导演：本·夏罗克
主演：埃米尔·艾尔-马斯里,西瑟·巴比特·科努德森,刘易斯·格里本,埃莉·哈丁顿,卡伊斯·纳塞夫,卡梅隆·富尔顿,西尔维·弗诺,豪尔赫·吉迪,桑吉弗·科赫利,雷
类型：电影地区：英国语言：英语,阿拉伯语年份：2020
简介：故事是对在苏格兰岛上等待庇护的难民的一次另类观察。 它聚焦于一位背负重担背离祖国的年轻叙利亚音乐家奥马尔。详细 >
最近看过最好的难民电影，也几乎可以把难民二字去掉。
sitcom文本+slowcinema表达。好看，感动。
苏格兰的边陲小镇风景如画，叙利亚的青年亡迹天涯。切尔西的足球梦暴尸荒野，乌尔德的琴弦难以拨动。年少时湿枕而眠，长大后却无泪可流。祖国笼罩着战争的阴云，但难民的母亲却不允许战争在家里上演。从中东到欧洲，远隔的不只是山川湖海，还有无家可归的彷徨。
有些地方不错，但大部分时候对我来说都有点尬，可能我太容易替别人尴尬了，固定镜头放大了这种尴尬感以及我还是基本听不懂苏格兰口音…难受，好想要字幕啊，感觉只有男主说自己语言配字幕的部分是我真的懂了能共情的…以及，在苏格兰北部群岛拍的片是不是都要给人看点极光哈哈
有一些有趣的点（文化素养课上两个老师跳舞示范、神似佛莱迪·摩克瑞的阿富汗难民以手半遮面、岛上居民对难民态度），摄影画面好看，汹涌海浪、呼啸寒风和空寂荒原也能呼应难民内心，但主角全程面瘫、少言寡语、缓慢身姿，呆板凝滞，甚至成了摆拍。
可爱幽默 独孤彷徨
没有看懂
被困在苏格兰小岛的叙利亚难民，无意识的游走和寻觅，就像被流放的孤魂，stuck in between，回不去也离不开。
难民成功逃到了发达国家，等于到了天堂，还是没有腿的鸟，无法落地？
故事闭环的还不错，大量定格画面也形成了难民们孤独的仪式感，而这种多次出现的静也没有影响影响影片的节奏，但最后主人公的心路转变似有些用力，看完整体感觉很工整，还好，还行，而已
还能记起到这儿来之前你的样子吗？记得固然很重要，但那已经是过去了。苏格兰小岛的冷峻是叙述难民故事的一个恰如其分的地方。
非常巧妙的片子，这样的题材不苦大仇深已是不易，难民的存在主义危机，看似无解的困境。看完之后下单了一包sumak，希望味道不错。
好看，尤其是摄影大多以对称构图作为视觉呈现，画框比例同时以演出作为分界，从前大多数的4:3到结尾的宽荧幕，可以理解为是人物内心由闭塞到释怀的象征（个人感觉4:3的比例使用对称构图更好看且更精致一些），到结局男主还是一直走在路上，一直处于边缘状态
不喜欢，模仿痕迹太重了，剧本也很单薄，镜头再美，那就很空了……
冷冽下的温柔总是打动人心，但其实这部片子的走向远比阿基更冷。几个配角都质朴可爱，而Omar不想回到过去，又割舍不掉过去，一眼望不到未来，又还是期盼未来。
艰难方显勇毅，磨砺使得玉成。仅仅运用摄影（构图）提供困境的场景，而没有通过荒诞的表演展示出脱离困境之法，这是《边缘状态》与《伊比利亚的派对》相似点，又是与《必是天堂》的区别。事实上，讽刺只是一种手段，而非一种（目的）语言。一年之前，乐观的以色列人还在依凭《同义词》试图以「身体性」撞开西方世界的大门，现在看来，处于核心位置上的「殖民教育」在这所全球化的难民营里是失效状态，同学们已经厌倦了这种《老友记》式的自嘲和搞笑，也羞于在这种每天都引起争端和冲突的语境里「弹」论自己的艺术，因此，留学生都在心里打起了退堂鼓，每个人都想「退群」回到曾经的《边缘状态》里去。最终切回自己「母语」的男主角登上了展示自我存在的舞台，优雅地完成了一场自救式表演，他富有韵律的琴声能为蔓延着保守情绪的西方世界带来新的活力吗？
移民问题。风格有点儿不统一，诙谐和沉痛突兀。
移民的痛
四星半。能够在视听语言上生吞阿基·考里斯马基和罗伊·安德森，并揉合出一股浓郁的nerd气息，导演本·夏罗克真是很了不起。叙利亚难民问题在苏格兰的土壤上滞留，不仅是欧洲社会对难民态度的左右游移，难民彼此间也积压了诸多矛盾。这样的争论点放在男主角Omar身上，就产生了黑色幽默与忧郁迷惘齐飞的效果。若不是今年戛纳电影节无法竞赛，否则本片在卢米埃大厅绝对会爆发掌间的热浪。
"You bring it everywhere, like a coffin for your soul."
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最近看过最好的难民电影，也几乎可以把难民二字去掉。
sitcom文本+slowcinema表达。好看，感动。
苏格兰的边陲小镇风景如画，叙利亚的青年亡迹天涯。切尔西的足球梦暴尸荒野，乌尔德的琴弦难以拨动。年少时湿枕而眠，长大后却无泪可流。祖国笼罩着战争的阴云，但难民的母亲却不允许战争在家里上演。从中东到欧洲，远隔的不只是山川湖海，还有无家可归的彷徨。
有些地方不错，但大部分时候对我来说都有点尬，可能我太容易替别人尴尬了，固定镜头放大了这种尴尬感以及我还是基本听不懂苏格兰口音…难受，好想要字幕啊，感觉只有男主说自己语言配字幕的部分是我真的懂了能共情的…以及，在苏格兰北部群岛拍的片是不是都要给人看点极光哈哈
有一些有趣的点（文化素养课上两个老师跳舞示范、神似佛莱迪·摩克瑞的阿富汗难民以手半遮面、岛上居民对难民态度），摄影画面好看，汹涌海浪、呼啸寒风和空寂荒原也能呼应难民内心，但主角全程面瘫、少言寡语、缓慢身姿，呆板凝滞，甚至成了摆拍。
可爱幽默 独孤彷徨
没有看懂
被困在苏格兰小岛的叙利亚难民，无意识的游走和寻觅，就像被流放的孤魂，stuck in between，回不去也离不开。
难民成功逃到了发达国家，等于到了天堂，还是没有腿的鸟，无法落地？
故事闭环的还不错，大量定格画面也形成了难民们孤独的仪式感，而这种多次出现的静也没有影响影响影片的节奏，但最后主人公的心路转变似有些用力，看完整体感觉很工整，还好，还行，而已
还能记起到这儿来之前你的样子吗？记得固然很重要，但那已经是过去了。苏格兰小岛的冷峻是叙述难民故事的一个恰如其分的地方。
非常巧妙的片子，这样的题材不苦大仇深已是不易，难民的存在主义危机，看似无解的困境。看完之后下单了一包sumak，希望味道不错。
好看，尤其是摄影大多以对称构图作为视觉呈现，画框比例同时以演出作为分界，从前大多数的4:3到结尾的宽荧幕，可以理解为是人物内心由闭塞到释怀的象征（个人感觉4:3的比例使用对称构图更好看且更精致一些），到结局男主还是一直走在路上，一直处于边缘状态
不喜欢，模仿痕迹太重了，剧本也很单薄，镜头再美，那就很空了……
冷冽下的温柔总是打动人心，但其实这部片子的走向远比阿基更冷。几个配角都质朴可爱，而Omar不想回到过去，又割舍不掉过去，一眼望不到未来，又还是期盼未来。
艰难方显勇毅，磨砺使得玉成。仅仅运用摄影（构图）提供困境的场景，而没有通过荒诞的表演展示出脱离困境之法，这是《边缘状态》与《伊比利亚的派对》相似点，又是与《必是天堂》的区别。事实上，讽刺只是一种手段，而非一种（目的）语言。一年之前，乐观的以色列人还在依凭《同义词》试图以「身体性」撞开西方世界的大门，现在看来，处于核心位置上的「殖民教育」在这所全球化的难民营里是失效状态，同学们已经厌倦了这种《老友记》式的自嘲和搞笑，也羞于在这种每天都引起争端和冲突的语境里「弹」论自己的艺术，因此，留学生都在心里打起了退堂鼓，每个人都想「退群」回到曾经的《边缘状态》里去。最终切回自己「母语」的男主角登上了展示自我存在的舞台，优雅地完成了一场自救式表演，他富有韵律的琴声能为蔓延着保守情绪的西方世界带来新的活力吗？
移民问题。风格有点儿不统一，诙谐和沉痛突兀。
移民的痛
四星半。能够在视听语言上生吞阿基·考里斯马基和罗伊·安德森，并揉合出一股浓郁的nerd气息，导演本·夏罗克真是很了不起。叙利亚难民问题在苏格兰的土壤上滞留，不仅是欧洲社会对难民态度的左右游移，难民彼此间也积压了诸多矛盾。这样的争论点放在男主角Omar身上，就产生了黑色幽默与忧郁迷惘齐飞的效果。若不是今年戛纳电影节无法竞赛，否则本片在卢米埃大厅绝对会爆发掌间的热浪。
"You bring it everywhere, like a coffin for your soul."