艺伎回忆录

作为一部独立的电影，它可以拿五星：恢弘的场景，缠绵的故事，大牌加盟，加上独特的东方元素。

但是作为小说改编，它就只能得一星：场景。

为了抓住全球观众的眼球而把一个穿插着人生的爱情故事变成了一部简单的长篇爱情电影。

为了照顾人伦而将主角的年龄集体提了一轮，女孩子的战争变成了女人的斗争。

眼睛的部分是故事的核心，千代的所有故事都是因为这双眼睛，可是电影只用美瞳就打发了很让人失望。

也许仍然是为了照顾全球观众而没有使用过多的亚洲国家的隐喻，甚至连千代展示眼神的小故事也没有给眼睛足够的特写。

原著中，初桃应该是妖艳又美丽的剧毒少女，而不是风骚弃妇；真美羽应该是精明又缜密的姐姐，而不是慈祥的人妻。

而小南瓜更是为了剧情需要变成了彻底的妓女。

千代不应该是这样的，章子怡的美太突然，千代的美是隐秘而徐徐绽开的。

而主席也只是个普通的日本男人，他之所以重要是因为他是这个故事的起源，而不是它本身的魅力，电影也因此变成了一个浓郁的爱情故事，失去了原著中艺妓与老爷独特的依恋距离。

另外，章子怡拍的最好的部分还是床戏。

“我不知道我们何时才能再见，再见时这世界又会变成什么模样。

我们都有可能会遇到许多可怕的事。

但每当我想到，这世上还有美好存在，我就会想起你。

”——《艺伎回忆录》小千代将手里的冰沙涂在嘴唇上，笑着对会长说：我现在在像个艺伎吗？

从未体会过被人疼爱的人，仅是一碗冰沙，就令她感动不已。

自此，小千代迫不及待的想要靠近这个人，他成为她的梦想。

尚且年幼的千代将成为艺伎的过程当成实现梦想的过程，“从我遇见你的那天起，我所做的每一件事，就是为了靠近你。

”可是，初桃的嫉妒让千代成为艺伎的过程分外艰辛。

她只能从奴隶开始，一直等待改变自己命运的人出现。

同屋的南瓜第一次登台演出，她急急忙忙过去送完琴后，萌生出想要看看室内的想法。

又是一次不能言喻的疯狂心跳，这年，她15岁，抬头的瞬间，第二次看到这个她心心念念想要见到的人，可此刻的她，还不配见他。

急速逃跑后落下的心跳，更加坚定了千代想要成为艺伎的信念。

豆叶的出现，改变了她原本艰难的追梦路，她被豆叶收养，以培养她为一名艺伎为初衷。

千代说不出自己此刻的内心是怎样的，但有一种感觉非常的清晰——她离会长又进一步。

“从那天起，我就知道小千代已经消失在雪白的面具和鲜红的嘴唇后面了。

”千代这个名字，随着小百合的替换而渐渐被人遗忘，她终于明白，成年的世界里，有许多事情是身不由己的，她需要成为最优秀的艺伎，才能继承置屋，以保自己和身边的人平安。

随之而去的还有千代所有的真性情。

每当夜深人静，怀中的那方手帕，是她最大的动力和安慰。

她开始变得坚强，不准自己哭，因为妆会糊掉。

即使初桃一气之下烧掉了置屋，即使，当他成为最优秀的艺伎的时候会长将自己拱手让给别人。

即使，战争的到来，让她不得不再像年幼时洗手做羹汤。

即使，她变成了一颗让别人东山再起的棋子。

唯一不变的，就是那颗为会长存留的真心。

她依旧渴望能够和他在一起。

所以她用尽心思设计了那场风月之夜，她想让令会长愧疚的朋友看到，从此对自己死心。

可是，自己以为的最好的朋友，在此刻完成了她最大的报复，她带来了会长。

“门推开前一刹那，我几乎可以感觉到自己的生命在膨胀，仿佛河流在涨水。

因为我从未采取如此极端的办法来改变我未来的人生轨迹。

我就像个孩子，踮着脚尖走到悬崖峭壁上俯视大海，但怎料到一个大浪袭来，把我击入海流，席卷而去。

”这是小百合所始料未及的，她离开了那个地方，再次踏上属于她的置屋。

“她抹上浓妆，掩饰她的真面目”。

曾经她也曾真正的爱过，可是，“艺伎是不能有感情的，艺伎是滚滚红尘中的过客。

他在人事面前，唱歌跳舞，讨人欢心。

付出一切，真正的自我，却躲在阴影之中。

内心充满秘密。

”她仍旧爱他，只是她已经不再是当年那般的纯真。

这个世界上有很多事情都是自己所不能安排的，命运，给了她人生的繁荣，便不再给她完美的爱情。

“其实，我知道，你就是当年那个女孩”。

小百合回头的瞬间，眼泛泪光，她等了这句话等了好多年。

小百合可能不会再知道，那次一同在樱花树下，会长就想要说出这句话，却迟迟没敢说出口。

好在，虽然晚了点，她终和日思夜想的会长在一起了，虽然她不是他的唯一，他却是她唯一的恩客，这样，就足够了。

好在，余生很长，后半生有你。

叙事干净利索，人物性格丰满，摄影也相当有水准，演员的表演更是好的没有话说。

我觉得很好。

至于很多人把这部戏非要和爱国扯一起，我觉得纯属瞎扯。

爱国就要都是抗日英雄？

演个日本角色就是叛徒？

你非要因为章小姐和因为故事的发生地而要指责这部电影，我倒觉得是对这部戏的不尊重。

也是对艺术的不尊重。

况且，章小姐的表演，的确够水准。

她是国际巨星，不是没有道理的。

要不，你也去演一个试试。

演员们很漂亮，服化道很精致，整体非常唯美。

虽然是很多年前看的，但小百合跳舞的镜头至今印象深刻，黑暗中幽蓝的光束照着美人落雪，给导演审美点赞这个片子第一次让我觉得原来巩俐这么美，光看五官一直觉得章子怡要漂亮精致些，但巩俐的初桃演出了原著了那种略泼的性感，个人感觉她比小百合演的要出彩。

台词是最大的败笔，为什么不给大家配个音呢？

配英文或日文都行，非要用原音的话直接说汉语然后加英文字幕也行，片子里中式口音的英文太可怕，特别影响观感。

另外还有个问题就是剧情节奏太平，没有张弛起伏，不过原著的情节本来就偏流水账，作为文艺片来讲这样也够了

男人的確比女人膚淺，往往只因為女人的一個眼神或一個微笑便足心醉。

女人高兩皮，需要一些與眾不同，或者是一些與她們見識迥異的經歷方許心傾。

渡邊謙與章子怡相識於偶然，一見鍾情。

愛情是不可理喻的，明明大家都有意思，但卻偏偏要收藏起來，腦裡則暗暗地想著對方。

女人深不可測，不多說了。

至於男人，簡單得多，對於傾慕的女人，都會有所顧忌，惟恐言行得失，憂慮時機錯對，還有要盤算女人矜持的虛實，處處提心而顯得不自然，把不應該說的話說盡，而應該說的話則埋沒心裡。

妳會相信妳的身邊也有這樣的男人嗎？

應該有的。

妳或者會想，如果他喜歡妳，他應該對妳熱情一點，他應該抓緊機會向妳表示。

但妳要明白，男人很蠢，尤其是面對他暗戀的女人。

今天晚上，他可能又再默默地想念妳。

可惜，妳永遠都不會知道。

　九十年代买了一本灰色封面的小说。

它不得不被分次读完，因为中间总有不想继续读下去的情况发生。

这种感觉在昨天看同名电影的时候重新出现。

故事是这样开始的：　　千代（章子怡饰）和有一双与众不同的蓝眼睛。

九岁，她和姐姐左津被转卖至祗园。

在此，千代见到新田置屋的台柱初桃小姐（巩俐饰），令她惊叹的不是初桃身上华丽的和服也不是初桃脚上上漆的木屐，而是那张仿佛由白云所组成，被太阳穿透了一般的脸。

千代留在置屋，并有机会成为艺伎学徒，她的姐姐没有这样的好运。

　　初桃是置屋的经济支柱，姆妈负责常务，老奶奶选择适合的艺伎学徒、掌管财政。

千代发现初桃有个男友。

因为，与身份低微的男人交往，艺伎无法从中得到收入反而要贴钱，其次，客人们会因此觉得自己贬了身价，从此不光顾。

所以，初桃的男友是秘密的。

　　初桃对千代表示出极大的厌恶。

有一天，初桃与男友私会，并带回一件和服。

这件华美的和服属于艺伎实穗（杨紫琼饰）。

艺伎界，初桃和实穗是势均力敌的一对顶尖高手，初桃称实穗为“完美小姐”，心里非常嫉恨这个八面玲珑的对手。

初桃诱导千代毁掉实穗的和服。

由此，千代见到了自己后来的恩人和“姐姐”——实穗。

　　千代找到沦落为妓的姐姐左津。

因为初桃，她与姐姐逃跑未遂，并由艺伎学徒变成仆役。

因为千代，初桃也失去了男友。

　　12岁的千代，受到艺伎们的嘲讽，在路边哭泣的她遇到了自己生命中最重要的男人。

千代决定成为一名艺伎，吸引他的目光。

　　一个女孩获得见习登台机会的时候，需要和一个艺伎建立某种关系，任何资历较深的艺伎都可以是较年轻女孩的“姐姐”。

当两个女人通过一种类似婚礼的仪式成为姐妹后，会视对方为家族一分子，“姐姐”会教年轻的女孩接人待物，还会将她们推销给好的客人，同样地，年轻女孩子的一切花销都要由“姐姐”提供。

实穗看中了千代，并成功地成为她的姐姐，初桃也收了资质较差的南瓜做妹妹。

　　千代学习吟唱、乐器、舞蹈、茶道、插花等技艺，她从实穗那了解到，成为一个自由的艺伎要拥有自己的旦那（供养人）。

　　千代改名小百合登台。

初桃开始表现自己可怕的嫉妒。

聪明的实穗为小百合安排了两件大事：一以破天荒的高价卖出小百合的初夜，二是找到一位将军做小百合的旦那。

这个决定，使二战时小百合和置屋安然无恙。

　　18岁，小百合彻底击败初桃，成为艺伎馆的继承人，她为此付出沉重的代价。

　　战争销尽了祗园的繁华。

将军无力供养小百合。

她重遇少女时的偶像，并如愿以偿与他生活在一起。

最初，阴郁的片首让我想起了《法国中尉的女人》，还有那道似曾相识的长堤。

接着，某些《简.爱》的片段也从记忆中跳出来。

影片放映过半，我已经确认这是一次唤醒旧片回忆的观影经历-- --当小百合初入置屋，她所看到的经历的，是换宅院为置屋的《大红灯笼高高挂》；片中，当杨紫琼扮演的实穗对小百合暗授心机，她说，随处都有可能成功的人。

章子怡扮演的小百合相当聪颖地回答：就象卧虎藏龙。

很遗憾，有人笑了出来。

显然，《卧虎藏龙》的普及度很高；当巩俐放火焚烧置屋，疯狂的眼神重叠着《菊豆》的场景，此后，河边的染布架子再度印证了这种联想......尽管有很多提神的线索，在一个小时二十分钟的时候我依然幻想屏幕下方出现快进指示。

事实上观众也出现了明显的两极反应。

颇有兴趣的多半来自欧美，少数亚裔则兴趣索然。

在影片开拍时这种情况已经发生，甚至原著小说，欧亚读者也有相当大的争议。

原著作者阿瑟的《艺伎回忆录》在欧美十分畅销，但小说主人公原型岩崎峰子却认为小说完全虚构， 她不仅要求公开道歉及赔偿，还亲自动手写了一部《真正的艺伎回忆录》来反击。

最终，斯皮尔伯格根据阿瑟的《艺伎回忆录》投拍。

片子结束，已经坐得不耐烦。

对电影，也渐渐丧失了评述的兴趣。

有一段原著中的对话，没有进入影片。

当时，实穗发现了与众不同的小百合。

她说：“耐心等待并不适合你。

我能看出来你命中有很多水。

水从来都不会等待。

它会随情况改变形状和流向，总是能找着别人想不到的秘密路径——比如屋顶或盒子底部的小洞。

毫无疑问，水在五行中最善变的。

水能冲走土，能扑灭火，能腐蚀并冲走金。

木与水天生互补，可就连木也不能离开水存活。

然而，你还没有在生活中利用这些力量，对吧？

”　　“嗯，实际上，夫人，正是水流让我产生了从屋顶上逃跑的念头。

”　　“我确信你是一个聪明的姑娘，但我认为那不是你最聪明的时刻。

命中多水的我们无法选择自己将要去的地方。

我们所能做的仅仅是听天由命，随波逐流。

”　　“我想我就像一条遭遇大坝阻拦的河，而那道大坝就是初桃。

”　　“是的，这大概是真的。

”她平静地看着我说，“不过河水有时能冲走大坝。

”西方拍摄东方故事如同小百合做艺伎，那道大坝来自于不同的文化积淀。

就象我们写巴黎圣母院的故事，那多少会带点梁祝的味儿。

或者，有一天河水真能冲走大坝。

但，现在还没有。

初桃，一个拥有高贵灵魂的女人初桃嫉妒小百合的容貌，嫉妒真美羽的成就，憎恨仁田夫人（妈妈）以及置屋的一切她之所以憎恨嫉妒，因为事实上她憎恨的是她自己她自己的身份，她憎恨整个艺伎界，她不选择哪位老爷包养她，实际上她看不起这些有钱的男人她从不放弃反抗命运，这也正是她的高贵之处而她唯一的救命稻草（恋人幸一）被仁田赶走之后（事实上初桃的最大梦想就是过上普通女人的生活，所以作为对自己身份的报复将自己的感情给了一无所有的幸一）她越发的嫉妒，仇恨越发的憎恨她自己，而这些怒火集中发泄在小百合身上然而她又需要自己的身份，她的尊严，她的生活来源全依赖于此她既憎恨自己的生活又离不开它当初桃放火烧置屋的时候，我以为她要留在置屋死在置屋她的爱，她的恨，她的失落，她的荣耀，她的人生，全都给了置屋但是毕竟，她有着一位红极一时的艺伎尊严，在她的绝望之下尚有对生活永不磨灭的希望所以她选择活下来，离开，继续与命运抗争，即使绝望落魄如果说作为一名艺伎真美羽属于完美小百合属于执着那么初桃则是高贵她的高贵伴随着她的一生赞！

PS：巩俐的表演，抢了所有人的风头，特别是那一场，初桃与幸一偷情被小百合看到，诬陷小百合继而被仁田夫人识破，刮了她一巴掌，然后说“艺伎也配拥有爱情?今后你再也见不到幸一了”那10秒的表情变化，从绝望到乞求到憎恨到悲伤再到倔强的高傲，无比传神！

不愧为华人国际女星真美羽，一个完美的艺伎，一个睿智且卓尔不凡的女人她天生就属于艺伎，她的超凡脱俗，卓尔不凡她对于艺伎的理解“艺伎创造一个神秘的世界一个只有美的世界我们艺伎其实是艺术家我们本身就是活的艺术品”“……都是吸引一个“老爷”注意的必备技巧，独立自主而非刻意献媚”她对于男人的理解“比如我取悦男爵时，正如很多顾客一样，他也陷于包办的痛苦婚姻之中所以在茶屋，他更需要我的陪伴我如此回报他的好意：稍稍露出我的手腕，惊鸿一瞥，这端庄而细微的裸露就足以带给他愉悦”艺伎的荣耀与艰辛一个眼神就能让一个男人驻足不前真美羽：我们作为艺伎，还能指望什么？

小百合：你对男爵是有感觉的，不是吗？

真美羽：我从未允许自己这样想小百合：别骗我真美羽：时间会让你明白这一切的小百合：我不想明白真美羽：小百合！

我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择真美羽的感情“和螃蟹医生竞价的是男爵”“我的男爵”“小百合，想知道真相吗？

”“他投得了花魁，我却给了螃蟹医生，我想你理解原因”真美羽事实上比初桃幸运一点曾经她也有感情，她将它给了自己的“老爷”但是很快，她就绝望了这个男人只爱他自己但是作为一名艺技还能指望什么呢？

“我从未允许自己这样想”而一个被包养的艺伎竟敢公然违背自己“老爷”的意愿将姐妹的初夜权给了另一个人实际情况是伸江先生没有竞标，而男爵却在没有受到邀请的情况下跑出来跟螃蟹医生竞标这让她对这个男人失望透顶，又无比鄙视这其中包含的不仅仅是对小百合的保护更多的是对男爵这么多年来对自己感情辜负的报复，即使能够分享他的财富又能如何？

“我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择”小百合一个双眼烟雾迷蒙的女子而这双眼睛注定了她的不平凡“命中带水，水是无所不能的，水能克土，克火，甚至能克金”一个水性的女人。

如果说初桃属火，只要还有一丝火苗，都会有抗争的理由那么真美羽属金，固若金汤的包裹着自己，该有的有，不该有的绝不允许有。

只剩下完美的呈现小百合就属水，曾经这谭水停止了流动，等待发臭，腐烂然而在砂川的岸边，一个对生活绝望的小女孩，遇上了一位好心的陌生人，那个男人给她买了杯沙冰，告诉她就算再不幸，也不要失去希望从此这个男人成了她的梦想，她生活的唯一希望命运带动这个水性女人的生命之水朝着一个目标开始缓缓流动了而真正激发她这样一个水性女人所有潜力的则是真美羽然而对于小百合来说，艺伎只是一块垫脚石就如同一滩水孤零零的在地上流淌，注定是要干枯它需要做的则是融入大江，在江河的波涛中，寻觅自己的机会在潜藏的暗流里壮大自己的力量最终，小百合成功了，“她注定要成为一个传奇”她是一个将艺伎的艺术发挥的淋漓尽致的女人在承蒙无上荣耀时刻，终于赢得了那位男人的侧目，在她谦卑的面容下，饱含着满足然而命运并不因为这位女子的卓越而特别眷顾她，这只是她苦难的开始！

伸江先生，这位男人世界中的王者同时也是岩丸健的救命恩人伸江先生属金，这点毫无疑问他不近女色，睿智的无以复加，固若金汤的恪守自己的原则这是小百合第一次以艺伎的身份触碰到自己的梦想梦想近在咫尺，却又远在天边她只能选择取悦这位出了名的难搞的伸江先生，而只能注视着岩丸健默默传达自己的情感岩丸健很了解伸江的寂寞，当他看到伸江与小百合在一起很快乐时，他选择了沉默毕竟，在日本那个年代，男人之间的尊严与友谊远大于对女人的爱恋，况且伸江救过他的性命这是小百合的悲剧，也是所有艺伎的悲剧，更是那个年代所有日本女性的悲剧“我找到了刊登主席照片的报纸，和任何能够纪念那段时光的东西，那段被偷走的时光，当我迫使把注意力转向伸江，在那一刻，我觉得整个世界都颠倒了，不止是我个人的决心，我向自己保证，我会把我的心和这照片一起锁起来，为了他而锁住我自己”“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”然而更多的不幸向她袭来生活越来越向着她所期望的相反方向偏转“我的姐姐说“割伤自己的腿”我就割伤自己的腿，她说“跟我走”我就跟她走，生活对我来说就像游戏，只有她知道个中规则”她无力控制，唯有承受与执行而后震撼全场的表演，有史以来竞价最高的初夜权，以及击败初桃赢得置屋的继承权她赢得了一个艺伎所期望赢得的一切她在垫脚石之上做的非常完美可惜那并不是她所想要的梦想好像越来越近了，而生活却与她所期许的越来越远了直到战争的爆发被转移到一个偏僻且安全的小山村里“一年，又一年，旧日生活如梦，我曾是艺伎吗？

我是否曾手执折扇，翩翩起舞？

现在又谁会执扇？

或打扮自己？

然后又是一年，无他，米，工作，米，工作，无他”曾经的荣耀，曾经的辉煌，都在这些困苦的一年又一年中消失殆尽，就连记忆也如同清晨的薄雾般依稀，只剩下米，工作，米，工作，没有过去，也不想将来，只为活着直到伸江找到她，又重新唤起她对梦想的追寻，对于岩丸健的依恋，原来它一直都在！

而此时她真切感受到，这一次她真的可以！

真真切切的去追寻，真真切切的很有把握！

她义无反顾了！

说服渐已麻木的真美羽，回到置屋，找到小南瓜她要重新当一名艺伎，而这一次不是为了追寻那些失落的荣耀，而是真真正正去寻找自己的梦想然而伸江依然是她最大的障碍她设计让伸江死心，却遭遇了小南瓜的背叛而这一次，真的！

梦想近在咫尺，却从手里逃走了，永远飘走了！

与当年的那块手帕一起……随风而去了“心慢慢的变冷，所有希望像树叶般凋落，直到一天一无所剩，没有希望，一无所有”“她已刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺伎该期盼的，也不是一个艺妓该感受的，艺伎是失落世界的艺术家，她舞蹈……她歌唱……她取悦你……予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密……”如此的绝望，如此的落寞，如此的活着真的！

即使是水性的女人，即便无所不能，也有落败的一天而这一次的落败，输掉了整个人生生活总是富有戏剧性的命运也如此！

在当你心如死灰之时，命运总会千方百计的重新让你燃起希望影片结局的对话与表白很美，非常美！

那份洗尽铅华之后的厚实的情感，那份珍藏多年的爱慕吐露，那份千言万语欲说还休的真切只有真相，唯有真相，打动所有人的只有真相！

“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的夫妻，然而在体验无数不幸之后，学着去体验幸福的感觉，体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

看电影之前没抱太大的希望，因为在我的印象中，日本的艺伎文化应该如中国的京剧，但比较之中国，少了热闹的锣鼓家伙和自己所熟悉的社会背景，而且让几个女子去演这样的神秘行业，应该更多的是沉闷和艰涩，但看电影的时候我不由得再次佩服好莱坞这些大鳄们纯娱乐的高明手腕，唯美的画面，优美的音乐，大团圆的结局，居然让我在看的过程中没有产生一丝倦意！

好笑的是我竟然想到了《无极》里的那个馒头，无极里为了一个馒头不惜引千军万马直至牺牲自己生命，在《回忆录》里，同样是为了一筒甜点，就愿意付出一生的艰辛，想想，人真的很简单，大的转变或转机的诱因很多时候是如此不屑的事情。

另一方面，男孩子也不要把女孩子的对爱的要求想的如此复杂，你的一个不经意的眼神，一个随意的小礼物，可能就会被她们珍藏一生～～～～嘿嘿，扯远啦。。

^_^总体觉得电影像一幅优美但不壮美的山水画，看上去沁人心脾，但却没有震撼人心灵的力量，这是好莱坞惯有的毛病，他们把人们的生活想的过于紧张，所以想方设法的娱乐我们，生怕片刻的思劳累考就会影响到他们的票房收入，但电影毕竟是艺术，而不是肥皂剧，想想《霸王别姬》，通过戏子的喜怒哀乐，引申出多少社会的黑暗和丑陋，我们从里面获得多少心灵的震颤，而对于神秘而晦涩的艺伎，它所能承载的社会问题可能会更多，所能挖掘的空间更大，但我们却无法通过电影探究出一点点跟社会有关的东西，也许这就是所谓文化的差异吧，我们是无法奢望欧美的蓝眼球去更深的挖掘东方最神秘的文化背后所承载的社会意义的。

听好多人说，电影请了中国三位女星是为了需要几副廉价而美丽的东方脸孔，我就纳闷，为什么我们中国人总是用有色眼镜去看待我们的自己东方文化呢，好莱坞为了票房，我想还不至于把钱省到这个份儿上吧，如果可以，他们宁愿花高价去请欧美的一线演员，但，这可以吗？

谁会接受呢？

这除了能说明她们的国际影响和优秀外，我还体会不出其他东西。

电影的完美结局显得苍白而急促，有时候觉得自己很奇怪，昨天刚刚看完《似是故人来》，深深为编导写故事能力所折服，但最后却痛恨他为什么不稍微动一脑子把故事编的完满一点，让我们看到杰克和娜莉最后拥抱在一起是甜蜜的笑脸，而这里，却又盼望小百合和会长的结局再悲苦一点，就像《霸王别姬》里最后程蝶衣的拔剑自刎，也许这样会显得更有力量，呵呵，还是那句话，这就是好莱坞，这就是他们的快餐文化，如果让陈凯歌来导。。。

嘿嘿，可能会更好看一点！

坦诚讲电影本身不该是五星。

但我评价电影非常非常主观。

我觉得《艺伎回忆录》电影真的和我有缘分，读高一时为了巩俐去看的，却在电影里发现了杨紫琼的美……最近刚读完原著。

看完书，还是觉得电影选角很妙（显然日本人不会认同这个观点）。

虽然巩、杨、章的年龄都比原著里的人物大了很多岁，但抛开年龄问题，她们的表演真的为原著人物增加了维度。

（一）初桃书中的初桃，妖艳张狂却显得轻飘飘，毕竟二十几岁的女孩能有什么底气呢，再嚣张跋扈终究是单薄的。

但在电影里，巩俐演绎的不再是那个张牙舞爪的年轻女子，却更有一种傲立群芳的女王气势，更成熟、更厚重也更有底气。

然而巩俐又自有她表演的复杂性与层次感，初桃毕竟不是真的女王，这底气不能太足。

张扬、任性、唯我独尊的气场下，要有一丝虚张声势的眼神。

她有自信，但也要有慌张、嫉妒与不安全感。

电影里为她安排的结局我认为也很适合她，巩皇的气焰太盛，不该像书中的初桃那样萎靡老去，而是应该在一场大火下带着无尽的愤恨、不甘与落寞离去。

争执是要爆发的，情感是要宣泄的。

漫天火势与无边夜色为她唱最后的哀歌，她退场了，世界也为她落了幕。

（二）真美羽/豆叶书中的豆叶，优雅温柔却太“工整”，虽然说话做事聪明又得体，但“完美小姐”总是少了自己的情绪个性。

而杨紫琼演出了一种更独特的魅力，她自有她的隐忍，同时又通透并且坚定，给人安心感与真实感。

还有就是，虽然书中有提到借和服等情节，这些倒也能让我感受到豆叶对小百合很上心、愿意压制自己的美来衬托小百合。

但我仍会觉得，总体上，书中的豆叶更类似于一个很好的老师，而师生之间关系再好也一定有距离感。

对比之下，电影中由于杨女士有一种天然的温和亲切，无形消解了原著中豆叶的威严，却更像是真正的“姐姐“。

也喜欢电影改编后的那个情节：豆叶/真美羽告诉了小百合跟螃蟹医生竞标的是男爵，告诉了小百合自己的私心。

电影中她们姐妹相处信任会更多一些，真诚也更多一些。

另外，电影中真美羽教小百合怎么露出一点手臂那段，她们一同大笑，相处真的有很轻松快乐的时刻（也很好嗑）。

对比书里显然没有这些乐趣。

（三）小百合关于小百合，电影由两位演员饰演：日本的大后寿寿花（饰演少年时的小千代）、中国的章子怡（饰演青年及中年的小百合）。

大后寿寿花的灵动、可爱与讨人喜欢自不必多言，你看她一眼就理解她为什么这么小就被初桃视为潜在竞争对手而备受欺压与侮辱。

章子怡，眼型很好看，很适合蓝灰色“命中带水”的眸子。

在两位前辈大姐姐前她绝不出彩，但一到荧幕上只有她自己时，却又能看出小百合谦卑又坚韧的美感。

因此，当初桃与真美羽相继退场，最后小百合站在悬崖上扔下手帕时，可真是漂亮。

她脸上写满哀戚与绝望，有一种面对广阔大海时的茫然与虚无。

章毕竟年轻，她的美无法比肩巩、杨两位前辈。

在初桃与真美羽分别将“艳丽”与“淡雅”的美臻于极致时，处于中庸调和状态的小百合无论如何难以吸睛。

但她适合一枝独秀，当她独占荧幕，身边无人来对比，她的调和显现出了一种很有质感的美，不会单薄也不会乏味。

这就对了，因为小百合毕竟不是玉娇龙，哪怕有那么一双眼睛也不该是夺目耀眼的，不该像玉娇龙那样“steal the show”。

小百合是很会用比喻句的女孩，应该有的是带着几分文雅的灵气。

虽然在情节上，小百合赢得了一次次漂亮的胜利；但在美感上，她不与人争，她的美在于独立于悬崖绝壁时落寞纤弱的身姿。

总之看了书才发现，其实电影对于书的改编大部分都对了，甚至有更好的变动。

当然如果日本人觉得这不符合他们传统的“艺伎文化”，那应该是因为书本身就不符合，电影为了传递一种艺术效果，把书中某些不符合真实的地方放大了。

无论书还是电影都多次强调，是“伎”而非“妓”，艺伎不是妓女，而是“失落世界的美”。

但单看一些情节，读者或观众难免会产生疑问，出卖“水杨”（初夜权），成为“旦那”的情妇，这些行为与妓有何区别？

最值得称赞的是，三位主演都演出了艺伎独有的荣耀与艰辛、高贵与失落。

她们确实都是“失落世界的美”——暗红色的精致和服映衬下一个挑衅又狂妄的回眸，那是初桃的摄人心魄；漫天飞雪中一抹黑色身影自伞下款款而行，那是真美羽的沉静优雅；黑暗中幽蓝的光束照着舞台上美人落雪，那是小百合的梦想绽放。

或疯狂或清醒，或放肆或收敛，她们都有一种令人难忘的孤独与落寞。

在艳与寂的交界点，她们演绎了梦幻帷幕下的唯美故事——这个职业，代表的不是低俗、单一的肉欲，而是更深邃、更精致的艺术。

这不是一部常规的爱情或者剧情片，事实上，若是带着这种预设的观念去看待这部影片，那恐怕就要失望了。

这部影片聚焦的群体是艺伎。

这个职业是由一群不幸的女人撑起来的，虽然她们打扮华丽，举止优雅，顾盼生姿，引人遐思，但讽刺的是，真正的艺伎却只有美丽的外壳与一系列行为规范，她没有真正作为人的信念、追求和激情。

这真是一种悲惨的存在。

我认为，这部影片最有价值的内涵分为两层，一是其中呈现的关于“艺伎”这一可以说是只存在于人们想象之中美感的一种概念，而是探讨一个只存在于神话传说中的形象在现实中的处境。

艺伎是什么？

正如影片中描述的那样，”没有希望，一无所有，她以刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深得像秋水，这不是一个艺伎该期待的，这不是一个艺伎该感受的，艺伎是失落的世界的艺术家，她舞蹈，她歌唱，她取悦你，予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密“。

不得不说，影片拍得是真的好，将那种只存在于想象中的美感还原到了现实中。

对男人而言，这种美真是如同下凡天仙般的存在。

对女人而言，这种美就只有皮囊上的漂亮了。

但，影片呈现的“艺伎”本质上就属于一种只存在于神话传说当中的概念。

就像传说中望夫成石的妻子，神话中下凡的仙女，艺伎不需要有人的特质，也不应该有人的希冀、欲望，她就是人们心中对于某种追求的符号化、概念化。

这种符号化的形象最适合的载体原本是木偶，是塑像，但可笑的是，真有人将它具象化，将一个个活生生的生命硬生生地塑造成了这样的塑像。

这也是这部影片情感推进的本质原因。

将人变成神，就意味着抹除作为人的希望与追求，淡化作为人的情感。

影片中出现的5个艺伎，各有各的追求与欲望，各有各的处世手段，但她们大多难逃“艺伎”这一职业自身的束缚。

主人公千代子心中的执念一开始是家人，后来是主席，但她大多数时候只是唯唯诺诺，听从命运的安排，这也导致她一度成为初桃和真美羽争斗的工具，面对心上人却不能开口，只能将自已委托给一个又一个陌生的男人，对各种各样的人强颜欢笑，如果不是命运眷顾，最终让她和主席得以团圆，她的归宿大概会是成为“艺伎”这个概念的实体，一个将情感重重掩埋的工具人吧；而初桃性格刚硬，面对艺伎不能追逐爱情的条例，她奋不顾身地扑向了心中的爱人，但这种勇敢却不能保全她的恋情，甚至让她一度变得愤世嫉俗，不过个人认为，5个艺伎中，她的未来是最好的，因为她早早地认识到了艺伎与人性的根本矛盾，并且最终放弃了艺伎的身份，孤单而坚毅地离开了置屋；南瓜追求的是置屋的主人这个地位，但她并没有认识到“艺伎”的本质，尽管影片中是千代子的计划让她的愿望落空，但就算没有千代子，她的计划实现了又能如何？

徒增笑耳。

和田夫人和真美羽两人虽然身份不同，但她们都是认识到了“艺伎”的本质、接受了规矩而扭曲地生存的人，她们身上其实不缺乏人性的显露，比如和田夫人对千代子的帮助，比如真美羽对千代子的叮嘱，但她们的所作所为出发点大都是维护“艺伎”的存在，她们也曾受过苦，无力去改变这个秩序的同时却要让更多人进入这个行业，而这只是为了自己心中丑陋的欲望。

真的让人唏嘘。