解密

电影《解密》暴露了陈思诚极大的野心！

想拍好！

有三大难题！

一难：纯文学——奇观电影二难：天才之疯——普罗大众三难：史诗趋雅——卖座趋俗

一、纯文学——奇观电影麦家小说，多为谍战，有商业类型价值，但是《解密》例外。

写《解密》，十六载，付出心血极多，文本之纯粹，曲高和寡。

小说的故事，人物塑造得好，没有中美针锋相对，没有戏剧的行动冲突，故，人物虽好，故事却散与平，想要在这个基础上，创造视听的奇观，几无可能，若想改编为电影，得重起炉灶。

这是一难。

小说的叙事，罗生门，类似《公民凯恩》，多个人物去讲述同一个人，以配角，衬主角，仁者见仁，智者见智，主角的面目碎裂、立体、暧昧、真实、鲜活、如同云雾山中，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这种技巧，运用在商业电影中，往往赢了口碑，赔了票房。

为何这么说？

请看《信条》，蒙太奇实验越高，离普通观众越远，滑铁卢概率越大，这也是诺兰导演那些非线性剪辑的电影票房不如线性叙事的商业大片的原因。

纯文学怎么改编成商业巨制？

很难！

戏剧、话剧、小品、类型小说，这些改编起来较为简单。

但麦家通过《解密》想要探究天才之意识、天才之责任、天才之耗尽、天才之陨落，这就造成商业电影的改编之难，特别是成片投资巨大，奇观众多，摄影豪华，美术精致。

一望无垠的红色海滩、高耸天际的窄墙迷宫、巨型国际象棋与摩天轮、错综复杂的计算机牢笼、无边芦苇荡与灯塔、无限分形的漩涡与螺旋楼梯。

摄影的瑰丽，色彩光影拥有充沛情感，视觉力显宏大又不失细节真实，质感精细复刻年代又不失当代流行。

在曹郁老师的摄影指导下，中国美学，再上一个新台阶！

为什么还要去电影院观看？

疫情之后，我也常常问自己。

《解密》追平了国际水准！

交出最好答卷！

二、天才之疯——普罗大众天才之所以为天才，生来就独一无二，与众不同。

天才就是遭人妒、遭人恨、遭人嫌、遭人烦。

天才，与人无法相处，生活无法自理，过分沉溺自恋，情绪控制失常，人情世故为零，脆弱不堪一击，敏感任性执迷，疯癫无法自洽。

天才，与疯子，一线之隔，一步之遥。

刘昊然，作为演员，也是普通人，去表演一个天才，稍有不慎，满盘皆输。

普通人欣赏天才，但饰演的天才如果太疯癫，大家也会反感。

普通人嫉妒天才，但饰演的天才如果过于普通，大家嘲笑画虎不成反类犬。

刘昊然饰演的天才容金珍，恰如其分！

一位97年生的演员，如何跨越年龄束缚，将精神状态推向天才的边缘，这是一件极其危险的事。

影帝指日可待！

相比于刘昊然，另外两位饰演容金珍恋人的年轻演员，就无法驾驭角色。

特别是有一场小说中特别严肃且崇高的戏，就是关于“容金珍将世界密码史整个画在了一个房间之中”的戏，女演员情绪传递不准，导致观众出戏笑场。

天才之战斗，是追求智力上的突破的。

如何用戏剧性层层铺垫，表现天才的成长和迷失，又让观众感同身受，是需要精密的排兵布阵。

这些原著小说中没有写的一场场的戏剧，都是导演和编剧共同改编的功劳。

情节推进，与梦境结合，极容易变成实验电影，落入艺术电影和小众嗨作的范畴。

在艺术与商业之间，寻找平衡点，既要故事好看，又要节奏紧凑，又不失艺术感。

这是二难！

三、史诗趋雅——卖座趋俗史诗电影，历史题材，中国电影创作中，稍有不慎，便朝着《活着》《霸王别姬》《白鹿原》的老路子去了，一旦步入老路子，几个问题就摆上台面。

观众打分时，看的是史诗艺术性，真到了掏钱包去买票，史诗电影往往惨败。

影史上，《美国往事》因为票房惨败，赛尔乔莱翁内此生就再没指导过电影。

黑泽明好几部史诗片也赔掉裤衩。

史诗电影、传记电影，既要顾及历史真实，又要符合商业快节奏，就不好掌控。

传记片，还容易落入说教的嫌疑。

导演一不小心，成老师了。

人物过于严肃，端着演，说一些金句，比如《阿甘正传》中“妈妈说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块什么味。

”这句台词，英文翻译看着没问题，但你念出声来，对其他人说一说，就会发现，很难张开嘴。

原因就是说教味足，书面语重，不像人话。

而《解密》中，有很多台词是中国人独有的情怀。

比如“国家，就是身边的亲人、朋友、语言、小桥、流水、树林、风、雨和蝉鸣，是注定深爱的，并无法割舍的一切。

国家，是那些需要我们守护的地方，需要我们守护的人。

”这样的家国情怀，在电影中情深意切，令人潸然落泪。

谈及家国情怀，演员们也不免奔着史诗电影的演技去了，陈道明老师的一言一行，都有一种历史的腔调在里面，文人风骨，士人气节，一览无余，极为可信。

但这种表演风格，在当下的舆论语境中并不讨喜，因为解构戏谑浮夸的表演是流行的、世俗的、卖座的。

当下的语境，排斥天才、崇高、极致、端庄、宏伟这些风格。

稍有不慎，便惹人烦。

这是历史传记片拍摄之难！

如何高雅、叫好？

又商业、卖座？

平衡点难立！

如果有，还有……第四大难！

那就是陈思诚导演的自恋！

如果最后的彩蛋，是麦家作者亲自上阵，将是多么美好的结尾！

很多观众，在进场看戏之前，吐槽导演油腻，怎么保证清爽又去油？

保持自信又不自恋？

这个……可能……确实无解！

不过不要紧，冲着视听盛宴！

忍一忍，就过了！

忍不了的，到片尾字幕就赶紧撤！！

千万别看结尾彩蛋！！！

看《解密》的过程很神奇，脑海中一直浮现出陈思诚这个名字，这真的是他拍的吗？

总是会出现这样的疑问，因为这部电影和他以往任何一部电影都不一样，和《唐人街探案》简直是两个世界的电影，但它却出自同一人之手。

我想陈思诚是有野心的。

《解密》讲述一个私生子的故事，他出生名门却没有名分，从小被一个释梦洋先生收养，教他解梦，从一开始，电影的基调便打下了，“梦与现实”的界限，仿佛是两个世界，但其实，它们中间有一道门，而天才，就是要打开这扇门的人。

回想一下，在人类历史上，那些被称作“天才”的人，一定是异于常人的，他们有时候分不清现实和梦境，因为他们的内心世界就像是一个梦。

这个叫做“金珍”的男孩有着极高的数学天赋，他可以瞬间算出你从出生到现在有多少天，他在墙上写着那些天文数字一样的公式，没有学过数学，却可以无师自通。

他也是一个分不清现实和梦境的人，需要用开灯关灯的方式来确认是醒着还是在梦里。

这个细节充斥着整部电影，从一开始，他的人生第一个贵人小黎黎要带他离开从小居住的牢笼，他用这种方式确认自己不是在做梦，可能在他内心深处认为，世界上一切好的事情都不会发生在自己身上。

到后来他遇到自己的数学老师希伊斯教授，还有自己的爱人小梅，都是用这种方式确认真实与虚幻的界限。

电影用一种近乎梦境的方式拍摄着，仿佛人们的潜意识，有时候现实和梦境的穿插毫无铺垫和预警，一下子就朝你袭来，看完又觉得特别的震撼。

电影的第一个梦境出现在一开始，小时候的容金珍被小黎黎带走之前，老宅遭遇风暴，房子坍塌，他看到自己的养父，那个奇怪的洋人，一语道破玄机“你总是分不清梦和现实的区别”！

下一秒，小金珍就已经坐在车里，跟着小黎黎去往了新世界。

这种现实和梦境的穿插拍法过度地很自然，在情理之中又在情理之外，是一种很高级的处理方式。

容金珍虽然是一个虚构的解密天才，但在我国历史上，确实存在着几个解密高手，也确实存在着701这样的组织。

以前我们的电影总是聚焦于那些在前线打仗的英雄们，但是对于像701这样的情报机构，描写地相对少一点，这些幕后英雄不应该被忘记，他们凭借自己惊人的天赋和优秀的头脑，破获一个个重要情报，挽救了许多人的生命。

电影根据麦家的长篇小说改编，将虚构的人物置入到那段特殊的历史中，即充满了神秘色彩，又有家国情怀，我们可以看到清晰的历史脉络，比如南京城的沦陷，美帝国主义的阴谋等等。

陈思诚拍出了一部不同以往的，与众不同的电影，无论在电影语言上，美学上，还是构思上都有着“质”一般的突破，他的想象力也越来越纯熟了。

电影中梦境的处理连通着人的潜意识和现实，需要用电影美学作为支撑。

印象最深刻的有两次红色沙滩的出现，第一次是希伊斯教授告诉金珍自己经常做一个梦，因为知道他有解梦的能力，所以希望他替他解释一下。

在这个梦里，教授走在一望无际的红色沙滩上，自己的脚步被沙滩冲刷地毫无踪影，在海的尽头，有一个巨大的海洋生物搁浅了。

金珍在笔记本上记着什么，这本笔记本对他来说很重要，用来记录自己的梦境，这本笔记本也是一个重要的道具，在后面的发展中起到关键性作用。

解完这个梦，我们知道教授和金珍的分歧已经开始了，作为一个同样拥有极高数学天赋的人，教授开始担心金珍超过自己。

他在下棋的过程中偷偷拿走金珍的象棋，扰乱他的心智，用见不得光的手段获得了胜利。

从这里开始，教授和金珍“亦师亦友亦敌”的关系出现了，一方面，他们惺惺相惜，一方面，又像是竞争对手，但是只有他们自己知道，真正能理解自己的也只有对方。

一个天才眼中的另一个天才。

新中国成立后，他们分属于不同的阵营，一个在701为新中国解密，一个在美国为台湾和美国之间创造无人破解的密码，无论是“密本密码”还是“机械密码”，希伊斯教授用自己无与伦比的数学天才造了一道道门、一扇扇窗，而那个可以解开这些密码的人，正是金珍，自己最得意的门生。

他给他写信，寄唱片，看似是在挑战他，实则又希望他能够读懂自己的内心世界。

这种只存在于精神间的智识交流是只有两个天才才能懂。

红色沙滩第二次出现在金珍的梦里，说明他已经连通了自己和教授的世界，打开那扇红色的梦之大门，他就进入了希伊斯的世界，他也看到了那个巨大的海洋生物，他终于明白，原来，教授造了一扇看不见的门，是他自己被自己困住了，在沙滩上，他们又下起了象棋，和从前一样，这一次，他们达成了默契、和解。

金珍解开了教授的“黑密”，但是为了让教授活下去，他没有对外宣称是自己解开的，而是另一个701的干部。

这是一个天才对另一个天才的爱才之心，也是一个学生对自己老师昔日的感恩之心，看到这里，不禁泪目了。

陈思诚用自己天才一般的美学风格，支撑起了这些梦境。

无论是红色沙滩，巨大的摩天轮、还是迷宫、海中的漩涡，他都用独特震撼人心的视觉语言解释了这些很难用语言解释的解密过程。

片中还有一些对照很有意思，比如美国金发女郎对应的是麦田里的红色娘子军；京剧《红灯记》对应的是美国的摇滚乐队演出，这象征着金珍内心的挣扎和困惑。

火车上一帮外国人对金珍的追杀，当他最终来到火车的尽头，面对的竟然是一个巨大的象人。

还有金珍在很多个梦里都和计算机有着最直接的冲突和矛盾，计算机的线连通着他的身体，那些巨大的计算机总是在重复着一句话“你不可能战胜我们”。

但是在现实世界上，金珍始终认为，人脑是比计算机更为聪明、先进的“仪器”，而计算机，也是人类发明的。

这也可以看出导演对于现如今AI占领全世界的担忧，而人类终将战胜机器，获得自我的进化和自由。

片中这种意象化的处理数不胜数，在156分钟的超长时间中，你就跟主人公金珍一样，需要一层层地解密，才能直通电影的核心。

我认为，陈思诚在这部电影中，埋藏了很多彩蛋，也设置了很多扇门，只有真正的影迷才能打开的门。

他终于在今天，敢于做这个梦，将自己对于电影的理解，对于梦的渴望，植入到这部电影中。

这需要强大的金钱支持，强大的团队才能帮他完成的梦。

这象征着他的野心以及渴望。

《解密》是一部非常不陈思诚的电影，也可以说，这是一部非常陈思诚的电影。

对于电影，对于电影中的人物，对于那个神秘的组织，对于陈思诚，我们都需要重新解读、重新理解。

《解密》不好拍，麦家塑造了一个异于常人的天才，又从事着神奇、秘密但普通人根本看都看不明白的破解密码的工作。

用文字尽可以让人游走其中自行发挥想象力去驰骋——一千个读者有一千个容金珍，可如何转化成电影的视听语言让观众接受？

电影《解密》是这样做的——

首先，重点塑造了容金珍这个人。

这在我看来，是《解密》好看的关键，只有把这个人物立住了，我们愿意体察一个天才，这个故事才成立。

刘昊然这次确实很突破自己，首先在形象上，减肥、脱发，弄淡了眉毛……完全放弃了形象（果然用脑会导致脱发！

）。

而且确实当他放弃了帅气，你就会注意到他的演技：他总是佝偻着背，这让容金珍在人群中就会显得很突兀，外化了他的与众不同。

眼神也不是之前塑造秦风、萧平旌那样时刻坚定，而是只有面对数学的时候是坚定的，面对生活中的人却仿佛总在躲闪，内化了容金珍智商天才但生活无力的天才形象。

当然还有主创对于容金珍亲情、友情和爱情线的展现。

这里面有些细节给得很好，比如两次和筱凝、必瑜离别后坐在车上吃糖；比如两次和他们一起吃饭大家都用碗喝茶……不需要太多的言语（这也符合容金珍本人的个性）就把他内心深厚的情感给展现了。

其次，电影将解密这样的行为以“两个亦师亦友的天才对决”来展现。

这样就让情节变得精彩，观众能够代入，想要看容金珍如何破解希伊斯设定的“紫密”“黑密”，想要看他们最终的输赢结果。

这一部分拍得高潮迭起，就像两个人对弈，局势总在焦灼，忽明忽暗，不到最后一刻结果不能分明。

电影中，棋子、唱片这些道具都起到了关键性的作用。

一会儿希伊斯将容金珍引入迷局，一会儿容金珍又让希伊斯投入大牢，一会儿希伊斯偷走了容金珍记录梦境的笔记本“杀人诛心”，一会儿容金珍又进入到希伊斯的梦境窥破答案……尤其是最后容金珍破解了“黑密”后的反馈（抱歉不能剧透），又不禁让我们对两个天才对决之余的惺惺相惜动容。

再次，破解密码其实是一个与数字打交道的、与世隔绝的绝密工作，甚至有些枯燥，但它又影响到国家、世界，以及千千万万的生命。

电影在展现后方解密的同时，也同样展现了前方的战斗，两线并行，丰富了视听语言。

容金珍和他的同事们在701努力破解“紫密”，敌人也在安排刺杀行动，炸弹甚至都已经装置好了……于是立刻就将解密的重要性具象化，也立刻传递出紧张的氛围，直到密码破解，我们知悉情报，危机解除。

最后，当然是对于容金珍梦境的展现，因为容金珍解密的灵感会来自“释梦”，这也是电影《解密》在视听上的一大看点。

我有朋友建议大家一定要去看IMAX版，就是可以更好地跟随容金珍进入他璀璨而神奇的梦境中。

电影中大概有十场左右的梦境，每一场都很奇诡。

比如，让容金珍最终破译“黑密”的希伊斯的梦，大片红色的沙滩扑面而来，海水涌动，沙滩上死亡的巨大海象，以及他通过红色的门也进入其中，和希伊斯坐在海滩上对弈。

我个人比较喜欢的两个梦境，一个是容金珍和妻子小梅进入的游乐园梦境，里面有巨大的国际象棋，有茶壶一样的旋转木马，有巨大的摩天轮……而且最后摩天轮还以齿轮的形式给了容金珍某种解密的灵感。

另一个梦境是他在火车上做的关于被一群外国人追杀，然后遇到海象人，被射鸡蛋的梦境。

也很荒诞离奇，又很有看点。

这些梦境都是容金珍一些思考的显现，最终电影工业成功将其呈现于大银幕，神奇，魔幻，视听震撼。

我作为一个文科生，可能一生也无法懂得容金珍这样的数学天才做的任何一道题目，但在看《解密》时还是不免为他的一生所慨叹。

因为你能感受到他对于工作的热忱与投入，对于祖国的热爱和深情，对于情感的稚拙却深沉，对于梦境的沉迷也无奈，对于解密的投入以及不轻易放弃……你会为他的成功而喜悦，同时也会为他背后杜鹃啼血般的付出而动容，为他一生痴迷于此而疼惜。

天才的背后是孤寂，是疯狂，是一生痴绝处，分不清梦境与现实。

我想，这就是电影《解密》想要努力传达给观众的吧。

还是比去年的《消失的你》强吧，但bug的点却是一致的，都是逻辑不通； 剧中，容金珍用开关灯来辨别是否在梦境中，一看就是借用《盗梦空间》的点子，或者说影片内的梦境都有诺兰的影子在，虽然网上很多人吐槽不停的做梦就能解密，那也太无稽了，但我感觉能理解陈思诚导演想表达的点在于，天才容金珍是在争分夺秒的思考解密路径，即便睡觉，大脑也在高速运转思考中，但错就错在导演太想一展他的好莱坞电影中国化进程，加大了梦境描述在影片中的篇幅，着重这种神秘感，增加视觉冲击力，用力过猛了！

首先容金珍是数学天才，然后才是释梦，其实影片一开始，败笔就埋下了，容金珍和小黎黎对话，那满墙的数字说是梦中看到的，而不是计算出来，为了写梦而写梦，避重就轻了！

再具体说说几个bug吧： 1、紫密的原型是德国的“谜”密码机，俗称“恩尼格玛”，是不同于之前的密本密码的机械密码，就相当于第一次工业革命蒸汽机的发明的意义，那么问题来了，既然是个密码届的跨越式发展，为什么为容金珍安排的破译的过程，怎么还是人海人工计算呢？

人从众的计算能力能超越机器？

就算是容金珍，他也不能靠着在黑板上拿粉笔画几笔，就解密了吧，那不是再说计算机的发明岂不是鸡肋，有人脑就够了啊，这么聪明，这么超级！

事实上，德国密码机破译的是英国数学家、逻辑学家、人工智能之父阿兰图灵，他是通过发明了密码破译机，才加速了二战德国的战败。

讲故事可以，虚构也行，但烦请有点基本的常识逻辑可好，不然这跟“大yue进”的人定胜天有什么区别！

2、说到第二个黑密的原型，日本海军的“DI密”密本密码，作为一个故事的起承转合，世界应该是向前发展的，科学技术也是，特别是在不怎么和平的年代更是如此，密码都进阶到机械了，怎么会回到上一个世代的密本密码，如果单纯就希伊斯和容金珍的斗智上，说的通，但作为放在时代下，科技是不可能倒退的！

3、每次的破译都能迅速找到老巢击毙国民党，这点感觉太过不通，又不是无线电，反正剧情接的就很奇怪，不知道逻辑在哪儿！

密码被破译只能说行动会失败，没听说还能抓住发的人，不然一战二战英法破译那么多德国密文，也没见捉住发密报的人啊！

4、必瑜对容金珍的爱，让人百思不得其解，每一帧电影画面都找不到答案！

还有小黎黎一家的氛围感败在每次的饭菜都一个样，毫无变化。

5、批斗那段，一是没有让观众融入，像个旁观者，二是像个无稽之谈，用魔法打败魔法,既不真实又显得卖弄。

容金珍老师希伊斯那段关于被迫流亡中国，对家国深深不可割舍的情感，是我在电影中很感动的地方之一！

约翰库萨克的表演很满级，同样的还有陈道明老师。

而容金珍夫人的付出，让人看着窒息，与没有健全人格，极少社会属性的天才在一起，真的很绝望，就算结尾满地的烛台、鲜花和礼物，也慰籍不了一点。

当然时代造就命运，谁也改变不了。

负责容金珍生命安全的警卫倒是有血有肉，让人由衷敬佩，对党忠诚，对容金珍豁得出性命，置个人生死于度外！

郑局，冷酷、决断、掌控力十足，却又不失人性，对容金珍的保护非常好！

...... 感觉刘昊然会凭借这个颠覆性角色在接下来国内的重大奖项中斩获不小，但其实整部电影里，所有人都是那么的有血有肉衬得容金珍这个角色异常的单薄！

配角的阵容非常强大，预计是今年的暑期票房冠军。

总的来说，这几年陈导的电影视觉效果都是足足的，但是逻辑不通是这些电影的硬伤，还有他的照搬！

全程地铁老人看手机。

开头容必瑜小演员出场我还以为是某位著名星二代（看完之后查演员表没查到这位的名字，应该不是），预感不妙，觉得是资本阵容。

接着朱珠出场，哈哈果然猜测没错，又是这几位啊，虽然朱珠演这角色啊没大毛病，舒适区，美艳风情讲英语花瓶，但不妨碍我就是反感这种一年又一年演同样类型角色的演技毫无进步的玩票型演员。

吴彦祖，这几十年说不好的普通话真是令人出戏，我在脑海里快速搜索了一下他的过往作品演技，只能想起来《单身男女》，这部里面的脸谱型角色和演技真是让我……给了周野芒老师吴彦姝老师多少钱，来演这样的戏，哎哟喂，两位老师在这样全员脸谱化人设和演技的戏里台词依然还是好的，真是心疼。

陈道明，在脑海里快速搜索了过往角色和演技，熟悉的台词腔调和眼神，我真的无法欣赏。

陈道明这角色严重脸盲是不是，过了几年认不出刘昊然了，还要问是谁，这是怎么回事呢？

整部戏就像过家家，情节推动靠旁白，体现真情靠音乐，这音乐还这么low，土爆了，养容金珍这么多年分开的时候肯定伤心，但是像白开水一样的容家成长铺垫让我看到俞飞鸿离别的时候流下的眼泪时只想哈哈哈哈。

容必瑜少年演员这什么肤浅的演技，当然剧本也没给她什么像样的台词，还我爱你，没感受到谢谢。

到了701之后，一开始上课那个大吼宣传密码就是神就是天的老师角色是什么鬼，这么肤浅，这么狮吼洗脑，科技人员就这素养。

和小梅的恋爱过程更是搞笑了，这角色演员也真是够肤浅的，只会瞪眼睛。

里面以总是跟在刘昊然身边的那个秘书为代表的一票演员，这都什么妆效，简直就是标准的外国拍华人刻板印象的妆。

充斥着低俗廉价趣味，那个反复出现的金发女郎，火车上幻觉的娱乐派对，和小梅的恋爱过程，还有那拉长暴露的白背心又是哪里买的哟。

海象本来丑萌丑萌的，你把人家刻画成这样恶心是什么居心啊，海象哭晕在北极。

以及谢谢你提供的全新高烧噩梦新题材，被四面八方的墙追，被特定装扮的女兵手拉手围住转圈，将来我要是梦到这些乱七八糟的，我谢谢你一家门。

以及，钱科学家被一个发面馒头演员演了，这……以及，知道你想表现导师和容金珍的惺惺相惜，问题是你表现出来了吗，强行煽情个什么啊。

国家国家，十几岁的孩子搞不清国家概念我也是笑了，全程强行解说个什么。

刘昊然的表演倒还真是可以，各种反应基本都没让人出戏，尤其是演讲时看到一个同事进来而突然情绪失控那段，越来越走音的声音表现得有点细腻。

不过这样的演技，身处的是这样的剧本情节、乱七八糟的人物逻辑，真的是让人错乱，不知如何评价。

以后csc的电影，我真的怕了。

看完了《解密》，不怎么样。

金庸在《倚天屠龙记》中有这么一段话，大意是说：让一个小孩子论大锤，那就抡不动，会伤到自己，要是一个壮汉抡大锤，那就得心应手了（所以阳顶天练不成乾坤大挪移，张无忌才能练成）。

陈思诚就是这个阳顶天。

他大概想讲一个“凝视深渊，深渊也凝视着你”的故事，但是他的能力既不足以驾驭这种题材，也不足以驾驭这种表现方式。

两个多小时的电影（还害我中间去了一趟洗手间），没有讲出完整的故事，没有塑造出成功的人物，只有各种故弄玄虚的特效。

而且这些特效的表达。

而且镜头的表达方式……我很怀疑是陈导童年时候看过《魔窟中的幻想》，看出心理阴影了。

顺便说一句，人不可能梦见自己从来没有见过的东西，所以容金珍应该是不会梦见摩天轮，那么多春梦也没什么实际意义。

人物塑造是脸谱化的，以一种这些年常见的“非脸谱化”的方式实现了完美的脸谱化。

而且怎么把咱们共产党塑造得都跟中统军统似的，居然还让现役女军人跟容金珍来一场婚前床戏——我预感这部电影在意识形态上因此会被粉红喷（活该）。

刘昊然是个好演员，但是建议别再跟陈思诚混了。

陈道明现在越来越让人看了不舒服了，表演风格完全陷入了自以为是的套路。

老实讲他的这个人物（老郑）和周野芒的人物是重叠的，保留一个就行，周野芒各方面都比他强多了。

具体情节的历史感很差。

尤其那场批斗的戏毫无道理——一开始还以为这电影也有“这盘醋”结果从时间上来看居然还在1964年之前，但又不是反右（虽然暗示了容小来可能是右派），那怎么会闹成这样？

（即便如此，“这盘醋”的表达效果也不如《三体》，太儿戏了）60年代的南京街头，出几个美蒋特务要枪杀我国高级保密单位的领导/专家，你以为这是在德黑兰吗？

太可笑了。

容金珍这种性格和精神状态的人，在什么时候能当上处长都是不可想象的，老郑居然还要推荐他接自己的班，这是对党和人民事业的极大不负责任。

60年代的革命干部是不会戴婚戒的，那时候也没那种大白蜡烛卖。

棋疯子居然是肖央演的呀，我还以为是魏翔呢，没看出来。

居然把王宝强又给弄来了……行吧，算是个呼应。

美国国家全局这监狱条件也太差了，还不如肖申克呢，可能比阿兹卡班还要差。

Liseiwicz是怎么翻译出“希伊斯”的？

死活想不通啊……最后问一句，容金珍是年纪轻轻就坐在椅子上死了吗？

解密 (2024)6.02024 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 陈思诚 / 刘昊然 约翰·库萨克

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。

看完解密很惊喜，影片保留了一些商业属性，但又不那么商业，艺术性很突出，但是话又说回来，这片子本质上只是借了解密这个名字，影片更多的是创作者自己的想法多一点。

当然缺点也不是没有，梦境部分嵌入得不是很自然，稍微有一点揉杂的感觉。

综上所述，整体观感于我而言偏好。

选择用梦境来展现各种离奇，诡异，惊悚，怪核的画面，是一个非常好的切入点，弱化悬疑也是最正确的决定，最明显的一点就是本片相对严肃，正经，少了些嘻嘻哈哈，插科打诨的内容，剧本和台词肉眼可见的扎实，没以前那么投机取巧，换句话说，陈思诚只要意识到其实自己根本不擅长拍真正的悬疑片，就好了。

解密就是这样，表面上是悬疑片，实际上整个片子悬疑的部分乏善可陈，主要还是展现梦境的视觉特效，这恰恰是陈思诚扬长避短的结果。

紫密的破解原理，是容金珍在做了一系列诡异的梦之后从摩天轮的转动里领悟出来的，这一点可以说是点睛之笔。

迷宫那段感觉是借鉴移动迷宫。

影片很早就阐述了容金珍一生之中最大的恐惧，就是对计算机的强大和未知感到恐惧，尽管他告诉自己“计算器也是人发明的，人脑不应该害怕机器”但是害怕这种情绪有时候是不能控制的潜意识。

他还是害怕，可是一个真正强大的人绝不会因为害怕而止步，去克服，去理解，去面对，然后解决一切。

所谓黑密其实就是一种返璞归真的境界，人是不会习惯于退回到原始阶段，可是偏偏有人会这么做，那么这种障眼法便能骗过大多数人希伊斯说的果然没错，天才是没法正常生活的，结果后面容金珍就和妻子出现了感情危机，深陷于工作的男人和另一个普通的女人相处，必然是这种结果。

我发现容金珍有一个性格缺陷，就是做事太过按部就班，很容易被状况外的事情打乱阵脚，然后突发神经质。

容金珍在破解黑密后，特意找到了严实来做这件事，其实也是给了希伊斯一个大惊喜，也是一种羞辱，意思是，这样的密码只要知道了原理，任何人都能破译。

高手对决本质上就是看谁的手段更加出人意料。

对啊，谁会能想到呢，想不到的答案才最让人喜欢。

我在去年的长评中评价《不虚此行》：“一部洪常秀电影。

”估计很多人都Get不到其中的关系。

不虚此行 (2023)7.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘伽茵 / 胡歌 吴磊https://movie.douban.com/subject/35432345/但今年大银幕真的抽象到“中国库布里克”之称的陈思诚老师，在《解密》里完全用的上我的评价，估计他也巴不得希望观众承认：他拍了一部诺兰电影。

本片的好笑在于，一眼浓度的低阶的粉丝致敬和审美，导致本片画虎不成反类犬，无论从人物塑造，历史留白处理和隐喻的野心都做的非常令人捧腹。

01.浅层粉丝视角的“诺兰”味从电影预告片释出的元素中就透出了浓浓的一股子“诺兰感”，包括但不限于《星际穿越》，《盗梦空间》，《奥本海默》，《致命魔术》等

本片的人物状态，台词，以及一个类似的传记人物拍法，完全就是很浓的“诺兰味”。

看完成片的时候果不其然，就是更适合中国宝宝的《奥本海默》 。

从开头的pov汇集开始，按天叙事，同去年的诺兰的《奥本海默》基本一致。

同样类似的人物塑造手法，都是从一个人，加入一个组织，成为领导核心人物，在自己的领域发光发亮的一个人物小篆故事。

而《奥本海默》好看的点在于信息量的爆炸以及诺兰以及导演能力让整个电影在“黑白切”和剧情连贯上保持了一定的水准，所以3个小时的电影视觉和剧情上好接受。

从人物出发，刘昊然饰演的容金珍，是去年基莲的奥本海默，那陈思诚导演，则是诺兰啦。

结果整个电影的呈现结果令人无比可笑。

剧情是《奥本海默》的，通过精美的电影拍摄过把IMAX胶片特摄的爽感，致敬偶像诺兰。

冲着《奥本海默》去的成片，结果在这个畸形的炸裂电影中看到了《美丽心灵》《星际穿越》《致命魔术》《心灵捕手》《模仿游戏》《盗梦空间》等片的影子。

你问电影讲了什么，大概就是就是上面提及的东西的缝合作品。

有一种看中国的《奥本海默》买一送N的暴发户既视感。

最为抽象的是有一段致敬容金珍和小梅谈恋爱致敬《爱乐之城》的蒙太奇，真的绷不住了。

02.颠覆抽象电影的宣传标语是“颠覆想象”，但完整看完电影，得出结论应该是——“颠覆抽象” 。

电影之抽象，是已经懒得装了。

用了戏剧麦格芬中的“天才与人格缺陷”这种设定来苦其心志，磨砺人物的old school派的电影非常多。

但陈思诚老师的《解密》把电影的故事跟电影调性做的非常抽象。

电影更抽象在于“解密”的设定的好笑。

动不动就靠梦境解决，在梦境之中尽显陈思诚老师土鳖的审美，天旋地转，红色沙滩，对称结构，空间崩塌，好像真做梦似的。

却忘了这个人物是真实的，把剧情片强行依靠“梦”。

容金珍的天才其实不是靠天分，也不是努力，是靠做梦的。

我猜陈思诚老师在拍摄本片的时候也是一样依靠自己强大的做梦能力，在梦里学容金珍解密那样把诺兰的所有电影，在脑海里进行几亿帧的影像拼贴才会诞生如此抽象的东西。

抽象的主题表达。

在表达主题上，诺兰炫技技巧再装模作样，也是服务于故事。

在《奥本海默》在结尾上升到一场政治思考的博弈，反思人类过去和现在的问题。

而本片之顺直是一条路通到底，正确的，不容思考的。

装都不装了，秉持着主角人物零缺陷，小人物的无私奉献感，痛击美国人的虚伪，最终总能谱写成一曲主旋律。

容金珍破解不了的密码，精神崩溃，还是依靠梦境治愈。

所有人都得爱护，无条件尊重天才的梦，只看到天才，没看到小人物。

小梅的梦最终就昙花一现，得牺牲，成全他。

大家人人都爱他，守护他的梦，没有天妒英才，只有顺风顺水，就这春秋笔法写的人物诺兰看完都觉得是科幻片，更别提观众看完本片之抽象了。

想象是以现实为基底的，而以做梦为基底的，是抽象。

03.华丽的糟粕156分钟充满了奇观抽象和满满的说教意味就算了。

或许对于普通观众来说，《解密》的摄影，美术，完全就是所谓的“大片标配”，电影动辄横穿了几十年的时间线，借由他人之口讲出来，时间线越长，人物越深，但根本在本片找不到人物的宿命感和史诗感。

陈思诚老师这种影迷级别审美的东西，欺负一下不懂片的观众是适用的，但一旦观众深入些，就是在玩弄自己的小聪明了。

电影除了辜负了年代戏的把控，就真的只剩下精美的摄影和美术造景了，其他就是华丽的糟粕。

电影是不三不四的，摄影美术是曹郁的，剧情是缝合的，逻辑是不通的，成片是诺兰的。

但电影是陈思诚拍的，你说抽不抽象。

最令人可笑且恶心的是彩蛋。

陈思诚老师的毛病还是没改。

靠着过往《唐人街探案》过往悬疑片喜欢反转反转再反转的毛病，再致敬诺兰的路上坚持到了最后一刻，在看到结尾彩蛋一刻，突然才有一种“大师我悟了”的村炮进城感。

原来《解密》不是中国诺兰要《奥本海默》的野心，原来是《盗梦空间》，不是传记片，原来是科幻片。

我服了。

而这部《解密》无论从任何层面，都是跟国际审美接轨不上的。

靠着强大的美术造景团队唬人，欺负阅片量少的观众。

靠着过往悬疑类型片的成功，享受着泡沫的虚假荣光，可一旦转行，拍类型片，就露怯了，原形毕露。

上部作品《外太空的莫扎特》4.3，口碑票房同陈思诚老师以往相比口碑票房相差甚大

外太空的莫扎特 (2022)4.32022 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 儿童 / 陈思诚 / 黄渤 荣梓杉而这部新作《解密》充分肯定了他现在艺术创作烧大片的创作理念和路径，但很遗憾，没什么用。

故事，叙事混乱矛盾，特效，摄影是救不了的。

理解完美追求和自恋型人格，但我反正是做不到电影成片拍得抽象，彩蛋还要现身说法，恶心观众满足自己的小心思的。

我非常认同网上一句话，是说陈思诚是一个好的电影商品经理，但他可能真的不是一个好的电影人。

言尽于此，我在此毫不客气地说：你们再夸陈思诚是中国诺兰，中国库布里克，那我就拉毕志飞是中国戈达尔了。

玩抽象，我认真的。