紫罗兰永恒花园

高清唯美的作画，绚丽夺目的光影变化，剧场版才有的精美制作；微妙的动作生动地展现人物的心理活动，随处可见的花儿暗示人物的性格的命运，京都动画特有的优点在该番都有呈现。

可惜京东动画背靠自家文库也依然难拿优秀的剧本。

《钢之炼金术师》般宏大的架空世界却没有与之匹配的设定。

女主美丽动人，学习能力超强，却是个失去双手和唯一依靠的可怜人。

但她又曾是个没有感情，只会服从命令的杀人机器，这种设定实在是太诡异。

日本人真的很变态，美少女不仅要能打又需要人保护，这种源于男性征服欲与性幻想的对女性的物化见多了就令我反感。

原以为会是个京都版的《千年女优》，女主为理解男主的遗言是份怎样的感情感受人间冷暖，成为独立自由的人活下去。

结果最后暗示男主没死，多半明年剧场版俩人还会在一起，成为大众喜闻乐见的《艺伎回忆录》……单元剧的叙事感觉女主的心路历程显得很突兀，煽情也就难以形成共鸣。

至于轻功水上漂和极速跳伞这些桥段为了剧情需要牺牲了逻辑，更加显得故事的虚假。

还称作什么“世纪霸权”番，如此俗套的故事也就能让高度异化的日本人感动地一塌糊涂，国人也只有京都脑残粉和无脑中学生对其精湛的制作吹捧。

钢之炼金术师 (2003)9.22003 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 悬疑 恐怖 / 水岛精二 安藤真裕 京田知己 大槻敦史 桥本昌和 安田贤司 岩崎太郎 小高义规 金子伸吾 上田茂 秦义人 中津环 松浦锭平 阿宫正和 角田一树 / 朴璐美 钉宫理惠

千年女优 (2001)8.82001 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 今敏 / 庄司美代子 小山茉美

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

虽然我给予高评，但现实并非如此。。

女主的性格就是钢铁直女，但又是那么的温柔，和现实根本就是两回事。

我身边就认识有这样的直女，真是完全不懂人世的情绪，说话也是直来直往，完全不通世故，不懂玩笑，不明情趣。

衣着随性。

不修边幅，大大咧咧，神经短板，却同样坚强直率。

而女主若如公主般的优雅，温柔。

又有直女般的性格，根本就不可能。

这种人只能存活在漫画里面。

如果满分100分，画面我给120分，剧情50分。

这部画面给了我多大的惊喜，情节就给了我多大的失望。

女主人设其实非常有趣，估计作者也十分满意，特别是“自动人偶”的设定。

然而，少佐的“爱”、女主的改变、“自动人偶”这个职业的存在根本经不起推敲。

每一集剧情都俗套得撑不起“反战”这个大主题。

少佐的“我真心爱着你”没有说服力。

女主从最初的“战斗工具”变到最后的“不想再杀任何人（包括敌人）的圣母”实在太极端了。

“自动人偶”这个职业槽点多到无法吐。

最离谱的是女主从业没多久就替公主写信，然后成为有名的“自动人偶”。

完全是为了设定而设定。

剧情在偷懒，或者是没有足够的才能去编写一个更好的故事。

仿佛只要“遇到温暖的人或事，你就能学会做一个温柔（各种好）的人”，所以每一集都是在讲“哎呀你看看人类拥有这么美好的感情啊”，而没有更好地刻画女主的挣扎。

然而，每一集的故事也乏善可陈，强行煽情的套路。

我怀疑我是不是年纪大了不那么容易感动_(:з」∠)_但是我看《四月是你的谎言》依旧很伤感，煽情、套路也照吃不误。

对比一下，感觉是这个剧的套路太明显，铺垫不够，就是为了表达“爱”而表达“爱”（比如父亲对亡女之“爱”，孩子与即将逝世的母亲之间的“爱”等等），太浅显了。

说实话这个剧情……要不是画面美人设美，我真的坚持不下来。

画面太美啦啦啦啦啦。

精致到心服口服，我感觉没有崩过1秒。

还有BGM，op和ed我有点无感，但剧中各种插曲太棒了。

不过剧情真的令我味如嚼蜡。

唉。

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？

完全摸不着头脑。

（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。

）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！

比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。

这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。

（原作真的是……非常……）☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆打脸了……在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。

然后，这次真的有点想哭了……当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。

因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。

而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？

不尽然。

其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？

也不尽然。

优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？

既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？

（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。

而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。

这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？

这便是我看到的快餐文化的精神价值。

然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。

那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。

能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。

（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。

）引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。

我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。

”这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。

首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。

提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？

这就很迷惑了。

所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？

那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。

有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。

何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

总算赶在开学之前刷完了，中途哭了好几次，看得出作者在努力塑造每一个人物，让他们都富有了强烈的感情色彩，最喜欢的还是小女孩那篇，最后知道母亲为何要写那么多信时我已泪流满面，对不起，没有办法陪伴你长大，就让这些信代替我陪在你身边，妈妈永远爱你。

相比于爱情，亲情总是更加容易触动我，这些支线都很完美，唯一美中不足的是我觉得薇尔莉特和少佐的感情还是刻画的太少，我明白女主人公的感情，黑暗中唯一的光，任谁都会不惜一切代价抓住。

可少佐呢？

他又是因为哪些事情爱上的薇尔莉特呢？

刻画的不够全面，我看的出来少佐对薇尔莉特是有感情的，心疼她，不忍她再蒙受痛苦，但俩人年纪相差较大，这种感情是如何成为爱情的呢？

还有一个比较矛盾的人物——大佐，我实在想不明白他为什么会觉得一个活生生的人会是道具，如果薇尔莉特不是人，我还会理解他的想法，就跟人类不信机器人会有感情一样，说实话一开始我也对此持有疑问，还以为她是人造的武器，她太强大了，而且还是那么小的年纪，这就是另一个需要着重刻画的地方，薇尔莉特的曾经，可惜，动漫对于少佐和薇尔莉特的过往还是刻画的太少。

还有一个地方我想不通，二人当时为何要在战场停留？

作为一个军人周围没有敌人难道就可以放松警惕吗？

不宜久留为何不速速离开？

关于代写人偶这个职业，不是很了解这个背景，有着一种欧美风，看样子是没有通讯的？

但是却如此先进，还有人造手臂，为何还需要书信这种东西？

emmm……不过画风真的很细腻啊，尤其是头发丝习惯性一说话就晃来晃去，这已经是日漫的特色了。

故事整体性还是很不错的，如果再完善些就更好了，但评分确实是虚高，也可能是它口碑太好我看之前期望太大吧。

2018年1月11日20:48:55，在看紫罗兰的永恒花园，这画质，没的说。

恩，第一集，剧情有点平淡，不过给我的感觉很亲切，结尾也挺震撼的，故事的主体这样应该就出来了，无心的少女寻找爱的故事，期待。

2022年1月30日20:48:01，第三集，tm的，你就差那一句话吗？

这剧情有点扯淡啊。

这个番，好鸡儿矫情哦。。。

2022年2月8日10:34:44，看完了， 最后一集实在看不下去了，就跳着浏览了。

矫揉造作。

emmm，大佐对女主的感情线没有铺垫，导致大佐的态度很突兀。

一上来就是司马脸， 工具，人偶什么的。

少佐想把女主当自己妹，又tm不明说，完了还要责怪女主不懂自己的心意。

太tm沙币了。。。

人家不懂什么叫做爱，你就交给她什么叫做爱不就完事了。。。

战斗的逻辑，让人看了血压就上来了，大哥大姐，那是战场，不是给你们加戏的地方。

如果是舞台剧这么处理我知道是夸张，但是动画的演出又没那么戏剧性，就让人感觉不伦不类的。

女主机械手二次损坏，那边给的慢镜头和运镜，我能知道想要表达什么，也能知道如果正确的顺着制作者的意图走，能感受到什么感觉。

但是前面的战斗剧情处理的太矫情，让我感觉女主就是特意为了让自己变成这幅惨样的。

就是为了展现零件在天上乱飞，手臂残破的掉落这幅凄惨景象。

怎么说呢，看到一个人的悲惨，作为同类会本能的感同身受，生出同情之心。

但是如果知道ta完全是自己想搞成这样的，那就只觉得恶心了。

说了这么多也要说一下应该这么改，不然就成了不靠谱的拍脑袋挑刺。

比如说女主和少佐最终战役那里。

少佐发完信号之后，就算是傻逼一样站在高处当靶子。

在他被敌人枪击了之后，女主也应该马上掏枪反击，杀光敌人。

而不是先撒比一样的大叫，少佐！

然后把身边的敌人当做空气，扑过去抱住少佐。

你想干啥？

挡枪子？

殉情？

后来少佐又被补了一枪，女主开枪打伤了一个，剩下一个敌人还瞪了一眼就吓跑了。

把我气笑了，这里还玩眼神杀呢。。。

我觉得这里应该这么改，女主直接先干净利落的杀光偷袭他们的敌人，然后再回去带少佐逃命。

但是路上还有其他埋伏的敌人，她只好一边带人跑路一边反击。

受了很多伤，两个人跌跌撞撞的逃到了楼梯。

最后也能够达到跟动画里相同的结局。

区别就是一个是自己已经拼尽了全力，才到达了这种境地。

另一个是纯属自己作的。

让女主无视敌人是因为什么，为了体现她已经有了感情，她不想杀人了？

那她好歹也应该去处理一下敌人吧， 把敌人当空气是什么意思？

就愿意当靶子给敌人打，这就是她成长出来的觉悟吗？

那她不如干脆自己饮弹自杀来的潇洒。

哈哈哈哈。

当然，不同的人喜欢不同的演绎方式，可能有的人就是喜欢动画里的演绎吧。

这种在我眼里看来就是矫情，看的我血压飙升。

b站里有一个视频，一个快递行业的小伙在货物分拣的传送带上跳着舞，踩着太空步，结果就被传送带卷去了。

脖子都拉长了一倍，老惨了。。。

如果他不是这样因为自己的轻松懈怠而搞出事故，而是换一种剧情。

比如说，一个少年，吃力的抬举着一大堆货物，结果在经过传送带时不下心一脚踩歪被卷了进去。。。

这样的话，视频下面的评论区里应该就不可能会有一大堆阴阳怪气，明嘲暗讽的评论了。

全是夸的，也许我很挑，但我还是发表一下我的看法？

嗯。。

制作很精良，很用心，看的我也很瞌睡。

京阿尼真的不要再讲故事了，一个战后少女，失去了喜欢的上司，找了份邮差工作，劳资就是能给你讲二十分钟。

配乐很一般，场景运用不合适，镜头转换过多，一个对话的分镜，能给你换十个镜头，我现在极度讨厌京阿尼过分展示细节的行为。

说实话，除去画面，看的出你砸了大钱，目前这故事我也就给你三星，没有看过原作求不喷，继续观望(〜￣△￣)〜然后我说一说镜头语言的应用，也不专业，个人理解。

对话镜头的话，最好尽可能的集中在人的面部，让人才能有带入感，面对着人脸，好像在对着你说话你一样，但这部霸权怎么做的，不停切换游离于人的头发，半身，背后，全身，完全让人无法集中精神在对话内容上，看到的只是，哇，细节好棒，京阿尼好用心噢，然后完全记不得说了什么╮(￣▽￣)╭静下心来讲故事，不等于不会讲故事，随便举个例子，去年隔壁少女终末旅行，今年宇宙（我非常看好这部，画面真的不比京紫差），静么，这无关于剧情，只在于监督，脚本，以及动画公司讲故事的能力，也许是京都花了太多在精力在画面上，所以有了太多纯粹为了炫耀画面的分镜，必然压榨了讲故事的时间，所以这才是问题所在继续更新，第二话已阅，依然没看到什么亮点，反正原作党也说了，这集就是平静，下集才有亮点，行吧，也快到三集定律的时候了。

说说剧情上的东西，violet，你脱手套一定要嘴咬吗，这个分镜不知道给了多少个，你现在不是用手打字都很熟练吗，用另一只手脱手套都做不到？

还是监督纯粹的恶趣味觉得这样很性感？

那做多了也真没意思了。

还有京阿尼的一点人物表情我一定要提一下，太多了，就是脸突然微晃，发出一声，阿，的迷之声音，我不知道京蜜是不是就喜欢这种神情，所谓的细节，但我看的是真做作终于看完了十一话，突然想起了一个京阿尼的习惯，一定要记下来。

这就是看声之形中相同的感受。

京会讲的故事一定是很温馨很感动的故事，可能一些情绪化的人比较容易被影响，但我觉得他并没有深度，仅仅是表面而已，因为就是普通的套路故事，只是为了引出主角的成长，而并不是注重讲这个故事本身的内涵，而且有些时候甚至会用一些表面上的感动扭曲事情本身的事实，参见声之形。

大概因为这样才让我越来越不喜欢京阿尼了吧

无所谓我是多么不合时宜，我无所谓我要走多艰难的路。

既然这是他临别前对我说的最后的话语，我就要确保这份心意传达到我的心底。

鸢尾花漫山遍野开放，紫罗兰在默默无闻处生长。

她在花开遍地时来到，我在炮火纷飞中被找到。

花一样的名字寄托着多少愿望，“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”，即使是这样平凡的语句，我也必不辜负他的期盼。

在我眼中那些荒诞的借口，我无法理解。

但我心中对那个爱的执着，似乎将让我触及到最终的答案。

原来这本是需要巨大勇气的话语，那我怎么忍心让他说出临别前这样郑重的宣言。

我愿在窗边见证他们月色下爱的宣言，藉此沉思那个他曾经对我的爱恋如果有一天我能和她再次相遇，我必不会忘记彗星星光下的那个晚上。

我将背负从她身上受到的感召，去践行早该开始的我热爱的事业。

就像所有的战争一样，曾经至高无上的信仰在结束后一文不值，所以，茫然的我要用什么让生命继续燃烧发出光芒。

真诚的谎言，善意的欺骗，强忍的泪水，不解的孩童。

我无法陪伴你七天，但一定会陪你度过剩下的每一天。

我无法在身边看着你成长，但无论相隔多远，我一定一定永远守护你成长。

雪山阻挡不了我的使命，枪弹无法结束他的思念，炸弹炸不了他们每个人心中对和平的渴望，军事化的体制无法抑制爱的生长。

就如同我自己，尽管困难重重，也最终懂得了你当初的涵义。

活下去，这算是我接受你的最后一道命令，生死两隔后，硝烟散去时，我终于准备好，用平等的方式，守护这份永恒的爱情。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。

我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。

后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。

但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。

说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。

虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。

二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。

很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。

这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。

京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。

”确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。

”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。

京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。

细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。

大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。

细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。

单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。

也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。

京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。

把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。

还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。

但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。

当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。

浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。

以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。

这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。

越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。

引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

” —总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。

它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。

能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。