西游记之大闹天宫

看完了有很多的情绪，当然更多的是愤怒，愤怒的是为何一部各方面都平平的电影干嘛鼓吹自己是巅峰？

你当了巅峰爹这辈子都不看中国电影了好不？

竟然还有人拿白蛇传说这样的东西来说事，两个一样的垃圾你还好意思拿出来比，你不寒掺？

既然首先鼓吹特效，那就说说特效。

唐山大地震23秒的特效做了多久？

而且依然不能说尽如人意。

一个两个小时的电影就觍着脸说自己沉寂了三年。

有一个镜头能不让人眼晕的吗？

爹看的是3D，我真的没法说是我看过最烂的3D了，人家俄罗斯拍了个斯大林格勒这样的题材的3D都不知道比你好多少。

而且直接的一个对比，你拿八年前的金刚和电影后面那段猴牛大战对比一下，我只能说，你们给特效公司的钱没到位，人家才会这么怠慢。

道具服装真是渣成一逼，你有钱请明星，你请个服装设计能死吗？

直接盗用人家圣斗士的盔甲做服装你也不嫌丢脸。

而且仙女女妖的服装竟然也都一样一样的。

后面孙悟空不知道是变猿猴的缘故还是其他，竟然毛都斑秃了。

故事更是无力吐槽，你可以改，你改的有点深度好吗？

一点点就可以，不至于让人家说你编剧脑残，最主要的是你们有一个人读完过西游记吗？

人物都是什么关系什么等级你搞明白了没有？

全片两个妖精勾了下尾巴就是感情激发点的剧情，我只能说编剧你初恋都没谈过导演知道吗？

哦，对，导演也没有初恋……或者，你俩就是彼此的初恋吧？

配乐……爹没听到。

至于其他的内容我就不透露了，写这个东西的主要目的就是因为看到很多人跟收了回扣似的鼓吹这个电影有多牛叉，我实在是不想辱没中国电影的潜力，请万万不要侮辱中国人的智商和鉴赏能力！

别瞎鸡巴吹牛逼。

做好呕吐的心理准备陪某人去看了这部片子，我自认为忍耐的很好，可是看到孙悟空变身金刚时，再也无法忍耐了，心中有无数只草泥马在狂奔。

你妹呀！！！

我以为去年的《西游降魔》就已经登峰造极了，看来导演你是还想利用孙悟空更上一层楼啊。

nnd。

你都好意思说你是250，我怎么好意思不认同呢？

主角是穿掉毛的天线宝宝套头装的甄子丹，龙套全部是天线宝宝小动物，这尼玛也配称特效！？

82年西游的猴子怪物都比这些脑残天线宝宝强太多！

预告片的网页游戏般CG就是此片的唯一可看的东东。。。

真是烂的超过了了一般人的想象。。。

82年西游记的导演估计要笑破了肚皮。。。

各种雷人台词，各种烂剧情，烂特效，烂布景，地上绿色地毯一块块的就算草地了，尼玛二流电视剧也不能这么坑爹吧。。。

我只想说千万别看，烂的惨绝人寰啊。。。

考虑到甄子丹这种烂片王，我已经是降低了期待，结果比我最低的期待还要low到底。。。。

吐了。。。

虽然错过了《四大名捕2》，但是国产片向来不缺乏适合我辈屌丝们一起边看边愉快吐槽的绝佳题材。

纠结了两个当年一起看四大名捕的小伙伴杀奔电影院，三位师傅（用“猥琐大叔”来称呼自己都这么多年了，结果被基友郭师傅纠正了：高富帅上了年纪叫大叔，咱们这种屌丝老了只能叫师傅）一拍即合，就《大闹天宫》了。

毕竟我们还是无法做到完全抛弃人格去买票看《大话天仙》这种神作，而其他电影在豆瓣上的评分又都太高了，最有逗比卖相的就这部了。

最早对本片剧情的估计是那种古惑仔一类的讲兄弟情的：牛魔王和孙悟空领着一帮小弟，每个人手里拿一张符，符上蹭蹭往外冒三昧真火，一群人游荡在铜锣湾，不对，是南天门外，与天界的扛把子玉帝一言不合，纷纷拿出西瓜刀来对砍，然后孙悟空就像黄渤描述的那样，从南门杀到北门，又从北门杀到南门，手起刀落又手起刀落。

影片真正的剧情当然没我想的这么庸俗，而且还加上了人民群众喜闻乐见的阴毛论。

牛魔王是策划一切的幕后黑手，悟空天性单纯，只想找人愉快的玩耍，完全是被利用了才做出了大闹天宫的举动，弄了个大新闻。

说实话我对剧情的大框架还是很满意的，基本上达到了国产网游背景设定的水平。

我说这句话不是黑，其实大部分国产网游最花心思的就是一开始的故事背景设定，这一块往往做得既引人入胜，又相对严谨。

本片编剧对西游记的故事以及女娲补天等神话传说的重组还是挺成功的。

很多人都吐槽说故事编成这样编剧是不是没看过原著，包括我一开始都对火焰山过早出现、火焰山为什么靠海（好像有点太执着于火焰山了）等问题感到纠结，不过看着看着也就释怀了。

不过分计较细节的话，其实编剧的改编就影片本身的世界观来说，在逻辑上还是能自圆其说的。

对这些改编我觉得还是应该用宽容的心态去对待。

要连这点承受力都没有，那柯南道尔的书迷看到被各种影视剧玩儿坏了的福尔摩斯和华生是不是都得撞墙去。

当然改编中也有一些我个人认为在理念上太超前了的，比如狐妖的身份设定。

我看到她第一次跟牛魔王出现在同一场景里，才反应过来，这货原来是玉面狐狸啊！

《大话西游》过去了快20年，悟空勾引二嫂的本领还是一点没减啊。

不过从二人的表现来看，似乎牛魔王与狐妖的关系更接近父女。

好基友邱师傅感慨，原来牛魔王是在实行光源氏计划啊，养大了之后先拿去勾引猴子促使他作个大死，事成之后再回收利用，牛魔王真是人生淫家啊！

另外据邱师傅反映，似乎本片从DOTA里吸收了不少元素。

比如悟空学艺归来时那只在花果山欺男霸女的石头精据反映是dota里一个叫“小小”的怪物。

此外比较典型的还有花果山上李菁扮演的虚空假面（有朋友误导我说是成龙大哥演的，实在太坏了）。

当然最值得一提的还是郭富城扮演的牛魔王用心诠释的博大精深的牛头人（NTR）文化。

片中牛魔王为了成大事把玉面狐狸拿出来跟悟空资源共享的壮举让人肃然起敬，并且会不自觉的在脑海里把他的身影和南天门那只伟岸的乌龟重合起来。

关于牛头人是不是被牛头人了的问题，其实早在电影之前很多原著党就热衷于讨论了，原因大概在于从牛魔王到红孩儿，基因突变的似乎太匪夷所思了。

可能也是因为这样，牛魔王对铁扇公主的娘家人才那么没好感吧。

由于狐妖被设定成了牛魔王的养女，又与悟空有感情纠葛，所以我习惯性的代称她为“琪琪”。

她到了花果山后，悟空高兴的带着她一起飞行，我一直担心心思单纯的悟空会突然为了辨明她的男女而伸手去拍一拍。

道哥演的东海龙王是影片一大亮点，只是东海龙宫的布置未免太简陋了。

基本就是把自己的宝物随意的铺的满地都是等着猴子来抢的节奏。

另外片中这个龙王的生活作风也相当成问题，我看都可以改叫“东莞龙王”了。

只是他收留了这么多失足妇女，居然不舍得花钱好好修修王宫，消费意识实在令人捉急。

所以说他家被搅得底朝天也不能全怨猴子，根本原因还是房屋质量本来就不合格。

另一大亮点就是何润东饰演的二爷了。

这个金甲战士在本片中居然是牛魔王的内应，而且动机相当值得怀疑——居然只是因为干够了保卫科长的工作。

这种心情可以理解，但是工作上有问题应该及时跟领导沟通，怎么能这么轻易就跟牛魔王这种社会闲散人士勾搭上了。

他要是早跟自己的上司玉帝反映一下自己的情况，以本片中玉帝和蔼可亲善解人意的形象，一定会体谅他，安排个更适合他的工作，比如呆在凌霄宝殿里到了晚上八点二十就发微博黑一黑牛魔王等敌对势力这种美差。

二爷之所以受到关注，除了名字接地气之外，还应归功于何润东老师丰富的表情。

孙悟空的看家本领七十二变，基本上二爷用一张脸就能轻松搞定了。

本片在二郎神这条线上的发散倒也不全是凭空杜撰，原著当中二郎神就有点怀才不遇的意思——明明本领高强，却没有作为天界的骨干活跃在玉帝身边，而是近似于被发配边疆，如果不是观音亲自点将，他这个基层干部可能就永无出头之日了。

只是编剧对小说中这条暗线的发掘有点用力过猛了。

二郎神就算是对玉帝再不满也不能像片中这样无下限的帮牛魔王，把自己都搭进去了。

另外片中刻意强化二爷丑态的用意，其实与之前的《私人订制》在思想上是很接近的——群众里面有坏人，领导是好领导，坏事的都是领导身边的秘书，所以影片大部分时间所展现出来的最尖锐的矛盾都是存在于悟空和二爷之间的。

发哥演的玉帝似乎跟《让子弹飞》里用了同一个声优，特别是悟空变成他的样子教训二郎神那里，说话破音时更有黄四郎的即视感了。

感觉发哥就是个老顽童，似乎这两年接片都为了好玩，演的漫不经心的，尽管有时接的是烂片，但那个从容淡定的气质却让观众讨厌不起来。

这一点上刘天王还需努力，我觉得《富春山居图》如果换成发哥来演，也许恶心的可以更圆滑一点。

影片最后玉帝和悟空坐在一片断壁残垣上聊天，我脑补的对话是这样的：“如果那天我亲自去接你，而不是让二爷去给你捣乱，结果会不会不一样？

”甄子丹虽然演的很努力了，但是有些东西可能真的需要天赋，他越努力去学那猴子样，反而让人看得越出戏。

当世恐怕都没人能像六小龄童那样把猴子的神态表现的那么自然了。

以后再拍西游记，如果不想拍成完全拟人化的猴脸人身的悟空形象，就只好用最先进的CG特效搭配专业的动作捕捉演员，因为以后要找到六小龄童这样稍微一打扮甚至不用打扮就是悟空上身的演员可能越来越难了。

片中悟空的性格是个完全开朗随和的乐天派，神经有点大条。

这样的形象削弱了他身上的戾气，所以导演只能下猛料，用花果山被屠尽这样的悲惨剧情来激化矛盾。

虽然随和的悟空也蛮可爱的，不过我个人还是更喜欢去年黄渤配音的那个腹黑凶残版的。

当然最喜欢的还是星爷演的那个边大喊着“我要你的命！！！

”边痛殴牛魔王的盖世英雄。

整部影片我和基友们最关注的其实是那只熊猫。

最早看这几个妖怪出来时，我和小伙伴们真的literally都惊呆了——不是因为造型吓人，而是万万没想到在这部主打CG动画的特效大片里居然还有这么返璞归真的布偶装。

后来慢慢接受了这种设定之后，就觉得这群妖孽也变得可爱起来了。

我当时跟基友说，这熊猫的演员搞不好是投资商的亲戚演的，不然怎么老是这么抢戏，而且连“老相好”这种高级词汇都知道。

可惜后来莫名其妙失踪了，大概是还是因为知道的太多了才被灭口了吧。

至于为什么死无全尸，大家可以想想，在一堆惨死的猴子尸体中混上这么几只布偶，感觉是不是像追悼会上突然有人手机响了而且铃声用的是《伤不起》。

影片的卖点在于视觉效果，确实能看出制作团队下了一番苦工。

只是国产电影在各方面与好莱坞同类型大片都存在着不小的差距，这种差距并不是通过砸钱和努力就可以在短时间内追上的。

影片的美术设计还需要加把劲，整体色调有点俗艳，虽然比起前几年新版西游记的电视剧要精致，但却没能让观众感觉更“美”，看来看去还是像在看国产网游的过场动画。

特效团队在埋头做动画之余，其实还是应该停下来先站在观众的立场上想想大家喜欢看什么。

最有代表性的一处是牛魔王的大招——那把斧子的最大作用居然是释放出铺天盖地的PM2.5来把对手呛死。

之前票房口碑双失的超级英雄片《绿灯侠》反映出的一个问题就是把反派弄成屎一样的造型是绝对行不通的。

本片则进一步说明了，反派的技能有着屎一样的造型同样是没前途的。

郭富城一举斧子，黑压压的一大坨就向观众涌了过来。

我确信特效团队一定花了不少心思来把这些黑烟做的逼真，可是他们有考虑过观众的感受吗？

观众们如果真想看这个，出门去漫天都是，何必在电影院里看呢。

此外，影片效果不理想的原因还在于特效和功夫互相拖后腿。

甄子丹的功夫片受欢迎，很大程度上源于他迅捷凌厉的动作，这是在好莱坞动作片里看不到的。

最经典的一例要算是《叶问》里他一个打十个时对一个躺倒的敌人双拳多次快速击打对方面部那个镜头（本人不了解咏春，所以也说不上这招式的学名，惭愧了），被许多电影或致敬或恶搞。

本片当中缺的就是这种酣畅淋漓的动作戏，原因在于影片为了展示3D效果的逼真细腻而大量使用慢动作，结果快速打斗的紧张刺激就难免被冲淡了。

全片特效部分做的最好的是一开始石头里的小猴子与最后决战时的两只巨兽。

那小猴子几乎把所有女观众都萌哭了。

而最后的决战，如果在动作设计上多花点心思，时间上也再持久一点，就可以与环太平洋一争长短了。

都说中国电影现在土豪了，其实从本片就可以看出来，还只是小富而已。

出品方打磨了那么久也只能保证一头一尾两段特效做到最精致，毕竟还是不敢像好莱坞电影那样烧钱。

不过有了先行者，相信以后会逐渐好起来的。

结尾这段怪兽大对决其实放在天宫上实在有点浪费。

怪兽电影的一大看点在于对怪兽破坏力的展现，往往是在城市这种人口稠密的地区最有效果，而且是怪兽一边搞破坏，人们一边逃命，用人类的渺小无力来反衬怪兽的强悍。

抛开这点不谈，最后这段总体上还是过得去的，却也让我和邱师傅郭师傅产生了两点疑惑：第一是为什么悟空巨大化后尾巴不见了，对此我们思索了片刻后得出的结论是他把它夹到前面去了；另一个则是前面那只哥特风格的大水牛为什么被暴打之后变成了一只白色牦牛？

看到铁扇公主饱含深情的对那白牛告白了半天，邱师傅忍不住吐了一句槽：这位女施主，我想你认错牛了……

故事以神族对魔族的彻底征服开始，从此神族在高档社区建起了防护网阻止劣等种族魔族的进入，而劣等种族首领牛魔王只能借助神界晶石化身的孙悟空才能打开南天门，于是孙悟空从一个一心只想得到起死回生法术的小妖，一步步被牛魔王和二郎神骗着去了天宫，并被他们培养成了神族的劲敌，直到被骗去大闹天宫。

而故事的结局就是孙悟空的一句：“对不起，我错了，把你们花几百年才能修好的高档社区给毁了，我甘愿受罚，压我500年吧”。

孙悟空是一个被坏人利用的有钱人家的富二代，最后把家败了甘愿受罚；牛魔王是一个穷人家的坏孩子一心想着抢有钱人的钱，挑拨离间，从中渔利；玉帝是贵族的代表，坚决执行种族隔离政策，驱逐劣等种族；二郎神是贵族里面混的不好的，只能用阴险手段来谋取一官半职；菩提不是什么世外高人，只是一个见了权贵就跪拜的闲散小仙，偶尔护一下自己的徒弟，省的他老惹是非；观音如来完全没有必要出现。

电影的主题应该是生与死，没有起死回生，死就是生，所以死了不必可惜，所以魔族和花果山的毁灭是应该的，孙悟空宁愿被压也是自找的。

呵呵，不敢苟同。

生命只有一次，好好生活吧，没有贵贱，没有贫富，不求来生，只求今生活的精彩！

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。

虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。

一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。

所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。

但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。

或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。

而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。

放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。

无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。

哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。

如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。

从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。

唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。

别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。

在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。

只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。

行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。

如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。

这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。

甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？

这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。

而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。

无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。

总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。

开场近卫方龙骑士（玉帝周润发）和光法（菩提路人甲）对线天灾方撼地神牛（牛魔王郭富城）和冰女（铁扇公主陈乔恩）神牛一级越塔强杀龙骑，结果被反杀，怒送一血冰女怒喷神牛：会不会玩？

一级越塔？

会不会玩？

神牛反喷：操，都怪你不买鸡，要不龙骑早死了，小学生放假了吧？

滚回去玩撸阿撸吧！

冰女：操，老子挂机了此时，近卫方也出现了分歧光法：对面太菜，我挂机养幻影长毛手了（猴子甄子丹）猴子是我儿子玩的，2100分选手，包赢兽王：少人，我们速推，后期打不过龙骑：急个卵，看我六神装出山毁灭世界 猴子没说话，默默打野发育兽王和龙骑开始打嘴仗游戏中期，兽王收到一条消息：我是对面神牛，你让我赢，我给你qq充五十兽王：好，我本来就看煞笔龙骑不顺眼随后兽王开始骚扰已方猴子打野，不断的抢远古野，并进行人身攻击期间挂机的冰女用大招化解了一次猴子对下路二塔的攻击猴子开始不爽了，开麦和兽王对喷这时依靠优秀的补刀技术，魂戒神牛已经补出了一把圣者遗物，而己方的巫妖（脸上是一堆火的妖怪）主升献祭吃兵帮神牛控兵线，很快神牛就要出到圣剑了而挂机的冰女又开始言语骚扰神牛，神牛忍无可忍，说：你是对面的吧？

冰女沉默了一会说：你怎么知道，龙骑是我哥。。。。

游戏后期，辉耀金箍棒分身斧的猴子只顾和兽王打嘴仗。

游戏进行到90分钟时，猴子说：草泥马的兽王，我双开撸啊撸和dota，帮我女朋友用九尾妖狐打排位的，就是跟你打嘴仗，我女朋友的号挂机被封了，老子也要让你们玩不成！

然后猴子也开始挂机，圣剑在手的神牛大杀特杀，屡次凌辱变身的龙骑，破近卫方三路，出了超级兵这时兽王对所有人说：神牛，这把妥了，给我充q币吧神牛：骚等，我就去充猴子：操，老子信了你的鞋，原来你们联合起来吭我，看我拯救世界！

神牛摸出跳刀圣剑，一套连招秒掉猴子。

切出去查账户的兽王悲愤的大喊：神牛我操你妈，你给我充的是五十欢乐豆！

你骗我！

神牛默默的摸出刷新球，第二套秒掉了兽王神牛：跟我玩，你们都太嫩！

唯我独尊！

这时一直没有存在感的狼人（带两小怪的观音陈慧玲）说：猴子我给你钱买活，肉山我也打得差不多了，你复活来拿盾，记住，活着才有dps，猴子应该出蝴蝶此时，挂机的光法切回游戏：儿阿，我这里还有八千多，出蝴蝶吧猴子瞬间买活，拿盾，买蝴蝶，飞鞋回去救基地没有技能的神牛毫无悬念的被放翻此时挂机的冰女说：没事，神牛你玩的不错，我买鸡了，我们继续本准备等待复活继续一波的神牛，看着冰女和她买的鸡，吐出一口老血，打出了GG猴子：龙骑玩的不错，加个好友吧龙骑：没戏，我和gm说了，你玩撸阿撸的，他说要封你五百年。

此时gm出现，将猴子封号，这场狗屁不通的游戏终于结束了（电影最后是说明这狗屁电影还准备拍续集西游记吗？

坑货甄子丹还有小号准备开下一局吗？

让我们拭目以待¥

这就是一部加长的游乐场特种电影，它用最粗陋的故事线串联了一个故事，用莫名其妙的对白勉强去填补大场面之间的空隙，其实很多国内制作公司都这么干。

演员的表演极其木讷，没有任何情绪可言，甚至任何电视剧的版本的表演层面都比它强，也可能是国内演员还没有适应全绿幕的拍摄，其演技基本处于新闻联播后天气预报播报员的水平。

尤其刘桦饰演的龙王，他似乎基本不知道自己在干什么，当他上天告御状遇到了踩着风火轮的哪吒，居然用一嘴京腔问：你踩这玩意儿不累啊？

哪吒居然回了句：你管的着么。

知道这是在天宫，不知道以为是北京胡同的厕所门口，老王和老张遇到了呢。

本片中的孙悟空既没有只有顽皮毫无叛逆精神，整个一个被招安的宋江，不过可以看出甄子丹是尽力了。

其实孙悟空最适合当反面英雄塑造，当然这种需要很强技巧的剧组手法咱就不指望，谁让本片就是一部卖弄特效的电影。

其实本片的概念设计还是有创意和水准的，只是经过原创+山寨，不加取舍的大锅一炒后，让其水准停留在那种典型的无节制堆砌的假大空幼稚阶段，无论创作者多么自以为是的天马行空，其氛围和质感还比不上好莱坞默片时期的灾难电影，更尴尬的是，本片很大一份特效还都是韩国做的。

特效根本不能成为电影的核心，《哥斯拉》拍了几十年还在用模型，丝毫不影响它能成为风靡世界的文化，坦白讲老版《西游记》从各个方面都很简陋，无论是戏曲化的表演还是人物的塑造，但观众依然可以感受到那时候的人做的是 “文艺工作者”做的事，而《大闹天宫》以及类似把特效当做电影第一元素穷极铺张的人，哪怕你做到工业光魔的水平，也进阶不到艺术的高度。

去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。

赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。

《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。

于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。

《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。

《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。

视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。

主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。

首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。

晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。

小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。

炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。

整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。

原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。

可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。

其成长轨迹与绿巨人多有交叠。

原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。

电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。

玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。

这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。

这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。

说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。

本来只是调侃之言，不想却成了真。

甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。

我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。

神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。

牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。

影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。

我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。

诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。

如果出口到北美，估计票房不会乐观。

情节上设置的“粉丝向”是一大原因。

比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。

打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。

本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。

举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？

虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。

对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。

最后说个题外话，即雷人台词。

个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。

比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。

当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。

若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。

（文/方聿南）

最初看到预告时真的挺期待的（一星给预告片，半星给演技，半星给特效 剧情减三星），直到看本片完后，整个人都懵了，猴哥你究竟为何棒打天宫，牛魔王和玉帝才是主角吗？

开场部分的一些小改动也就算了，剧情主线大闹天宫部分居然演变为牛魔王欲占天宫利用一只狐狸勾引猴哥的感情，还率领妖魔伪装天兵扫灭花果山，激怒猴哥去攻打天庭）（最坑的还是花果山的猴子猴孙在片中似乎变得无一幸存，猴子真有这么傻么，打不过躲藏都不会么，花果山的地形就有那么小？

编剧你让猴哥以后取经怎么回花果山？

）而本片真主角猴哥，只因误以为妖魔伪装的天兵是真正的天兵，受到牛魔王与二郎神的蛊惑，成为毁灭天庭的罪人。

结局猴哥向如来佛自首悔过，还说了一句愿意自己去重新装修天庭（这不就是劳改犯吗？

），让结局收场变得莫名其妙的合理起来，玉帝则不但不怒，也不责怪猴哥已至心平气和的一旁打坐（这是武侠片吗），这明君贤能的形象促使天庭一方成了完全的正义，那猴哥算是个什么？

这无非就是逆转了天庭与猴哥立场吗？

剧组不按原著拍有什么特殊含义吗？

敢问原著精髓去向何方？

（这个就是主题曲的名字吧）影片所呈现的剧情给我个人的第一印象，就是把《西游记》原著的大闹天宫修改成了一出无谓的闹剧。

那个在原作中曾为了家园，为了保护同伴而战的英雄——孙悟空，却已经不复存在了