它在身后

这部片子其实有很多好的地方，它有很多元素:1.因为通过性传播所以影射了梅毒艾滋病等疾病。

2.因为怪物是一步步走来夺走生命，所以我更倾向于这个病影射的是艾滋病，即缓慢的摧毁你的免疫系统。

3.但以前度过一篇文章讲的是我国关于性病的传说就是把它传染给别人自己就能痊愈。

同样也有艾滋病人故意滥交报复社会的。

4.贴吧/知乎知名问题，“给你一亿，让一直碰到你就会秒杀你的蜗牛永远追杀你”。

比起这个问题。

影片中的怪物比起超级蜗牛有几个好处，它不会瞬移，不会刷新位置，体积很大容易被看见，被碰到也不会被秒杀，可以通过和别人性交来转移仇恨。

当然坏处就是也没有一亿元给你。

5.这种穷追不舍的感觉让我觉得有种勺子杀人狂的感觉，尽管这片子连勺子杀人狂都一个屁都比不上。

这片子的缺点就是基本从影片怪物第一次在废弃大楼露面开始就完全失控了。

基本是想到哪拍到哪。

一开始没人看得到它，结果后面这玩意又有了实体。

一开始即便中枪也没事，结果后面掉进泳池一枪爆头就甩掉它了。

怎么解决这个诅咒让它别追了？

不知道，但是它走的很慢只要和它兜圈子就行了。

所以你把这片子拍100分钟的意义何在？

整个片子就是我们陪着女主兜圈子，从城里兜到郊外，从郊外兜回屋子，从屋子跑去海滩，最后又跑到游泳池，整部片子99%的内容就这么过去了，然后你告诉我这么一个玩意只要一把左轮手枪就能一劳永逸？

WTF?

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来无人知晓单元的《它在身后》，下面请看场刊影评人们的评价了！

大钊极简恐怖片，独特但毫无新意，剧情设定过于老套，“幽灵跟随”通过性行为人传人，离谱又无聊。

大家津津乐道的定点旋转长镜头也大多只是交待环境的作用，没有深入到内在。

按理说既然走极简的平实路线，应该下功夫在心理恐惧上，但看下来只想笑Michel_le标准的恐怖类型片，没有太大亮眼点，但摄影与隐喻很灵巧，它会一直跟着你，它可以变成任何样子，但它只有一个，一群无聊青少年的迷惘和性探索，一直跟着他们的鬼怪是身边人的冷漠折射入网因为疏离的家庭关系，郊区的青少年们开始互助，共同探索，共承风险，刨去隐喻，这部电影是青春成长片无疑。

”松野空松有些高级，80年代的复古感，以及那时蔓延的恐惧神盾局仔龙我现在看恐怖片看到渲染氛围处还是会用《头号玩家》里提到的在手指缝里观看的方式，正值中元季，清凉一夏也不错，唯一的它幻化出不同的形态，也许各有各的隐喻。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

好好看，好看到脸红心跳，多半恐怖电影是只有心跳的，要再加两个字可难了，不晓得为什么分数这么低，7-7.5才正常。

有些类型惊悚片明明做了点准备，还是要被惊喜到，比方说《drive》、《let me in》的sweden版，《it follows》类此。

安排小男朋友在初吻水池击毙父亲体的it，然后欢好，达成平静的联合体来对抗焦虑。

想了一圈，这个设定好像是舍此无他的安排，既有为父嫁女的别扭，又有一种获得相对稳定的爱以后，就要一起面对衰老的愁。

单身狗有时候会觉得岁月蹉跎然后产生再不相爱就要老的反社会冲动，但是只有成了家才晓得什么是岁月神偷，那种获得新生以后衔尾而来的衰老幻觉，如果真像电影那样是个实体就好了，至少板砖抄起来分分钟转身就能拼命，可现实中很多焦虑不但别人看不到，自己也瞧不清，只有似梦似醒之间才依稀懂。

作品里的隐喻近似明拟，从结果看，作者和观众已经达成极好的唱和，但也不必过度解读，可以保留点情绪空间。

于是接下来，剥离这么嗨的摄影和配乐，愉快地讨论一下愚蠢的逻辑问题，如果你是主角，怎么摆脱它。

方法一：比方算好它的行走时速，飞到地球对面生活，考虑到这货直线行进的固执以地球半径除以时速，就是它捉到你要花费的时间成本。

山高水远，大自然也会挽留它的步伐，说不定走着走着就顿悟了。

退一步说，它很轴，愣走，每小时3-5千米步行速度，无视地形，差不多一年时间才能捉到你。

因此你只要找一份定期在全世界跑的工作就好了，记者、试睡员、旅行主播，很多地方签注时间太短，都不用等它靠近就走人了，这样一来又能养活自己，又能环游世界，又有激励自己不能颓废懈怠的外部压力，拖延症、睡懒觉这种绝症都不药而愈，是相当正能量的生活态度。

进化方法二：在以上做好数学功课的基础上，你必须溯本逐源找到两个（或以上）的可以看到它的为爱鼓掌的朋友，两家离的远一点，最好跨州。

你先和甲一起住，它晃过来了就肩负使命驱车跑去和乙睡一觉，它就只好徒步去找乙，靠近乙的时候乙再驱车去找甲 ，它只好气呼呼折返，然后甲再驱车过去找你，这样循环稳定的三人感情，就很午夜巴塞罗那。

方法三：不搞基也没关系。

我们来加倍溯本逐源一下，把所有能看到它的前PY团一个个捋出来，大家找两个装修完的大厂房分成甲团和乙团两个互助团一起生活。

如果每个团有三十位以上就更好了，平均每个人每个月只要守一夜就行。

它从厂房一头进来，三十多人拦着它，你就从厂房另一头出去，开车到乙团跟人爱的鼓掌，等它走啊走啊，走啊走啊，走啊走啊，到乙团，乙团的兄弟就驱车来甲团，每一组人谈心的顺序都安排好，再多放几个机位，把它发脾气丢东西的灵异镜头直播成真人秀，既有荒淫的生活，又有稳定的经济价值，在两组互助会的保护下……再编下去不大对头了。

很多人打低分说不定是觉得剧情发展太“面”了，惊悚场面也不吓人，但这片子和闪灵一样，应该归为恐怖片，不属于惊悚片。

而高纯度的恐怖，绝非来自惊吓，而是来自一种理性思考之后的费解，或无能为力。

@_@疫Q两年后更新一下，以现在到处要亮码查行程卡做核酸的状况，加上天价机票和申请不下来的护照，基本上遇到它没有生还机会，吃顿好的吧。

故事的女主角是19岁的杰伊，对她来说，性爱就跟上学念书、跟朋友哈拉一样，都是正常生活的一部分，只是有时激烈了点。

当她经历一次特殊的性爱体验后，却开始产生了奇怪的幻觉，并且被可怕的阴影缠绕甚至尾随，当威胁步步逼近，幻觉成为现实，她发现自己饱受奇怪的异象，面对这种负担，杰伊和她的朋友们必须找到一个方法来摆脱恐怖。

非常精彩的恐怖片。

希望之后还能看到嗷

《它在你身后 》由大卫·罗伯特·米切尔自编自导，麦卡·梦露、凯尔·吉克瑞斯特、杰克·威利领衔主演的恐怖电影。

讲述了一个年轻女孩性接触后所追求的一种超自然的实体的故事。

一直认为恐怖片的目的就是为了吓人，让人害怕，最好是有着心理上的恐慌，而不仅仅是视觉上的，而世界各地的恐怖片仿佛都为了这个目的，都争着抢着让自己更恐怖更让人害怕。

这部电影从镜头来说，设计的比较巧妙，我个人比较喜欢，虽然说是影片中涉及到了性的镜头，但是我觉得并不过分，也没太直接的展现，给人足够的遐想的空间，而在恐怖片中加入这种场景的描述也是令人深思导演的寓意。

总体来说，这部片子不仅仅是恐怖的元素，虽然论恐怖片也是有其过人之处，其次就是看每个人的深思，回过头来的细细品味，说它是一部比较烧脑的片子也不为过。

“它”是潜藏在暗处的恶灵。

一旦被盯上“它”就会一直跟着你，直到杀死为止。

可以通过跟别人性生活把跟在自己身边的恶灵传染给别人，但是不能完全摆脱。

比如女主婕被男友传染了，恶灵会优先跟着婕。

但是婕和男友就都能看见它。

如果婕被它杀掉恶灵就会继续跟着男友。

这个恶灵别人看不见只有被恶灵盯上的人才能看见。

恶灵会受到外界攻击自身不会说话会直直的走向被盯上的人展开攻击，虽然速度慢但是不笨。

就像最后几个人想让婕把它引到游泳池里然后电死被它看穿了。

好在队友也有聪明的，最后把泳池里的恶灵爆头了。

开始我还以为这恶灵死不了。

结果证明是能被打死的。

但是电影的最后女主婕跟保罗手拉手走在一起有个人走在他们后面。

据之前婕的男友说它只有一个。

那么到底走在他们后面的是它还是只是一个过路的就留下疑惑了。

19岁的女孩洁依（麦卡·梦露 Maika Monroe 饰）美丽迷人，她憧憬浪漫美好的青春恋情，却未曾想莫大的灾难突然降临。

她和男孩休（杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰）外出约会，期间休表现出恐慌的一面。

在那个迷离的夜晚，燕好之后的洁依遭到休粗暴对待，继而得知休恐 慌的原因。

原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休，TA可以变换任何人的容貌，并以杀死休为目标。

摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。

自此之后，洁依无时无刻不出在恐慌之中，妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧，可是那看不见的追踪者随时随地出现。

TA是洁依无法摆脱的原罪，是投射在灵魂深处的恐怖阴影……

从小就喜欢恐怖电影 看到宣传片和剧照时真了超激动特别想看 专门抽出时间看的 影片中一些镜头略有〈不描述啦吼吼吼〉当有一个它在你身后 可以看透你的一切会感到有点毛骨悚然.影片也是有些“套路”的需要动点脑子哦 画风也有唯美之处 喜欢这种风格的朋友也推荐来尝试一下 总之超喜欢啦哈哈哈力荐力荐力荐！

有一种东西，它一直追赶着你。

在它身上你看到你爱的人，你认识的人，你不认识的人。

它一步步向你走近，不紧不慢，不思考，也没感觉，绝不放弃，直到死亡。

本片的隐喻貌似浅显。

性传播疾病（STD），如同从库布里克的237号房间里走出来的行尸，如影随形，受害者在精神和肉体的双重折磨中，最终惨死。

片子引用着《白痴》里的句子说，精神的折磨比肉体的折磨更为痛苦。

行尸是这种精神折磨的具象化体现，现实世界不存在行尸，但却并非不存在这种痛苦。

折磨来自于隔离和孤独。

罹患 STD，有时候就像女主角婕伊（Jay）一样，毫无防备，只是命运的不期而至。

但没有健康正常人能分担这种疾病带来的恐惧。

婕伊在卧室里崩溃，哪怕朋友在身边，但却无法让他们体会这种眼前没有出口是出口的无助，更无法理解死亡近在眼前的绝望。

另一种折磨来自于羞耻。

人们条件反射地将 STD 病患和放纵的私生活联系在一起，STD 给他们打上了某种标签，以致他们身陷于无处不在的指责。

即使只是一时不慎，或是像婕伊一样甚至毫不知情，但他们便自此永远暴露在整个社会的检视之下，永远“衣冠不整”，“举止不端”。

行尸以任意的相貌出现，或陌生，或熟悉，甚至是亲人朋友的样貌。

STD 的折磨也是这样，它可能来源于周围的所有人。

人在弱势时总是防备的，不仅是有恶意的人，甚至是并无恶意的人，也会成为病患眼中潜在的敌人。

但对不少人来说，STD 是一种谈资，人人都熟练地闻之色变，迫不及待地做裁判，戴上非黑即白的面具，去表演。

甚至是熟知的朋友，都有可能对侧目而视，甚至是家人，也成为敌人。

还有什么比被家人抛弃更痛苦的事呢？

说了这么多，但 STD 显然只是这个故事的直观隐喻。

如果故事只是在讲 STD，电影里的另外一些东西就失去了解释，一些桥段会显得赘余，甚至莫名其妙。

《它在身后》是一个谜语。

恐怖片适合布置谜语，并且最后谜语揭晓又反过来让片子产生毛骨悚然的效果。

类似的片子还比如说《恐怖游轮》。

这种恐怖的产生机制是回归到人性本身：未知的恐怖，和未知自始至终都潜伏在身边的恐怖。

本片细腻地布置着一个谜语，并且还在呈现上做到了表里两相，一击两鸣。

看过《霍比特人》的话，应该对咕噜的这个谜语有印象吧： 它会吞食一切，虫鱼鸟兽花草树木，咬破生铁，蚀穿金钢；将岩石化成飞灰，杀死国王，屠灭城镇，沧海化桑田，高山成平原。

现在如果重新看一下本文的第一段话，并且稍微改写一下： 有一种东西，它一直在追赶。

在你爱的人，你认识的人，不认识的人，任何人身上都看到它。

它的步调缓慢而均匀，不会思考，不会感觉，也从不停歇，直到死亡。

这两个谜语其实讲的是同一个东西。

这就是时间，或者更具体的讲，是成长，是衰老，是最后的终结。

虽然并没有直接引用，但本片的核心概念，和《麦克白》的这段话不谋而合：Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow,/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time, /And all our yesterdays have lighted fools/ The way to dusty death. Out, out, brief candle!/ Life’s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury,/ Signifying nothing.（朱生豪译：明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

）衰老是一个恐怖的东西，它最直观的恐怖来自于它使身体产生的缓慢的变化。

行尸在片中不少时候是老态龙钟的，并且非常直接地裸露躯体。

这就像是面对着一面镜子，镜子里的自己皮肤失去弹性，发皱耸拉，骨架弯曲，身形压缩，整个人就像是受到了更大的引力，被某种古老的力量召唤着尘归尘、土归土。

在镜子中看到自己的衰老，谁能说这不会让人产生一种恐慌呢？

人类也许是在进化的过程里保留了这样一种对衰老的恐惧，使得衰老被视作族群中的一块病变，并本能地让人产生生存的恐慌，进而让人产生本能的排异。

女主角在片中逐渐走向成熟，和片中的少男少女一样，都刚经历过青春期身体的变化，并且感受到与这种身体变化随之而来的性压抑。

性成熟使得生命形态变得完整，但也同时意味着停止成长和开始衰老。

就像许多种昆虫会在他们完成交配之后便死去，对于生命来说，性成熟的意义，除了生，还有死。

片子里那个都市传说式的传递诅咒的方式，就提示了这个意义。

具体说本片的设定：性使得加害者生存下来，但又将生存的恐惧传递给了受害者，而受害者也不得不按照这个规则成为下一个加害者，将这个恐惧继续传递下来，否则生命的终结将不可避免。

如果我们考虑一下这个以性为连接的线到底能回溯到哪一个人，片子并没有给出答案。

但如果说影片里的那个恐怖代表的是成长、是衰老、是死亡的话，人类，甚至是所有生物又何尝不是在某种动物性的原始之焦虑中一直生存至今的呢？

行尸是个古老的存在，它存在于大自然的历史中。

在这个意义上，所有的生命都向死而生。

生命将生存这种原始焦虑编码进了基因，并且由基因将这种焦虑表达成了性冲动，使得生命通过繁衍将生存延续了下去。

世上不存在长生不老药， 没有人能逃掉死亡的追赶。

影片的几场重要的文戏，几乎都在通过怀缅过去来表现时间这个主题。

女主角和她的伙伴们回忆着在一个屋檐下一起长大的童年，回忆着初吻，回忆着意外发现成人杂志的滑稽和刺激。

通过这几个温情的桥段，导演一边舒缓着观众紧绷的神经，一边也通过青春的共鸣建构着观众和几个角色的关系。

更重要的是，在回忆过去的时候，女主角似乎逃离了死亡的步步接近。

回忆似乎将时间停在了那些美好的瞬间，即使过不久故事都无一例外地以急转直下的方式将女主角从幻想中惊醒。

故事里有一个角色，直接地表达了他拒绝成长的愿望，同时在一开始就对故事的主题做了提示。

还记得女主角婕伊和故事的罪魁祸首休（Hugh）去看电影时玩的那个游戏吗？

这个游戏的规则很简单，一方先决定好一个周围的人，此人需要让他最为渴望与之交换身份，另外一方则从周围的人群中要猜出对方的选择。

婕伊第一次猜休选择的是一个浪漫的热恋少年。

第二次婕伊猜休选择的是一个慈爱的父亲。

当休点明他想对换角色的是一个小男孩时，婕伊以为休是想重新来过。

这段戏，再加上电影中対全家福照片的空镜头，还有角色间的只言片语，似乎能拼凑出一个婕伊和父亲的故事。

在这个故事里，婕伊失去了父亲，而这在她童年的内心深处留下了一个空洞，那里藏着一个童年的自己，一个认为被抛弃的自己。

她当然不会明白为什么会被抛弃，童年的她只会认为是自己的错，并且让自己去相信父亲是命运对她的惩罚。

“小时候你常做白日梦想着长大，然后和人约会，你的脑海中存在这样的一个画面，画面中有一个帅气的男生，你们手牵着手，车行在一条熠熠生辉的街道，但你们其实漫无目的，只是在幻想某种自由吧”。

婕伊幻想成长会让她获得自由，爱情能让她获得自由，休实际上在告诉她成长并不会带来自由，7、8岁的时候，无忧无虑，这才是最大的自由。

在性成熟中，人逐渐获得了自己生命的完成，也就意味着人同时开始老去。

在这个同时人都需要去找到生命的意义，爱的意义。

从这个角度重新考虑故事的情节，女主角去和邻家帅哥做，去滥交，她并没有获得任何的宽慰。

于是她无助，她焦虑，最终选择逃去秋千，逃到朋友的湖边旧屋，去她初吻的泳池，逃避到这些过去的时光里，这样能让时间停止，能让她逃避现实。

但时间并不会放弃追逐。

我们如果再回到身份交换游戏，婕伊的选择倾向其实呈现出了一个递进的关系，并且塑造出了婕伊这个角色。

我们基本上从这里就能了解到，婕伊迫切地需要成长的缘故。

她缺爱，她不懂爱，她也无法原谅父亲。

性被她视作获得爱，获得另一个家庭，从而获得自由的方式，但你不懂爱的话，性到底成了什么呢？

所以她从第一次和休云雨就错了。

其实这是一个非常现实的故事，现实中像婕伊这种在不幸的童年中成长的人，成年对他们来说是一种逃离。

他们终于可以不再去面对自己家庭的痛苦，他们以为自己终于能和另外一个合适的人开始一个崭新的人生。

但他们常陷入的是一种爱的无能。

性被他们视作一种成长的手段，但他们的错误在于，性并不意味着爱。

他们苦苦寻觅过后，甚至性对他们而言已经麻木，已经成为一种歇斯底里时，他们发现过去的阴影仍然追随着他们，时间已经匆匆过去，而他们却无法解脱。

片中出现的《普鲁弗洛克的情歌》也在讲寻找爱的故事，和婕伊的这一层意义十分吻合。

诗歌里最让人心碎的句子，是从一开始的「总还有时间 」，于是不断问自己「是不是值得」，在最后却不得不面对「我变老了」。

将故事的这层意义剥开，这个影片看似一部简单的青春恐怖片，但实际上却不是那么简单。

行尸是时间，是那个想将女主角吞噬的过去。

特别是当她需要去爱别人的时候，需要她去寻找自己的幸福的时候，父亲便成为了那个挥之不去的镇痛。

从这里出发，最后决战的行尸以父亲形象出现也就可以理解了。

最后决战，婕伊被象征着过去的父亲拽在水里，最后婕伊终于挣脱了父亲，从水中脱逃。

最后婕伊和真爱保罗（Paul）的人事，倾盆大雨是一种救赎。

婕伊总算是摆脱了过去的阴影，开始去直面成长，开始不为执着于填补缺失的父爱而爱，而是为了爱而爱。

但是一个比较悲观的地方是，时间的追逐依然没有停歇，每个人都有一个过去时的提醒，告诉着我们一旦我们开始面对死亡，死亡就永远在我们的视线之内，你不能不带着对衰老的恐惧活下去。

所以当保罗问她“你感到有不同吗”，婕伊的回答是“没有不同”。

这是一种残酷的真相，但又是一个令人多少有点宽慰的真相。

对于人生而言，现代人得了现代病。

每一个人都在一个固定的生活中不断被他人所推开，这当然是人与人交际的一种形态上的成熟，但某种情感上的附着点却常常在物质主义之中迷失了所在。

从这个意义上说，每一个现代人在面临爱的意义上，在面临自己人生的意义上，都是孤独的，都有自己的一个行尸在镜子那边提醒着自己，你的每一天到底「值不值得」，也总有人在梦醒过后惊觉「我变老了」。

影片最后，婕伊和保罗手牵着手走在一条漂亮的街上，婕伊和保罗穿着白色的衣服和黑色的外套，仿佛是参加了一场婚礼又参加了一场葬礼，漫无目的，似乎并没有什么自由。

本片讲的是一群少男少女的故事，但却用青春来讲述成长，用成长来注解衰老。

影片还有意无意地展示了时代的变迁和社会的兴废。

选址在底特律这个昔日工业中心皲染出某种颓败感，应该也是出于这个考虑。

影片的摄影、音乐和剪辑都体现出明显的希区柯克范式。

在视觉上又让人不能不联想到《闪灵》，特别是最后泳池被血染成红色，一如《闪灵》中电梯门打开时的血涌所带来的感官冲击力。

影片有很多地方也通过道具的混杂（贝壳阅读器，黑白电视机，不同时代的车）和配乐模糊时代感，让人因为环境的不合理而产生心理上的不适。

其实本片在很多地方都有相当大的解读空间，除了 STD，这个行尸也可能代表着性侵犯心理创伤症等等，并且能够不同程度地自圆其说。

影片一开始的那段戏也有个令人在意的地方，这个一开始就领便当的女性角色（注意她不是女主角婕伊），从家门口出来兜了一大圈，回到了自己家，仔细看她家的门牌号，是1492，恰好是哥伦布发现美洲的时间。

然后休在玩交换身份游戏时，说他羡慕小男孩可以随心所欲，无所顾忌，甚至不用关心自己有没有尿过裤子。

女主角一行人在家里看的电影是关于外星人入侵地球。

脑洞一开，这片子是不是也可能和《闪灵》一样，在讲美国是如何逃不掉屠杀印第安人的黑历史呢？

这些就都留待看官们一一发掘了。

总而言之，影片很有思考乐趣，并且女主角的演技可圈可点，配乐也令人耳目一新，作为一部低成本独立恐怖片，不仅优秀，实属难得。

三星半。

这部恐怖片有点意思哇。

恶灵缠身，追杀索魂。

要想脱身，需要某种接触才能传给下一人。

《午夜凶铃》是通过观看录像带，这里是要通过性行为，一场短暂欢愉后的无妄之灾。

相比直译的《它在身后》，台版的译名来得一语双关：《灵病》，名字和某种性病近音，传播途径雷同，隐喻明显。

恶灵来得无影无踪，形状千奇百怪，一步一步缓慢逼近的压迫感让人胆寒。

青少年问题，家庭枢纽缺失，性教育，社交安全，信任危机，电影内容包罗万象。

镜头语言巧妙。

大幅度环状旋转摇摆，不仅突写了角色面部的慌乱神情，还增强了临场的恐惧感，犹如倒后镜般的等待恶灵靠近，更是胆战心惊。

电影恐怖的镜头并不多，等待中的焦虑与未知的遭遇让人瘆得慌，产生了回味与无尽脑补。

尤其是那种刻意让恶灵的面容失焦，一群平和的氛围下画风异变，在人影后若隐若现的尾随，无声无息的到了咫尺之遥。

彷徨愕然，摇摇欲坠，失声尖叫。

像极了那些流传于网络上的灵异影片。

甚至出现了短暂后遗症，如果看着有人踱步向我靠近，都忍不住哆嗦一下。

“喂，你看到他了吗？

”“我找不到对象啊，喂！

”