初恋这首情歌

很喜欢康纳顶着刚被打的黑眼圈第一次和女主搭讪的那一段。

[——要火吗？

——不，我正要把它戒掉——我也没有火 ]

康纳在电影中说，”I’m a futurist”。

不回头看，只向前走。

想勾搭妹子，但她看起来好高冷，没关系，直接走过去，想到什么说什么；要组乐队，但刚来学校不认识什么人，没关系，先从身边的人开始；要给新歌拍录像，没有经验，没有摄影师化妆师，没关系，照样拍，把灵感都拍出来；想和妹子进一步发展，但妹子已经有一个开着汽车的成熟男人作为男朋友了，而康纳是一个骑着自行车的傻小子，没关系，康纳骄傲地告诉他，我是一个”futurist”。

80年代的北爱尔兰，经济萧条，人们的生活麻木而无趣。

康纳的乐队就像是萧瑟冬季的一团火焰，他们不在意外部的烦恼，难受时，就去写歌。

没有顾虑，不回头，只向前。

乐队里的眼镜眼镜小哥向康纳抱怨“我不知道我到底是谁，对我来说什么都可以，我只想做音乐”，康奈回答“我被困在了这个充斥着愚蠢和暴力的地方，但是这就是生活，我会试着接受它，处理好它，并且创作出一些艺术。

”

电影中除男女主角外其他人物塑造也非常立体。

康纳的废柴哥哥Brenda是一个灯塔式的人物。

在康纳刚成立乐队时，他就告诉康纳，你的乐队不是翻唱乐队，你要有自己的风格。

”Rock and roll is a risk, you risk being ridiculed.”他微笑着倾听康纳的撩妹进展，一步步引导康纳的音乐创作。

乐队键盘手眼镜小哥Eamon喜欢养兔子，没抱着乐器的时候就是在撸兔子。

他总是帮助康纳把灵感变成旋律，每当康纳失意，康纳便敲开他的家门，问” Do you want to write a new song?”

一开始总是欺负康纳的不良少年在学校是“扛把子”，在家里就成了被大人使唤着去买酒的“没用的东西”。

但是他强壮而擅长打架，最终他在康纳的邀请下成为了乐队的“管理者”，帮助乐队对付那些在演奏时上台闹事的人。

看这部电影是一个周末的下午，电影结束，我浑身的血液似乎还随着电影的节奏沸腾着，脑袋里回响着电影里的一首首插曲，我从椅子上站起，拿起吉他，胡乱地拨动琴弦，想象着自己就是康纳，和一群伙伴们一起捣鼓乐器，感受不同乐器配合的美妙旋律。

喜欢电影里的每一首歌，带有青春的热情以及勇敢而梦幻的旋律。

歌词也很美（附几句歌词，来自最喜欢的电影插曲《Up》 ）It’s two o’clock on the edge of the morningShe’s running magical circles around my headI head to ride on a dream she’s drivingShe turns to kiss me, I crash back into bed. Do you want to write a new song?

依稀记得几年前这部电影还是以电影英文名称直译的形式被叫做《唱街》，而不知何时被改名成为了《初恋这件小事》，我之观点还是《唱街》好些，一是乐队名称就是'sing street'，二来本来电影就是个群像剧，导演约翰.卡尼虽然是在拍爱情片，与导演前两部音乐电影"once"和"begin again"所表达的纯粹的爱情以及爱情中的酸甜苦辣不同，这部电影更加融入了乐队成员们所面对的原生家庭问题和社会问题，而1980年所处的时代背景可能也更像是导演的个人亲身经历。

乐队成员大多都面临着种种原生家庭问题，有父母不和的主唱康纳，有16岁便开始独居的mv女主蕾菲娜，有单亲家庭的埃蒙，甚至有连豆瓣演员都没放进来的黑人角色恩吉等，整个乐队都是面临着种种问题的少年们。

而这才是一系列好听的歌曲能够出现的原因，如果没有经历，年纪轻轻的康纳又怎么会写出"brown shoes"这样的歌曲，而在那个众多朋克乐队在英伦扎堆的出现的时代可见这样的事情也不仅仅是个例。

当无法改变社会时候，以艺术化的方式来表达自我，表达诉求，这可能才是那个时代群星闪耀的真相。

乐队主角康纳不由得让我联想到了中国乐队花儿的大张伟，虽然大张伟当下已然成为了乐子人，但若是将时钟拨回到1999，当16岁的少年在纸上写下"寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失"的时候，当时他又在思考什么？

当本不应该属于这个年纪的成熟和深邃到他的身上的时候，他又经历了什么？

这些作品的诞生对他来说，是福是祸？

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

这片子很复古，基本就是80年代音乐的回顾史，从民谣到流行到摇滚，从迪曲到朋克...身为音乐人的约翰·卡尼，这一次在《初恋这首情歌》用音乐表达出着美好的青春年华，并以此塑造了极为充沛的人物形象，而以此所突显处于懵懂时期的爱意，成为了电影的共鸣所在，使这场用歌声所串联的青春是如此迷人。

美丽的爱尔兰风景，纯情的音乐少年梦，怀旧的音乐，可爱的人物，让你能完全沉浸到影片氛围之中。

虽然剧情单薄，但却是一部非常好看的电影，梦想和青春，一拍即合的爱情，和一场说走就走的旅行。

太多美好和感动，以及歌太好听啦！

满分

标题源于片子里，男主的哥哥突然情绪爆发砸了自己心爱的唱片后，除了唱歌和撩妹之外永远一脸懵逼的男主说，“我去趟卫生间，马上回来”。

时隔一天，说实话，我已不太记得之后的剧情是否确实如我感受到那般，从此有了实质性的改变，哥哥走出阴霾开始写歌，男主女主重逢，首演成功，去伦敦，青春开始在一片暴风雨之中。

但我偏爱，这句话之后，回来的，都不一样。

能看到这部片子实属幸运与一点点勇。

周中的时候师姐说要在她生日前一天的周六请我看电影，豆瓣条目扔过来，我说啊我见过这个海报。

结果，周五组里leader last day，一群人喝酒直接喝到周六早上5点。

六点到家睡觉前本来准备心一横跟师姐说实在起不来要不不约了，但想到那是亲爱的师姐的生日，那拼了老命也要来啊。

此谓勇。

于是就这样晕乎乎的，没有吃饭的，迟到了一两分钟的，坐下灌一杯咖啡的，没有任何准备的，来看这部电影。

甚好。

因为宿醉，所以整天放弃思考，全凭感觉。

迟到慌乱地进场，理顺呼吸过程看了十几秒也不明白这家人在干啥，却能清晰到现在都记得哥哥那句话，“你放弃了梦想，我们还没有”。

而全凭感觉，我就固执地将它看做是最后结局的隐喻，关于哥哥的部分。

然后又演了一段时间听了一段抖腿好歌，整个人却还是处于游离状态。

直到男主一拳被混混撂倒，转身遇见小小乐队雀斑经纪人。

一下就全身心入戏，就像后面丝滑顺畅不带等你的发展。

全凭感官，现在回想起来还有一大好处。

冷静回望，其实这部片子的故事并不浓厚，基本节奏就是突然为了撩妹组乐队，组队，成功，为了撩妹写第一首歌，然后发生件事情，写第二首歌，又发生了件事情，第三首歌，出现了爱情与未来，家庭与梦想，压迫与反抗，ok，准备第一次演出，高潮，去更远的地方。

电影结束，故事才真的开始。

片段式的情节，非常英伦摇滚的节奏。

正好适合跟着感觉走。

而作为《Once》和《Begin Again》的导演，约翰 · 卡尼的音乐品味根本不用担心。

但我也没想到还能有如此惊喜。

散漫哀伤的民谣，动人清丽的流行之后，不羁的英伦摇滚，复古或深情，无数次让我坐在黑暗的影院中起鸡皮疙瘩，不禁要抱住师姐的胳膊说，真的太棒了。

就是那种，你心甘情愿接受无可奈何的天赋碾压，还要给他鼓掌。

就是，Happy Sad。

是的，就是。

当然，私人觉得这张原声能和《Once》比肩，甩开《Begin Again》一大段吧。

而毫无准备地来看，现在想想也觉得是件幸事。

因为并未提前了解，所以没有预设给它打上“青春片”的tag。

虽然是15、6岁小屁孩与15、6岁小屁孩的故事，或许是校园生活情节并不浓重，或许是歪果仁天生长得成熟，我完全忽略了年纪，和前两部一样，当成了成人世界的故事。

所以，最后10分钟才会直接哭到缺氧，看不清屏幕。

当男主唱出《to find you》时，除了少女心，我可能是被穿着蓝色毛衣盘腿坐在公园里的女主，美哭了。

挺感动，但还不至于。

直到男主和我最心爱的男二，换上了最帅的黑T黑紧身裤，唱起了可能这辈子只能唱一遍的，象征反抗权威与压迫的《Brown Shoes》时，嗡的一声，泪腺崩塌。

是的，这是你我心爱的摇滚。

是虽然解决不了什么问题，但听首歌回来就会有不一样的摇滚。

前一秒还在和师姐说，画着眼线的男主真和我们家Green Day的主唱大人有几分相似，没想到后一秒直接哭到全剧终。

两人抱着吉他互飚，台下的听众带着面具跳舞，校长打不过生气走掉，牵上女主逃跑。

回家找老哥说要开船去伦敦，有钱吗，认识人吗，都没有，太好了。

偷走钥匙，悄悄和熟睡的妈妈说我爱你，开车来到港口。

哥哥隐忍又激动，那是他放弃的梦想，现在有人领他再追寻。

哥哥这段极好，送走老弟，合着细雨，在车中大口呼吸，yes，阳光要来了。

开小船，迎接暴风雨，遇上大游轮，相互致意，Go Now。

全剧终，燃爆泪点。

中二得无以复加，简直就是洒满一吨蜜糖的成年人特供童话故事，很久之后，王子和公主不忘初心，梦想成真。

那又怎样呢？

听首歌再回来。

这次给你加点儿勇气。

就喜欢这样的青春片，不洒狗血不矫情不无病呻吟。

标签：复古风。

英伦摇滚。

青春。

青涩的爱情。

追逐梦想。

「现在不走，就永远不会走！

」「永不转身，永不回头。

」80年代带感的青春感染着每位观影者。

从《Once》到《Begin again》再到这部，音乐真是有魔力的存在，导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。

John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

这部《Sing Street》在我看来闪闪发光（请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》，这是啥套路？

能不能再俗气一点？

），因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光，从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行，燃爆了的青春，不要平淡不要循规蹈矩，因为青春没有什么不可能，只要你肯努力！

【Rock N Roll Is a Risk】80年代是Brit-pop的黄金时代。

各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。

在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后，Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，形成自成一派的体系。

如果你周围也是这样的氛围，在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之梦呢？

虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴【The Riddle of the Mode】她是个谜一般的女孩。

她叫Raphina，美丽又早熟的姑娘，Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式，对，他撒了个谎，我们的乐队要拍录影带，而你就是我们要找的姑娘。

【Town Called Malice】青春期哪儿哪儿都有烦恼。

在学校被霸凌应该是最不堪回首的，然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。

还好，他有个“神”一样的哥哥，Conor听着哥哥收藏的黑胶碟，不断汲取“营养”，哥哥也教会他很多，可以说，他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。

Raphina说父母的爱很奇怪，因为他们不想我吗走弯路，可青春期越是被约束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。

【A Beautiful Sea】她就是他眼中美丽的海。

歌词都在传达着爱意，落水的Raphina说这就是“艺术”，为了它而献身是多么壮烈的举动，Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她，青春期的爱情总是青涩和懵懂的，一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。

【Happy-sad】快乐的悲伤。

这并不是悖论，而是现实。

爱本身就是“Happy-sad”，如果没有悲伤，那何谈快乐？

人生中有很多时候都是痛并快乐着，从婴孩出生，母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜；我们第一次学会走路，磕磕碰碰的要跌到才能继续前行，痛过但更多的是学会走路的喜悦；然后人生中第一次离开家，那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念；第一次爱上一个人，幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。

【17 Go Now】从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事，这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知，变得自信有目标有意义的活着。

音乐让平淡无奇的生活，变得精彩纷呈，就像少年想象中的复古party的模样，众人尽情享受着欢乐，所有的一切都变得美好而明亮。

女神学姐最终被傻小子打动了，跟着他扬帆而行，即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂，小船已经渐行渐远，这样义无反顾的才是最带感的青春！

结局比起前两部作品似乎更加“明朗”，因为青春真是有很多可能性吧，感谢在最好的年纪遇到了你。

这部电影看完我隐约觉得有点不对劲。

这部电影给我的感觉是输出了“男性肩负的巨大压力——无论是家庭、情感、经济。

”而电影里的女人的命运也是密切与男人挂钩的。

男人的成败决定了女人的成败。

女主角去伦敦也是建立在前男友有资源可利用的基础上，一旦发现前男友的无能，规划好的美好未来立即转变为迷茫的前途。

男主角的妈妈也是在面对丈夫的无能转而傍上了“托尼”从而拥抱了美好的未来。

女人作为一种附属品在电影中被表现得淋漓尽致。

女主角之于男主角的功能也在此，两个人的拯救关系非常明显，女主角激发了男主角去拯救她。

所以女人还是作为一种功能工具出现，成为了标定男人是否成功的一杆尺，为了男人自我实现而存在。

这里面的所有男性角色似乎都是悲剧的。

男主角最后和女主角即使看似逃离了爱尔兰岛，但是他们驶向的是暴风雨，很难就判定他们确实成功了。

反观其他男性角色，男主角的父亲最后失去了妻子和房子，依然待业，他的失败是即成的持续事实。

哥哥即使在中间短暂戒烟想要做点什么最后还是继续虚度，因为他缺少女人的激发，他最后只能目送弟弟乘风破浪，自己转身回到原来的虚度的生活。

音乐在电影中成为了压盖一切负面情绪的幕布，实际的问题并未得到解决，矛盾和失败还是在那里，只不过被挡在了后面。

还是上文所述的，男女主角最后乘风破浪驶入的也是暴风雨。

所有人无论是观众还是影片中的角色都被音乐麻醉，感受到的只有短暂的快乐。

从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。

记得当我看完《Begin Again》之后，将电影原声歌单，列表循环了一个多月，以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。

但万万没想到今年就又看到了，比某些歌手的出新专辑的速度还要快，这着实令我感到惊喜。

看过之后，整体感觉不如之间两部，但还是保持了约翰·卡尼应有的水准，目测又要开启列表循环模式了。

首先，请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。

如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话，那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久，寂寞难耐，太渴望恋爱的滋味了，才会译出这么一个跑偏的名字。

相比之下，台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。

香港版的译名叫《初恋无限JAM》，JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思，有一种浓厚的复古的感觉，虽然也提及了初恋，但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。

至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰，回到了《Once》开始的地方。

时间也拨转到上世纪80年代，披头士的风潮刚刚落下，迈克尔·杰克逊正席卷全球。

影片中的故事场景，人物装扮，尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样，音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。

霹雳混搭的曲风，火树银花的用词，狂拽炫目的剪辑，令人仿佛乘坐着一台时光机，回到了那个躁动而自由的年代，满满的都是怀念（一个90后的谜之怀念……）。

故事的背景是80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。

在校门外，他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜，然后一见钟情。

得知拉菲娜是一名模特后，康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。

毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队，并起名为Sing Street。

开始时，康纳的音乐并不出色，而拉菲娜一心想去伦敦，于是她抛下康纳选择了伊万。

在布兰登的帮助下，康纳在一次次的尝试与努力中，对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。

康纳的音乐最终打动了拉菲娜，在学校舞会演出成功后，两人决定携手共同前往伦敦，去实现更大的梦想。

在人物角色方面，此片几乎全部都是些新面孔，大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油，并没有多少戏份。

但是在学校舞会上跳舞的那段，总是被我脑补为贝里席大人（《权力的游戏》中的角色）在跳老年迪斯科，于是画面简直吊诡，不能直视。

男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩，受人欺凌。

但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年，至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。

与之前两部电影的主角比起来，他的声音并谈不上多么让人惊艳，但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般，听起来非常让人舒服。

女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人，在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万，但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里，并且对康纳说“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。

对她来说，生命当中最重要的是东西是梦想，无论是自己的还是别人的。

另外我特别喜欢她的声音，轻媚迷人，遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。

在伦敦之行失败归来后，她本要放弃模特的梦想，做一个平凡的麦当劳小妹。

与其说是康纳的送给她的歌曲，倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力，最终打动了她，重新给予了她梦想的勇气。

但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。

表面上看，他好像就是个玩世不恭的黑胶宅，吞吞烟，听听歌，对日子得过且过。

就连康纳也这样以为。

但实际上，布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年，他也曾有过自己的诗与远方。

但是父母以爱的名义，生生将他拦下，将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。

他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他随手扔给康纳两张唱片，或是随口而出的几句指点，就足以让康纳走出迷津，获益良多。

在父母的关系最终破裂之后，他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你脚下的坎坷，不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸！

）这一句台词戳得我的心生疼。

当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时，他毫不犹豫地答应了。

尽管他未能打破缚在自己身上的锁，但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。

如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步，将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上，一起乘风破浪，一起漂洋过海。

他终于做了件有意义的事情，不只是为康纳，更是为他自己。

影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后，在返程火车上，其他人都在随意地聊着天，而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。

光线从车窗外斜射入车厢，勾勒出两人清晰的轮廓，明暗斑驳的脸庞。

伴着轻柔的音乐，两人的视线温柔相触，那一刻，仿佛时光永固。

没有激烈的亲吻，没有热切的拥抱，只这样静默的凝视，便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。

这是约翰·卡尼十分擅长的手法，通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。

但在这部电影里，也许由于主角都是青年的缘故，导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔，而是勇敢直率地完成了亲吻，还吻了两次。

故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局，弥补了《Once》里未了的遗憾。

影片的主题happy-sad并没有太大的新意，生活的悲喜交加早已被说教了无数次。

音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味，太过突兀的转变，理想化的结局，都是本片不及前作的地方。

但有一点是前作所没有的，那就是青春。

家庭里，离心离德的父母，放浪形骸的哥哥；学校里，蛮横下流的混混，死板刻薄的教师；爱情里，喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼，和成年人一样复杂难搞。

但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是个未来派，不回头看，只管向前）。

没有过去的拖累，不必考虑的太多，喜欢就去做，爱就勇敢去追，可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾，全倾全力。

青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇气。

长大后的人们，只是太过于在意自己，太害怕受伤，太害怕风险。

但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（摇滚玩的就是心跳，你必须要做好被嘲笑的准备）。

导演想给我们的，也是影片中的音乐想传达给我们的，就是鼓足勇气去直面生活的悲喜，愿你还有一颗如摇滚般炽热的心，愿你还敢爱如少年。

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

我首先是想吐槽这个标题，这汉化标题我是不太认同，因为本片根本没说这是初恋啊，那男主是看着挺青涩挺乖，但是人家正经挺老练。

然后是这部片子内核是自我成长，情感只是其中一部分，勉强有一半吧。

一般喜欢这部，没太打动我，铺垫环节有点不够了，这男主开局就能歌善舞天赋点点满，家里蹲个t1辅助老哥，然后刚出新手村就发个韦恩，队友直接一套满配，一点拉扯不带有，配置上直接毕业通关了。

这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了，你说他成长真的有那么明显吗？

一开始被霸凌还很怂，过了几天直接硬气了，我只看到，哦爷现在兄弟伙一大票了，咱有人了！

说话有底气了！

其次这部的感情线算半个败笔，不是你角色带入一下这得多下头啊，她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错，你待她的态度前后没有区别，转机只是因为对面玩腻了，在那之前她也没选你，啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬，我最熟悉的是MJ的Beat it，我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。

还有the cure，the jam……