,几乎让人相信这就是他的临终遗言。
如能撇开一些拍摄和其他演员表演上的缺陷,片子由内到外散发出一股温柔真挚的情怀无可替代。
也许和我个人经历勾连起来了,今年在影院里第一次眼泪要夺眶而出。
行将就木的老年生活,生命无疑是一个最大的困惑,在可见的为数不多的时日里带着孤独和对时光的窥悟度过这一生。
每日的重复其实也是人生几十年的重复,大卫林奇有爱的客串。
苍凉和孤寂。
有点担忧我老了会是怎样一种生活?
可惜老爷子也不在人世了,此片成了双重含义遗作!
架构不单单是斯坦通生命时刻再现的场地,它在跳出了经典好莱坞电影对角色动机,因果关系,封闭式结局的套用的同时, 又划清了与艺术电影的界限。
导演并没有在他的处女座中树立导演创造风格(Auteurism), 而是将注意力放在“幸运”的感念上,使故事被交待的规规矩矩,同时又余味十足。
故事表达出了一个美式交往中即封闭又开放的空间格式,各个社区群体相处融洽又互不干扰的微妙平衡。
在这些空间当中穿梭游走的lucky试图将它们粘合起来拼成一个自身可以接受的自由乌托邦。
Lucky ,funny。
很喜欢这部电影。
节奏是只有带着岁月痕迹的老人才能hold住的那种舒缓,稳稳的,缓慢却不让人乏味。
看片时候很多个瞬间不由自主思索起生命的意义,但并不愿用“生命归于虚无,我们要微笑面对”来总结陈词。
总觉得有些过于矫情,不像那个耿直到底怼得人无话可接的老Lucky,也不像那个明了“lonely”和“alone”并非等同的老Lucky。
喜欢跟海军陆战队老兵畅谈的他,喜欢跟来访女子一起看电视瞎聊的他,最喜欢生日party上一本正经开口歌唱的他。
想想一个人的一生是否就是这样,日复一日和某些人相遇,偶尔遇见一些新伙伴、新事物,纵情一下,又回归自己的日复一日。
跌了一跤之后的老Lucky说他怕死,但结尾处微笑的他给人的感觉却毫无恐惧。
就像医生描述“变老”时无所谓的口气一样,整部片结束,“变老”似乎也不过意味着简简单单生活下去——still alive,still funny.
人设去套路,剧情反情节,抛弃了那些容易讨人喜欢的手段,比如构建一个心地善良的臭脾气老头,没有。
但刻意为之还是才华不足很难区分。
一切都在轻缓的口哨声中对抗戏剧而朝着日常奔去,Lucky最后对着镜头突然的一笑,惊心动魄。
With smile,我想它不是个答案,但又不失是个好答案。
最后,RIP, Mr. Stanton.
今年暑期在洛迦诺电影节备受关注的影片《老幸运》看点有很多,这是演员约翰卡洛林奇的首部导演作品, 哈利戴恩斯坦通老先生的遗作,加上有大卫林奇的客串等等。
可真正让我决定落笔的原因说起来奇怪,是其超越了电影内容,将形式意义与自由精神揉搓到一起并放在人物人生终点来审视的角度 。
影片的文本来自于真实人物的改编。
斯坦通是参加过二战海军坦克登陆舰的老兵,重度烟瘾者,填字游戏爱好者,以及婚姻感情中的独行者。
这些故事都被反射到了影片中lucky的角色上,剧本是好友(Logan Sparks, Drago Sumonja)依照对斯坦通的了解所临摹完成的,让这位生活中将自己排斥于任何机构之外,演了一辈子配角的性格演员,(临终前)主演了一回自己。
其实,《老幸运》的架构不单单是斯坦通生命时刻再现的场地,它在跳出了经典好莱坞电影对角色动机,因果关系,封闭式结局的套用的同时, 又划清了与艺术电影的界限。
导演并没有在他的处女座中树立导演创造风格(Auteurism), 而是将注意力放在“幸运”的感念上,使故事被交待的规规矩矩,同时又余味十足。
故事表达出了一个美式交往中即封闭又开放的空间格式,各个社区群体相处融洽又互不干扰的微妙平衡。
在这些空间当中穿梭游走的lucky试图将它们粘合起来拼成一个自身可以接受的自由乌托邦。
而当lucky与死神擦肩而过之后,开始相信死后没有灵魂,只有黑暗。
这种思想一方面来自于对死亡真正意义的恐惧;另一方面,来自于无神论者对本我的坚持。
如果世上有灵魂,那自己的灵魂也就被剥夺了唯一性,这也许是这位无神论者对于超体最后的执拗。
由此看来,影片试图摆脱先在形式的干扰,努力将重心放在人物上。
《老幸运》对这位现实人物的捕捉脱离了传统叙事模式对角色的刻意捏造,转而在一种极度静态的仿真实的片段中,通过对影片形式的把握来达到人物描写的目的。
影片像很多纪录片为了追求启人的故事而向那些无法捕捉的,随机的真实事件妥协一样,重新摆设了现实,以同样的原料使现实再次发酵。
也因此,这是一部“虚构电影形式”受到挑战的影片,它在逼近纪录片定义的终点前踩了一脚刹车,以一个非传记片,非记录片的形式去描绘一个真实人物。
在学院派的角度上,虚构电影是一门通过机器来让观众将意识投射到被观察客体的艺术。
可是片中极度缺少角色背景的交代,lucky可谓是一张无法被阅读的白纸,加上大体故事情节被lucky重复的例行活动所支撑,叙事结构上内外在冲突的缺失限制了故事的起伏,不具有激发观众的刺点,这些静态元素使得这个被研究的客体逐渐脱离允许意识投射形成的模版。
当没有了对角色捏造的外力, 观众更难对客体投射意识,只得作为银幕背后的观察者,思考者,而非幻想者。
某种意义上讲,这是电影描写人物的最佳方式。
观众不再去融入角色的处境,仅是在现实的顿悟中身怀感激的面对一场人与人的巧遇。
这种类纪录片的形式早已忽视了摄影机暗箱的存在,从而追求了早期戏剧思想上史诗剧场(Epic Theatre)的艺术形式。
“斯坦通对摄像机根本就不感兴趣,他知道它在那,但他做这行太久了早就把它遗忘了。
”导演在华盛顿时报的采访中如是说。
暗箱的存在不仅被斯坦通无视,也被影片的表达内容所屏蔽了。
罗兰巴特在《明室》中打过一个比喻,摄影师在为自己拍照的时候,自己从镜头前的主体变为了照片中的客体,这种自身的转变如同经历死亡,成像的瞬间自己仿佛变身为了幽灵,而无论摄影师如何用手势指导“我”的身姿,那装腔作势的样子就像在自己的身上涂防腐剂一样滑稽。
当然,像斯坦通这样的末年职业演员早已习惯被成像到胶片上的过程了,也更习惯自己的“幽灵”被公众拿来观赏批判。
我只在想,在影片的制作中,暗箱的作用就如同为“幽灵”涂防腐剂一样讽刺。
哪有人会去指导九十岁的斯坦通如何在镜头前表演斯坦通自己?
在与戏剧的平行对比中,暗箱作用的消失把这部影片推向一种无虚构现实的空间中,把怀疑的悬念扼杀在了现实主义与舞台的无缝隙之中,使影片的艺术形式走近了与史诗剧场的距离。
加上之前提到的,影片将观众放在纯观察而非代入的角度,其产生的疏离感也正是其思想的本质内容。
影片毫不晦涩的用美国历史为故事镀了一层老派的韧性,内在探讨的实质却是自由等量齐观的价值。
片中客串的大卫林奇延续了自己荒诞的风格,在独白中讲述了一个对自己人生产生影响的宠物乌龟罗斯福总统的“越狱”故事 。
在这种看似荒谬好笑的命名及事件下,隐藏着一幅40年代初寻求自由的美国风情画。
作为一个仍在经济恢复中的多元化民族,美国人民在德意日对内外种族,太平洋军事的压力下,一反一战时期对于民主安全的中立言论,打出了为了人性自由而参战的口号。
影片以二战元素为时空跳板,从一个追求自由的国家到曾经为之而战的老兵,最终抵达的是人心。
这股在生命的重量下跳动的精神才是真正支撑影片的龙骨。
个体自由观念承载着具有历史性的集体经验, 在电影的放大镜下被解剖分解。
而让一个在电视采访都叼着烟的老爷子来通过吸烟打破酒吧传统,诠释自由与灵魂可能再合适不过了。
纽约时报对其关于无灵魂的演讲也是赞不绝口,考虑到这是一个出自一辈子都在演着拥有鲜活灵魂人物的演员之口。
自由是一个大多数电影都尝试过探讨的主题,因为它意旨许多感情产生的前提。
此处的自由并不指肉体的自由,也非人性的自由,而是一种被给予的诠释自我的自由,一种后出现的选择性自由。
将这两种自由的冲突拍的最好的当属小林正树的《人间的条件》系列,在传统意义上的自由被军队压榨的极端框架下,对人道主义的坚持赋予了角色选择自己的机会。
不同于传统自由广泛的指代,个体生命意义的自由具有自我的唯一性。
在尼采看来,后者自由的结构是在人性道德的价值理想维度内实现自我超越的境界。
的确,这种自由藏匿在人性的内容里,而当电影作为一种艺术形式集中的去钻研人性维度中一面切片的时候,自由那种点燃了灵魂似的香气终井喷出来,溅在银幕的机构上,穿浸于集体意识形态的熔炉里,使闻者窃取生机,兴奋的发抖。
如同一开始所说的,是斯坦通演员的特性给了以上讨论所有的可能,而导演的电影美学只能遗憾的作为容器为其装饰保养。
这种分析方式的确一定程度站在了电影内容之外。
可是在这样一段极具记录性的影像面前,导演对电影语言的谨慎选择就是对电影人文记录形式的完善。
其大胆的撕裂了时空,匿名的勾画了一片安静真实的沙漠。
在上面,结尾斯坦通与罗斯福怀着对自由的信仰,迈着随性的步伐,姿态恐怕只能用优雅来形容。
原作者 刘正一本文首发于深焦DeepFocus公众微信号
好多年,我不看这类题材的电影,很感人。
人到老了,对面死亡,老头是一个积极面对生活的人,一次晕倒发现自己真的老了,对面人的死亡,没有解脱顿悟,直到影片最后,老哥说生命最后进入了另一个世界,虚无,朋友问,还有呢,老头说,会心一笑置之。
淡然的认知死亡。
一生,没结婚,经历过二战,经济大萧条等等。
很有深意的影片。
我觉得,还是一个人生活中的抉择,选择了自己生活方式。
每个人的生活环境不同,时间,空间不同,际遇的人与事也不一同。
或许影片的老头,一辈子没有遇到真爱,又或许他的宿命就是朋克式的生活。
老头还是选择了自己生活,快乐,积极,疑惑,顿悟。
我相信,做为人,都想拥用最美好的生活,找一个归宿,它可以不用多奢华,但需要一个温馨的小窝,再自己不开心时,对方和你说说话,生病时,对方会照顾你。
会挂念你。
这应该是正常的人生轨迹。
但不是每个人的生活方式。
这部影片,深层次,让我们生活的人们,自己去思考自己想到的问题。
想过怎么的生活,自己去选择。
同时告诉人们,死亡不可怕,要自己内心顿悟,这样才能走好自己的人生。
一,Howard:A tortoise is an amazing creature, lucky. They're as noble as a king, and as kind hearted as a grandmother. I miss my friend, his company , I miss his personality.…you know that saguaro near your yard? That thing was barely a twig when Roosevelt was born. They're contemporaries, you know? They watched each other grow up. President Roosevelt was born in a hole in the desert. At that time, a little creatures smaller than my thumb. And something clicked inside that little Roosevelt brain and he scampered up out of that hole and faced the world. YOU all think of a tortoise something slow. But I think about the burden he has to carry on his back. Yeah, it's for protection. But ultimately, it's the coffin he's gonna get buried in and he has to drag that thing around his entire life? Go ahead and laugh, but he affected me. YOU know what I'm saying? He affected me. There's some things in this universe, ladies and gentlemen, that are bigger than all of us. And tortoise is one of 'em!二,Lucky:One of these days, I'm just going to light up.Elaine:My place, my rules.Lucky:Ownership is a fallacy.Elaine:Why can't you just live by the rules?Lucky:Authority is arbitrary and subjective.Elaine:This is the same kind of attitude that got you 86-ed from Eve's.Lucky:What do you know of it?Elaine:I know you lit up.Lucky:That's what you think happened.Elaine:If you didn't you light up, why did they kick you out?Lucky:They didn't kick me out, I walked out. Elaine:That's a good story.( I like that story.)Lucky:It's not a story.Elaine:Then what it is?Lucky: it's the truth.Elaine: The truth is, you lit up.Lucky: It's not about the cigarettes, it's about what I know happened, and what you think happened.( I wish I had there.)Lucky:You could have been there and still have missed it.Elaine:You broke the rules. you got busted and banned. that's the truth.( Look, how about if we all agree to disagree?)Lucky:No! I know the truth and the truth matters!( It's a thing, right?)Lucky:Yes, truth is a thing. It's the truth of who we are and what we do. And you have to face that, and accept it. Because the universe is waiting.Elaine:I'm lost.Lucky: The truth of what is, for all of us…( Which is…?)Lucky: That it's all going to go away. you, you, you, you, me, this cigarette, everything into blackness, the woid. And nobody's in charge. And you're left with…ungatz.( Ungatz.)( Nothing.)Lucky: Nothing. That's…That's all there is.Elaine: And what do you do with That?( What do we do with with That?)Lucky: You smile.
人人都会死亡,都会恐惧死亡,不如正视它,当成是另一段旅程。
这是《老幸运》所表达的价值观,但实际上表达的意义并不大。
仅仅看到故事中的人物“想通”,并不能给生活中的我们带来感悟。
因为这部电影缺乏人物与人物之间的情感关系。
电影《老幸运》是一部人物电影,故事很弱,讲述了一直一个人生活到老的“幸运”先生,得知自己即将老死后,从恐惧到接受释然的过程。
因为故事很弱,电影主要呈现是靠人物魅力和大量的隐喻。
生活在小镇上一成不变的老人,每天定时锻炼身体,热衷于填字游戏,毫不顾忌的说脏话和荤段子,喜欢老电视节目。
这样的塑造使观众觉得滑稽、个性及令人同情,角色认同感很高。
但是由于文化差异,电影很多关于填字游戏的语言梗不太体会的到。
片中出现的符号化元素有片头片尾呼应的路上的乌龟、仙人掌、红色的未知房间以及老人每天经过时就会骂上一句的黄色拱门。
乌龟是老而不放弃,仙人掌是一身刺但坚韧的生命力,红色的房间暗示欲望,而黄色拱门背后的美好花园是对老人关闭的世界。
基于在这些符号理解的基础上,电影还算值得一看,但也仅此而已。
《老幸运》讲述了一位90岁的无神论老头,住在地图上也寻不见的沙漠小镇里。
人们叫他老幸运,因为年轻时在战场躲过生死劫,如今他抽烟很凶但不可思议地长寿。
老幸运保持着极端的独立,每日践行固定的轨迹:在家做几组瑜伽,出门喝一杯咖啡,玩填字游戏,再买两包烟,下午回家看电视猜题节目,晚间带着金句去酒吧,和老友唠嗑。
直到有一日,他突然无来由地跌倒,直面衰老的降临。
「老幸运」的主演是与大卫·林奇多次合作的资深演员哈利·戴恩·斯坦通(Harry Dean Stanton)。
斯坦通是一位好莱坞老戏骨,从文德斯的《德州巴黎》到林奇的《双峰》《内陆帝国》《我心狂野》《史崔特先生的故事》,贡献了诸多经典的银幕形象。
90岁那年,斯坦通出演《老幸运》,塑造了一位与他相似的角色,于次年离开人世。
斯坦通本人是老幸运的原型,许多日常对话走进了电影里。
在影片中,你会看到一段奇怪的对话:老幸运走入一家快餐店,和店主说「你什么也不是(You are nothing)」,对方也回答「你什么也不是」,老幸运接着说「谢谢」。
这源于斯坦通本人与洛杉矶服务员的对话,他们每次见面都这么说,这反映了他的观念:我们每个人什么也不是。
可以说,这部电影讲述的是一位硬汉渐渐接受自己「什么也不是」准备好衰老及其终点的旅程。
这个过程没有任何戏剧性的大事件,因为大多数人的生活是平淡的,这不妨碍我们通过与他人的联系与互动,在内心悄悄发生变化,慢慢地坦然起来。
老幸运是一匹孤狼,但镇上居民的交流也让他不断获得启发。
小镇的人仿佛比他更了解他自己。
即使年老的他执拗地独居,坚信自给自足的生活,小镇居民依然会向他敞开,邀请他参加生日派对,聆听他对死亡的恐惧,与他倾诉乌龟走失的痛楚。
大卫·林奇饰演的正是这位丢失了乌龟的主人霍华德。
他戏份不多,说话时仿佛诵读台词,配上满头白发和认真的神情,生硬却又可爱。
片中,霍华德为陪伴多年的乌龟逃跑而心碎不已,甚至立下遗嘱让乌龟继承他的财产,安度他走后的百余年。
经过一番波折,霍华德逐渐开悟,逐渐坦然,乌龟有必须要做的事情等着它,不该强行挽留,如果乌龟愿意回来,他的大门始终为它敞开。
乌龟的出逃或丢失,仿佛是死亡的隐喻,不告而别正如死神的行迹,你无法阻拦,只能默默祈祷与对方在路的尽头重逢。
影片的结尾,我们看到,倔强行走的老幸运身后,这只长寿的乌龟在沙漠上逍遥游走。
在与死神并肩同行的路上,老幸运并不孤独。
不知本片导演约翰·卡洛·林奇是否受到大卫·林奇的影响,《老幸运》也带有奇幻的色彩。
朋友走后的小酒馆后墙,是一片霓虹鲜亮,向前走去是无底的出口。
途径的沙漠管道,另一头是伊甸园般的水源丰沛林野葱葱。
老幸运将现实主义奉为圭臬,但是他的梦境、渴望与恐惧也逐渐在世界中展开,我们得以打开平淡的表层,进入老幸运想象力丰富的内心世界。
-FIN-文字:bb安排版:乔奔
全片给个3.5吧。
一只(位)活成精(神)的老乌龟在走出家门遁入山林(或根本就直接化身成一株仙人掌)前,参出的几个生活小话头。
印象最深的一个:面对早晚归于【虚无】的现实规范(比如在人家的地盘里不许抽烟),最好的也是最后的接受是什么?
老乌龟答:一笑。
总之一不小心,导演就会弄出点禅意来冒一下(是不是受了林奇大仙儿的点拨?
),身为观众,每每看到,怎好意思不提前会心莞尔下呢?
酸了。。。
如果你能幸运地偷得浮生,希望你也能笑对即将到来的死亡,向岁月致敬
充满了哲思与不羁,对抗孤独、衰老与死亡,我觉得这部电影足够洒脱与优雅。
名字是挺吉利的哈,lucky 而探讨的却是生与死,如何面对终老。有些刻意的表达,甚至很闷,而我看到了动人的瞬间,闪闪发光。总之,还是可以看一看的,会有些思考。
电影照见的人生,人戏合一。死亡虽然令人恐惧,然而生命本就虚无,最终藉由一只龟的出走达成圆满。
老幸运说alone和lonely不一样!那倔强表情、神态和语气难免会让我联想到孔乙己:窃书能算偷么?不过我认同老幸运的观点。alone是指一个人。很多人其实更享受一个人。而当他不再觉得享受时,则alone就变成了lonely。总之,如果让我做英文近义词辨析的话,我会这样进行解读。本片是斯坦通老爷子的遗作。
似乎提前预知了自己的六七十年后的老年顽固生活
变老,真是一件简单却又复杂的事情。男主角现实中,在电影上映前半个月,死了....
当倔老头终于说出“我怕死了”的时候,我关掉了电脑,乖乖睡觉,不再熬夜。
我们一出生都走向了同一个终点,死亡。乌龟有两百年寿命,所以他们慢悠悠的享受生活。人类呢,惧怕死亡,所以人生苦短,要及时行乐。最后一句对话:到了最后,你我香烟都会消失,一切都变的虚无。那我们要怎么办?会心一笑之。
一种无法回避的绝望感。摔到之后,他向医生询问究竟是得了什么病。医生说,没什么病,只是老了。好在大多时刻都呈现了一种闲散感,还有碰见墨西哥老太太那种瞬间的高光时刻。很奇怪,我去回想以前发生的事,能想起的也总是那些丝毫不重要的过场时刻。
尹净汉看过的电影打卡。比起这个电影故事本身,我更喜欢那个陆龟的主人和陆龟的故事。
穆赫兰道删除后半段,不是为了工作不知道有什么好看的
lucky
一位老硬汉逐渐接受自己的衰老和终将走向生命终点,一切都化为虚无,和淡淡一笑。
朋友们一个个离世,老爷子也说了自己的秘密,我怕死了。
我可能还是太年轻看这片吧。
影片节奏很缓慢,气氛带着一股萧索,但是老人这种慢吞吞的样子却别有一种吸引力在,孤独的老头,孤独地走向尽头。
太美好的电影了,乌托邦一般的世界,自己晚年如果也能这样就太幸运了~
一个九十岁的老头,临死之前演了另一个九十岁的老头,完全是本色出演。戏里戏外的巧合,令人着迷。
有情怀没故事,有情怀没感情。所有的好都是演员意义上的,感觉编导啥都没做。