生在幼子

以重组家庭的日常为故事背景的《生在幼子》散发着一种温柔的、踏实的、细腻的的风味，这是一种与《家族之苦》中深藏不露的诙谐、飘逸清新的《海街日记》和浓情阳光的《如父如子》完全不同的格调。

或许，这亦是作为女性导演的三岛有纪子所独有的隐藏“超必杀”，以女性的视角观察事物、诠释情感的特有的魅力。

在三岛有纪子以往的作品的中，《幸福的面包》、《生缝寸尺心》、《葡萄的眼泪》皆是以细腻的情感描绘见长。

《生在幼子》和《夜空总有最大密度的蓝色》中展现的“丧”很是相似，纵然生活艰辛波折，但只要最后仍是你，希望待续，一切安好。

同为女性导演的河濑直美的《橙沙之味》也是一部充满了浓浓人情味和人文关怀的佳作。

话说田中丽奈也到了演熟女的年纪，还真是岁月如梭啊。

其实一开始也不理解家庭到对孩子意味着什么，父亲到底是什么样的角色。

直到我的父母也离异，尽管他们已经是在我成年以后才离婚，可是这种家庭破裂造成的创伤，并没有随着年龄的增长而减轻。

浅野忠信扮演的是个典型处在中年危机的父亲角色信，他与前期离异后，家庭重组。

他与前妻生下一女纱织，跟了母亲，再婚第二任妻子奈苗带着两个女儿，新生儿要出世，而自己的职业生涯跌入低谷。

奈苗的前夫是个放荡不羁承担能力弱的厨子，原先有家暴倾向。

本来呢重组家庭也算和睦，父女感情也算是融洽。

现任妻子奈苗怀孕了，这个微妙的家庭关系就出现了裂痕，每个人自己都有自己的小心思。

信还没想好，摩天轮上的时候通过他和纱织的对话就能看出来，‘’如果有一天妈妈和后爸生了新宝宝怎么办？

‘’妻子奈苗希望和信有个新的他们孩子来稳固他们的家庭，所以她知道怀孕的时候是满心欢喜的，对女儿的心思没有做出正确的估计。

小女儿还没有自己的价值观，只是知道自己要有新的玩伴高兴的不得了，但是姐姐时不时透出的爸爸妈妈有了新婴儿以后就不要你的噩耗，弄得小女儿一会哭一会笑。

继女熏十二岁，正好处在叛逆期的时候，不像小女儿一样还是很依赖父母的。

有了自己的世界观价值观，知道一点是与非，但是又拿不出很好的办法对应，只能耍着小性子给家里人添堵。

有人说熏是自己瞎胡闹，其实是明白的，因为生父的当年的暴行怎么会被遗忘。

只不过信是个好父亲，而熏就像是受了伤的小野猫，有人对她好，她心里明白，但是害怕失去现在拥有的美好。

听说母亲怀了新的小孩，那她和妹妹就成了家里额外多余的人，享受过的爱和幸福生活就要被新出生的小孩子夺走，害怕回到当初黑暗的日子里，使得她格外的抗拒这突如其来的新生命。

什么叫因爱生恨，只要信对她越好，她就会越发反抗，甚至不惜搬出要见如噩梦般的生父这样的事情。

作为一个只有十二岁的少女熏，所有的反抗就只有使劲互相伤害。

其实，这样的作茧自缚可悲就是就是缺少爱的体现，但是就像现实生活里不是每一个的都是能幸运的有一个美好的开始。

但是熏也是幸运的姑娘，信作为一个背负诸多压力和生活的苦楚的父亲，还是愿意与家庭站在一起。

一开始信和他的同事在酒吧喝酒的时候就提到了作为高龄的管理人员，他把大量的时间都花在与家人的想处，并没有没有把职业生涯作为终极目标，所以才会走到被总部下放到仓库职场危机的路口。

但是他的观点就和功利的成功学价值观背道而驰，如果你把精力都用在工作上给他们树立了做一个职人努力工作成为像大禹治水三过家门而不入的形象，那你就错过你孩子们的成长。

说明他的生活重心就是把家人放在第一位的，他不想错过和孩子们亲近的机会。

所以才会不惜付出钱，让熏的生父来见她，来挽救他和熏的关系。

有人说了他闹了半天为什么不直接让熏去找他的生父，好让她知道什么是现实，不就行了吗。

其实这是大错特错，正是信爱他的家庭，他把熏视为己出，不想让她再次受到伤害，希望她能找到自己想要的的答案，才费尽周折，想让熏知道其实她生活在爱当中，让她走出当初的阴影。

事实证明就是在不负责任的父亲，对自己的女儿也是有一些期望的，还是希望自能在儿女面前能有一个正常的样子。

最后熏的生父，在游乐园里穿着不合身的西服，局促的拿着想象中女儿的应该需要的礼物，略有失望却又松了一口的状态表明了，其实他也在乎这些，只不过连对自己的都没法掌控，更加无法撑起一个家庭所带来的压力。

生活里就没有真正的坏人，只有一些可悲而又让无奈的却又身不由己的可怜虫。

我一直很喜欢看丧的元素，不过看之前也没想到这部电影竟然能丧成这样。

一开始看到浅野忠信在摩天轮上问纱织的那个问题，就大概可以猜到这部电影的矛盾点了。

这可以算是传统的讲重组家庭问题的电影了，但是电影中的配乐，以及一直伴随着男主角的间断的，低沉的鼓声，可以说是让这部电影更丧一层楼了。

电影里最打动我的一段其实是宫藤官九郎最后去见大女儿的情节。

一个离婚数年从未见过，以家暴给女儿和前妻留下了阴影的男人，最终还是答应继父的请求去见一见自己的女儿。

在他看来大女儿的这个请求确实很奇怪，毕竟他再怎么不负责任再怎么不在乎，自己曾经做过的事让他并不觉得大女儿是真的想要见他。

但他还是去了——穿着从未穿过的笔挺的西服，打着领结，拿着精美包装的礼物——忐忑地去了。

当然，他的女儿并没有出现。

他的自嘲里是带着落寞的，他甚至不知道六年级的女生大概有多高，送什么礼物比较合适。

他选择了一只小熊玩偶，自嘲着说：啊，这个礼物可能对她来说有点幼稚了。

我个人泪点特别低，所以看到这一段的时候简直哭得喘不上气了。

偷偷一瞥我旁边的老阿姨也在抹眼泪。

可能最令我难过的还是那种无能为力感吧，再怎么样，过去的伤害都是没办法弥补的。

感觉好像写偏了，毕竟主人公是浅野忠信哈哈。

他真的蛮适合演这种角色的，看着他的脸和眼神就能感觉到他内心的纠结和烦苦。

每次看完丧剧，哭完之后，我都觉得特别轻松特别解压，所以从这个角度来看大推荐。

1，日本剧情电影，代表了经济高度发展后，人文社会建设中的裂缝与愈合，中国社会也在经济高速发展，这些问题在路上，或者已经赶到中国家庭现场了。

2，本片“设身处地”的编剧——自己是别人的继父，自己女儿也有继父——让观影者和思考者，能够从两面打量这个处境。

3，结局固然是温暖的，然而若是不惮以最坏的恶意揣测人性，恐怕还有若干枝节，而且有不温暖的支流代替主流的可能。

在浅野忠信请求生父见自己继女的时候，我都怕他扛不住崩溃了。

4，刷票的电影是娱乐片，伟哥片，什么时候大家刷这类片子，那么这个国家人民的精神力才是真的强打啊。

日本电影编剧领军人物荒井晴彦，今年七十大寿，在初秋的大阪“荒井晴彦电影节”上，为观众展示了《红发女》《远雷》《W的悲剧》等近60个剧本的缤纷世界。

其间又传来爆点，他改编的《生在幼子》获得本届蒙特利尔国际电影节评委会特别奖，所有参展影片中，动员观众人数鳌居第一。

一向不对票房折腰的荒井欣喜“能有更多的观众看到此片”，并深谢原作者、日本直木奖作家重松清先生的义气，“20年来，面对诸多电影化与电视化的游说，他一直回绝说那个小说是给了荒井的。

”《生在幼子》讲的是，离异的男主人公（信）和带着两个女儿的离婚女子（奈苗）组成了新的家庭，因为幼子即将出生，一石激起千层浪，平静的生活被打破，到最后壁垒消弭，一家喜迎幼子。

如果说当今家庭的时代主题，从离婚到单身现象与单亲家庭，已开始转移到家庭新组合，那么荒井在多年前，为何从日本文学的丰饶大地上，选中这个家庭小说呢？

“我其实一直想写个家庭片，因为家庭片这块阵地是小津代表的日本电影里最拿手的，却被电视剧抢去已久了”，“原作里，主人公下班在电车里用耳机听詹姆士·泰勒的《你的朋友》，歌词是这样的，只要你呼唤我的名，我将无时无刻地奔往你所在之地，无论春夏秋冬。

那会儿，我的女儿刚好小学六年级，快上中学了，与我近乎分居状态，我们能否也成为朋友般的父女呢？

这让我迫切地想把这部小说写成本子拍成电影。

”与荒井有过多年之交的晏妮（日本电影大学特任教授/比较电影史研究家）认为，他的艺术真髓是“在创作中一直注重刻画人性深层情感的真实性”。

剧中主人公信，是个顾家的理想继父，在搏杀文化的日企里常常回绝酒席应酬，因而被贬到仓库工作；而幼子的诞生，又让进入反抗期的继女薰觉得自己“多余”，她提出“我要见我亲爸”，信错愕，气恼黯然又尽力满足薰的要求；而一旁的后妻奈苗坚韧而钝感，对薰的要求嗤之以鼻，反建议信干脆免去一年只有四天的与亲女儿的见面。

信则对奈苗崩溃地说出气话“要不打掉孩子，干脆解散！

”；小小的惠理子还不知道自己是继女，天真地追问信的亲生女“你怎么会和我爸爸在一起？

”……与大多油腻腻甜滋滋的家庭题材相比，该片的情节结构上的冲突，有如夏日的喇叭花层层绽放，无论是“无血缘的家人”还是“有血缘的他人”，剧中每个人心头都缭绕着不方便说出来的尴尬，敏感而小心翼翼却又体味寒心，不经意间散发着嫉妒的酸，辛辣的突兀，很像原作里描写热狗调料的段落，番茄汁与芥末，“酸酸的，辣辣的，可两种融汇在一起，又有种不可思议的甜在舌尖扩散”。

那么什么是驱动全戏的戏核谜底呢？

“一定要说到谜，那就是人为何需要家人，要成家？

有位作家，我一直以为他是独身主义者，可他到了60岁前后竟结婚了，我问他为什么，他说感觉孤独了。

世间无非要么选择没有家的孤独，要么选择有家的孤独，但我觉得有个对方有个家却维系得不顺利时，这份孤独，远比一人的孤独要烈得多”，荒井说。

德蕾莎修女曾提到爱一个远方的人要比爱一个身边的人容易得多。

也许很多观众掉泪的原因，作家佐佐木让能够代言：“组成家庭的必须条件不是血缘，而是要组成家庭的意志。

”《生在幼子》讲的是一个男人如何学会坚定而从容地去爱自己最近的邻人——没有血缘的家人的故事。

(编辑李二民)原文https://finance.sina.cn/2017-10-02/detail-ifymkwwk7724632.d.html?ua=OPPO-OPPO+A77t__weibo__8.3.3__android__android7.1.1&from=1083395010&open_source=weibo_search&hd=1&wm=3049_0015

好像从来没有人关心过爸爸的亲生女儿她的处境有多难过。

她一直都是小心翼翼着，敏感又不愿给别人添麻烦。

当那个什么都不知道的惠理子说，你和我爸爸是什么关系的时候。

从来都没有人去问问，当纱织说出，是朋友的关系的时候，她的心里该有多难过。

没有人去保护她，就算是自己的亲生父亲也没告诉现在的家庭自己的存在，所以后来当意识到原来养父才把她当成了自己的女儿的时候，才放声大哭。

因为爸爸已经不是爸爸了啊。

说实话本来期待不大但是看了旬报那么高期待我也加大期待了，然而还是落空了……首先看浅野忠信演正常人就太不习惯了啊2333剧情我觉得最后还是掉到了俗套的HE了……至少作为实际拥有双重家庭的人来说我觉得还是不够真实。

至少我自己对于父母的第二任配偶，就真的是觉得是陌生的大叔和阿姨。

而那个阿姨的孩子更是一年也难得见几次，见了也不讲话，关系还不如一般同事这样。

可能和年龄也有关系吧，母亲那边正式带回家是高中，父亲那边是我都25岁了……カオル和サオリ的转变都太突然啦。

反正我觉得就是一般了，和之前看光的时候的感觉有点像。

不过拍摄手法还有电梯啊电车那几个镜头确实蛮喜欢的就是了。

场景一：美军基地

场景二：赛艇赌 博场地

场景三：百货公司游乐场

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在纱织坐上继母汽车的一刹那，她彻底的明白过来，原来和她亲密无间的老爸，并不是完全属于她的，还有别的陌生小女孩管他叫爸爸。

虽然她知道老爸爱她，陪她吃好吃的，带她玩游乐园，但他并不是专属于她的，甚至她在现实中的排位很靠后，在老爸的“女儿”面前，她只是“朋友”。

在纱织坐上继母汽车的一刹那，她感受到了从未有过的孤独和恐惧，似乎失去了一半的世界，车内的一切全都是陌生而冷淡的。

她对老爸从此不再有完全信任的归属感。

再见到老爸时，她是否还会像影片开始一样，一头扎进他怀里。

在纱织坐上继母汽车的一刹那，她终于可以为继父的离世而哭泣了。

从影片细节处能感知，纱织的继父和忠信一样，对继女很好。

沙织曾为对继父和老爸谁更亲近，感到过疑惑。

但自此她明白了，现在的继父是她唯一的可依靠的爸爸，是可以在车里当着别人的面，叫他“爸爸”的人。

然而，这个人也和老爸一样，即将离开她的生活了，所以她在病房里，放声大哭在小薰收到亲生爸爸礼物的一刹那，她确信身边这个讨厌的继父，真的是个关心她的好人。

遗憾的是，他不是自己的亲生爸爸，这是无论怎样也无法改变的事实。

而自己日夜期盼的亲生爸爸，她却连想都想不起来是什么样的，只记得曾经恐怖的家暴。

在小薰收到亲生爸爸礼物的一刹那，她的心情极为复杂。

她只是渴望有个正常完整的家，但她后来所信任依赖的这个现在的爸爸，为什么每三个月都要出去陪伴另外一个，管他叫“老爸”女孩？

她明白这是无法改变的，是她生活的家庭的真实状况。

她当然爱着家里人，但又无法接受这个畸形的现状，最后只能搬到姥姥家去。

重生的家庭的建设都是审慎而艰难的，值得人反思和谴责的从来都不应该是孩子，而是每个造成这种局面的成年人。

想清楚，再组成家庭，生了宝宝，就要想好应负担的责任。

结婚誓言的那几句话，不是闹着玩的戏文。

日本导演三岛有纪子今年携手脚本家荒井晴彦带来了新作《生在幼子》。

电影改编自直木奖获奖作家重松清21年前的同名小说，描述了一个双方都曾离婚的男女重组家庭的故事。

男主人公田中信（浅野忠信饰）是商社普普通通的上班族，每天除了按部就班，勤勤恳恳地工作之外，对他的生活来说，最重要的就是拥有一个温暖的家庭。

信和在大学工作的前妻生下了女儿纱织，之后因为孩子的问题价值观不合而离婚。

他现在的妻子，奈苗（田中丽奈饰）是一位在家专心备孕的家庭主妇。

奈苗在过去的一段婚姻中遭受到前夫沢田（宫藤官九郎饰）的暴力，被逼无奈带着两个孩子（大女儿薰和小女儿惠理子）与沢田离婚。

信，奈苗和奈苗的两个女儿四人住在东京郊外的新团地住宅。

两个人各自背负着过去家庭破裂的碎片，面对同一屋檐下毫无血缘关系的“他人”，要怎样才能组建一个亲如骨肉的家？

这个共享着信和奈苗血液，即将出生的“幼子”给这个新家带来的是希冀还是绝望？

维系家庭的究竟是什么？

这些都是电影提出的疑问。

影片围绕着即将出生的婴儿，从不同人物的角度表现了他们对这个还未到场的新生命做出的反应。

类似的题材很容易让人想到2013年是枝裕和导演的《如父如子》。

而《如父如子》更多地将焦点放在血缘对家庭维系的重要地位以及身为父亲（抑或是家长）的良多如何去接受其实是别人生下的孩子。

在《生在幼子》中，导演三岛有纪子则用非常温情的笔触，多角度地描绘了丈夫，妻子和孩子以及周围人在家庭问题上的无奈和坚持。

和原著一样，浅野忠信饰演的信是故事的中心人物。

出演了各种b级片角色的浅野忠信这一次做了一次慈父，剃干净胡须，穿上西装提着公文包成了一个普通得不能再普通的上班族。

开头第一个游乐园的镜头便是信低下腰一丝不苟地系好松垮的鞋带，等待着女儿纱织的到来。

信本人性格温吞还有一点笨拙，他在公司由于不和上司同事一起去喝酒社交，被调去仓库工作。

每天依照电脑的指令从仓库中挑选出指定的货物。

在工作场合的信，活得就像一个机器人。

这种透不过气的枯燥生活通过镜头很确切地表现了出来。

影片大量镜头都是随着信往返于他的工作地点和家。

在城郊新建团地面积狭小的家，不见日光的硕大的仓库对着数不尽的货物，往返于家和工厂的电车上站着或坐着累到一声不吭的上班族。

连接家和工厂这两个异质空间的，是导演反复用推轨镜头表现的那一段车站和公寓之间绵延无尽的电梯轨道。

每一天，信都穿过这一条黑洞般的通道回到裂痕累累的家中。

信一直以来的希望都是拥有一个完整的家庭。

这也是代表了大多数人的理想。

可是他的新家真的有那么美好吗？

看着妻子和小女儿惠理子每天满心欢喜地盼望新生儿的到来，看到另一边对这个新家极度抗拒的大女儿薰，一想到即将要出生的孩子，他内心充满了矛盾，他不禁怀疑起这个家究竟是否值得去维系。

妻子奈苗的世界又是怎样的？

她过着和大多数日本家庭主妇同样的生活，每天早上为孩子准备便当，白天在家里看怀孕相关的杂志，晚上丈夫回来之后只能对他说说他家里的日常琐事和对他们共同孩子的期待。

她的世界只围绕着孩子和丈夫展开。

家，就是她的全部。

因此她不允许薰和生父见面，不喜欢信和前妻的女儿纱织见面。

她做所有她认为应该做的，尽全力保证这一次的努力不会失败。

信和奈苗各自都在尽全力地去构筑一个全新而美好的家庭生活。

为此信不牺对没有生父记忆的小女儿惠理子撒谎。

信和奈苗这两个朝着自己的目标独自盲目前行的人，他们对家庭的渴望更多是对个人执念的追求，不管不顾他们周围亲人的感受。

将他们所做的努力付诸流水的，是大女儿薰。

她直接告诉了信和奈苗：“我果然还是讨厌这个家”。

影片通过幼子出生这个中心事件，呈现了各种人物对家庭的理解。

可能因为导演三岛有纪子身为女性的原因，以及在拍摄电影之前在NHK做纪录片节目的经历，三岛的作品一直以来都以细腻温柔的笔触描绘着人在生活中的百态。

同样在《生为幼子》中，影片对各个角色的塑造和他们立场的把握温情却又不失客观。

公司的同事认为孩子就应该是看着父亲出门工作的背影长大的，内心看不起每天一下班就回家的信。

奈苗的前夫沢田则在第一次见面时告诉信：“孩子这种东西真的很麻烦”。

令我印象尤其深刻的是他回忆到和奈苗的婚姻时说：“我每天下班后坐上电车时都非常期待回到家里。

可是当我走到楼下，看到我家的窗户亮着灯，想着那个人一直在等我回家，每天灯就那么亮着，每一天，我就又掉头回到车站。

”沢田的这般话大概绝大多数日本男性上班族都深有体会的吧。

同样身为女性导演的三岛在片中加入了对女性角色的关怀。

信的前妻友佳，要孩子对正处于事业发展期的她来说是毁灭性的。

怀孕代表她目前为止的事业将付之流水，因此她才会在怀孕之后瞒着信拿掉孩子。

6年后与信再次相见的友佳对他说道：“你真是一点也没变，总是一直问为什么，从来没有问过我的感受”。

再比如对奈苗这一角色的塑造，绝非把她单纯地刻画为一个过于乐观的家庭主妇。

在表现她对新家未来的期盼的同时，又着笔于主妇囿于家庭内心产生的积郁。

亦或者从三个孩子的角度表现他们对各自家庭的态度。

另外影片的场景选择也可以说是非常具有现实意义。

片中各种人物所处的环境都是深植于现代日本社会背景之中的。

除了上文提到的对工作女性严苛的社会大环境的映射，值得一提的是信和奈苗新家所在的地方：东京城郊的新团地住宅。

对在东京工作的大量上班族来说，他们的工资不能够承担起城中心昂贵的地租以供一家人居住。

针对这样的问题，城郊建起了大量的集团住宅团地，附近带有满足生活基本需要的超市等设施。

这些地方距离城内通勤时间在可承受范围之内，租金便宜，因而居住在新建团地的几乎都以家庭为单位。

团地里的户型面积不大，客厅和厨房往往是一体的，带有两个居室。

信的家就是典型这样的设计。

导演用家庭空间的分割去表现家族成员之间的割裂。

影片中家庭的场景，主要集中在客厅。

客厅是家人沟通交流，共享时间和空间的场所。

出现在这个空间意味着和其他的家庭成员主动产生联系，不管是积极的还是消极的。

因此在客厅里，信，奈苗和小女儿惠理子一起吃蛋糕，奈苗和信商量备孕的注意事项，一直呆在卧室的大女儿薰出来告诉他们自己对这个家的厌恶。

相反的，卧室则是极度私人的空间，是属于自己的，不容许侵犯的领悟。

薰一直无法接受信作为自己的父亲，她不允许信呆在她的房间。

薰一直都把自己关在房间，当信进到卧室的时候用命令地口吻叫他出去，到后来甚至买了一把锁试图将门锁上。

空间的分离在故事层面上和家庭成员的隔绝相互呼应。

当原本看似“和睦”的家产生的矛盾愈发无法掩盖，面积狭小的家也愈发显得密闭，让人物和观看电影的人也透不过气来。

这种窒息感直到最后，信提议出全家一起出去散步时才消失不见。

影片有一个镜头是在远处拍坐落在山坡上无数栋外观相似的住宅楼，夕阳时分家家户户的窗户陆陆续续地亮起了暖黄色的灯。

信站在上坡的电梯里，身边是和他打扮类似的上班族。

《生为幼子》里的信和奈苗，就是在新团地住宅楼中，生活在每扇亮着灯的窗户背后普通得再也不能普通的家庭。