毒战

从电影的开头，通过吴妍玉的话大致了解了李先生这个人物形象的轮廓，那就是身份十分特殊，他一直掌握着莱卡这种毒品的制作，甚至没有多少人见过李先生的真面孔，就连追捕他多年的赵元浩警官也是不知道李先生到底是谁，所以李先生是一位神秘的幕后boss。

　　在电影的后半段中，brain理事承认了自己就是李先生的事实，并且让我们知道了，从引爆仁川工厂再到杀死自己的爸爸李学承会长，以及想要进行与中方进行毒品交易等一系列环节，都是brain理事自己完成的，并且他也是一直向外界透漏自己其实就是李先生。

　　　　但是实际上直到结局，我们才知道了徐永乐才是真正的“李先生”，因为他掌握着莱卡的制作工艺等技术，但是brain已经模仿了他的技术，所以想要代替“李先生”的地位，这一切都是被徐永乐所识破，徐永乐也是通过与警方的合作，最终除掉了这个假的李先生，而让自己却没有漏出一丝一毫的破绽。

　　　　虽然从表面上来看徐永乐就是李先生，但是徐永乐说过曾经不知有多少人都想要假冒李先生，也就是说曾经有无数人利用李先生的名义来作恶，让这个名号无限的恶魔化，最终让李先生成为了恶魔的象征。

所以说归根结底，李先生更像是一种罪恶的象征，无数贪心的人们把李先生这个名号玩弄于股掌之中，甚至都想要取缔他。

　　　　所以电影中吴妍玉会说李先生是一个恶魔，而“李先生”本人徐永乐也是感慨道“李先生到底是谁”这种更深的命题。

　　那么徐永乐又是谁呢？

他只不过从小与父母偷渡到了韩国，父母在船上因为嗑药过多而身亡，之后被养父养母所收养，而养父养母也是制作毒品的毒枭，所以可以说徐永乐从小就在罪恶的环境下生长，他的世界也是黑暗的。

　　　　这种环境下长大的孩子，虽然外表上看似人畜无害，但是内心却是比任何人都狠心，他会对想要取缔自己的人进行痛苦的折磨，之所以会这样，不就是那些罪恶的人们给他冠以无数的罪名而导致的吗？

李先生也不是恶魔，那些一个个为己私欲不择手段的冒充假货才是真正的恶魔。

　　　　最终开放式的结局，究竟谁死了也无法得知，但是两个人都是看不到生活的一点希望，当赵元浩问徐永乐：“你的一生中有幸福的时候吗？

”，两人黯然失色没有丝毫的表情，最终饱含着热泪电影结束，当世间把所有的罪恶强压给你，生活的希望又在哪里？

http://www.wenjutv.com/article/2018/0628/3231831结局到底谁死了http://www.wenjutv.com/article/2018/0628/3131811

韩国电影自1998年推出电影分级制度以来，在韩国政府的支持下产出了大量的现实主义题材的犯罪片与政治惊悚片。

由于分级制度的存在与题材审查上的宽松，韩国电影的类型片在国内一直有着较高的人气与口碑。

可能是由于近期优秀的电影原创剧本愈发的匮乏，除了原著小说改编成电影外，高质量电影的翻拍似乎也成为了一个解决这种问题一劳永逸的办法。

翻拍别国的电影其实并不只是中国的专利，国内的高质量电影也曾一度成为国外电影公司所翻拍的对象。

早在2006年美国著名导演马丁·斯科塞斯就曾翻拍过经典港片《无间道》，并一举拿下了当年奥斯卡包括最佳影片最佳导演在内的四项大奖。

而台湾青春片《那些年，我们一起追的女孩》也于近期被日本所翻拍，电影将于今年10月在日本上映，最终成片如何我们可以拭目以待。

韩国电影一直是国产电影的翻拍大户，但其实反之也一样。

周星驰所主演的老港片《逃学威龙》与任达华张家辉主演的《跟踪》以及孙红雷主演的《全民目击》都分别被韩国所翻拍过，而这次韩国导演李海暎则盯上了杜琪峰导演“北上”后的第一部香港大陆合拍片《毒战》。

韩版的《毒战》于今年的5月22日在韩国影院上映，上映后两周便以353万的观影人次刷新了今年韩国本土电影的最高观影人次的记录。

在单周的票房榜单上，《毒战》甚至还一度超过了当时的《死侍2》与《妇联3》。

图片韩国票房数据来源于时光网电影虽然在韩国有着爆棚的人气，然而回到原版电影产地的中国却没有得到国内观众与韩国本土票房与之相对应的人气与口碑。

豆瓣6.2的评分与3000多人的标记观影人次都让这部电影在豆瓣热门影片中略显尴尬。

电影中的缉毒组组长赵元浩在一次缉毒卧底行动中因失去了手下而悲痛万分，下定决心一定要亲手抓捕韩国最大贩毒组织的头目李先生。

缉毒组组长赵元浩李先生的一家制毒工厂发生了爆炸，在废墟之中警察找到了唯一幸存者徐英落。

徐英落是李先生的手下，也是负责毒品交易的重要联系人。

无奈之下元浩只能选择与毒贩联系人徐英落合作。

毒贩联系人徐英落元浩通过伪装成毒贩与徐英落一起和李先生的手下达成了毒品交易，但是合作的前提是交易过程中大boss李先生必需要到场，这样警察才能进行抓捕。

随着交易的进行与剧情的深入，元浩发现自己的交易对象是李先生的冒充者，而真正的李先生却另有其人......

其实这部电影单作为一部警匪类型片来说的话也并没有那么的烂，影片节奏流畅，摄影方面也OK，有自己独特的风格。

几场动作戏也拍的不错，整体属于及格水平。

但由于这部电影是属于翻拍，那作为观众就不可能不将此作与杜琪峰导演的原版进行对比。

而杜sir的《毒战》又是属于相对比较优秀的电影，所以对比之下韩版则反而显得平庸至极。

韩版《毒战》的剧情与原版《毒战》大致相同，很多经典的场景也从原版直接照搬了过来。

不同的地方主要是针对韩国本土化在人物设置上做了较大的改动，且结局部分做出了重大修改。

而这两个地方对于原作的改编反而成为了这部电影中最大的败笔。

《毒战》原版与韩版同场景对比首先是对于男主角徐英落人设上的改动，原版中这个角色是由古天乐所饰演。

在原版中并未对古天乐的人物背景做过多的介绍，对于古天乐的人物性格展示更多的是通过古天乐的人物行为让观众自己去理解古天乐的人设。

而到了韩版，为了丰富徐英落的形象，电影强行给徐英落加了一个父母双亡的设定，说是徐英落小时候偷渡来韩国在路上眼睁睁的看着自己的父母因吸毒过量而死亡。

这是导演为了让观众对徐英落这个角色的行为强行产生理解与同情。

在原版中古天乐愿意与警察合作的动机是因为他怕死不想被判死刑，从而希望通过与警察合作能够戴功赎罪。

而到了韩版徐英落选择与警察合作的动机却交代的并不明确，容易让观众看的一头雾水。

虽然到了最后观众能够通过剧情走向脑补出徐英落的人物动机，但整体还是缺乏可信度与铺垫。

在原版中古天乐与警察的饰演者孙红雷之间的关系是存粹的相互利用，所以最后古天乐枪杀孙红雷没有半点犹豫。

而到了韩版徐英落与警察元浩之间甚至有了满满的“基情”，电影想表现的居然是他们两之间通过卧底行动所产生的兄弟情！

韩版的开放式结局看似有着不同的结局走向与解读空间，其实本质上却是画蛇添足。

大雪中的小木屋，两人坐在烧着柴火的客厅，喝着现磨的咖啡，说着你是个好人，问着我到底是谁这种问题，简直尴尬至极。

可以想象导演在结局中应该是想用文艺片的拍摄腔调去展现两人双方之间的一种羁绊与理解，但是这样的拍摄腔调放在简单明了的类型片中显的异常的格格不入且影响观感。

雪地中的小木屋，镜头拉到远景电影结束反观原版中的结局，在长达十多分钟的街头枪战高潮戏后是古天乐被处于死刑的镜头。

古天乐开始选择与警察合作是因为自己怕死，后来背叛警察是因为自己发现有机会能够逃跑，而最后古天乐在临死前的挣扎非常完美的将古天乐这个角色的宿命感展现在了观众面前。

即便是从原版《毒战》中照搬过来的场景，韩版做的也并不是那么好。

比如电影中与买家见面的那场戏，原版就比较简单明了，买家哈哈哥因为喜欢哈哈大笑而很容易给观众留下深刻的印象。

韩版中为了突出买家二人吸毒癫狂的行为而让两位演员采用了近乎“神经病”似的演技方式，比如一言不合就脱衣服等。

感觉导演这么做除了能满足观众的猎奇心理外对整个电影剧情上的推动却并没有大的帮助。

杜sir在原版中通过很多场戏，埋下了许多政治隐喻，从而表达导演对香港与内地关系的态度，这是电影最精髓的地方。

而在韩版中你并看不到导演对韩国本土的政治隐喻与深刻的主题表达。

照葫芦画瓢的翻拍虽然本质上是拿来主义，但是最精髓的地方也并不是那么容易模仿。

所以我们可以看到，对比杜sir的原版，韩版翻拍无论是从类型元素、人物刻画、主题表达、甚至到演员表演都全方位的与原版存在着差距。

最近几年随着电影观众接触到了越来越多的韩国优秀电影，网络上针对韩影吹捧的声音也越来越强烈。

这样的声音容易对观众形成一个错误的误导，认为只要是一部韩国电影甭管拍的怎样都一定能秒杀华语电影。

其实也并不是所有华语电影都是垃圾，华语片中一样有着很多优秀甚至经典的作品；而韩国电影也并不一定是每一部都那么的优秀与高质量，韩影里一样存在着大量平庸的作品甚至烂片。

作为影迷，心平气和看待华语电影与外国电影，理性客观地分析一部电影的优缺点，不以刻板印象先入为主，不以电影的国籍作为判断电影好坏的基础，或许才是最正确的影迷姿态吧！

首发于暴走看啥片儿微信公众号，未经授权，请勿转载作者：吃麦子的马

韩版电影《毒战》是翻拍银河映像的作品。

曾经听说过一个想法，用一模一样的剧本和和场景来翻拍一部经典电影。

即使是这种最大限度的还原翻拍，可是由于演员和导演，乃至时代的差异，呈现出来的仍然是一部非常不同的影片。

韩版《毒战》的编剧郑瑞景，导演李海暎显然不满足那种求同的翻拍方式，他们借壳生新蛋的本领确实不凡。

神秘的大毒枭李先生是警方缉毒的首要目标。

但是李先生异常谨慎，又心狠手辣，从没有给警方留下关于自己的一丝信息。

缉毒组组长赵元浩想尽办法追捕李先生，甚至派出了未成年的嗑药女孩去卧底。

当然，李先生没有给赵元浩任何机会。

女孩被杀，线索依然空白。

直到一场由毒品团伙的内讧引发的爆炸，而这场爆炸唯一的幸存者——徐永乐的出现，让赵元浩看到了一丝曙光。

一场针对神秘毒枭的追逐开始了。

韩版《毒战》给了一个开放性的结局。

窗内火光闪现，枪声传来，没有明确是紧追不舍的赵元浩，还是瞒天过海的李先生——徐永乐被杀死了，或者是自杀了，又或者是射到了墙壁。

我们观众没办法像聋哑的制毒师兄妹那样快乐，当然最终他们会进入屋内看到结局。

而我们只能猜测。

片中最经典的角色错位扮演的片段很精彩。

警官赵元浩分别扮演了李先生集团的朴昌善常务和陈河霖集团的老板陈河霖。

硬生生地把一个直线交易变成了马蹄形交易，尽管磁极之间互相吸引，但是只能通过圆形的部分过度。

当看完全片时，我有一个很大的疑问，为什么李先生，也就是徐永乐要亲自去吉林与陈河霖邀约。

这是一个死亡几率很高的任务。

躲在集团小干部身份之后本来就是他自己的安全设定，怎么又变成了把自己推向生死前线的前提了？

赵元浩第一个扮演的是朴昌善常务，那个时候真正的朴昌善还没有出现，大家无从比较，但是还是觉得他不够坏，不像通常电影中的坏蛋。

当然这是电影的设定，他演得太像反而会让我们出戏。

当赵元浩扮演陈河霖的时候，我们发觉他进步了，因为有前面真实的陈河霖作比较，警官会全力地向着毒枭头子靠拢。

直到最后吸食毒品，让自己几乎和那个疯狂的毒枭合而为一了。

赵元浩警官在穿着他人身份的壳的时候，有一个逐步入戏的精彩过程展示。

那么毒枭李先生变成最佳员工徐永乐也是一个入戏过深的误会吗？

不对，我们好像搞反了。

毒枭李先生是徐永乐创造的角色。

入戏，也因该是指向李先生啊！

然而，这里还有一个翻转，在集团了，徐永乐就是真实的李先生，徐永乐反而是李先生躲藏在其中的壳。

李先生是徐永乐的壳，徐永乐也是李先生的壳。

故事的开端，警官赵元浩让嗑药少女秀晶去李先生的集团卧底。

秀晶披着真实的嗑药女的壳，怀揣着警官大叔给的线人内核兴高采烈地走了。

她的壳轻易被剥开了，或者说她的核轻易地暴露了。

赵元浩和秀晶又一段对话： “我也想好好过日子好不好！

” “那你嗑药干什么！

” “都怪这该死的世道！

” “就你自己觉得这世道该死吗！

” “那嗑药的只有我一个吗！

” 秀晶是一个真实的嗑药女孩，但这是她为自己披的壳，她不喜欢周遭的世界，却无力改变它，于是自己藉着毒品造了一个壳。

所以，这个假造的壳轻易地被见惯了表里如一的吸毒者的毒贩识破，失去了生命，可这也同时是她被警官大叔选中的原因。

警官大叔藉由她的善核外面的毒壳去追查毒贩，毒贩缘由毒壳下的善核杀死她 警官赵元浩在披着毒贩头目和毒贩老板的壳的时候，身边有一个披着重重外壳的徐永乐陪同，掩护，他们几乎冲到了终点。

击毙了陈河霖，抓住了李仁武的李先生。

赵元浩在被上司命令结案的时候突然明白了秀晶对他讲的话，世界太操蛋，所以要嗑药。

他辞职后也一直没有戒掉吸毒。

这当然可能只是高纯度毒品对人生理上强大的破坏和控制力造成的，但是这些不妨碍人们为自己找些形而上的理由，况且这些理由真实而沉重地让人们宁愿陶醉在溺水时恍惚从水底看见的闪光世界中。

影片的开端，赵元浩在给汽车加油，然后行驶在阴云笼罩的雪原上，车道笔直的指向前方，远端的天空有一片晴空，似乎那里有光明存在。

这其实是故事的尾端了，这是他在辞职后追查李先生的最后阶段。

回到片尾那声枪响。

屋内有两个人，两把枪。

如果排查可能性，有四种。

可能性最小的是徐永乐自杀。

原因很多，此时的赵元浩不再是警察，他没有丝毫的证据，甚至吸毒的他能不能拿稳自己的手枪都令人怀疑；徐永乐这边也有枪，他不吸毒的手更稳，外边有两个他的手下，这里是独门独院的荒凉之地。

赵元浩最后问了徐永乐一句：“你有过幸福的时刻吗？

” 徐永乐给赵元浩讲过自己的身世，他和父母偷渡到韩国，吸毒的父母在路上就死了。

幸存的徐永乐被接货的陆弼训收养了，并得到了陆弼训死去的儿子徐永乐的身份。

后来，他又创造了李先生这个大毒枭。

然后转嫁李先生的身份。

完美的造壳，脱壳的过程。

在偷渡船的货柜里幸存很幸福，被丧子的母亲收养很幸福，创建庞大的毒品集团很幸福，在内讧的爆炸中幸存很幸福，联合警察追杀叛徒很幸福，成功地甩锅给自愿顶锅的李仁武很幸福，面对一个逞英雄的落魄中年很幸福。

完美、幸福的徐永乐会自杀吗？

“我连我自己是谁都不知道。

”“喝咖啡吗？

” 这两句话本来是徐永乐还击赵元浩的话。

当赵元浩执着于真正的李先生是徐永乐的时候，却被告知，李先生也好，徐永乐也好，这些壳下面其实一无所有。

也许一杯热腾腾的精致咖啡能软化那些僵直的心灵。

赵元浩拿出了手枪，放在桌上。

徐永乐端来咖啡，也拿出手枪发在桌上。

赵元浩知道自己即使当场打死徐永乐，他也输了，他想要的是抓住披着李先生壳的徐永乐，或者说披着徐永乐壳的李先生。

给那些被李先生伤害的人有所交待。

可是这条路已经被配合警方的徐永乐堵死了。

他退而求其次地希望找到徐永乐后能做点什么，可是，他现在才发现自己什么也做不了。

恍惚间，他问了徐永乐那句话：“你有过幸福的时刻吗？

”在那一瞬间，他几乎以为自己是真心想得到徐永乐的回答。

壳可能会碎吗？

壳下面会露出什么？

只有枪声能告诉我们答案。

一部改编了中国电影的韩国电影，主演是赵震雄，饰演警察的角色，也是老戏骨了，在韩剧《sign》中就对他映像很深。

其次是男二确实演出了这部电影的精彩。

电影的开头延伸到了结尾——一辆汽车穿行于雪原之间，电影中有很多温情的画面确实打动了我。

剧情在一小时四十一分钟的时候发生了反转，男二摇身一变为李先生。

结束部分处理的很巧妙，只出现了枪声，但是结局却留给观众自己了。

内地电影市场几乎从不缺少翻拍作品，这其中的一大类型是翻拍日韩电影。

这一方面是因为中国和日韩之间的文化相近，市场也相似，而另一方面也得益于日本和韩国所拥有的成熟的电影工业做为支撑，因而制造了不少经典。

然而最近几年，形势有了逆转——随着内地电影市场的火爆，不少韩国电影人也开始试水翻拍国产电影。

比如，最近刚刚在韩国上映的一部新片《毒战》，便翻拍自2013年上映的同名国产电影。

电影在韩国本土收获了不俗的口碑和票房，上映同期甚至打败了好莱坞的《死侍2》、《复联3》、《侏罗纪世界2》等超级大片。

最终拿下500万人次的票房，成为今年到目前为止票房最高的韩国电影。

但当迷影君看完这部电影之后，必须公平地说一句：这一次韩国没有我们拍的好。

毒战 Believer

豆瓣评分6.2，算是一次及格水准的翻拍。

但相比原版却低了整整一分，显然国内观众并不买账。

虽然说是翻拍，但韩国编剧对于这个故事进行了大刀阔斧的改编，几乎是讲了一个完全不同的故事。

不仅如此，考虑到原版毕竟是一部在审查尺度范围能接受的国产电影，而这部韩版的尺度则要大得多。

韩国导演李海英在这部翻拍版中加入了更为丰富的类型元素，风格比原版更加暴力和暗黑，也因此电影在韩国被划分为「限制级」。

演员方面，韩国版的阵容也相当亮眼：在神剧《信号》中有过精彩表演的韩国实力派演员赵震雄，在本片中继续挑大梁饰演一位缉毒警察元浩。

而与他上演对手戏的则是《请回答1988》中的“狗焕”柳俊烈，颠覆出演一位亦正亦邪的贩毒组织成员乐。

此外，值得一提的是《请回答1988》中年崔泽的扮演者，韩国演员金柱赫也在影片中饰演一位举止癫狂的毒枭头目，演技相当炸裂。

令人唏嘘的是，去年底，他在电影上映前不幸遭遇车祸，离开了人世——这部电影也成为了他的银幕遗作。

韩版《毒战》的故事开始于一起神秘的爆炸案。

案发地是一所警方盯梢已久的地下制毒工厂，警方找到的唯一幸存者是曾经在大毒枭李先生手下办事的小头目徐英乐（柳俊烈饰）。

相较于原版，韩国版为主要角增色都加了更为丰富的人物性格塑造的细节。

柳俊烈饰演的徐英乐有着悲惨的身世，幼年跟随父母偷渡来韩国，在集装箱里亲眼目睹父母吸食过量的毒品死亡，之后被制毒工厂的一对夫妻收留。

负责调查李先生案件的是警方缉毒组组长赵元浩（赵震雄饰）。

元浩已经对李先生背后的势力苦苦追寻了两年，却一无所获，甚至还连累自己的线人被灭口。

所以他发誓一定要将毒贩绳之于法，瓦解这个贩毒集团。

但很可惜的是，这位传闻中的“李先生”作风神秘，很少亲自现身交易，所以极少有人见过他的真面目。

就在这时候，元浩从组织成员乐的口中得知了贩毒集团内部发生内讧的消息。

李先生为了灭口，策划了这起爆炸案，最终害死了乐的养母和他养的一只狗。

为了报仇，也为了自保，乐表示可以同警方合作，联手揪出幕后真凶李先生。

香港导演杜琪峰在《毒战》里所设计的最有趣的一场戏，莫过于——刑警队长在酒店内先后假扮毒贩接触贩毒组织上线的戏。

这段戏在韩版里被得到了复刻：在乐的帮助下,他们见到了亚洲大毒枭陈河霖（金柱赫饰）。

这是一个性格乖戾，喜怒无常而且行事心狠手辣的贩毒集团头目，一会吞眼球，一会拿利器砸人。

这个角色虽然极尽癫狂之能事，但实在让人觉得不像枭雄，反而更像个神经病！

而警察元浩在摸清了大毒枭的为人行事风格之后，很快又在另一边靠着假扮毒枭陈河霖与毒贩上线交易，借机接触真正的李先生。

为了骗取对方的信任，警察元浩不惜假戏真做，真的吸食毒品，差点丧命。

这场戏几乎就是对杜琪峰原版的照搬，原版的悬念感已经非常足，加上演员前后反差的表演，制造了一种极强的戏剧张力。

只不过在之后的剧情里，翻拍版则和原版走向了两种截然不同的风格。

在这场交易之后，元浩看似掌握了扳倒整个组织的线索,但越深入一件事,往往越难看清该事物的全貌。

但其实幕后的boss李先生一直就在自己的身边，原来他就是一直跟在警方身边的小跟班乐。

从故事层面来看，韩国版是一部标准的犯罪商业类型片的架构。

电影延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，同时加入了更为丰富的类型元素，在质感上更接近于一部犯罪动作大片。

无论是更加丰满的人物塑造，还是火爆刺激的枪战场面，亦或是精致考究的摄影构图都都彰显了国电影成熟的电影工业。

所以如果纯粹从技术层面上来说，韩版《毒战》的的完成度其实很高，甚至有些镜头要比原版强不少。

但为什么这部韩版在国内评价不高呢?迷影君觉得问题的关键在于——这版翻拍不够高级。

不仅是故事和表演上不及原版，而且导演在创作的立意和野心上也没有杜琪峰的那种探索精神。

韩国版作为标准的韩式犯罪大片，追求的是爽快刺激的剧情和视觉体验，所以导演对于故事做了减法，电影的主题指向的是——谁是李先生？

但是除了这个最大的情节反转之外，电影的后半段几乎完全是靠着接连不断的视听和感官刺激来撑完了整部电影。

至于所谓的限制级戏码，对于影片整体的故事节奏的提升也相当有限。

与之相比，内地版《毒战》则有着清晰的杜琪峰导演的个人风格。

原版《毒战》拍摄于2012年，是杜琪峰为首的银河映像团队第一次与内地合作拍摄的警匪犯罪片。

电影由当年还没成为“颜王”的实力派演员孙红雷和演技在线的古天乐担纲主演，大陆故事背景加上香港创作团队，让这部影片——既带有银河映像的暗黑暴力美学，同时又兼具了冷峻写实的现实主义风格。

孙红雷饰演的缉毒警察大队长张雷刚一出场，就是卧底毒贩走私集团内部，侦破了一起人体藏毒的案件。

孙红雷饰演的缉毒队长，完全是一位杜琪峰式的铁血神探的形象设计。

这是一个狠角色，在这场缉毒游戏中，不仅有凶悍、硬朗的一面，更是有机智冷静的一面。

为了破案，他不仅研究毒贩运毒手法、亲自上阵枪战一线，更是在关键时刻，以身“试”毒吸食白粉博取毒贩信任。

与之相对的则是古天乐饰演的毒贩蔡添明，电影花费了大量的笔墨来刻画这个角色复杂的内心。

电影的前半段，蔡添明看似转向了正面：他在危急关头救了警察，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众。

最令人印象深刻的是他在制毒工厂悼念亡妻的段落——因为没有冥币，他就用真钱烧给自己的老婆。

这个细节表明了蔡添明是一个不择手段的人——他从头到尾都是为了自己而活，为达目的他可以牺牲掉一切代价乃至所有人。

而在孙红雷假扮毒贩的那场戏里，更能看出幕后主创对于场景和细节设计的用心。

孙红雷饰演的张队作为从一个从未吸过毒的警察，为了麻痹毒贩，要演出出突然吸下大量白粉后的嗑药状态，这段戏被杜sir拍得紧张刺激，节奏异常抓人。

在任务的使命感和剧烈的神经刺激的挣扎中，张队完成了角色任务。

但他清醒后的第一件事，就是冷静地质问蔡添明刚才手拍贩毒团伙头目的用意。

一个简单的细节就让二人之间被迫互相合作，但实则又根本不信任对方的复杂关系给确立起来。

电影后半段，尤其是特警突袭制毒工厂开始，熟悉银河印象的观众开始找回了杜琪峰标准的风格。

随处可见招牌式的“杜氏站位射击”，尤其是在枪战动作场面的调度上也完全是银河映像式的凌厉剪辑。

最令人震撼的可能是影片的结尾——创下了国产警匪电影尺度最大的一场枪战戏的纪录。

导演杜琪峰通过一场街头大混战，让警察与毒贩团伙先后完成了“团灭”，这也是银河映像作品中一贯的强烈宿命感和虚无感的表达。

为了逃脱抓捕的蔡添明，在将贩毒团伙出卖给警方之后。

却又在交易成功之后再次反骨，又出卖了警察，以至于双方展开了激烈的火并。

此时观众才看到这个角色内心的邪恶和戾气，为了逃脱，他可以轻而易举地害死了十几名缉毒警察。

不仅杀掉给自己带来累赘的同伙，还对没有死透的警察进行补枪，甚至还拿小学生做掩护。

不得不说，古天乐在这部电影中奉献了极为精湛的演技，演活了一个自私到极致，为求生不择手段的毒贩。

蔡添明这种强烈而又邪恶到骨子里的求生欲让观众不寒而栗，但即便如此，他也没能逃脱命运的枷锁。

电影的最后，蔡添明被逮捕后宣判死刑，在注射毒剂时，蔡添明嘴里还一刻不停的说着自己还知道哪些毒贩的信息，只要饶他不死他就可以将他们全都供出来。

没想到都已经死到临头，还想要做垂死挣扎，一直到电影落幕的最后一刻，观众才能能够深深地体会到这位毒枭的绝望和疯狂。

这也正是内地版《毒战》的优秀之处——杜琪峰在犯罪片的框架之下，所关注的是透露出的人性的黑暗与贪婪。

从这个意义上来讲，韩版《毒战》无疑是对故事情节做了减法，,但同时也丢失了原版的精华。

如果没有原版作为参照，那么这部韩版《毒战》倒是一部及格的商业类型片，但作为翻拍电影，它只能说是差强人意。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

道具组准备材料很用功，一个图足以彰显，尽管看不懂

柳灿烈最近拿戏很多，但是多为沉默寡言符合性格之辈，戏路不够宽，最后对话二公子时也完全不够坏，用眼睛表达的感情完全没表达出来，只能用嘴部表情传递。

赵震雄演什么警察都像李材韩，片中角色设定吧，乔装两个角色都很肤浅，演不出演技但演活了角色。

片尾坐望雪山双眸凝泪才是演技最拿分的点。

其他一众配角按下不表，女警察打戏动作不雅但是换这个打斗风格看看不错，剧情也就那样，没什么好说的，我会说全局演的最好的是两个哑巴？

《毒战》有个精彩的故事，精彩在于一个逼仄的环境和事件中，两个主人公都在扮演双面，波谲诡诈，等于四个角色的纠缠，使故事的走向有了多种可能性而引入入胜。

在这点上，原版、韩版核是一样的，不同的是壳子和表现手法各有不同，至于表现的好不好，见仁见智。

或许是太想在原版的基础上做出不同，韩版在暴力表现和反转上加大了力度，正是这种过强的表达欲，反而使片子脱离了实际，飘了。

你们是毒贩啊，且不说找个农家乐就开始制毒、在地铁站下面开了个高大上的据点有多不靠谱，就是内部清洗都要搞个大爆炸，韩国那弹丸之地，你也不怕把三胖惊动了，以为韩国要搞鸡毛，悍然先发制人带兵打过来？

也且不说一个大毒贩的基本盘是一个毛孩子、两个聋哑人，就是运作一个跨国网络竟然多年里里外外、上上下下无人察觉，我问你怎么做到的？

克格勃、cia都比不过你，贩毒是过家家吗？

这逻辑硬伤太大了，已经不能用合理虚构解释了，只能说对毒贩的嚣张和剧情的反转吹牛比吹过了。

片子里有刻意模仿《黄海》、《新世界》等经典片犀利血腥的地方，但缺少那些片子营造的氛围，不仅没让人产生毛骨悚然、不寒而栗的代入感，反而觉得国产毒贩狂的沙比、棒子毒贩二到缺心眼、咱们的李先生有自闭幻想症——这都是他自己做梦的吧。

唯一有点感觉的是那两个文能掌握制毒高科技、武能杀入重地安天下的聋哑人，放的比较开，演的确实比较像疯子。

还有一个过分的就是情绪的积累，对于一个大毒贩，为了防范篡位、为了给养母和狗狗报仇，就引入警方，把组织搞个玉石俱焚，这心智水平怎么做的老大。

那么牛比且一切尽在算计的人，不知道“江湖事，江湖了”？

你让那俩赵子龙一样的聋哑人直接做了对手不行？

只能说导演是为了营造复仇情绪而营造。

好吧，我们暂且理解为小伙本来就想做个安安静静的独狼毒贩，没想到名头太响，被人争抢，迫不得已掀了桌子，那警察组长经过多年努力，历尽艰辛、损兵折将、意志坚定、百折不挠，终于破获大贩毒组织，并让一个大佬露出马脚，为啥最后自暴自弃，不想活了呢？

是因为小伙一句我信任你？

还是因为上级暂时压住调查？

你是有多基情，还是多职场小白啊。

情绪累进不通啊，我宁愿相信他是因为这个大一摊贩毒网络竟然迟迟发现不了，ak大酒店里狂扫的失职，羞愧难当自杀谢罪的，都不相信这是悲观绝望到弃世的。

太过刻意的涂抹肃杀、凄凉情绪了。

一个好故事，讲好就可以了，想法太多太乱，又填不住坑，过犹不及。

另，为啥片子里多数人都那么丑且油腻，视觉上就让人难受。

两个炮灰小护士不错。

暂且不提这部电影的改编问题，单纯的从电影的角度来看这部片子还是典型的韩国犯罪片。

大主线还是警察缉毒犯，个人认为从某种意义上来说赵振雄的警察带有那么点儿“复仇”的味道，虽说警察缉毒是天职，但你“李先生”杀我线人，公开挑衅，我要不抓到你怎么能咽的下这口气，于是故事从复仇“李先生”开始了。

“复仇”化的场面对立是韩国犯罪电影的惯用手法警察欲复仇“李先生”，“李先生”通过警察复仇“布莱恩-李先生”，各个角色之间的尖锐对立使得片子立马就饱满了起来。

影片展现手段的依然简单粗粝，但视觉冲击依然很大，眼球泡酒、生猛吸毒、炙烤活人、刀刮生蚝等，以极其压抑的气氛展现血腥、暴力与人性中的恶带来的情绪当中。

施行“追凶”与“复仇”的人物从警察蔓延到“李先生”，较之前的韩国犯罪片相比，赵振雄饰演的警察角色很微妙，我本以为影片的结尾应该是“李先生”成功复仇并逃脱，导演吐槽一下对警察、法官与新闻媒体等公共权力的不信任，没想到警察还是找到了“李先生”，这一点稍微有点出乎意料。

极端的人物：公共权力和罪犯以及母亲的形象在韩国犯罪片儿当中，有典型儿的三种形象分别是——有部分负面形象的公共权力、作恶多端的罪犯以及一个悲情化的母亲。

片子中这三类角色形象应有尽有，先说公共权力的代表赵振雄的上司对公众官宣“赵先生已经落网”，其实观众都知道那个“真正的赵先生”还依然逍遥法外。

安抚群众的公共权力除此之外个人认为赵振雄这个警察角色身上依然有股子“邪气”，这股子“邪气”体现在他酒泡眼球、吸毒后拿枪指头的场景，在追击“赵先生”的整个过程中，他的命运像每个毒贩子一样不由自己掌握，无法保护自己的先人、无法保护自己的手下。

酒泡眼球

试毒后的拿枪指头本片儿中的几个反派也超级有特点，有吉林省的大毒枭陈河霖 ——这种得意洋洋、潇潇洒洒的暴力罪犯凭借着个人魅力真的是很圈粉儿啊。

陈河霖

（超像张一山- -）

陈河霖还有神学学位的假“李先生”，赵振雄也说了装了那么久的儒雅，终于露出邪恶的獠牙了，个人觉得神父不该那么早的打人，因为出场儿的时候太儒雅了，张口闭口救赎啊信仰啊什么的，给我这个人是李先生的感觉太强了，但打人打早了后面带来的反转有点弱了，以为带着面具模仿恶魔就是恶魔了，但其实看见“恶魔”时候暴露的恐惧暴露出其实也就是只披着羊皮的狼。

不得不说的是演员演技真的到位，特别是最后被活烤的时候，青筋暴露，让人隔着屏幕都闻得见那股烧焦的肉皮味儿

儒雅的假先生

绝望无助的假先生作为最终大Boss的“李先生”从头到位一直保持面瘫的模样，最后审问的时候的龇牙咧嘴带来的震撼实在是太大了。

审问再说说那个领养“李先生”的母亲，母亲这个人物形象在韩国犯罪片儿里很微妙，这些母亲无一例外都是为母则刚，将亲情放之于一切准则之上，在面临困境的时候只得依靠自己的力量，这跟韩国奉行男尊女卑的儒家文化体系有关，令女性社会地位远低于男性，影片中“李先生”选择复仇的主要原因就是养母在工厂爆炸中被炸死，更容易强化犯罪片儿的悲情色彩，从而获得观众的同情和共鸣。

收留徐英洛最后谈一谈电影的结尾，开放式解决一声枪响到底是哪个死各有各的理解，在我看来如果按照传统的韩国犯罪片来看大概率是警察在拿起枪的瞬间被“李先生”干掉，罪犯脱逃挑衅公共权力这是典型的套路，如果按照中国电影的套路看，很有可能是这样“李先生”拿枪，但拿枪的目的不是为了枪击警察而是诱警察击毙。

因为这时候“李先生”的身份已经没有任何意义了，谁都可以带上面具成恶魔（说到这想起前阵儿看过的《哥谭》第四季，小丑的主张），复仇的计划已经完成，可以探讨下关于幸福的定义了。

纪伯伦说 在你们身上多数是人性，还有许多非人性，是一个未成形的侏儒，在迷雾中梦游，找寻着自己的清醒。

我现在想说说你们身上的人性，因为熟识罪与罚的只有它，不是你们的神性，也不是迷雾中的侏儒。

我常常听你们谈起犯了某个错误的人，好像他不是你们中的一员，而是一个闯入了你们世界的陌生人。

然而我要说，即使是神圣正直之人，也不可能超越你们每个人心中的至善，同样，即使是邪恶软弱之人，也不可能低于你们心中的至恶。

宛如一片孤叶，未经大树的默许就不能枯黄，那犯罪之人，未经你们全体的暗许就不能为非作歹。

你们就像一列向着人类“神性面”迈进的队伍，你们是坦途，也是路人。

若其中一人跌倒，他是为后面的人跌倒，让他们小心避开绊脚的石头。

他也是为了前面的人跌倒，他们步伐虽然迅捷稳健，然而却没有移走绊脚石。

改编确实是改编，但是新一点的片子确实是比老片子更好猜一点剧情走向和接下来会发生的事的，不错，确实很有水平，五星。

如果是没有加长版没有第二部，纯当做一部独立的且是文艺或是人性剧本的话，我个人更倾向于最后开枪自杀的是警察，因为其实他在离开警局之前自己的话中已经给到暗示了，他说他想去好好的睡一觉，已经找不到人生的方向和追逐的东西了，去安息去睡觉才是正确的答案，这个意思，懂吧，个人理解，我认为如果是这种意义和走向的话剧本会更深刻一点，而不是为了完成最后警察处决了毒贩正义执行这种结局，甚至我觉得这个剧本的改编想要表达出来的很多东西已经不是一部警匪片的这种类型了，是另外一种不一样类型的电影🎦。

现在去看第二部了。

--补充：而且有一个细节，两个制毒天才其实是能听到声音的，只不过是听感弱了一些，因为在前面泰安盐厂制毒的时候他们的习惯是把音响音量开到特别大当做伴奏，而且他们有随着节奏的身体律动，说明他们是能听到一点声音的，最后听到枪声置若罔闻，没有一点担心，明显是心里对李先生有足够的信任，知道不是他出事了，而且他们不知道来的人是警察，但是是知道李先生家里是放着枪的。