青之文学

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

看了网友Caterina =^_^=的小姐太太阴谋论，不敢苟同=。

=我说一下我的看法。

首先，上篇（一下简称为A）和下篇（一下简称为B）讲述的不仅仅是两个不同视角的故事，还有不同时间的设定（A夏、B冬），更重要的是，两个故事有着不同的人物设定。

其中先生和太太的设定相对统一，映射着人性普遍的信任与怀疑。

主要说一下A世界和B世界的K和小姐，AK（=.=!）简单直接，直言无讳，属直接型。

体现：直言坦白喜欢小姐（=.=!），补裤子、提亲事件。

BK：表面冷酷、内心脆弱，属闷骚型。

体现：表面表现得不近女色，却有对小姐的感情不知所措。

4人中，最不同的是小姐的设定。

A小姐：弹的是古琴，是一个内敛娇羞的闺秀型MM，喜欢先生。

对饭桌上直接型的AK多看一眼都会眼红，并对不熟悉的AK心存戒心，甚至对其直来直往的（其实是有示爱成分的）行为有些害怕。

在先生眼里，如桔梗花，其花语是：真诚不变的爱。

B小姐：弹的是钢琴（在当时应该属于前卫的乐器了吧），是一个对爱表达直接，讨厌束缚的属奔放型MM。

喜欢K，对闷骚的BK直接示爱，在OOXX后（=.=!），提出私奔计划。

在K的眼里，如向日葵，其花语是：沉默的爱。

因为A小姐和B小姐的性格就是截然相反的，这样很多矛盾的地方就能说通了。

1、雨天3人相遇情景，A世界里，说白了就是一个尾随事件……所以有事后小姐向先生表现害怕的情节。

B世界，多了K和小姐牵手情节，k感觉有些横刀夺爱的愧疚。

另，据豆友“阿草”叙述：字幕组也非常用心地把K和先生在雨巷擦肩而过的那句“悪いな”分别翻译成了“谢了”（先生的视角）和“不好意思”（K的视角），赞一下字幕组和“阿草”（我看的都是“不好意思”）2、为什么B世界里的小姐没有去车站？

以下是我个人猜测：私奔计划被太太知道，小姐迫于无奈只能听从母命令，和先生结婚。

早上小姐为先生做了粥，而不是与K一同去学校。

证据：B世界里太太和K的谈话（告知小姐要与先生结婚的那段），语气明显比A世界里强硬，简直是要撵K走的态度。

3、关于自杀根据上面AK和不同BK的性格分析，AK对小姐与先生结婚这一事实无法接受，有一点心灰意冷的味道。

BK本以为是先生夺走了小姐（或先生和小姐都背叛了他）而想杀了先生，发现小姐送的热水袋（先生好像是木有的……），忽然恍然大悟，（应该是知道了小姐的苦衷和无奈，他们两人是没有结果的），可以说是殉情而死吧。

其他还有很多，不一一叙述了。

最后，关于改编据网友说上篇为原著，下篇为改编，我觉得改编的不错，两个篇幅的人物性格即有矛盾却又有统一之处，信任与怀疑、坚强与脆弱、善心与戒心，都表现得淋漓尽致，好久没看过那么打动我的动画了！

我没有看过原著，近期会看，有啥新发现再说（:））

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？

目前只看了人间失格篇，本来就是为了人间失格来看的。

比电影版多了很多细节，比如大庭叶藏小时候被佣人侵犯；又比如大藏之所以和女编辑分手是因为遇到了第三个女人，在09电影版画面一黑就说分手了；还比如第三个女人是被侵犯的，后面女人问崩溃的大藏为什么不来救我。

还有这里的崛木正雄也没有影版的更人渣。

不过这里的大庭叶藏比影版的更人渣，老婆被侵犯了，他还怀疑是因为老婆的出轨才换来的自己漫画的畅销。

可以说这个大庭叶藏并没有爱过这三个女人里的任何一个，只是想要自己被爱，想有个自己可以逃避现实的港湾。

我在看了人间失格动漫版之前看了人间失格09电影版、19动漫电影版、19小栗旬太宰治版，只有这部动漫版的压抑感最强烈。

如果换做少年时的我估计又要怀疑生的意义了，毕竟当时看个日在校园都给我整得怀疑人生了。

用了N多年得银时在这一刻我也换上了新的头像。

终于把《青之文学》看完了，非常有水准的动画，画面做得也很漂亮，好多场景都可以直接拿来当插画用了。

有想保存的冲动，但还是删掉了，一来我硬盘太小而且没有刻录机。

放着也没有什么意义，我基本不会看第二遍，还是留在记忆里面 更加好。

不过看到这种作品的感觉就如同锦衣夜行，我知道它是好东西，很想推荐给别人看，很想有志同道合的人来交流，但似乎又觉得没有必要，爱因斯坦说：真理是不需要证明的，需要证明的不是真理。

一样的道理。

好东西总归是好东西，无论怎样被无视甚至诋毁它终究是好东西，不会因此而贬值的。

只要有人像我一样喜欢并且欣赏就足够了。

而且想要改编自名著的动画收视率很好那简直是开玩笑了。

懒得数有几个故事了，不过比较喜欢的是《盛开在樱花下》和《蜘蛛丝》，久保带人的人设真的很漂亮，里面的画面非常绚烂，很是适合这个故事。

配乐也很漂亮。

故事嘛还是自己看自己体会吧。

我只是在想为什么这个国家可以让一流的漫画家一流的动画公司一流的声优制作收视率并不高的深夜档，我们国家却把《西游记》这样的名著拍得和狗屎一样烂。

生产垃圾很好玩吗？

有人说中国是山寨大国，每次我去图书馆的时候总是觉得“唉，正是如此，名作的原版借不到，各种乱七八糟的解读倒是一大堆，没有比吃别人咀嚼过的剩饭更加恶心的事了。

”还有那种把别人的书抄一遍拿来做新书的人我实在是没话说，原来出书是这么容易的一件事啊。

《蜘蛛丝》的故事我小时候听说过，无法确定是不是看过原著了，但是知道过这个故事的人一定很多吧，这就是名作的魅力，他可以形成一种文化并且不知不觉掺入到我们的生活中。

最近一直在很热的讨论书会不会消亡，我觉得不会。

因为就像名作一样它不能消失，如果它消失了那是全人类的损失。

而且书本始终是阅读名作的最佳形式。

各种阅读器可能会更加方便地提高得到书籍或者说信息的效率。

但是，我相信书绝对不是读得越多越好的，有些书是不能只读一遍的，有些书是扫一眼即可的，也有更多的书读了简直有害健康。

但是值得一读再读的书是可以给人很多营养的（黄书不在此列）。

而且书籍可以给我们最多的启迪，对比之下，再好的电影也只是快餐。

尼采说真正的杰作写完之后是像人一样有生命的，他会比他的作者活得更长。

我也一直觉得生命是最应该被尊重的，而书籍是为读者而存在的，再伟大的作品如果没人读他又有何意义呢？

我们应该像尊重生命一样尊重名作。

而不是向那个笑话一样：所谓名作，就是人人都在谈论却没有几个人真正读过的东西。

如果真有世界末日的话，尼采的作品没有被保存下来的话我会觉得人类真的非常愚蠢。

我相信《查拉斯图特如是说》一定比金字塔之类的更加能够代表人类的尊严智慧和骄傲。

最后解释一下标题的意思：这些历经时间考验的书籍读过之后还是觉得说的东西有很新很有生涩的感觉，所谓常读常新，这大概也是名作的魅力吧。

《人间失格》E1E4一如片头堺雅大叔所说的“老一辈的人觉得流传已久的文学是老故事，年轻人觉得这些是过去的故事”，但以动漫的形式给这些故事注入新鲜的看点（小畑健主画啊喂），让人记住这些不灭的经典，记住日本是一个有历史有辉煌有内涵的国度。

（吐槽：为什么国内就总是流水线一般的造出商业化到不行的经典文学？

按说中国更有该铭记的历史，被一代一代浮躁的年轻人渐渐遗忘实在是是太遗憾了。

）堺雅大叔在片头的解说非常实用（《背后的故事：太宰治与人间失格》啊啊哈哈哈），科普性和总结性都非常好。

从作品本身来看（还未看过原著，就这个动画的故事来说），叶藏饱受家庭上一辈的地位命运的压力，不想单纯当个富二代，先开始是叛逆（参加革命什么的），然后是放弃（与酒家女殉情），之后是重振（娶干净的女人，朝名画家的目标进发）。

女人都对他很温柔，也许是因为他的正太颜，但那都是性的驱使，她们都比他的年龄要大上许多，是主动的一方，在一定意义上弥补了他家庭温暖的缺失，但在另一定意义上，却使他陷入了另一种困境-变本加厉的感到自己的无能。

而美子是一个现在所说的软妹子，第一次见面表现出了对叶藏的厌恶 ，这就是她的不同，其他女人总是在他最难堪的时候帮助他，见到他最丑陋最无助的一面，然后将他收纳到自己的翅膀下保护起来，用性来麻痹现实的伤害，使叶藏自己的价值丧失。

第二次见面纯洁的雪就像美子一样，叶藏求婚的时候问美子“你是处女吧？

”这种问题出口确实是很无礼的，但他希望用美子的纯洁来洗涤自己肮脏的灵魂，让自己觉得世界上还是有干净的地方。

但这样的世界也崩溃了，第一个打击：父亲去世了，自己却还没能成为名画家，生存的目标缺失了，开始质疑自己至今为止做出的努力是为了什么，然后替自己找借口，是为了美子。

可是却发现那个全世界最纯洁的女神居然也被玷污，还是为了让自己的价值得到体现，说到底，自己还是又靠了女人才活下去。

叶藏，或者说是太宰本人，不管自杀多少次被救活，也是无法得到重生的吧。

《盛开的樱花林下》E5 E6第2个故事的人物一出现，风格立马就变了，热血向的感觉。

还有吐槽。。。

果然主题曲一上，名字一出，原画久保带人。。。

难怪那么熟悉，在死神无尽原创剧情的时候，看到这片子亲热的画风，真是热泪盈眶。

片子中的樱花也跟千本樱散发微光的样子差很远，这是让我惊叹的地方，片头曲色彩鲜艳的浮世绘简直awesome。

剧情上：一个浓妆女抵过7个素颜妞啊。

色字头上一把刀啊。

这其实是个蛮俗的故事，如果放在现在来看，就是传说中的狗男女嘛。

与自卑有关，与适应的生存空间有关，孤独什么的，没看出来，或许是作品表现力的问题，我觉得一冷到底也许效果才出得来，毕竟这应该是个阴暗恐惧的故事。

《心》E7 E8听说第二个从K的角度的叙述的故事是导演原创的。

我很喜欢。

原本只是个稀松平常的三角恋故事，加上后面这段，有了罗生门的戏剧效果。

唯一不足的是没看到姑娘的内心，她是想要双倍的感情？

还是只是在两人带偏见的叙述中是？

在少爷的叙述中，这是个夏天（因为他是最后的赢家），姑娘是素净的桔梗花。

自己是个热爱帮助他人，痴情青涩的少年。

K是个熊一般高大肮脏，一看就不是善类的家伙，自己却帮助了他。

而在K的眼中，这是个冬天，姑娘是热情的向日葵，主动大胆，温暖了他一个冬天。

自己虽然体型庞大但内心善良，而少爷确实是眼镜腹黑男。

都把自己放在在各自的叙述中劣势的位置，博取同情。

很细致的是，上下部的色调也明显不同，一个是轻快的暖色调，一个是晦涩的冷色调。

《快跑！

梅乐斯》E9 E10戏剧套层啊什么友情啊，是基情吧，怎么看都是搅基啊！

不过两个男人执手相看泪眼我实在是受不了，2维的我也受不了！

古希腊的戏剧戏剧性真是无可比的强啊，冲突矛盾什么的都极度突出，虽然逻辑上经不起推敲。

这部的画风也是最精致。

外加书桌上的打斗我震惊了，这才是动画的力量。

《蜘蛛丝》&《地狱变》 E11 E12《蜘蛛》的情节非常屎。

《地狱》却非常棒。

大概前者就是用来铺垫用的吧。

人设什么的，一看就是久保带人（那国王不就是第5十刃嘛蝴蝶那么坑爹！

）美月的凤凰吧。

然后内强盗是蜘蛛。

最后被画在墙上的国王和强盗非常非常的雷，就不能像美月一样画得抽象点嘛？

动画简介　2009年是日本文学名将太宰治诞辰100周年，在这一年中，包括小林多喜二创作的《螃工船》在内，众多的日本文学名作被制作成电影。

　　嗅觉敏感的集英社乘着这股追赶文学大潮的东风，及时发售了由旗下超人气漫画家重新绘制封面的文学名作，博得了极大好评。

这些作品分别是由《小册子》作者小畑健重新绘制封面的太动画《青之文学系列》(16张)宰治原作的《人间失格》 　　由《死神》作者久保带人重新绘制封面的坂口安吾原作的《盛开的樱花林下》；由《网球王子》作者许斐刚重新绘制封面的太宰治原作的《快跑！

梅乐斯》，以及由小畑健重新绘制封面的夏目漱石原作的《心》，由久保带人重新绘制封面的芥川龙之介原作的《蜘蛛之丝》和《地狱变》。

我之短评[人间失格]“我是生是死，都与他们无关，这就是世间。

”生而软弱的男人，自杀妄想症，颓废堕落过也鼓起勇气过，最终还是英年遗憾离世。。。

而这一切的发生，不也和家庭教育有最直接的关系么。

家庭是最重要的人生第一学校。

什么样的父母，什么样的子女人生。

[盛开的樱花林下]“盛开的樱花林下的秘密，至今无人知晓，或许这就是[孤独]。

”一句话道出了人类内心的脆弱。

[孤独]，因为孤独而有了欲望，因为欲望而发生那么多人间悲喜剧。

枝头茂盛的樱花林下满天飞舞的花瓣究竟是来自哪里呢？

那分明是来自人类内心欲望的膨胀。

这世界，男和女，永无休。

[心]“今年的夏天好美丽”“今年的冬天好温暖”---[心]......不同人，不同的视角，两段异曲同工的故事。

说的是人类内心的复杂和迥异，看任何事情永远不能一面之词。

可是爱情究竟在生命里占据多大分量呢？

能代表人的一生么？

唉！

一声哀叹。

[跑吧！

美乐斯]“是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦？

”---[跑吧！

美乐斯]。。。

其实只要守护住“信任”，对人对己都是一种美好。

诚信方能持久，对任何事都如此。

也许年龄越来越大会对生活茫然，却会因为内心期盼的美好而坚定乐观地继续努力下去。

跑吧！

对生活抱有热爱的人们。

[蜘蛛丝]沾满鲜血的灵魂啊，你捧着食物的双手不会颤抖吗？

凶残恶极，现世必报，现世完报，地狱煎熬！

当纤细蛛丝也被残暴本性挣断时，你已失去所有人性救赎。

记住，这世界永远有第三只眼看着你！

[地狱变]尸骨成堆，暴虐成性。

歌舞升平的表面浮华下，透着哀魂的阵阵阴冷鸣诉。

良心父女，不畏死亡胁迫，逝将真相公之广众。

烈火焚，焚不灭慈父烈女正义魂；引自焚，暴君终陷地狱火，永世不翻身！

图文原作 http://www.douban.com/note/134993527/在线 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDA2Mzky.html

《心》是“青之文学”的第三卷，是日本著名作家夏目漱石的作品。

不同于太宰治和坂口安吾，夏目漱石是一个心智健全、学术地位高超的人，在日本文坛拥有如同俄国的普希金、中国的胡适一般的地位。

甚至千元日钞上都印有夏目漱石的头像。

夏目漱石于1867年出生于江户（东京），那正是日本明治维新开展的时间和地点，当时的大环境里只有两类人：努力的人和更努力的人。

不像太宰治和坂口安吾生活的二战战败时期，只有失败的人和更失败的人这两类。

《心》的故事内容非常简短，也非常简单。

主角是一个父母双亡的富家少爷。

由于亲戚的不可信，尚在求学的富家少爷便独自寄宿在一户民宅里。

这户民宅的主人是一个寡居的妇人，带着一个年纪与富家少爷相当的女儿一同生活。

在妇人的悉心照料和小姐的和乐陪伴下，富家少爷感受到人情的温暖。

富家少爷有一个名叫K的同学。

K的父亲是一所寺庙的住持，由于K是家中的次子，便被送一个医生家做养子。

为了让K能继承医生这个衣钵，养父母要求K学习医学。

然而K的兴趣是宗教，因此违逆了养父母的命令，而遭到断绝关系的处分。

在走投无路的情况下，富家少爷主动伸出了救援的双手，要求K搬来一同居住。

对于富家少爷的要求，民宅的妇人坚决不同意。

富家少爷原以为妇人是担心K会对小姐有非分之想，因此真挚地向其解释K是一个专心修炼的人，心中绝无任何杂念，还拿出了厚厚的一沓钞票，代替K支付相关的食宿费用。

妇人拗不过富家少爷，因此勉为其难地同意让K搬进来，但却也说出了自己不是担心女儿，而是担心富家少爷这样的一番话。

K搬进来后，始终摆着不苟言笑的面色。

富家少爷也发现了小姐对K的存在感到不自在。

因此富家少爷格外注意K的一举一动，生怕K做出对小姐不礼貌的事情。

有一天，当富家少爷从外回来，发现家中无人回应他的叫唤声。

于是他警觉地进房间察看。

出乎意料的，他看到小姐从K的房间匆匆出来，还带着异样别扭的神色。

事后，富家少爷偷偷地要求妇人千万不可以将小姐独自留在家里。

妇人对此颇感意外，富家少爷解释说是因为最近不安全。

晚上时，四个人若无其事地一同用餐，妇人与小姐一如既往地谈笑风生，K也一如既往地不苟言笑，但在刻意的观察下，富家少爷发现K似乎有意无意地靠近小姐。

没多久，富家少爷就发现一件更让他吃惊的事情。

当时富家少爷正走进房间，猛然看见小姐蹲跪在K的前面，手上拿着K的裤子，而K的上身披着一件外套，而下身则仅有一块兜裆布。

一见到富家少爷进来，小姐连忙起身离去，K则是淡淡地说他请小姐帮他补裤子。

K不去上学的时间越来越多，富家少爷忍不住直言问他，是不是想借此多接近小姐？

K对富家少爷的问题感到好笑。

旋即的一个下雨天。

富家少爷撑着伞走在一条巷弄中，迎面而来的竟是各自打着伞的小姐与k，两人一前一后地从阶梯上下来，三个人的神色都非常的不自然。

富家少爷一言不发地退到一边，让小姐和K可以错身而过。

在此之间，谁也没有开口，只有K在走过富家少爷身边时，低声地说了一句：对不起。

富家少爷终于回到家中后，一进门就见到小姐等在门口。

小姐看到富家少爷后，情绪激动地问他为何不跟她打招呼？

并表示自己心里感到害怕。

隔天，富家少爷在学校的图书馆里找到了K，要求K一同到外头谈话。

富家少爷问K是不是喜欢小姐？

K直白地承认了。

富家少爷指责K不应该让他打破对妇人的保证，并告知妇人绝对不会同意K和小姐在一起。

K并不以为意，他告诉富家少爷，自己和富家少爷正好相反，是一个一无所有的人，仅有的就是决心，如果必要，愿意和小姐一同私奔。

隔天早上，富家少爷佯装生病，躲在被窝里不愿起来。

在所有人都离去后，妇人找到了富家少爷，告诉他K来向自己提亲，想要她将女儿嫁给他。

妇人为此对富家少爷颇有怨艾，说无论如何不能将女儿嫁个这样的人。

还说女儿其实对富家少爷是有意思的，但由于两人都有些晚熟，因此都没能捅破那层纸。

听到这话，富家少爷立刻就打起精神了，他急忙地表示如果妇人同意，他很愿意娶小姐。

于是妇人当即做主，将小姐许给了富家少爷。

富家少爷不再装病，他连忙就出门去上学，还在路上赶上了比他早离开家的K。

当晚，K因为无法入睡，因此独自来到厨房，正好遇到妇人。

妇人拉着K，要K一同饮酒庆祝，说小姐和富家少爷的事情能够成功，都多亏了K。

K终于回房就寝，他站在了富家少爷的被褥边，看着富家少爷熟睡的脸。

然后走回自己的单间，坐在书桌前，拿出了一把剃刀。

隔天早上，富家少爷起床后立刻发现了K的尸体。

K用剃刀割开了自己的颈子，手中则握着一张纸条。

富家少爷摊开那张纸条后，看见上面写着几个字：今年的夏天真美。

富家少爷终于娶了小姐，然而，背负在富家少爷心中的，不是幸福的未来，而是K的死。

<完>夏目漱石写这个故事的寓意，其实与佛家的一个小故事有些许的类似：一个小和尚与一个老和尚一同去化缘。

两人走到河边，看到一个年轻的姑娘踌躇着想要过河，却又担心被河水打湿衣裳。

于是老和尚就开口提议背年轻姑娘过河。

就这样，老和尚被着这姑娘过了河。

之后的一路，小和尚心里都感到别扭，觉得出家人怎么能够这么做。

终于，小和尚忍不住了，开口质问师父。

师父听了后说，我把她背过河后就放下了，可是你这一路却一直背着她。

在《心》这个故事中，富家少爷虽因善意而救助了K，然而内心却始终对K抱持着怀疑，不断地用有色的眼睛来看待K的一举一动，加上妇人的暗示，结果就形成了三人成虎的局面，K的所有行为都被曲解为对小姐的不轨之举。

实际上，K尽管不苟言笑、难以亲近，但一直是以坦诚的态度来面对其他人，当富家少爷问他是否喜欢小姐，K更是坦荡荡地说出自己心里所想的。

然而，富家少爷回报K的却是背叛，明知道K喜欢小姐，K已经向小姐提亲，还在没有事先提醒K的状况下，与妇人一起谋划了一场背信弃义的戏码。

K虽然对富家少爷感到失望，对人性感到恐惧，但在最终的遗言中，仍是记下了美好的经历，毕竟，能有个安身的地方，能遇到美丽可爱的小姐，对K来说，这个夏天真是美。

这世间有一种人，总是不由自主地看到丑陋，对人事总是抱持怀疑。

然而，这种人从不主动伤害别人，甚至经常积极做好事，帮助他人，就像《心》里的那个富家少爷。

还有一种人，看到的事物总是简单、善良的，但也许没有太多的能力和余裕去帮助别人，甚至自保都常有困难，就像故事里的K。

这两种人中，到底谁是好人，谁是坏人？

显然夏目漱石认为前一种人不能算是真正的好人，但在一般的人看来，答案也许不是那么明显。

无论如何，《心》这个故事吸引人的地方，在于点出了人心的复杂，无法用简单的对和错、黑和白来加以区分和界定，好人不一定总做好事，做好事的人不一定是好人，做坏事的人也未必就是坏人。

也许是为了平衡《心》的简短，《青之文学》中添加了一段相映衬的故事，是从K的角度来看待整个事件，描述小姐积极主动地接近K，与其发生肌肤之情，并央求K带她逃离不自由的家庭。

最终因为富家少爷的介入，两人无法成功私奔，K遂在一念之间，选择自杀。

我个人认为这一段完全是不必要之举，观看之后，感觉如同莎士比亚在演绎完《马克白》后，主动要求加演一场从相反角度来看待的相同故事，结果上演的却是《罗密欧与朱丽叶》，我想夏目漱石若是知道了，大概会在夜里从千元日钞中爬出复仇。

看的时候，由于堺叔的误导（或者说是明示），我直接脑补了太宰X檀一雄这一虽然冷却是王道的男人间浓厚友情的典范。

虽然这片很萌，但风格和早期耽美作品《风与木之诗》什么的简直如出一格，令人怀疑这到底是文学剧场还是腐女子剧场。

《快跑美乐斯》不愧是昭和最高纯文学基作。

别的不多说了，来转檀和太宰的疑似情死未遂：檀一雄：小说太宰治＊那是一个严寒的夜晚。

我们在回去的路上又买了一升酒，带到公寓的房间里一起喝。

是在谁的公寓里，我已经不记得了。

印象中好像是柿野（注1）的公寓，又觉得好像是哪位丽人的公寓。

总之，我们应该是趁他们回乡，公寓里没人的时候进去的吧。

我只能确定不是在碧云庄。

太宰和我没完地聊著简易自杀的方法。

「大概喝个这麽多的话，」太宰说。

「这样最省事了。

只要往下一跳就好了，井之头的池子。

现在水面已经结了冰了。

」所以说，太宰酒醉投水的idea，在那时候就已经盘算得很清楚了。

太宰说完，我的脑子里浮起了在杉木林中发著光的结冰的井之头的水池。

一点也没有实际感。

「那里不行吧？

死不了的。

」「不，可以。

绝对可以。

」「不行」「不，可以」太宰格外地坚持。

他的脑子里一定已经偷偷地想到玉川上水了吧。

不，说不定他已经在心里开始模拟投水的情景，打定主意有一天一定要去试试看了。

然而我却真的老老实实把他口中「已经结了冰了」的季节表现挪用到池子上，还一心觉得「那种池子，怎麽可能」。

我想那时候太宰所描述的，八成已经是在他想像中越过池子的那一端所看到的今夜的景物了。

「那我们去试试看吧？

檀。

」我记得太宰的表情散发著阴气。

才刚站起来，全身就摇摇晃晃，两人已经喝得很醉了。

「别去了啦。

我宁愿直接躺在这里」「那是要用瓦斯罗？

」太宰说。

「嗯」我点头。

思考能力完全被酒精麻醉了。

我从抽屉里搬出了一大堆棉被之类的布料，在房间里丢得乱七八糟。

太宰很快地钻进被窝里，只露出油亮亮透著酒光的半张脸，「把灯关起来」「好」我把灯熄了。

「把口打开」「嗯」我用手摸到了瓦斯口的拴子，打开之後又把瓦斯管从炉子上拔下来。

其实瓦斯从炉子出来还是直接从瓦斯管出来，照理说都是一样的，当时我却为了哪一种看起来比较壮烈而考虑了半天，现在想想真的是很不可思议。

之後我也钻进被窝里，心里还想著「啊，太宰离瓦斯管比较近！

」，莫名奇妙地觉得很安心。

但是，我就这样睡著了。

究竟只过了二三十分，还是过了一小时左右，我完全没有感觉。

夜里猛然醒来，我突然发现瓦斯口是开的，耳边还传来计量器喀踏喀踏不停旋转的声音。

整个脑袋被麻痹得轻飘飘的，我想去把瓦斯的拴子关上，却力不从心，只觉得难堪至极。

太宰好像还睡得很熟。

我试著钻回被窝里，一会儿又慌慌张张地露出脸来，在塌塌米上爬来爬去。

朝北的玻璃窗被风吹得嘎嘎作响。

我好不容易站起来，关上瓦斯口，把出口的门大开，飞快冲出屋外。

「哇、哇、哇、哇」我一边叫，一边蹒蹒跚跚往外跑。

我怎麽也忘不了那时候的难堪心情，半路上就招了计程车往玉之井的公寓。

一个和我很熟的花街女子刚好在那儿，我钻到被窝和她的肌肤之间，一生中从来没有像这样感到这麽安堵过。

第二天早上太宰带著山岸来找我，大概是他的直觉告诉他我在这儿的。

太宰趁著旁边没有别人的时候附在我的耳朵边，小声向我抱怨。

「你怎麽这样。

害我觉得好像被睡了一晚的艺妓给逃了呢」

第一篇是太宰治的<人间失格>.作画是小畑健.不论是原作还是动画制作,我都不是特别熟但都听说过(废话啊两位都是顶有名气的).雅人大叔在介绍篇里,笑得很阴险的说了很多太宰治的故事,而人间失格基本就是他的自传.另外较早以前我看过小畑健的一片短篇,是叫做<初雪>,内容含义不必说肯定是很有意思的否则我也不会记得,还有就是他的画面冲击力很强,喜欢用那种对比式的构图来突出整体的情绪,这一点在本片中果然又见到了.所以这个开篇故事果然非常高质,各方面的,不论是ost还是声优的演绎还是作画还是故事情节内容.-世间-叶藏一直怕的要命的世间,美子告诉他说不过只是人与人的集合.当时叶藏从雪地上坐起身来,一脸顿悟的表情.这其实是很欠扁的,他还是什么都没有明白.他说,人与人的集合而已,有什么可怕的呢?正是因为是人的集合所以才可怕啊.欲望,谎言,虚伪等等唯有在人和人的集合中才能像病毒一样传递开来,彻底感染一个集体,最后世间就变成他眼中所见的那个样子.而另一方面的,这种世间也没有理智,宽容,情感的存在.怎么还不可怕呢?-纯洁-叶藏和世间是很格格不入的.如同酒吧老板娘所言,他即便是喝酒的时候,也纯洁的像个神.叶藏是一块水晶石,在这么斑驳的世间,单纯得像他那样就显得自身晶莹剔透,遭遇如他那般又把一切丑恶全部映照出来.他根本不适合世间的生活,说他是神也算是对的,世间犹如地狱,哪里有在地狱还能活的好的神呢?他根本适应不了复杂奸诈的人际关系,表面上学会了,内心却全然失控被折磨得几乎癫狂.他三番五次求死,不是他有多愧疚于为人或是愧疚于他的过去,只是因为他真的不适合这个世界.-偏离-他第一次殉情,不自觉的就伸手即将推女方下悬崖,而中途犹豫着停住了.女方问他为何你不这样做呢?推呀.结果他就真这么做了.双手染血这样开心么?这是他自找的.也并非第一次了,叶藏人生的选择里,统统只选最差的一项.虽然有一部分是生活所迫,但我总觉得还有一部分是他故意不肯过正常的生活.这就好比是人都有轻微的自虐心理.而对于叶藏而言,这种心里的产生,绝大部分可能是因为从小无法达到他父亲对于他的标准而产生的内疚心,于是想要自我惩罚.但这是个恶性循环,他越选择对于自己不好的事情,他就越活的不像个人,做的也就不像个人,就越偏离他父亲的期望.好,这是我瞎扯.我想起当时女记者的孩子问他,是不是杀人犯,叶藏双眼充满了恐惧逃走了.叫他如此害怕的并非是他推下了那个女性这件事情本身,而是在一旁看待这件事情的世人们.-人-堀木参军之前也说着,人已经不是人的样子了.人该有什么样子?是叶藏小时候装出来的那个样子.只不过这本来就不是人的样子.叶藏总是说自己做为人,似乎少了一点什么.他错了,他不是不像人,他是太像人.他身上有所有人最常有的弱点,而且全部夸张化.他软弱,极度恐惧,迷茫,敏感,情绪化.人就是他那样样子的,可惜不是该的那样.残缺不全外加丑恶都是我们的天性.叶藏画出来的那个鬼怪似的东西,不仅仅是他内心的真我,还是全部人类的真我.他一辈子都在逃避这个丑恶的自己,最后都还是没能成功.这个真我抹杀不掉,永远只能与其共存,要学会的只是如何平衡.-女人为何都对叶藏好-实话讲我对叶藏一点好感也没有简直也不能明白为何故事中的女性们都对叶藏好.跟他第一个殉情的女子,她仿佛是觉得只有叶藏理解她寻死的心意,所以最后希望叶藏推她一把.叶藏问为何女性对他如此温柔时,老板娘说"因为世间对女性太残酷".叶藏那种人,女性会怜悯,因为都是弱势群体.不知道她们通过叶藏是不是都看到了自己.而对待脆弱的一个自己的投影,唯有温柔而小心翼翼吧.ps.能登麻美子小姐的声音真的是太动人了!!第二篇是<盛开在樱花树下>,坂口安吾的.这一篇的冲击力十分强,对于恐惧的渲染通过反差和对比猛的表现出来,震撼极了.开篇的时候不论是雅人先生的配音还是画面还是情节还是细节上的渲染,全都搞笑极了.比如那只被捕的野猪,居然开口讲话了,且振振有词的说"去把你们父母给我叫来".然后那位眼镜女的登场以及在整个故事里面,都起到了营造轻松气氛的作用.时而穿插的Q版,语气调侃的自白,男猪带着的耳机,京都人民突然掏出来拍照的手机,都很刻意的在叫人发笑.但恐怖的气氛,因此就更加明显.比如那位女子寂寞的玩弄着人头时的背景音乐,另我毛骨悚然到僵硬.故事里第一次出现盛开的樱花之时,那位大叔沉默的盯着看,渐渐画面转红,花瓣全部如同飞溅的血液一样扑面而来,大叔深感恐惧落荒而逃.他刚看到那棵樱树的时候,震惊于它强烈的美感,双目所见但大脑却根本不敢相信世间竟有这样的美景.于是樱花飘落的情景与他而言就好比是幻影,美得不真实.然,他对于这幅画面的真实感以及存在感的怀疑,使得此景于他而言已经不是此景本身,而是变得一面镜子,反射他的内心世界.如果再具体一点,就等于是说这人先看到樱花,然后感叹"怎么这么美",接着就立刻怀疑说"怎么可能会有这样的美景呢?",最后就变成了"这样美丽的落樱是不应该的,我所见的应当是恐怖的四溅飞血".也就是说他的质疑从对外变成了对内,所以画面只不过是一面镜子,他真正看见的实际上是他的内心世界的阴暗面,是欲望和心魔的体现,所以他才会感到无穷的恐惧.之后出现的他一见钟情的女子,也是同理.她娇蛮无理得犹如魔鬼.簪子落在山谷之中要人背着她去捡回来,要独占男猪就叫他亲手杀掉自己的其他女人,无聊了就让他去看人头,带回来给她消遣.他被折磨得生不如死,后来自问是不是杀了那女子便得以解脱.但他也深知他跟那女子也没有不同,那女子代表着世人的心魔,杀掉了她也就等于是杀掉了自己.最后回到山里的路上,夜晚经过樱花树林,一瞬间他终于明白,女子是魔鬼,他自己也一样是个魔鬼.他最最惧怕的是什么?是自己的内心.每个人心里一样都有这样黑暗的一个部分,里面全是欲望.平日里大家都将此约束得很好,但也许有一刻突然控制不住,这一个部分就扩张开来,跟癌细胞似的就蔓延出去,直至欲望最后将人吞灭毁灭掉.雅人叔在第二篇里介绍说,安吾先生的文是在自身经历的延伸.安吾二战时期在一片樱花树林里亲眼目睹了东京大空袭死伤者被焚烧的场面,极为震撼.他当时的感触就成为这本书的源头.我想起片中的女子说起,任何事情都是没完没了的.每天都在吃饭,每天都在睡觉,不都是没完没了么?人头的游戏也是这样,是没有终结的.这一点应该也是恐惧的原因之一.那位男子最后掐死了那个女子,他这么做的原因之一,可能也是想要一个终结啊.最后提及一下孤独这个主题.本片结束的最后一句话,写着"或许存在一种孤独".这就叫我想起,不论是那位生活在山中的男子还是后来生活在城中的女子,他们都是一样的,一生都在孤独中.也许就是因为这种孤独,他们产生了妄念,把杀人当娱乐.如此这般可能也只是不愿孤单一人吧.<奔跑吧梅洛斯>这篇恐怕是青之文学里我最喜欢的故事了.本片沿用了人间失格的背景乐,那最后那熟悉的旋律响起来的时候,我就如同千千万万没有创意的感叹过同一件事的人一样感叹着,如果连写出了人间失格的太宰治也能写出像奔跑吧梅洛斯这样的故事,还有什么样的美好叫我不可相信呢?通篇充斥着细腻的伤感,怀念,热情与信念.城岛说,"我不是想读好的作品,我只是想读你写的作品".于是高田就一直这么坚持着写了15年.那句重复了很多次的,究竟是等待痛苦还是被等待痛苦呢?其实这都不算什么,没有人可以等待也没有人等待着你,这可能才是最最伤痛的.对于高田或者城岛而言,他们都同时都在等待着也同时都被对方等待.城岛一直等着高田写出作品来,高田一直等着城岛实现当初的约定.城岛等着高田来见他最后一面,高田则奔跑着去了.梅洛斯充满激情的台词贯穿了整个故事,真挚又夸张,华丽又诚恳.那即是高田说给城岛的话,也是想从城岛那里听到的话.高田最后收到的那只怀表,早已经停走了不知多少年.他心中的回忆也一定停走了很多年,今后也一定是他深刻的怀念.我感动.友人友人,我可以将心交给你.<心>依然是没有看过原著.老实说觉得这篇的前篇节奏拉得有点太快了,很多细节上感觉忽略得太厉害,所以没有特别深切的抓住人物的特征和感情.后篇的描写好了很多,而且因为情节方面和前篇对比,比较能凸显出视角不同而造成的对同一事件的细节的扭曲.不过我始终没有明白的是,第二篇开篇的时候雅人大叔说这是"不同于原著的"以K的视角来描述的故事,这个的意思难道是说这是制作组的根据原版故事的原创与理解?有点不太明确.如果说要对比两个人眼中的同一个故事,那么首先可以发现每个人在转述或者回忆一件事情的时候都会或多或少讲故事的情景描述得对自己有利.前篇里面比方说,K明显就显得很阴暗固执邪恶,小姐似乎看起来也对他一直持有一种害怕的感情.而后篇里面K就显得单纯懵懂并且与小姐是相互爱慕的.具体的情况就可以比方说,雨中相遇之后,那位男士回到家中的时候,小姐告诉他说当时她很害怕.这个情景在后篇中没有出现因为透过K的视角是不知道这件事的,也因此无法证实这件事情的真实性.但是同一故事,在K的视角中,则是在雨天碰到了小姐,而小姐主动握住了他的手.小姐那么笑着,倒是丝毫看不出来有何害怕.若说雨中事件前前后后全都是真实发生的,也就是说小姐即在雨中微笑着握了K的手,又在后来对男主角说很害怕,她的意图就相当不明了.我觉得比较迷惑的,还有小姐在K先生到来之前,与男主的相处方式明显是在勾引他.比如在对方看书的时候探身过去,那动作跟投怀送抱没啥差异.K来了之后,她和K的相处方式居然也是勾引式的,比如送暖炉啦比如要给人缝衣服所以逼着人脱衣啦,并且当时还直接推到K趴他身上了.但她究竟喜欢谁,非常不能判断.若是她喜欢K,为何没有遵守约定去车站.虽然有可能是她娘阻止,但既然她那么想逃离这个家,怎么可能轻易就打消这个念头呢?而且当天晚上还在K的被子里放了暖炉,照理说这种时候难道不应该继续想办法赶紧逃跑才对啊.再加上雨天事件,就更诡异了.若说小姐是为了利用K而套住男主,那么为何要做到跟K都上床的地步了.在动画中,是非常偏袒K的.后篇的存在感觉完全是为了维护K而诞生.不过最后的对于自杀的描述相当的造作,尤其是在K拿着刀对着熟睡的男主角虫冲过去的时候他当时踩到了小姐的暖壶,然后就热泪盈眶内心旁白说什么我始终感谢小姐带给我的温暖云云,然后就自杀了.哎,这感觉完全是狗血言情剧.不像是说描写人内心黑暗面的小说啊.而前篇同一情节的描述就好了太多太多了,没有狗血的内心旁白,以及没有踩到暖壶的狗血情节,有的只是K披散着头发站在男主的卧榻前,静静的面无表情的看着,接着在自己的隔间中剥着葵花籽,后自杀.这样的表现手法要好太多了,能留出很多空余,但却表达了同样的意思.站在男主卧榻前的情景,很杀气腾腾,让人隐约就理解到他在这一瞬间是仇恨着自己的友人的.而自杀前剥葵花籽,明确的也表达出了他对于小姐的爱恋以及希望这份心情能够开花结果的愿望.最后死后手上握着的留言,写着今年夏天很美云云,也借以表达了对曾经拥有过一份恋情的感激.再对比一下最后的这个情节,也就是自杀之后的早晨,男主起床来发现K死掉了时候.前篇中,K的隔间门是关着的,男主要过去打开门,才看见血四处飞溅的痕迹.而纸条握在K的手中,写得是夏天很美.后篇中,K的隔间门是开着的,血飞溅到了男主的脸上,早晨他醒来后就摸到了自己脸上的血迹.而纸条是放在桌上,写着冬天很暖.这种差异我想应当是有用意的.当血溅到男主脸上的时候,这就隐约表达了一种"你就是凶手"的感觉,罪恶感一下子就上升了.纸条若握在手中,那感觉就跟倾向于上面的留言是自言自语告诉自己的.但若放在桌上,那感觉就更倾向于是留给男主看的.也就是说,相对前篇的自杀,后篇更表现了一种虽然是自杀但实际上是被逼死的意思,整个就直指男主,将他视为凶手.至于夏天和冬天的差异,这就联系到了暖壶.夏天是不会需要暖壶的.也就是说前篇男主的转述中,他选择以夏天作为事件的时节,也就是说没有暖炉事件,基本就等于是否定了小姐和K互生感情的可能性.而冬天则相反,因暖炉成为契机而有了两情相悦.因此这样的差异在男主是否无辜这个问题上给出了截然不同的答案.在没看过原著之前我实在判断不出究竟谁的说法更接近真实.总觉得动画的表达上欠缺了一些因素,有点摸不着头脑.但不论如何因为主角是那位前篇男主角,再加之雅人叔说这是描写人内心黑暗的小说,所以不论后篇到底是不是原创,这个故事要表达的意思应该都是男主为了得到小姐而最终害死了自己的好友.虽然从来没有正面描述他究竟有什么真实的想法,也没有正面描述他究竟做了什么事,可是在前后两篇的情节对比中,可以看出男主是很懂得运用心理战术的,所以前篇他在事件的细节上做了很多修改,于是让自己显得很无辜,但后篇却揭露了另一个视角的带来的真相,渐渐让人了解到此人的心机.可惜的是,和小姐结婚之后的杯具人生实在是渲染的不够,太一笔带过了...总而言之,我觉得这是本作中最恼火最莫不清楚中心思想的一篇= =|||.<蜘蛛之丝>&<地狱变>不得不说,画面真是精美啊!两篇故事都非常简洁明确.第一篇结尾的时候画面精致.杀人魔被处死之后,画师站在他的尸体前,俯视的镜头中整个画面被阴影吞灭.而第二篇的画师,在看到这个国家人名的种种苦难之后,深觉自己的国家是人间炼狱.但他所做的,记录下来这些场景,并不能改善状况,却到头来,为了艺术而变得需要推动恶化情况,导致最后自己的女儿被火活活烧死.都说艺术家要经历苦难才能创作出佳作,画师最后是自己给自己制造了最痛苦的经历,但相信他没有丝毫悔恨,所以在熊熊火焰面前,他幻觉自己的女儿如凤凰一般从炼狱中飞出来,对自己说"画吧".青之文学看了好久好久啊...虽然都没看过原作,但是单讲动画我觉得都还是很有水平了.音乐不得不提,实在是非常优秀.