我们永不言弃

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧这部片，每一拳都打中你泪腺原创 肉叔 肉叔电影 1周前全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：“等等等噔灯灯灯～”好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

韩庚新片《我们永不言弃》20日在爱奇艺上线，抱着一丝期待点开了这部电影，然而结果有些失望。

这部电影乍看上去故事情节紧凑，感觉很充实，但整部电影看完除了小女孩病床上痛苦煎熬的画面，其他的都没能留下深刻的印象。

细品下来整部电影讲的东西很多，但是并没有紧紧抓住观众的内心，衔接突兀，情节杂乱，而且其中也不乏有一些多余的情节存在。

个人觉得周始（韩庚饰演）与女儿生活上种种困境是与观众建起桥梁，树立主角人物的重要地方，而电影中只是通过几个镜头草草了事。

小女孩与父亲极短暂的相处后就迎来了外婆的上门，紧跟着穿插着抚养权的争夺。

其实外婆的出场完全可以放到女孩因为白血病，周始别无他法登门求助时再出场，而那时女儿与外孙女的爆发完全可以结合在一起，这样也可以更多地做足父女俩生活困境的铺垫。

对于目前情节来讲，外婆出场后的抚养权争夺，首先毫无波折可言，而周始对于这场抚养权争夺的呈现也没能引起情感上的触动，不仅令人觉得十分多余。

小女孩确诊，周始工地筹钱，这个情节令人觉得卖惨，而且同样感到多余。

在他的身边存在着狱友、丈母娘求助的机会可却完全忽略，十分突兀地夹上几个工地苦力的镜头。

想要刻画命运灾难、生活困境，不过这样的闪进闪出完全没有一点效果，更是画蛇添足。

整部电影在看的过程中，每个情节的跳转都显得十分生硬，包括本片中心主题韩庚的重回擂台都是令人摸不着头脑的转折。

电影想讲述的东西太多了，每个情节特别拥挤地排列在一起，而情节又是极其短暂的结束，导致观影过程中极不流畅。

对故事更难有较深的情感触动。

看完全片回过头来，除了小女孩在病床上痛苦哭叫的场景给人留下较深刻的印象之外，别的画面都忘在脑后。

最后看韩庚的片子就是去年上映的电影港《大侦探霍桑》，那部电影也是存在着不少的漏洞，但相比这部电影个人觉得还好一些。

毕竟那部影片娱乐元素还是比较丰富的，不看逻辑，还能笑一笑。

韩庚作品其实并不少，但是引起强烈反响的目前可能就只有《前任3：再见前任》，其他的作品大都是反响平平。

2020年资料上显示韩庚有不少作品，期待在这些作品中韩庚能够再火一把吧！

文/安旭先生

《我们永不言弃》海报

会员到期了，花了12块看的，2个小时看完还意犹未尽，丝毫没觉得时长过长。

只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院，演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。

与其说这是一部拳击主题电影，不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片（褒义向，并非否定电影的拳击题材）。

首先，剧情确实有些老套有些刻意，妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问，女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。

还好编剧没有安排兄弟反目，不然又平添了狗血元素。

也还好，编剧没有大肆渲染这些“虐”，而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。

总体而言，电影从头至尾充满着温情，弘扬的主旨也是积极向上的，也就是片名“我们永不言弃”所点出的。

看完全片，邬君梅老师初出场的气场绝了，小女孩的表现也是亮点多多，尤其法庭上的那段独白很催泪；对于男主则想说一句：恭喜演员韩庚，离真正的演员更近了一步，尤其共情能力的提升格外明显，至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。

刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。

我看完电影是凌晨2点多，期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。

也可能是年龄大了，泪点低了吧，看不得亲情的东西。

开头的拳击赛，尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸，韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的，早已经抹掉了出道时的爱豆标签。

作为一部拳击题材电影，这部电影被说拳击戏份过少，我倒不觉得。

说到底，所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上，更是在人生的大舞台上，拳击也是为电影主题服务的。

自在不放弃跟病魔作斗争，周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发，重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上，而非为了满足自己的事业心。

事实上，为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切，当然也包括拳击。

某种意义上说，电影也是细节的艺术。

周始在被打后自在护父，流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说，这个细节太动人了，而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。

为什么我被真正的感动到了？

是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？

我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？

演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。

无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。

一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。

我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。

剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。

电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。

任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。

所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。

特殊时期，都不容易。

反倒是网络，把大家空前团结在一起。

不少影片也从计划中的院线转投网络上映。

比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅，炒出一盆馊饭。

《肥龙过江》剧照无独有偶。

最近又一部港片，又主打“动作”。

但它，却不像《肥龙》那样好运。

主创卖力直播宣传，可上映三天，连豆瓣评分都没显示。

好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品，怎么凉得悄无声息？

今天，死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。

主演韩庚，为这片也算挺拼的了。

据他自己与家人回忆，3个月的时间接受高强度的体能训练，与超低碳水的食谱。

拍摄过程中，脸上挨了1000拳还多。

卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容，包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。

说实话，看前条姐唯一担心的是导演和编剧，周显扬杜致朗夫妇。

没错。

就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。

好像逃了半天也没啥大用这次，不搞悬疑，改玩拳击。

男主人公周始（韩庚饰），IBF（国际拳击联合会）中量级拳王。

人送外号，拳坛“野狼”。

实力蛮横，目空一切。

哪怕对手犯规，给他脸上搞得七荤八素。

他也是成竹在胸。

邪魅一笑...

论国产导演是有多爱让演员耍帅，戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝，在周始KO对手的瞬间，兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。

只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...

《是！

尚先生》拿下新的冠军后，两个人正是蜜里调油，日子红红火火。

突然，麻烦来了。

因为拳头太重，对手不慎摔出舞台，被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡（没夸张，片子里就这么说的），很有可能植物人。

对手那边气不过，一群人上门滋事。

而周始这边，愤然应战。

体育竞技，秒变帮派斗争。

要是条姐没记错的话，对方这样的行为应该叫“故意伤人”。

既然大家都是合法的好公民，为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢？

不管了，反正就是打呀！

打也就打了。

警察叔叔一来，都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗？

果然，所有兄弟都跑了，只抓住周始一个人。

二话不说，判了6年。

等到出狱，沧海桑田。

老婆出了车祸去世。

就连噩耗，都是哥们在车上告诉的。

拍得就真挺像开玩笑似的突然吗？

还有更突然的。

打记事起就没接触的父女俩，要开始一起生活。

甫一见面，女儿在在是满满的疏离。

瞧给孩子吓得，话都不会说了。

要注意。

从这里开始往后的1个小时内，你将看不到任何与拳击相关的戏份。

全都是周始中年危机的自我救赎，以及逐渐升温的父女情。

热血动作，变成了温情带娃。

这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”，不是“我”。

可占据全片主体位置的文戏如何展开？

答曰：你能想到的所有狗血桥段。

职业生涯上。

周始拍着圆乎乎的肚皮，和以前团队的兄弟们说：不能打拳了，我的身体不允许，我女儿也不允许

肚子还挺真实因为案底，四处碰壁。

无奈，只好去送外卖。

外卖小哥：？

运送过程中被人认出，又是一顿极尽羞辱。

照顾孩子上。

做个早饭，差点把厨房给点了。

那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸，当得是低到尘埃里。

按照套路，这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。

她来了。

孩子姥姥（邬君梅饰）腰缠万贯，走路带风。

见到周始的面二话不说，就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿，条姐真的忍不住吐槽。

把一个女神级的演员用到这个份儿上，实在暴殄天物。

看到老爸头上冒血，一边的女儿也终于反应过来。

慢悠悠地溜达到两人身前，眼泪却非常及时地落下。

当然，条姐这里没有责备小演员的意思。

只能说导演此番调度，不是我辈常人能轻易理解的。

但接下来的走向，你肯定熟悉。

“你开个价，离开我外孙女！

”经典台词 X 1。

父女情深，当然不会被轻易拆散。

可天又有不测风云。

在在吃了口辣椒，喷出来的是鲜血。

送到医院，医生严肃地对周始说：“你女儿得了白血病，赶紧把钱准备好。

”经典台词 X 2。

走投无路的周始，只能去找岳母，并且还主动放弃抚养权，只为女儿能得到治疗。

那么问题来了：怎么说服女儿离开自己，和外婆一起生活？

请听好：“你不跟外婆走谁要你？

跟着我吗？

你现在乖乖把病治好，否则你就不用来见我。

”而后，转身大步走出病房，哭。

经典台词 X 3。

就这套陈旧的“三板斧”，在国产偶像剧里挥一挥也就算了。

原样放在一部亲子片里，可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。

女儿这边还能怎么办呢？

当然是选择原谅爸爸。

于是，为证明自己，也为鼓舞女儿，周始决定重返拳台。

在影片最后的30多分钟里，我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。

说到这里，有的朋友可能会眼熟。

老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节，怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》？

所不同的是。

《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲，一度生起厌恶，甚至不愿与之同室共处。

《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。

只不过这样的处理方式，至少带来2个益处。

首先，女儿的形象得以鲜活完整，小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。

而不是理解万岁的强行“合家欢”。

接着，女儿主观意愿上的远离，反倒拉开了男主与家人的距离。

扬长避短，略过了搏击传记片中文戏的短板，加深主角的孤独困境。

再配上老吉这幅爆炸性的身板，才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。

反观《我们》。

你说它加重了感情戏份？

那我们就来看看。

对周始，片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。

它怎么拍？

特写刚起势，马上就把镜头拉走了...缓缓拉高，拍了车流？？？

你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水，现在可好，直接不拍了。

文戏不行，那就看看打戏吧。

要说情节类似，还情有可原——进攻态势都一样，是不是“致敬”的太明显了点？

《铁拳》中有交代，这个动作是为了保护受伤的左眼；《我们》直接就用了，也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。

看打斗，对手的头信号不好，自带网络延迟。

挨了揍，得缓冲下才能磕到地面。

听解说，写的词也是弱智得可以。

“周始好像铁人不怕痛！

”“很有可能带来不可逆转的伤害！

”...大哥，你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗？

最后，还让张钧甯登场，演了个“若干年后忆往昔”。

条姐只想说，幸亏戏份少。

不然邬君梅姐姐，就是前车之鉴。

回头看看。

从《囧妈》，到《肥龙过江》，到《大赢家》，再到《我们》。

片子质量，是一部不如一部。

特殊时期，大家确实需要精神食粮。

但不代表，要为滥竽充数的劣币买单。

2020年新春伊始，一场疫情的战役在

全国打响，4月20日，韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映，相较于片名的励志，主题更为意义深远，它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病，36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。

而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。

近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收，同时给我们的惊喜连连。

韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。

组合从2008打入中国市场，是无数迷妹心中的韩流初心，韩庚更是圈粉无数，成为初代流量明星。

2009年末他回国发展，逐渐从歌手成功转型为演员，如今专心于演艺事业，并以《前任攻略3》翻红。

而无论是舞者韩庚的光芒万丈，还是爱情类型影片的深情款款，韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。

《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻，那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范，让其成为了80后90后心目中的“白月光”。

这一次，韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪，这个转型简直绝了！

从他的故事角度出发，电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神，也深刻表达了深隽于心的感人亲情。

一是在职场道路上的永不言弃。

韩庚此次演绎的是“拳王”周始，为了契合角色特质，韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身，在这部电影筹备和拍摄过程中，韩庚健身、挨打、剃头，拍摄时拒绝使用替身，与专业拳手对抗，摄的时候脸上被打了1000多拳，这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。

为了演好拳击手，他从深入了解拳击各方面的理论知识，到 3 个半月的地狱式健身及训练，练出近乎职业拳击手的身形，再到 2 个半月的专业拳击训练，通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。

他说，“干一行爱一行也要是一行，这个电影里我就是个拳击手，那我就得成为一名拳击手。

当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比，但是你的架势得像，就是人家一看到你就会意识到‘嗯，职业拳击手原来是这个样子’，这样才对得起自己这么长时间训练的付出，也才对得起观众”。

剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。

影片中的周始“为拳”而生，遭遇6年的牢狱生活之后，送过外卖、当过陪练，但是始终不改对拳击的热爱之心，这是他职场上的坚持和执念。

直到最后再次走向拳击台，我们不难看出周始对拳击的热爱，同时，也传递出永不言弃的职场奋斗。

二是对生命的永不言弃。

“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守，同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。

影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争，周始与女儿相互鼓励的经历，他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃，韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面，韩庚在微博中说道：“感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃”！

三是对信念的永不言弃。

影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守，为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待，他决定为金腰带再次征战拳击台，在他次次被对手KO的瞬间，他的信念里已经不是输赢的决斗，而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。

无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏，还是与女儿亲情互动的演技，从造型到内涵，可以说这都是从艺生涯以来最大的突破，堪称转型，对于信念的理解和诠释也让人感同身受。

自出道以来，韩庚奉上了不少出色的电影作品，而这一次，韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员，更是令人刮目相看。

拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升， 韩庚有自己的韧劲所在，能够在逆境中崛起，亦在顺境里从不止步。

问起他的驱动力，韩庚说：“信念吧，喜欢不同的尝试和突破，就要有坚定的信念和毅力”。

戏里戏外皆有信念，这也是一个演员能够成功的原因。

开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。

总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。

武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。

看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

刚在电影频道看完。

从韩庚刚从监狱出来时看的。

刚开始看电影名字和画面以为是十年前的片子(至少五年前），但是还是吸引了我，因为韩庚找工作时的碰壁，一人带女儿的不易，底层打工人的艰辛都表现得很接地气，结合名字，挺想看他从艰难到成功的过程。

但是，从丈母娘出现好像风格就变了，虽然之前男主工作刚遇到贱人就碰到好哥们有点尬，以为影片中就这么一点点幸运，但是后来，女孩生病，男主遇到这么大的困境，哦，还有一个贼有钱的岳母，这就极大削弱了影片名字的寓意，反正男主虽然处境困难，但是总是会有金主爸爸加持，比如打熊二，有贼有钱的好兄弟组团。

最后一场比赛打的看着挺揪心，也知道男主最后应该会赢，但是放到现实中应该不会吧，尤其最后熊二笑着和男主握手，感觉更假了，现实中真的这样恐怕是打黑拳吧。

不过韩庚还是很努力，身材和打法让我看到了他为影片的付出和努力，比羞羞的铁拳里艾伦像多了(虽然后者是喜剧，但是别的不说，艾伦的身材也让人出戏)，但是挺遗憾，感觉为了这部片子不值得。

影片的剪辑虽然能看懂，但是也就一般或者很一般水平，韩庚匆匆忙忙从快递员，到拳馆打工人，到农民工，再到拳击手，整个过程加上训练都感觉很赶时间。

小朋友演的很棒，尤其父女日常相处那段很感动，但是，角色变得很快，而且，多次被父亲抛弃，依旧没有什么大的变化，有点假吧。

全片特别同情小女孩，有姥姥还进了孤儿院，刚有爸爸又亲眼看见姥姥爆爸爸头，刚从法厅出来不久又得了重病，爸爸还以得病为由不要了她。

虽然影片全程强调意志，但是男主哪次遇到绝境不是主角光环强行加持？

不是靠的金主朋友和金主岳母？

没有岳母的话可能更能体现主题，感觉这个岳母很多余。

以前还挺喜欢hg，从伴娘门后就。。

额哎

欢迎大家进入我的影视公号，可在线观看 近期，在各大平台上映的电影《我们永不言弃》，由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手，遭人报复，入狱六年，后面重返拳台的故事，第一次看时，剧情精彩，人物表情到位，但是看过三次之后，我有了不一样的看法。

1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。

①拳台上永不留手，赢得了金腰带，赢不来对手的尊重。

周始打拳凶狠，拳台上16次比赛，14次ko对手，最后一场比赛，将对手打出场外，他打拳厉害，可是对手却意外成了重伤变成植物人，他赢得了比赛，可并未获得对手的尊重，对方认为他出手过重，组织人过来报复。

如果他出拳留点情面，或许情况绝不会这么糟糕，人与人之间需要尊重，逼急了，兔子也会咬人，在李连杰主演的《霍元甲》中，他争强好胜，在酒楼与王爷比拼，杀了王爷，可是因果报应，对方家人提刀杀了霍元甲妻儿，当时的霍元甲看似赢了，其实输的一败涂地，家没了，天下第一的名声再好又有什么用？

周始又何尝不是这样，他赢了比赛，输了对方对自己的敬重，出拳太狠，也为自己惹来牢狱之灾。

②拳头上留一手，向别人妥协，也是向自己妥协。

周始进入监狱后，不再出拳，别人打烂他的鼻子，他不出拳，他出狱后被别人刁难侮辱，他还不出拳，拳头是一把双刃剑，一把向外，一把向里，向外挣钱，向里打醒自己，时刻警醒自己不得滥用暴力。

③论兄弟情谊，周始重情重义是个好兄弟，但他崇尚拳台上绝不留手，与帮派互殴时，弃正在怀孕的妻子不顾，他不是一个好丈夫。

周始的兄弟情义深似海，六年前，他是风靡全拳台的拳王，他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励，他在拳台上与对手博弈，兄弟们在台下为他呐喊助威，他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇，兄弟们一起帮忙应付。

他出狱后，兄弟大哥去接他出狱，并且为他接风洗尘。

22.忍人所不能，能人所不能，才是永不言弃的主旋律。

①忍别人的拳头是为了生活，而不是尊严。

周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多，一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻，超高的爆发几乎连连受挫，他挨了很多拳头，每一拳看似自己都在承受剧痛，实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿，也是为了自己。

女儿的外祖母找到他，一连抽他几个巴掌，他都没说话，女儿在他身边，他不想给女儿留下不好的印象，也没有闪躲，归根结底，他内心还是有愧疚，也是为了向自己赎罪。

③忍人所不能，方能无所不能。

古人云：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。

” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血，隐忍不发，他在酒店遭到保安刁难、耍横，他还是隐忍不发，他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌，他还是隐忍不发，这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗？

韩信忍屠夫的胯下之辱，终成手握重兵之辈，成一代风云人物，勾践能忍灭国之痛，居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱，最后提兵灭吴的壮举，电影里的周始挑战日本选手井川雄二，忍受拳头给身体带来的剧痛，却始终未曾放弃，这才是拳王真正的含义。

33.父女情深，才是永不言弃的原动力。

①永不言弃是父女之间维系的纽带。

出狱前，他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟，挣钱买房是物质需要，妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力，在监狱中，他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑，出狱后，他隐忍是为了生活安定，女儿幸福，父女情深。

②中年人的崩溃是从妥协开始。

女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权，他不肯，可是当女儿回来时，抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服，他的神情变得失落和自卑，对比于阳台挂的几件廉价的衣服，他没有那么多钱给予女儿物质的满足，尤其是看到那张英国留学的宣传页时，他内心波涛起伏，好的教育能带来光明的未来，自己的经济实力有限，根本负担不起女儿留学费用，那一刻开始，他的崩溃开始从妥协开始。

生活有很多中年人有家庭、有孩子时，在面对突如其来的变故时，开始向生活妥协，接受那些自己原来观念里讨厌的东西，在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。

③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。

在电影后半段，周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病，化疗费用大，他只得去工地当散工，可是这样依然凑不齐费用，在巨大经济压力下，他垮了，为了女儿，他同意放弃抚养权，开始准备拳赛。

以前我们总说中年危机，工作没着落，晋升没渠道，房贷、车贷落成一堆，可是当我们只有永不言弃的信念一路前行，方能突破重围，到达彼岸。

早在2009年凭一部处女作《罪与罚》崭露头角的周显扬导演明显非常懂得男人题材，当年作为新人导演便请到影帝郭富城当男一号，并因此获得第二十九届香港电影金像奖新晋导演奖的提名，可谓是惊艳出道。

随后2012年上映的《大追捕》，更是令周显扬导演揽得了第三十二届香港电影金像奖新晋导演奖，当年电影的主演是任达华、张家辉，同样的影帝级人物。

从电影作品的角度出发，这些大牌与当年尚算新人的周显扬导演合作，一方面是故事本身打动了他们，而另一方面，周导给到他们的角色都是突破极大的。

郭富城在《罪与罚》中让人看到了“野兽”的眼神；张家辉更是零台词出演一名情绪起伏极大的父亲，这些都让观众印象深刻。

在2020年这个特殊的春季，周显扬导演最新的男人戏《我们永不言弃》在线上映。

据说，电影出品方与平台播出方，是在看过电影，一致认为这个题材与当下的氛围十分契合后，选择于一众未上映电影里，先安排该片上线。

而事实证明，这样一部带着鼓舞人心力量的电影，给了很多这几个月备受生活打击的人力量感与温暖感，令所有人泪流满面。

电影主要讲述昔日拳王为了女儿回归平淡生活，又为了女儿重返擂台的故事。

电影故事虽没有太多的曲折离奇，但却将一个父亲为了家人永不放弃，勇于承担的热血励志故事和盘托出。

有人说“男人至死是少年”，但事实是，男人总有长大的一天，没有一个男人不是在爱里成长的。

因为亲人，拳击手周始一度放弃了自己的梦想，也是因为亲人，周始拾起了自己的梦想重获新生。

这个过程中的人物成长当中穿插了拳手在擂台上对战的戏份，还有周始与女儿之间互动的点滴，电影剧情中的刚柔并用，可明显看出身兼导演、编剧、监制的周显扬，比起刚出道时更为老练。

正所谓重剑无锋、大巧不工，如今的周显扬导演与十多年前出道时最大的差别在于，不似当年一般强化故事的悬疑，而是将故事精髓聚焦在主角人物——拳手周始的热血激战和催泪的父女亲情上。

这种武戏与文戏的搭配，不少观众乍一看可能觉得老套，但你品，你细品，这其中则有一种返璞归真的练达。

在一刚一柔的故事线交织中，刻画了一位在现实生活中苦苦挣扎又勇于追求梦想的父亲。

试问我们现实生活中的每一个人，不曾挣扎于现实与梦想之间，试图获得平衡之术。

电影在开场与结尾有两场拳击手大战的戏份，都是拳王之争，拳拳到肉，贴身搏斗，都令人感到身临其境。

光是这两场大战的戏份，就足以让一直关注着周显扬导演的观众意识到他的精进，两场戏不仅将人物的背景与结局交代清楚，而且还给了电影极妙的首尾呼应。

更为重要的是，两场拳击手大战的戏份，颇具看点，观影过程中能令人感觉到强烈的荷尔蒙指数飙升，甚至能让观众屏住呼吸感受到一种极致的痛快感。

对于镜头语言的运用，无论是出拳的速度与力量，都能从细节处见真章。

电影《我们永不言弃》这种细节处的精妙，让真正的体育题材电影爱好者能够非常认可这部戏。

男主角周始的个人成长，心境变化，也都被周显扬导演捕捉得精准而透彻，让人切实感受到了一个男人、一个父亲，在亲人的激励之下，真正地得到成长。

电影中对于亲情戏的描述和烘托，周显扬导演也把控得详略得当，特别是父女之间的互动，互相鼓励，这种驱动全片的戏剧冲突非常打动人心。

在日常的平淡生活中，也因为真实而更令人产生共鸣。

值得一提的是，片中饰演女儿的七岁蔡书灵，在导演周显扬的调教下，有多场真实而感人的演出。

在电影中这位戏份吃重的小演员长年在外国生活，平时的母语是英语，而中文字也是完全不能阅读。

但在导演周显扬的手把手调教下，蔡书灵不仅全程自己完成所有中文对白，还把一场法庭上需要大段背诵的台词，一镜完成。

在影片的花絮中，可以看到导演为了教导蔡书灵表达准确情绪，动用了各种手段，甚至骗她要真的打针，令得蔡书灵各种情绪戏令人动容，导演功力更可见一斑。

从最初的犯罪悬疑题材，到如今的励志温情路线，周显扬导演，不断给自己新的挑战。

电影《我们永不言弃》当中的有热血的拳击大战，也有父女相处的轻松日常，电影节奏张弛有度，细节描写精准到位，在暖心又励志之余，不仅看到了男主角周始的成长，也看到了不惑之年的周显扬导演的返璞归真。