无罪之最

从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。

我打五星，给多是为了里面的人。

这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。

不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。

父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。

而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。

她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。

如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

好久没熬夜刷剧了，话说上次熬夜还是为了王国。

西班牙悬疑剧，不得不让人惊呼！

编剧真神啊！

如此深刻的领悟！

以第三人角度述说开场每一个人物，看似无关的剧集，但总会最后全满呈现，层层反转。

妈妈因为彻底失去丹尼，而悲痛万分，马特因为妈妈的每周见面而在不断救赎自己，两人互相羁绊，慢慢走过悲伤。

但爸爸却渐渐走远，失去理智，杀人成了理所当然，被仇恨迷了眼，越陷越深！

女警和佐伊，我以为能是高能联合，但没有等到，编剧就没按观众思路前进，但我觉得这组真飒！

舞女们，互相依偎生活着，但每个人终究都有生活苦难与心中郁结无法释怀，每个人的立场与想法，看完后觉得编剧已经完美呈现了，你们就只能这么活着，最好的结局，最终彼此互不相欠，开始新生活。

该剧多次讽刺，爸爸的意外杀死退休警察，也着实让爸爸感同身受一次什么叫意外，有意思！

那位卧底警察，最终也没能控制住自己下半身的欲望，27号磁带的产生，让他自己断送了家庭幸福，却反咬女警一口，最后一根稻草垮掉也是因为自己本性的放荡！

最后说说马特和奥利维亚，真是全世界都在与马特为敌，如果不因当初那个女孩多驻足酒吧，哪里会有失手丹妮，哪有牢狱之灾，哪会遇到现在奥利维亚，但也庆幸遇到奥利维亚，让马特还相信，生活是有希望，有人陪伴的！

奥利维亚也是千疮百孔之后才能再次安稳的生活，其实内心也在不断煎熬，人一旦走向光明，曾经的黑暗就会慢慢消散，但仇恨永刻心中之人，永远无法获得自由，反而会断送自己！

这两个内心都有秘密的人，互相羁绊走下去，可能是最好的选择，能够彼此理解！

其实我也有好多疑问，一是，我一度以为马特父母车祸身亡和哥哥突发疾病死亡都是爸爸做的呢？

二是，当年那个情敌到底是谁告诉他那么多警察内部信息的？

难道也是爸爸？

还是说警察队伍也有暗线？

这剧，人性的善与恶，被编剧通过此剧展现的淋淋尽致，不得不说用心了！

不想去跟“看不见的客人”比较，毕竟时隔多年，编剧依旧保持风格，就很了不起！

值得称赞！

暴力血腥场面，真实，带劲！

但个人觉得八集还是有点儿长了，可以节奏再紧凑一些。

结局的升华是温暖人心的感悟，觉得还是可以的！

本不是爱看悬疑的人，甚至没看过导演作品里最有名的那部<<看不见的客人>>。

看过此剧集之后我惊叹于导演对剧情节奏超强的把控能力和刻画角色的深厚功力，也被那份人文关怀-导演对人物角色的爱，尤其是他对女性角色性格的细腻刻画所感动。

女主Olivia,男主的妻子，剧情开始以刺激的男主被出轨画面开始引入，导演带着观众跟着男主视角一起疑惑，期待调查结果。

等被男主找到后，两人的坦白局让我们了解清楚女主隐瞒真实身份的苦衷和关于录像带的主线剧情。

本以为到此女主的人物角色任务就是揭开神秘面纱，角色塑造到此为止。

结果导演反转地把最重要的任务-争夺和保护录像带，交给女主去完成。

从女主一心只想交出钥匙拿到豁免权，到她发现27号真面目的恐惧害怕，再到求助无果，只能依靠自己跟敌人对战抢夺录像带成功逃跑。

导演成功让观众转化到女主视角，感受她这一人物的性情转变以及她的个人成长，尤其是相比较于之前只能听从Emma的安排逃离现场的她。

还有后面几场精彩的对手戏，跟令人心疼的黑化女友的对手戏。

两人彼此之间的冲突矛盾明显却又不禁为两人深厚情谊所折服，女主即使被她伤害也因为对她的爱和愧疚想要再次保护她，替她挡枪。

导演拍出了两个角色之间一直存在的流动的深厚情谊，让我们为之心酸又着迷。

我最爱的女性角色之一Emma，一位放荡不羁却又善良重情的女人。

是她在黑暗世界中把Olivia拉出来，关键时刻想办法救她。

因为对被迫害的女性们产生怜悯之心，带着她们奋起反抗，即使不聪明，却又倾尽全力地保护她们。

导演给她的镜头不多，但足以让我们了解她。

性欲重的修女？

夜场变身女？

不，导演让我们看到的想让我们看到的是她的坚强，她对朋友至始至终的保护，是她对恶势力的不屈服，是她对朋友的忠诚和守护。

导演一再让不同角色提到她没有背叛Olivia,她至死都在保护着Olivia，最后居然还留下一封自首信，让自己承担所有的罪名，给olivia一个光明无污点的未来。

这些小细节统统体现了导演对这一角色的理解和认可。

最爱的女性角色之二就是Sonia, 一位儿子被男主意外杀害的妈妈。

她的角色塑造简单却又让人挂怀她对男主的同情，爱和支持。

她是男主想要努力补偿自己过失，敬爱的长辈，不管是因为愧疚心理还是相处后产生的感情。

她从头到尾都那么有爱，有强大的同理心，遵从自己的内心感受，选择爱这同样饱受煎熬的像自己儿子的陌生人。

这一形象和这份无血缘关系的母爱深入到最后谜底揭晓时，与她枕边人的形象形成鲜明的对比，因为她给了男主重生的机会，主动说服他不要再自责。

男主说这是一个被她伤透灵魂的女人，而她却选择原谅他，给他重生的机会。

我爱的女性角色之三-基米，为了生计早早走入夜场上班。

自己堕落到看不见光明的时候因为遇见Olivia，燃起拯救守护这个像自己的女孩的坚定想法。

在那个黑暗世界似母似姐似友似恋人给予她最温暖的关照和最拼命的守护，陪伴她度过每一次的艰难时刻。

当她以为自己没有保护好Olivia，她选择自甘堕落，惩罚自己，只恨自己没有守护好那个她爱的女孩。

当她发现被骗被抛弃的时候，她无疑只剩本能地由爱生恨，想要当面质问和惩罚她。

但她并没有指示那些人去伤害她，也没有伤害她的女儿，只为了引她来亲自见面。

最后因为看到Olivia 护住她而心软心痛放下一切心中的恨，选择原谅她，放过自己。

选择继续爱这个女孩，选择相信她的悔恨和愧疚，选择谅解她。

她两此生无悔遇见彼此，感谢对方成为彼此的依靠，两人最后都得到了救赎。

基米极端的恨不正是来自她全心付出的爱吗？

还有我喜欢的女警探-Lorena, 饱受父亲枪击自杀带来的痛苦，选择了跟父亲一样的职业-警察。

这份职业对她的重要性甚过与伴侣的感情，我猜想那是因为她觉得相同的职业是跟她跟父亲之间仅剩的联结。

导演将她塑造成正义的化身，她心思缜密，头脑灵活，敢拼敢闯，更敢质疑她认为不对的决定，敢为自己心中的正义买单。

她爱这份职业，尊重这份职业，也是因为她的勇敢执着保护着大家，证明了大家心中对于正义和真相的念想是可实现的事。

她的不服输为所有人争得一线生机，即便她内心深处有着伤痛，但依然能爆发出强大的力量去为自己的目标努力奋斗，能担当起警察这份职业的荣光。

导演对于女性当警察背后的牺牲和苦痛理解又同情，我猜想正是因为无奈的社会现实，所以他更想塑造一位坚强勇敢的女警察形象，展示女警察的力量一样强大，或许更甚于男性(相对比她的上司)。

还有一直帮助男主的私家侦探-Zoe，她的侦查能力卓越，男主所托是她的工作。

但她后面的一系列的帮助已经超越工作，化作坚实后盾帮助着男主和Lorena，她的忠诚可靠是我喜欢她的理由。

以上是我站在喜欢的角度来看这些角色鲜活生动的闪光点，但也必须提到导演对于人性的黑暗面也不是都掩盖起来。

比如Olivia逃出来不敢再去联系基米; Emma假装修女，压抑不住自己的性欲; 比如Sonia 也会不顾男主的感受逼他做决定;比如基米会因爱生恨，找人来虐待Olivia; 比如Lorena 为了自己的职业不选择告诉男友真相，独自堕胎; 比如Zoe会在警察的逼迫下套取男主的位置信息等...每个女性角色都是不完美的，大家各自有自己的私欲，但是导演却不愿意让大家只看到这些,他想更多展示这些不同职业不同人生经历的女性魅力和力量，甚至其中大部分女性有着在外人看来不堪的难以启齿的经历—卖身养活自己。

然而，她们同样因为爱可以变得向善，变得强大，只为保护自己爱的人。

胆子小的我对大量过于真实血腥的画面略有抱怨，多数时候我只能直呼刺激，但看到结局，没想到我感受到最深的是导演的温情和关怀。

因为这部剧爱上了导演和编剧，也爱这些看似只是故事里的角色，而实际她们代表着生活当中同样有着类似经历的女性以及她们独有的生命力。

近些年只有《怪奇物语》能让我一口气看完，几乎没有啥剧集能让我有这种废寝忘食的动力。

直到看到网上对最新的犯罪悬疑剧《无罪之最》铺天盖地的追捧和好评后（神剧未免有点太扯了），荒废许久的追剧热情也随之被大家调动了起来。

二话不说下完就开看，本以为也会看得大呼过瘾，不料足足啃了五天才啃完，甚至想要半途而废（看到第五集时心想→卧槽，居然还没完！

），中途我还刷了两遍《新西游记 露营篇》，缓解下郁闷的观看体验，让我一度怀疑和大家看的到底是不是一部剧？

凭借大热电影《看不见的客人》，导演奥里奥尔·保罗也打响了名头，被很多铁粉称为西班牙当代顶牛逼的悬疑片导演，这种忘我追捧的感觉总能联想到“诺兰”。

我个人对这部电影并没有多么偏爱，一路看下来感觉也没啥悬念，设定比较小儿科。

但最为出彩的点就在于人物塑造，谁都不是省油的灯，延续前作的优势，这也是《无罪之最》在我看来最下功夫、最高级的地方，但也正因如此，留下了足够的铺垫和沉淀，过多的赘述和深入，就会拖累节奏，让看似出乎意料的反转成了没啥惊喜的情理之中，看完最大的感受就是不要低估任何人，人绝非表面看上去的那么菜鸟。

这剧还算有意思或者说让人眼前一亮的点是在于编排和视角，从一盘散沙慢慢显现其中的关联，从不同的角色出发，最终揭下每个人前后形成鲜明对比和反差的面具，很讨巧的展现出人性的复杂和丑恶（话说演技真不敢恭维，特别是男主，太鸡肋了，虽然最后也“不甘落后”，但看着就像个头脑简单四肢发达的傻大个）。

剧情其实用一句话就能简单概括：妓女逃脱皮条客魔爪的过程。

前半段规划得不错，打散的分支和前因后果，节奏在不疾不徐中行进，虽然没啥意外，但还是有让人想往下看的冲动，到了后面三集基本就跨了，有种拖延和冗长感，想要面面俱到反倒有点顾此失彼，没法细想，不想深究，看不透其中的逻辑和莫名。

记得看完《信条》，我曾表示人类编故事的能力已经趋于极限，调动观众的兴趣和情绪其实并不太容易。

剧中看似人物众多，让人觉得脸盲，实际并不会懵逼，绕来绕去围绕着的中心人物也就那几个，只是在他们身上多追加了另外的身份，也就附带了更多的线索和原由，“观看”的过程就不会那么的单调或死板。

万变不离其宗的套路和玩法，没法出奇制胜，就只能提高并升华主题或内涵。

而这剧之所以博得很多人喜爱和赞赏的一点是对于女性角色在强势甚至是变态的男性主导社会下的生存、反抗、扭曲的过程，以及容易让人陷入沉思的人性剖析。

看的过程其实并不太费脑，就像导演透过一种“殊途同归”的别样方式，一直带着观众在理清整个故事的来龙去脉，更多的可能是残暴血腥的场面，压抑沉重的氛围，加上惨痛阴暗的角色背景，造成观看过程中的难受和不适，同时也弱化了剧情上看似别致实际寻常的构思，重点凸显出人的反差和变化，多了逼格，却少了快感。

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真的特别失望，最失望的是各路高分评价，我真怀疑这帮人是真没看过好电影还是从小没读过好故事？

男主一开始是个倒霉的白莲花到最后竟然还是个倒霉的白莲花，所以安排男主进监狱的意义何在？

监狱里杀人的意义又何在？

神秘的27号一开始竟然只是个卧底的普通探员，到最后还是个跑腿的普通探员，所以铺垫了那么多的可以轻易颠覆一个国家的录像带，难道就是一个涉事的普通探员在掩盖罪行？

幕后的暗黑利息集团连冰山一角都没漏？

唯一一个女领导唯一一次亲自出马还被当面怼了一顿，屁都不敢放，她出现的意义何在？

黑帮打手和退休警察就是炮灰，有必要讲一整集他们的背景吗？

典型故弄玄虚，为了悬疑而悬疑。

所谓的大女主一开始神秘得像个特工，最后竟然也是一个倒霉的白莲花。

女警察大概是唯一一个智商在线的角色，也是唯一一个追求真相的角色。

在顶撞上司方面相当突出。

女校长貌似有很深的过往但后续没有任何展开，典型的有铺垫没收口。

夜店老板还以为会有什么闪光表现，能斡旋于各路高手之间，甚至可以勒索他们，至少应该是个胡佛级别的大佬，结果就是个贪财好色之徒，死得也很随便。

自杀的女人一面忏悔自己的过往，痛苦不堪，一面放纵自己的兽欲，典型人物性格矛盾，俗话说饱暖思淫欲，内心如此痛苦的人不会如此纵欲，如果去掉博眼球的色情描绘会更合理，一个饱受内心煎熬的人选择了自杀，即是救姐妹也是救自己。

剧情的最终boss是医生，看似一路上帝视角掌控全局，实际上一系列操作基本就是撞大运。

其他角色存在感实在太低了真没必要太纠结价值。

所以你看，整部剧下来，没有主线剧情，没有严谨逻辑，一切就是那么巧合，就在这所有的巧合之下，最终结局竟然是个大团圆，我的天呐，这么神奇吗？

总的来说，故事缺打磨，人物缺魅力，评分太虚高！

你的名字叫马迪奥·维达尔，你从没想过一个人可以重生两次。

但你做到了。

多亏了一个被你伤透灵魂的女人的原谅，多亏了一个经历过地狱的女人的爱，也多亏了重新来过的机会带给你的力量。

那些能让我们弥补自己所犯错误的人，让事情变得有所好转。

你会充分利用你重新来过的机会。

你将学会在没有过去伤害的情况下展望未来，你会到治愈你以为永远不会消失的伤痛的方法，为了寻求解脱你必须开辟你从未想过的道路。

一点一点地你会和你的过去断开联系，你会决定帮助那些想要重新开始的人，像你一样的人。

帮助他们在无法逾越的沟壑上重建桥梁。

你会放下过去的一切，你会考虑你能成为的一切。

你会决定用尽全力，去拥抱新的生活。

直到你感觉自己拥有了你想要的一切，你为之奋斗多年的一切。

然后你就会知道，你不需要任何其他东西，就能感到快乐。

也许你只是把有些事埋在了心底。

习惯了第二人称的旁白叙述后，这一段简直就像一次心灵疗愈。

每个人心里都有或多或少的马特，在情急之下犯了错误的内疚和自责，影片将会对这部分进行疗愈。

里面多次出现这句台词：你看着我，你看着我的眼睛。

然后紧张、恐惧、不知所措的一方从对方的眼神里感知到的真诚的信任、包容与爱就像魔法一样，会让一方的情绪迅速平静下来，从而理性思考和选择。

这招比枪好用。

分集感受：E1奥利维亚和马特结婚是一个持续了八年的阴谋，从当年酒吧就开始行动了。

E2-3一点点爆出惊人内幕的感觉真爽。

奥利维亚果然有阴谋，马特只是她的炮灰。

E5-6和内心最恐惧的那个人枪战，去面见自己最觉亏欠的人，奥利维亚好勇敢。

每个主要人物都有背景介绍，人物丰满许多，而独特的第二人称叙述似乎是为了增强观众代入感和共鸣，然鹅让我适得其反。

E7不管你做了什么，你女儿都会原谅你。

她唯一不能原谅的，是你没有陪伴她成长。

陪伴，是最好得赎罪方式。

E8这剧塑造的人物很多，最有记忆点的是这几位：被丧子之痛化成的怨恨吞噬的父亲。

原谅了让自己伤透灵魂的人的母亲。

从地狱里逃出来的过程中不得不抛弃了姐妹的女人。

获得了两次重生机会的男人。

尊敬的导演，鉴于此片最后几集实在太烂，忍无可忍，我帮您花几十分钟重新写个结尾怎么样？

免费的，不用钱！

马特来到丹尼父母家，丹尼父亲告知了一切，马特红着眼拿枪指着丹尼父亲。

丹尼父亲：开枪啊孬种，像杀了我儿子一样，也杀了我这个老头。

不敢是吗，那我再告诉你一些事情，你记得你车祸去世的父母吗？

那是我干的。

你记得你那三十几岁就脑出血（忘了是不是这个病因）挂了的哥哥吗？

那也是我干的，我就是让你尝尝一个个亲人离开的滋味，怎么样？

来，敢不敢开枪，为你父母哥哥报仇？

不开枪，那你就忍气吞声离开这里，尝尝这不能手刃仇人的感觉。

这也是我的这么多年的感觉。

开枪，那你就在牢里蹲一辈子吧，这就是你杀死我儿子应受的惩罚。

马特怒！

boom！

丹尼父亲笑，卒！

丹尼母亲崩溃！

丹尼母亲：马特！

马特！

你做了什么！

丹尼！

丹尼！

没事的！

妈妈不会让你再次受到伤害！

丹尼母亲拿起枪，擦干净马特的指纹，拿枪对准马特。

丹尼母亲威胁马特和自己一起走出门外，然后向警察大喊，自己这么多年痛恨马特，自己和丈夫杀害了马特父母兄弟，谋划了本剧的一切，自己的丈夫萌生善意，劝自己放弃，自己不愿，开枪误杀了丈夫。

然后开枪先打伤马特。

欲图再次补枪，被警方狙击手射手。

丹尼母亲：丹尼，我爱你！

丹尼母亲笑，卒！

警察送马特去医院，马特无罪释放，全剧终！

导演，我就问你，我这十几分钟写的，是不是比你那脑子进水了的悬疑结局号好？

花了两个晚上看完了这部The Innocent，西语名称: El Inocente，觉得整体的悬疑味道不够浓烈，剧的质量确如很多人说的那样是“高开低走”，比不得 Oriol Paulo在《看不见的客人》的封神发挥，但是我不想谈各种已经被讨论过的bug，而只想关注一下《无罪之最》的优点。

毕竟，挑刺谁都会，欣赏却需要品格。

首先，由于大家看到的中文字幕版本不一致，我统一用人物的西班牙语名称来称呼，我统计的出现的重要人物及其身份如下：男主角Mateo Vidal（律师，在一次聚会中因推杀同龄人Daniel而入狱四年）Daniel的父亲Jaime （Olivia失踪的策划者，杀害了Saez和Gallardo，意图陷害Mateo，最终入狱）Daniel的母亲 Sonia（Daniel死后把Mateo当作儿子，救赎了Mateo）男主角的哥哥 Isma Vidal （律所创始人，脑溢血死亡）哥哥妻子 Mara（与Isma育有一儿一女）女主角Olivia Costa(原名：Candace Russo,原是妓女多年前枪杀Anibal后伪装死亡，更名为Olivia）女警察Lorena Ortiz (幼时警察父亲吞枪自尽，长大后不畏强权，有勇有谋）特殊犯罪科(SCU)警察Teo Aguilar（反派，性爱成瘾多年前杀死Lavanda, 深爱自己的妻子和女儿）杀手 Ibai Saez（曾是妓院打手，Anibal死后离开妓院，意外造成Emma坠楼）老警察Rodrigo Gallardo（曾参与调查Anibal死亡案件，多年后意外发现Emma和Olivia仍活着）妓院老板 Anibal Ledesma（血腥残暴，用性爱录像带要挟高官，被Olivia杀后抛入海底）妓女Maria Lujan /修女Emma（原为Anibal恋人，后来反抗，新生为修女，为保护朋友而跳楼）妓女 Kimmy Dale /Magic（饱经折磨，为报复多年前抛弃自己的Olivia而误入歧途，最终得到宽恕）修道院女院长 Hermana Irene（曾是妓女，Maria生母的好友，帮助Maria和Olivia重生，寄养Paula)女侦探 Zoe（女同性恋，很有技术手段的私家侦探，为Mateo两肋插刀）Lorena跟班 Carlos（警察，喜欢Lorena，帮助她搜集证据和破案）警察局长 Comisario Oliete（Lorena的上司，为人正义，鼓励Lorena坚持信念）Teo的警察跟班 Bruno Soto（在真相即将破晓时被Teo杀害)妓女Lavanda(牺牲自我保护了未成年少女，多年前被Teo杀害，27号录像带人物）妓女Cassandra（没有道德的雄激素不敏感症患者，被Anibal杀害，尸体曾一度被认为是Olivia)被Mateo杀死的监狱罪犯 Manuel Romero（结局显示的确是被Mateo故意杀害的，不是意外）Mateo监狱的狱友 Roberto（收Jamie的金钱，对媒体称Mateo是杀害Romero的凶手）Olivia的女儿Paula（多年前生于妓院，从小被寄养，最终寻母成功）而每一集的名字和出场的倒叙的自白人物如下： 第一集：The Nightclub Brawl （Mateo)第二集：The Nun (Lorena)第三集：Room 2507 (Maria)第四集：El Paraiso（Ibai Saez)第五集：The Truth About Olivia (Olivia)第六集：The Crooked Agent (Teo)第七集：Kimmy（Kimmy)第八集：Innocent and Guilty（Jamie)首先，这部剧共分八集，每集都会用蒙太奇的手法插入回忆，介绍一个人物的过往历史（如上面括号所示），并将之前已经呈现过的剧情里残缺的关键画面补全，就像是拿着一幅等待修补的油画，左下角上些靛青，右上角再抹些朱红，让数量有限但却也并不少的各个人物的生平尽可能联系、贯彻起来，宛如命运冥冥注定。

其次，前两集都是在埋下种种悬念，一方面是妻子的疑似出轨，另一方面是带有纹身的修女的坠楼身亡，让人很难将两件事联系起来，直到第二集结尾时，Lorena警察由于发现修女临终前的通话记录显示的号码而敲响Mateo哥哥家（那晚Mateo就在他哥哥家）的门时，第一集结尾的镜头特写才被连缀，两个看似不相干的故事才有了交汇。

从第三集开始不断揭秘，运用到的重要的麦高芬有——下水道的纸巾、撕剩半张的女人照片背后写着“Perdóname”（原谅我）、修女手中信封里装着的一把钥匙、保险柜、酒店2507号房间、洗手间里镜子背后的一把手枪、Teo无名指上的金色婚戒和他杀人前掰指骨的动作、27号录像带、与Kimmy在马贝拉重逢后的那一串电话号码、去寻欢的人面兽心的嫖客的黑色面具、Jamie客厅里放着的曾出现在2507号房间的棕色手提袋、Paula名字的项链....等等。

在各种各样的麦高芬的出现里，能够调动观众的思索，我在游移的镜头之间不断捕捉，不断猜测物品和动作的象征意义与背后真实。

再次，整部剧中的女人物当中有很多都是妓女身份，而三个妓女Maria, Kimmy, Candace(Olivia)在剧中都不是西班牙人。

我去调查了一下，发现根据西班牙国家统计局数据显示，2020年为止，有15.23%的西班牙居民是外国人，其中，高达10.57%的都是来自非欧洲国家的人，而在这些外国人中，有75.148%的人尚未取得西班牙公民身份。

这些人中，最多的是委内瑞拉、哥伦比亚、意大利、乌克兰、阿根廷人。

（没记错的话女主角Olivia是阿根廷人） 作为一个天主教国家，西班牙曾经对性爱有非常保守的态度，但是随着近几十年性爱产业的发展和卖淫合法化的潮流，马德里、巴塞罗那、瓦伦西亚等城市的红灯区愈来愈热闹非凡，G Spot, Ninellie, Private Media Group几家制片公司赚得盆满钵满。

根据YouGov的统计调查，61%的西班牙人看色情片，34%有过一夜情，32%有在公共场所进行性爱活动的经历，21%的人去过脱衣舞厅，12%的人制作过自己的性爱电影。

尽管在西班牙的义务教育体系中，性爱教育课程并非是必要的，但是西班牙有着相较于其他欧洲国家而言更低的青少年怀孕率、生殖系统疾病率，这可能是由于其性爱产业过于发达，以致于青少年早已完成了“自我教育”。

可以看出，剧中，El Paraiso（西班牙语，含义是天堂，中文字幕好像是音译成“爱拉帕索俱乐部”）是一个充斥着情色业务的脱衣舞俱乐部，其藏污纳垢，有许多擦边的限制性镜头展现了人性的放纵、堕落、疯狂。

而编剧和导演为什么要描述妓女呢？

将妓女Lorena的自我重生以及Kimmy的无尽悔恨与扭曲、差点儿误入歧途作为推动情节发展的力量？

其实一点儿也不奇怪。

“灵魂救赎” 是描写妓女的文学作品中很常见的主题。

托尔斯泰《复活》中，玛斯洛娃在被贵族聂赫留朵夫始乱终弃后，自暴自弃，许久沉沦，而最后西蒙松的爱使她恢复自尊，重新对爱产生信心。

在银幕中也是如此，妓女常被主流价值观视作下流的、污秽不堪的“玩物”，被主流社会排斥和放逐，然而，在堕落的边缘中绝望挣扎的妓女常在银幕上实现形象的逆转和颠覆。

在韩国金基德导演的《雏妓》中，他将妓女职业神圣化，还安排了一个妓女影响另一个女人也变成妓女的极端方式为妓女找回“尊严”。

妓女是艺术作品中很容易被塑造的形象，因为她们身上可以具有人类所有的品质，可以善，可以恶，可以善恶不分；可以肮脏，可以圣洁；可以匍匐于权力和金钱，又可以牺牲一切；她们一旦拥有了真爱（爱男人或爱女人或爱自由本身），就愈会觉悟原来命运是何等残忍，就愈发想要打破命运的枷锁。

所以她们很难不在作品里“熠熠生辉”，当她们和主流价值观远离的时候，观众会唾弃；当她们和美好的坚毅的品质靠近的时候，观众又会恐惧和羞赧；当她们走向死亡的时候，观众还会遗憾和叹息；当她们拥有幸福的时候，观众不禁的落泪.......还有什么比这更抓住人心的形象么？

所以，The Innocent剧里的妓女形象都是挺饱满的，让人讨厌不起来（但那个完全把自己当工具最后活该被Anibal杀死的Cassandra是个例外）。

而且，从这些妓女的血肉淋漓的故事中，当然表达了对男权社会、虚伪的达官显贵的讽刺和批判。

此外，我再讲讲剧中一些令我感动的细节（可能剧情不通畅，但也不影响它感人啊）。

最感动的是，Mateo和Olivia的初次见面后约定“次日”再于酒吧相见，其实“次日”两个人都没有前去赴约，但是两个人都各自相信对方去赴了约，时隔多年后告诉对方“我因为害怕你没去，所以我没去”，我当时内心咯噔一下，仿佛漏掉了半拍心跳。

为什么呢？

或许，人在真正的挚爱面前是会自卑的，觉得自己不够好，真的配不上眼前这位良人，仅在小酌、夜色、海浪的映衬下，我们心里已经满是对对方的绮丽幻想，越是幻想，就越是自卑。

Mateo没告诉Olivia自己是狱囚，Olivia没告诉Mateo自己是妓女。

他们都怕自己失望而返，都自卑。

但反而是“次日”没有相见的遗憾，给多年后的重逢积攒了等待和时空和渴念的情思，一相逢，便胜却人间无数。

其次感动的是，Lorena在Mabella（西班牙阳光海岸的一部分，属马拉加省管辖）郊外追捕到了大反派Teo的时候，我本以为已经被手铐铐住的他会束手就擒，没想到他趁Lorena搜后座的录像带的时候拿出了另一把银色手枪；于是，我又感到紧张，怕他会打死Lorena(Lorena是我心中这部剧里的英雄），但随着大部队警察警车的到来，我心里悬着的石头暂时落地（Teo不能在众目睽睽之下杀害一名警察）；但是，我没想到，最后Teo竟然选择吞枪自尽，他的心愿和动机大概是：“我的女儿还很小，她不能知道我是什么样的人，她不应当承受这些”。

而就在Teo要抠动扳机的颤抖着哭泣的时刻，Lorena多年前丧父的记忆又闪回了，她内心中那个无助的小女孩又重现了：Teo残暴、虐杀成性，但也会出于父爱而变得极度弱小，那么当年Lorena的父亲（也是警察），又是因何而死呢？

作品没有交代清楚。

因此，当Lorena看见Teo自尽的时候，是否也在怀疑父亲的死亡原因？

是有什么秘密是她此生都探究不到的？

（有可能Lorena的父亲是为高层背了黑锅而不得不死，有豆瓣网友分析）。

好像，在这个剧里的父亲形象都有共通之处：Lorena的父亲、Teo、Jamie，他们会因辜负了子女而懦弱和惭愧，他们甚至可以用死亡来成全和解脱自己，就像Jamie在杀害了Gallardo和Saez后，觉得自己再也无法报复Mateo了，担心自己杀人案件被揭发，干脆准备一死了之，在空前的内心挣扎和痛苦里，在豪华的别墅里的无边黑夜里，发疯一般地抽泣，举起枪，又艰难地放下。

是的，父爱让父亲高大，也足以让他脆弱。

每一个父亲，都是一本难读的书。

最后，再讲讲母爱。

是的，尽管已经有很多豆瓣用户说整部剧就是女性颂歌和觉醒历程，但我还是要画蛇添足地插一句：的确，女性在这部剧里的形象整体都比男性高。

首先从编剧视角（上帝视角）来看，多年前的往事重见天日都是基于Paula寻找母亲Olivia引发的蝴蝶效应（看到有网友分析到了这一点，很棒）,也就是说，如果Paula不去修道院找Irenna，Irenna不会告诉Paula关于Kimmy的事；如果Paula不去找Kimmy, Kimmy就不会发现Olivia(Candace)还活在巴塞罗那，也就不会雇佣Gallardo和Saez去逼问Emma(Maria）,Emma也就不会意外死去；如果Emma不死，就没人会发现她腰间的纹身，特警Teo也就不会重新燃起对录像带的恐惧并想方设法地阻止Lorena查案；而如果没有Paula, Olivia在怀孕的时候就不会被妇产科医师发现曾经有过生育，而同为医生的Jamie也就不会从那一天开始去调查Olivia的秘密，并借助一切线索试图摧毁Mateo，Mateo就不会在每集剧本中招致怀疑、猜忌、甚至被诬陷为杀害Gallardo和Saez的嫌疑犯；如果没有无法勾引起观众们对Mateo的猜忌，整部剧就无法被称为“The Innocent”…因此，从编剧视角来看，Paula寻母才是触发一切的那个点，而没有母爱这一原始冲动，Olivia是不会苦苦追寻Paula的，Gallardo和Saez也不会有机可乘。

其次，在第8集的终局关头，当Mateo被Jamie激起愤怒，Jamie不愿意讲出真相的时候，是Daniel的母亲Sonia给予了Mateo以冷静、信任、包容、耐心和不遗余力的支持，是她站在了良善的一边，作为终局的最关键证人，给了Mateo第二次重生的机会，让他再次“Innocent”。

而Sonia展现的一切，和前面七集塑造的她的人物形象是一致的：一个中年丧子，但是仍然有着母性光辉和善良人性的女人，在温柔的镜像之爱（将Mateo当作Daniel)中，达成了与Mateo和与自我的和解，救赎了Mateo。

可以说，全剧两个救赎Mateo的女人，一个是Olivia, 一个是Sonia, 一个出自爱情，另一个出自母爱。

在Netflix的官方海报里，主人公并不是Olivia和Mateo，而是Sonia和Mateo，两个人坐在博物馆长椅上的背影，似在沉思、在悔恨，又在宽容、在拥抱新生。

《无罪之最》官方剧照因此，这也就带我从整体上思考The Innocent的主旨核心。

抛开一些对社会现状的批判不谈，我觉得整部剧基本告诉了我三个道理：第一， 每个人都无法逃离自己的过去，无论你如何掩盖，你的过去还是可能在不经意间重新降临，然后拼命扰乱你现在的生活。

过去，会不断找到你，这是你的宿命。

第二，每个人都不是那样的无辜，因此剧照中“INNOCENT"的中间是被模糊掉的，这也象征人性的灰色地带，是伤疤，是遗憾，是秘密，是不完美。

就像结局所揭示的，男主Mateo当年那一刻确实释放了内心的魔鬼并杀害了狱友，这也是全剧里没有别人知道的秘密（目前不知道会不会有Season 2）。

第三，结合以上两点来看，每个人都是背负着秘密和痛苦前行的，活着，需要太多勇气，如何不让复仇的愤怒蒙蔽了自己的双眼（Jamie和Kimmy)，如何忏悔自己的恶并赎罪（Teo）,如何放下自己的堕落而重新纯洁（Olivia)，如何在认清千疮百孔的制度后还义无反顾地守住赤子初心（Lorena)...都是太难的事。

但，过往有可恨，未来亦新生，但愿宽恕，但愿涅槃，但愿如没有被摧残过肉体与灵魂那样再爱一次，但愿下一个春天暖风和煦，但愿新的生命再次萌发。

文章首发于微信公众号“幕味儿”自2017年《看不见的客人》上映，票房实现逆袭，豆瓣评分维持在高口碑的8.8之后，奥里奥尔·保罗的名字，已经与“西班牙悬疑片”紧紧绑定在一起。

他的作品以情节上的精巧反转见长，既意外又合理，观看的过程犹如坐过山车，无法准确地预知走向，也最大限度地使观众参与其中并思考。

《看不见的客人》口碑与票房的双重成功，让《海市蜃楼》的引进也顺理成章。

后者于国内公映时，我曾有幸与奥里奥尔·保罗进行过一次采访，在那次短短的见面中，除了那一头似乎永远需要花大力气整理的头发令人印象深刻外，谈起与中国市场观众的交流，和他所钟爱与擅长的悬疑片、以及他的启蒙希区柯克、阿加莎等人时，言语间的兴奋也十分难忘。

结束《海市蜃楼》的创作后，他又转头与Netflix合作，改编美国悬疑小说畅销作家哈兰·柯本的作品《天堂的咒怨》，推出这部《无罪之最》，集结马里奥·卡萨斯、奥拉·加里多、安娜·瓦格纳等等，他们都是保罗过往的作品《女尸谜案》和《看不见的客人》中的熟悉面孔。

剧透往往是悬疑片的死敌，但一刷完《无罪之最》，能清楚完整地捋清时间线索和复杂的人物关系，并试图“剧透”，仍颇具难度。

因为在这部新作中，保罗的野心无疑更大，他不仅仅将为影迷们所熟知的“反转”风格玩到极致，不到最后一刻永远无法预料到结局的走向，并呈现了复杂的人物关系，成功塑造出较以往的作品更为丰富、立体的群像——无论是试图摆脱过去牢狱之灾阴影的律所主理马特，幼年时亲眼目睹父亲自杀场景的探长洛莱娜·奥提兹，以及曾经入风尘的几位妓女等。

每一集片头的主要人物对过去经历的交代，与剧集中他们所处的“现在时刻”的经历或形成反差，或默默呼应，最终一同指向官商勾结未成年人性交易的惊天丑闻，也进一步带出“天意弄人”“人生若能从头再来会是怎样”的思考。

事实上，这并不是Netflix第一次瞄准这位作家的作品。

此前，Netflix早已推出根据其小说改编的英语剧集《陌生人》、波兰语剧集《森林谜案》，这一次，他们将柯本的小说《天堂的咒怨》交到了奥里奥尔·保罗的手上，于是便有了这一部西班牙语剧集《无罪之最》。

据悉，Netflix还将继续改编他的作品，并制作法语剧集《幽灵天使》（暂译）。

在追求情节的刺激与捕获真相带来的快感上，全球的观众总是出奇地一致，也继续印证和助力Netflix这家流媒体巨头“本土化视角打造全球故事”以扩张事业版图的战略。

此前，韩剧《王国》的编剧金银姬曾如此形容与Netflix的合作：“不提意见，只给钱”，这也得到了保罗本人的间接证实。

他并没有透露这部剧的整体预算与耗资，因为他“只是导演，只需要拍片、创作即可，财务部分并不需要导演来担心和负责”。

《无罪之最》上线短短几天后，他又马不停蹄地投入到了新片的拍摄工作中。

他透露，这一部作品仍会继续和此前合作过的演员合作，女主角为芭芭拉·莱涅，她曾在《看不见的客人》中出演男主角艾德里安的情人劳拉。

尽管如此，他还是在百忙之中接受了我们的采访，畅聊了本剧的创作和对悬疑片的思考。

谈合作缘起：与Netflix合作自由度极高，原作者对改编很满意Q: 对于你来说，迷你剧集和电影的创作有什么不同？

A: 一部电影往往只有两个小时的时间来展开故事，但迷你剧则是另一种形式，你可以用更长的篇幅、更大的空间去铺陈情节、塑造人物。

电影也好，迷你剧也罢，它们各有不同，无论是哪一种讲故事的方式，也都各有其难点。

在《无罪之最》中，我们相当于拍摄了八部电影，时长各为一个小时，或者整体来看，这是一部长达八个小时的电影。

对于我来说，这是比拍（普通长度的）电影更为极致的体验。

这部剧也仅此一季，不会有第二季。

Q: 你的前三部电影均为自己的原创剧本，但这部剧集却选择对哈兰·柯本的小说进行改编。

是什么机缘让你决定改编这部小说？

它哪些地方吸引了你？

A: 是Netflix先给我看了小说，我看完后非常喜欢，便飞去纽约见到了哈兰·柯本，和他聊了聊小说的创作和我改编的一些想法，也向他寻求了一些建议。

他也是本片的执行制片人之一。

原作是一个发生在美国的故事，而剧版中我想把它设置在巴塞罗那，要改动的篇幅还是不小的。

但我还是尽量做到忠于原著，因为这部小说包含我认为的一个好故事所应该具有的一切戏剧元素。

对于哈兰·柯本来说，他也比较认可我的改编的一些提议。

在我们主创的不断邮件往来以沟通想法时，他很少直接给出意见，放手让我们来改，最终呈现的效果他也是比较满意的。

对我来说，改编小说最重要的就是要有自己独特的想法，这也是我对哈兰说的。

Q: 如何确定了该剧8集的体量？

为了保证每一集的张力都维持在同一水平，做了哪些尝试和努力？

A: Netflix在创作方面给予很高的自由度，来让我自由地安排体量和集数，但毕竟这是一部迷你剧集，不能够太长。

我在捋清楚书中的相关线索后，随即确定了八集的体量。

和小说不同的是，我想在剧中呈现更为全面的群像刻画，让每一个人身上的性格和背后的故事都有足够的空间来展示，而不是仅仅以马特作为中心。

而每一集都以其中一位角色的开场白作为开始，这八个人对基本剧情框架来说缺一不可。

我在创作时，必须把自己代入观众的视角，既要保证故事线能够发展，又要确保每一集的人物叙述角度都是独一无二的。

谈创作构思：如何与过去相处是最大主题Q: 每一集的片头的人物独白是剧本创作之初就构思好的吗？

是如何确定哪些角色来做这些讲述？

A: 是的，打磨剧集的结构之初，我便决定每一集以一位重要的人物为开头。

这就要求我必须要清楚整个故事该如何开始，最后又该如何收尾，剩下的就是不停地写：不停地想新的情节，又不断地推翻它们，又不断地想新的，循环往复。

通常来说，我会画各种各样的剧本框架图，来让每一集的剧情走向更为明晰，这样会让我清楚地知道哪一集要讲述什么，哪些是要埋好的伏笔；从人物的角度来说，哪些线索是人物已经意识到的，而观众又处于何种位置。

《无罪之最》的每一集就像一部短片一样，看似独立，却又与上下两集相承接，既解开了提出过的谜题，又带来了新的、更大的谜题，推动着你一直看到最后，才会恍然大悟。

Q: 片中的每个人物都有不为人知的过往，他们与过去相处的态度与做法，成为了推动剧情发展的核心，透过他们的选择和想法，你试图传递什么观念？

你认为人们该如何与自己过去的经历相处？

A: 《无罪之最》探讨的是人生的从头来过。

也许我们每个人都曾经渴望过重新开始一段人生，有经营自己生活的第二次机会——如果这真的可以实现，你会如何度过？

但有时候，过去发生的事情依然会影响现在的我们。

正如这部剧的副标题所说的，“没有人能逃脱他们的过去。

”这就是《无罪之最》想要探讨的话题——过往留下的痕迹总会在不经意间浮现，我们必须学会与过去和平相处。

就像剧中，每个人看似“无辜”，看似“清白”，实际上背后都隐藏着一段不为人知的故事，但他们必须要面对和解决这些往事对他们的生活造成的影响，才能维持住来之不易的“改头换面”后的生活。

Q: 该剧的女性群像的塑造令人印象深刻，作为一位男性导演，你是如何做到片中的6位主要的女性形象都如此鲜明的？

如何评价Lorena探长和Zoe这两位对破案起到关键作用的女性？

A: 我曾经和许多女演员有过合作，在开拍前，我们走访了一些拍摄地，如警察局、教会学校等等。

尤其是，我们也去了一些当地的实际营业的夜店，做一些基础的调查，来丰富剧本所需的内容和细节。

在Zoe侦探和Lorena探长身上我也投入了很多心思，思考该如何更好地刻画人物，她们的戏份在现场也经常排演很久，力求完美。

她们都是非常杰出的演员，非常懂得该如何使自己的表演焕发光彩。

谈拍片过程：片场为带入情绪给演员放音乐，群架长镜头拍了17条Q: 几位演员与你合作过多次，他们会不会也对剧情的发展和角色的塑造上提出想法？

A: 我总是会为角色挑选最为合适的演员。

参与这部剧的演员基本上是与我合作过、且我认为非常贴合角色的。

我与他们之间的相处非常放松，基本不太需要磨合，我们都会相互倾听彼此的想法和建议，只为了能更好地丰满角色、塑造人物，赋予其生命。

但是，他们并不会参与到大框架的情节的创作上来，以至于影响剧集的走向，这部分的创作由我和我的合作编剧共同完成。

Q: 剧本的多重反转会不会为演员理解情节与角色造成难度？

A: 所有演员们一开始便拿到了全部的剧本，毕竟这是一部悬疑片，如果他们不事先清楚所有的情节和故事发展的脉络，理解人物和演绎起来就会相当被动。

作为导演，有时候为了利于拍摄，确实是得隐藏一些小心思，但整体的故事大纲是绝对不会（对演员们）有所隐瞒的，所有的演员们都得要很明确地知道故事的走向才行。

Q: 在片场一般如何给演员讲戏，使他们给出准确的反应与情绪？

A: 除了基本的走位和排练，我通常会在片场放一些音乐，来带动演员的情绪，营造（那一场戏）所需要的氛围。

与我一起工作的演员都知道，我在拍摄场景放音乐的习惯。

我还会即兴创作一些他们不知道，而且剧本上没有写出的片段和情节。

Q: 拍摄过程中，哪些戏份的拍摄难度比较大？

哪几场戏让你印象比较深刻？

Olivia和Aguiles在家里枪战、最后她从窗户一跃而下的戏份相当紧张刺激，这场戏大概拍了多久？

A: 实话说，没有哪一个场景是很轻松地拍摄完成的，因为每一个场景都至关重要，不过这场枪战戏确实是比较昂贵的一场——演员破窗一跳之后，摄影机也要跟着她跳下去。

这场戏我们整整拍了两天。

一开始的打群架的戏份也相当困难，在这里我们用了一个长镜头，摄影机不断变换视角，力求呈现当时不同的人群的状态和一触即发的紧张气氛。

那一场戏我们拍了17条才最终通过。

Q: 这部戏虽然发生在巴塞罗那，但是并没有大量地出现巴塞罗那标志性的建筑物，如圣家堂、奎尔公园、米拉之家、巴特罗之家等等，是刻意这样做吗？

A: 巴塞罗那是这部戏的主角，但实际上主人公们住的地方比较安静，这里的人们都认识这片街区，也与山靠得比较近。

我在拍摄时力图呈现主人公们眼中的巴塞罗那的样貌，而不是一味地呈现旅游奇景——这就是一个巴塞罗那人眼中的这座城市的日常。

谈悬疑创作：情节的反转离不开人物动机，悬疑片最能呈现人性灰暗地带Q: 2019年底开机到今年2月完成全部后制期间，疫情的发展对于整体的制作有没有造成影响？

是如何克服的？

如何看待疫情对于全球影视产业的冲击和带来的变化？

A: 是的，疫情的爆发使我们的拍摄不得不中断了三个月。

当我们能复工时，所有人必须戴口罩，并签署疫情之下的特殊协议。

疫情对于欧洲院线造成很大冲击，尽管我们咬牙坚持拍摄，但是还是有很多限制。

电影行业也处在令人担忧的困境中。

但疫情也为流媒体平台，诸如Netflix，HBO和Amazon带来了订阅人数的增长。

人们现在更多喜欢居家看电影。

当然，一切还得交给时间来判断。

在这一点上，我还是比较浪漫主义，我认为应该在大银幕上看电影，而在家里可以多看看电视剧。

观看时的形式和地点往往决定了观看的内容。

Q: 你的电影中一向擅长通过情节的多重反转来揭露人物的真面目与人性的多面，在你看来，该如何做到情节的反转与角色的出发点和动机完美结合？

A: 无论情节如何曲折，它们统统都不能脱离人物。

有些情况下，有一些在生活当中发生的事情会左右你，就像主人公马特意外杀死了另一位男孩一样。

问题的关键在于，你之后该如何处理、如何继续生活——不同的人有不同的想法，因而会做出不同的选择，这就产生了反转。

那些因人物自身的动机而带来的反转情节尤其吸引我。

Q: 从《女尸谜案》到这部《无罪之最》,你对悬疑题材的作品创作有没有经历心态上的变化？

A: 每一部作品都是独一无二的，都有它自身的意义。

对我来说，我力求做到拍摄每一部作品时，都像是拍处子作一样，试着去探索我所喜欢讲述的东西到底是什么，以及为什么吸引住了我。

人的想法总是处在变化中的。

悬疑题材的作品，还是应该注重对于主题的深入挖掘。

对《无罪之最》来说，那就是人生机会的重来。

每个人物都在努力寻找着改变自己当下人生的可能性。

惊险与刺激的情节往往只是讲述生活的重要方面的外壳。

Q: 人性的善与恶的交锋由此带来的反差与情节的反转一直是你作品中讨论的重要主题，该如何平衡好悬疑因素与人性讨论、社会议题讨论的部分？

A: 悬疑片可以，也必须要讨论人性。

人性中有善良的一面，也有不好的、邪恶的一面，我喜欢通过悬疑片来讲述人性当中的闪光与阴暗面。

《无罪之最》中，有许多人性层次方面的展现，有许多都是阴暗的，但你也可以看得到光亮。

我觉得生活并不是非黑即白，中间有许多灰色地带，而悬疑片无疑是描述这些人性灰色地带的最优之选。

我记得第一次看的时候我就想，这个女主以这样的成长经历，后来能进入咨询行业真是匪夷所思。

她别说大学了，只有孤儿院勉强的教育，长期又没有和正经人打过交道，谈吐举止和待人接物都应该不容易学的，这让我一开始有点觉得是bug。

但是看完第二遍我宁愿相信，一个女孩的牌这么烂可能会完蛋，可是Emma和Kimi牺牲了自己，成就了她啊。

每个女孩都来自地狱，然后齐心协力地在臭气熏天的环境里发展出人类的关爱和希望，这些闪闪发光的东西。

Kimi对女主说，要告诉女儿Kimi阿姨的事。

要说，当然要说，太重要了。

Kimi是这三个女孩奋斗历史中浓墨重彩的一笔。

下一代的Paula，就会有着更好的人生，她会有比妈妈还要多的选择。

而那都部分归功于Kimi阿姨和Emma阿姨的努力。

人性的光辉，就是在这样肮脏绝望的环境里也能倔强地出现。

地狱难爬，但是我们一步一步来。