公主与青蛙

在那个百无聊赖的午后，连看一部悬疑剧的力气都没有，只想看些轻松美好的故事来调整自己的情绪，从而完美去迎接即将到来的农历新年。

于是被这张非常DISNEY风格的海报吸引，再次回归到了2D的怀抱。

其实看片的过程中，更多的是游离于剧情之外的。

那个饿着肚子和表亲们看《狮子王》的某年某日、那个和同学一起畅谈《花木兰》的回家路上、以及更早更早以前，被妈妈抱在怀中听《白雪公主》的往昔。

大段大段的回忆在那些优美的旋律间不断不断地被忆起。

在流畅的故事中，我像是被催眠者，一次次记忆深处心底深处的温暖和美好汹涌而出。

在这气温忽上忽下、玛雅人预言和政治纷乱不断的年底，能看这样一个简单、轻松、温暖而纯粹的故事，捧杯热茶回想往事的美好，真如DISNEY的化腐朽为神奇一般，一个百无聊赖的午后变成了又一页闪亮的回忆。

剧情其实很简单。

当那个低微平凡的她遇到了身为王子的他。

结局也是闭着眼睛都能猜出的大团圆。

可是过程中的小感动、小伤感、小曲折都让我迷恋不已。

我喜欢那只单纯的鳄鱼、那只执着的萤火虫、那个少根筋的小姐。

呵，或许我喜欢上的不是电影，而是电影中的那份简单。

只要有梦想就能实现、只要认清自己的心就能在一起、只要善良勇敢就能有完美结局。

如果现实也是简单的“只要……就能……”该有多好。

或许因为我还没长大，或许因为我还活在梦中，所以我仍能被这样一个不戴3D镜的故事所打动。

Sololau/文在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。

倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。

所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。

到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。

当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。

电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。

当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。

本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。

《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。

熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。

作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。

而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。

这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。

两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。

最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。

这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。

这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。

爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。

取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。

看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。

而回望国产动画，似乎落后的太远了。

好久没有看到如此优秀的动画片了，虽然也喜欢轻松娱乐的《马达加斯加》《大战外星人》等类型的动画片，但内心还是更喜欢《飞屋环游记》《公主与青蛙》这种既好看又有思想内涵的动画片。

坚持梦想坚持自我、抵御金钱的诱惑、舍己救人追求幸福，这些人类共同追求的美好人性永耀光辉。

滑稽好笑、温馨感人、动听音乐、绚丽画面，真正的寓教于乐，再想想我们的国产动画......唉，还是别想了，别自寻烦恼了吧。

如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》，我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片，更不知道这部片还是今年的动画热门。

我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。

《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。

关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。

《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。

这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。

故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。

框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。

出彩的照例是配角。

迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。

陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。

还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。

既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。

天衣无缝。

南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。

有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。

”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？

”这叫反向思维。

王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。

如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？

本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。

路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。

Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。

我爱死这条肥鳄鱼了。

然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。

我忍不住咧嘴大笑。

花生米莫名其妙。

萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。

萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。

黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。

很可爱。

一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。

当然多数是爵士乐。

音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。

美术自然是好的，多少年的底子在那里。

故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。

这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。

看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？

”“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."她总是能让我惊喜。

向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。

最好在比较好的视听条件下观看。

To be what u want not what u need.其实我们都一样，都在成长的过程中变得越来越妥协于这个社会，越来越世俗，越来越迷失最初的自己。

当我们的棱角被时光这一伟大的魔术师磨平的时候，我们是否还会记得心底那最纯真最渺小的梦想？

也许，你想要的仅仅只是他的一个微笑，你想要的只是老师一声赞赏，你想要的只是妈妈给买的一件新衣裳……但是，现在呢？

你想要什么？

升值？

加薪？

如此之类的。

那些曾t经的曾经早已经忘却了吧！

If u want , just go ahead ,regardless of all the fucking consequence...

http://axinlove.com/2010/02/the-princess-and-the-frog/《The Princess And The Frog[公主与青蛙]》大反串by @xinl.ve 100224一位公主在隐藏于森林中的城堡沉沉睡去，一百年后一位王子发现了沉睡的公主，她是那么美丽动人，禁不住俯下身去吻了她一下。

就这一吻，公主一下子苏醒过来。

不久，王子和玫瑰公主举行了盛大的结婚典礼，他们幸福欢乐地生活在一起。

这是《睡美人》的故事结局，《The Princess And The Frog[公主与青蛙]》则把世界倒了个，公主救了变成了青蛙的王子。

为了保持影片整个反串的特质，除了主要情节和人物外，《The Princess And The Frog》还在细小部分用心不少。

对比着《睡美人》故事中的百年后，王子吻醒公主解除魔法的故事情节，本片在反串路上走得很远，假公主拯救真王子，女人要创业立业，王子则是“游手好闲、轻松惬意”。

插一句，没有明显的表明有女权主义思想，不过是维持在动画片上标新立异的特征而做的角色安排。

甚至还包括了推翻了不成文的规定，公主也好、王子也罢，都应该“主流”人种，而本片中的公主是一个有色人种。

至于一贯的女性反派角色，在本片中则是演变成一位男性来担当，巫婆、女巫、恶老太婆等称谓都变成了男魔法师。

相反，指引角色出路的变成了一个玩蛇的老巫婆。

相对于剧情片，英雄救美在动画片中更为常见，而本片中起关键作用的是变成了青蛙的公主，她的长舌头卷走了邪物，电影的主线情节变成了公主拯救王子。

Ray是一只小到可以被两根手指捏死的萤火虫，怀抱着要娶月亮为妻的大大梦想。

鳄鱼Louis是沼泽里的庞然大物，皮厚肉糙的家伙按理应该是区域一霸，却被“猎人”和“猎枪”吓得魂飞魄散，娇小懦弱地如一只兔子。

有关动物传统的体态与“性格”特征一一对应的观念被颠覆，小而大的萤火虫和大而小的鳄鱼。

与鳄鱼类似的情况是《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》里的狮子，一只缺少勇气的猛兽。

没有这些反串带来的惊奇，《The Princess And The Frog》就只是一个传统用来逗乐小孩子的动画片，当具备了一些颠覆性的特质后，电影也能让我等诧异于那只原本柔弱无骨的蛇居然马上可以变成一根棍子。

The.Princess.And.The.Frog.DVDRSCREENER.XviD-MENTiON

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。

应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。

我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。

所以这部电影根本醉翁之意不在酒。

善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。

当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。

一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。

新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。

睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。

大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。

我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。

D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花于是被取笑了——再度。

可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉PS又PS：这一部是看的法语版。

因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。

前情回顾：战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。

尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：1.命名问题由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。

在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。

就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。

本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。

在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。

为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。

但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。

由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。

即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。

只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。

在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。

观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。

虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。

因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言，不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。

由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。

之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。

而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。

”用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。

如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）果皮：看上去是小女孩专供的2D动画就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？

给小女孩做梦用的。

青蛙？

童话故事。

2D动画？

过时了。

制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。

这简直太不按套路出牌了！

此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。

以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。

但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

死后化作星星的设定还是非常照顾小朋友的感受了果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。

但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。

对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。

但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。

但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。

这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。

但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。

有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：Disney，You're Almost There

2009年的迪士尼动画电影，却一直都会是个很美的童话故事。

原著是一位是真正的公主，另外一只是真正的青蛙。

但是这部电影跳转了思维，延伸了很多意义。

公主不是真正的公主，只是一位为了生活，生活在底层，被有钱人压榨的普通黑人服务员姑娘。

但是，她并不自卑，很坚强的相信父亲所说的只有付出努力，才能得到我们想要的。

这是童话故事里没有的，也是现在城市里每个中产阶级都相信的“童话”。

真希望白驹过隙，未来可期。

可是，现实呢？

许过愿后她也成为了一只青蛙！

王子也并不是王子，哪有王子一分钱没有，哪有王子只喜欢唱歌跳舞谈恋爱，哪有王子傻的去相信不劳而获的陷阱……又是一个现实中的人物性格。

所以，他也倒霉的成为了一只青蛙。

我们以为自己最适合的姿势存在世界，去追寻理想，却忘了……“我们想要得到的就是我们的必需品么？

”女主的母亲，女主的内心，傻男主后来反应，巫婆的提醒……当热爱音乐的快乐鳄鱼诉说自己无法同人类合奏，当话极多的开心萤火虫雷诉说自己无法与天上的爱人在一起，当男主女主一起着急着寻找怎样变回人类，也就是我们在现实中的写照，对生活，对未来的期望，梦想，但是我们忘了我们必须的早已经在我们身边的东西……雷抬头说，那颗星星就是他的爱人，他每天都要唱情歌，都要与她说情话，而且，相信有一天他们绝对会在一起！

青蛙和鳄鱼吃惊的看着他，心里想着不可能，永远不可能。

可这是一个童话啊，为了爱，可以把不可能变成可能，所以雷为了朋友的爱去世后，成为了黑夜中的另一颗明星。

他们的爱超越了几个光年的距离。

而到此，努力的女孩和傻傻的男孩终于明白，在必需品爱的面前，梦想可以成为两个人未来可期的。

先是，要在一起。

先是，两个人相识，相知，在生活中里遇到了可以托付终身的人，毫不犹豫的握紧对方，告诉他“我会和你在一起的”，最后再去继续追寻想要得到的。

所以，你的必需品你忘了么？

否则就会变成青蛙了。

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。

喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。

看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。

”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。

很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。

难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。

这是一种多么勇敢的祝福。

她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。

她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。

故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。