盲琴师

盲琴师电影主色调：落叶黄，皮衣棕，墨绿色等低纯度低明度色调，显示男主内心的阴郁。

主要场景不是在夜晚，就是在酒吧，或者家里，整体暗淡深沉，只有电影尾声时拉开窗帘，才出现了明亮的天空，充足的阳光。

男主有家族遗传史。

主要蒙太奇手法：接受声音，产生大脑拟像，来虚拟周围的环境，一组大脑图像蒙太奇和脸部特写相互穿插。

从儿童时期视力正常到致盲，（儿时半盲为彩色虚焦，后期转为黑白）头脑中的影像也是一种回忆+想象。

如我们在一个安静的电影院看电影时，听到了边上女生抿嘴唇的声音，就可以出现她的神情。

被搭档拒绝后开始黑化琴键与色彩，音符转换成色彩，节奏转换运动图像。

影片中钢琴曲分两种，即兴的jazz和有谱子的乐曲，jazzing的时候是在用音乐来写，写自己的生活，自己的感受，通过这种流动的情感之河的写产生新的感受，感受与音乐同时绵延，生成新的自我。

（摄影笔理论）。

在失落的生活中，通过这种写，来体现一种存在。

电影中出现的男主邀请流浪汉去他家听演奏，这个安排很有意思。

因为大家都把音乐当成了追求名利的东西，而只有那流浪汉，才表现出了对音乐最原始的爱，没有杂念，只有热爱。

由于对电影艺术了解得过于浅显和片面，感觉这部电影有点偏文艺，并不能很直白地体会到想要表达的事情。

当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力，却模糊了他的视线。

影片开头的演奏会上，米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前，颤抖着找到琴盖，把头重重抵在琴盖上。

影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应：有人小声嘲笑，有人焦躁地拨弄首饰，有人甚至吹起了口哨，但是就连沉重急促一些的呼吸声，在米耶特的世界里也显得格外响亮。

不过米耶特最终还是平复下来，为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏，并得到了经久不息的掌声。

然而并不完全像标题党营销号说的那样，这是米耶特不懈努力克服困难后的成功，更恰当的理解应该是，这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折，而是更多体现在米耶特的生活上。

作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时，还更能体会他人情绪的细节。

影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面，锁舌与锁眼撞击的声音，在米耶特脑海中无限放大，产生的负面情绪也必定很多，但这都只能他自己来慢慢消化了。

同时在感情上，他也没办法得到一个正常人应该得到的回应，一直到生命的尽头也是孑然一身。

说白了就是身体有残缺的人，仿佛在社交上也有后天的残缺，好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。

这是个人的悲哀，也是社会的悲哀，尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候，不能关注其心理，真的是社会的遗憾最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱，只能去尝试感受这段旋律好听不好听，根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。

我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的，什么时候是沮丧的，是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。

总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多，不然真的欣赏不来

由于喜欢音乐才去看这部电影，谈谈想法。

米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，在盲童学校他接触到了钢琴，在接触到即兴爵士，他发现自己是天生适合演奏爵士乐曲，用它对抗来自命运的不公。

音乐一直不曾放弃他，他不是坠楼，他是和他的音乐一起去看世界了。

这部电影开头比较吸引人，后面就比较平淡，总的来说还是可以吧

这是导演马切伊·佩普日察与大卫·奥格尼克的再度合作，横扫电影节16项提名，8项大奖。

导演还是一贯改编真人真事，大卫上次与之合作《生命如此美好》完美演绎残障人士广受好评，这次又打算挑战自己，接下这部影片里盲人主人公的角色。

作为关于钢琴的电影，它不像《钢琴家》讲述主人公因为钢琴而换回一条命的悲情故事，也不像《海上钢琴师》讲述主人公与钢琴结缘的传奇故事，更不像《调音师》讲述主人公遭遇出其不意经历的悬疑故事，而是讲述波兰原型人物盲人钢琴师米耶特·卡什的真实经历。

他不屈不挠，勇敢对抗不公命运，具有教育意义，展现了视听盛宴。

影片大量刻画主人公人生经历，并没有用顺叙倒叙，而是用闪现的方式，通过剧作中打乱时序的方式前后排列在一起，在演奏开始前或结束后加上几段美好的回忆或悲惨的经历。

“华沙爵士狂欢节”1967国际爵士音乐节这是他来到华沙的第一次表演，他紧张的不断擦去手上的汗，鼓励自己“反正不认识我”，台下“他是谁？

是不是喝多了？

”“站都站不稳，看他这副德行”等不解和嘲笑，对他来说多么刺耳，这也是导演匠心所在，意在提现盲人易紧张，听力敏锐，四肢不协调等群体特征，也完美塑造了其疯子与天才的融合体，还没开始弹奏便插叙了发生在1956年拉斯基盲童学校的故事，几个失明的孩子在踢足球，小米耶特是守门员，他通过敏锐的听力推测球踢过来的大体位置一纵一跃守下了这个球，镜头又转到修女照顾他的情景，为后来母亲送他去福利院交给修女抚养做了铺垫，他开口问失明原因，导演设置悬念再给后面父亲年老双目失明是遗传病做了铺垫。

镜头又转到修女第一次给小米耶特使用盲杖，他走了几步便扔了盲杖，他硬气，不接受自己将失明的悲惨命运。

1966在科拉克夫酒吧里弹钢琴大吃大喝的人们不懂爵士，也不懂米耶特，认为他是疯子，他把骂骂咧咧的经理的头按在琴键上继续自己的演奏，他热爱钢琴，他也只会钢琴。

幸好他的才华被马里安·瓦斯基波兰爵士乐协会副主席发现，推荐他去华沙弹奏。

1966到了华沙演奏钢琴他们照着马里安说的来到了华沙表演，有了经济收入，经纪人给一直用没插电的电子琴练习的米耶特送了钢琴，他感激的抱住了他。

经纪人与米耶特身边冷嘲热讽的人起鲜明对比，这也为这部影片填了一点暖色。

1967创作《风暴将至》演奏过程中插叙了小米耶特在学校弹奏钢琴，头上放着书，时刻提醒弹钢琴得挺直腰板优雅弹奏，他弹着弹着逐渐放开自我，丢掉了头上的书，周围的世界非但没有因为他是盲人并遭遇了不幸惨事而对其抱以同情或伸出援手，反而投之以嘲笑鄙夷。

镜头又拉回舞台，他弹奏完曲目酣畅淋漓，不断喘着气，此时无声胜有声，迎来了沉默后的掌声，马里安激动的抱住他，因为米耶特彻底征服了华沙 ，从此一战成名。

达诺维奇演奏终场《搭乘A号列车》结束后米耶特以“喜欢这个琴音色”的借口走到舞台中央，弹奏了自己的版本，原本以为结束的观众陆陆续续离场，可听见钢琴再次被弹起是米耶特在弹奏，他们又回来坐到位置上，他惊艳了所有人，所有人都爱上了他的表演。

1963克拉克夫音乐学院教授是米耶特的启蒙老师，他告诉她“技巧重要但更重要的心”告诉他“忘记琴键，摆脱束缚，放飞心灵”告诉他伟大钢琴家和传奇的区别，即心。

如《心灵奇旅》中所说的“忘我之境”，人类特别专注的时候到达精神世界与物质世界的交界处，镜头又转到米耶特为了得到他的启蒙钢琴家《德比的华尔兹——比尔·埃文斯三重奏》的唱片第一次站上窗台，感受微风吹过没有任何束缚的自由。

接着他又开始在三位评师前弹奏钢琴，他犯了错，教授很失望“你有赢下肖邦国际钢琴赛的实力，浪费自己的才能别人都会离开你”因为他有钢琴的天赋别人才会接近他，他除了钢琴一无所有，私下生活还得靠朋友照顾，这让他认识到“世界上没有后悔药”的道理。

1969蒙特勒爵士音乐节 他为了纪念波兰钢琴家进行了纪念克里斯托弗·柯梅达的三重奏， 原本第二名的他被第一名公然宣称 “我这辈子也谈不成他那样子”便成为冠军。

米耶特见到了启蒙钢琴家比尔·埃文斯无比兴奋，他也看中米耶特才华推荐他去纽约。

巴黎卡美洛俱乐部《暴风将至》三重奏1956扎莫希奇郊区安东尼沃卡演奏过程中插叙了完全失明之前家人带他去检查眼睛，医生说“三个月前来还可保视力”母亲悲痛欲绝，去福利院签订契约书把小米耶特交给修女照顾，永远记得依稀看见的被爱的人抛弃后紧闭的房门。

1971创作《错觉》米耶特桀骜不驯，性格傲慢，再加上他特殊情况，很难与异性建立关系。

他认识了金发碧眼的苏莎，他很在意搭档的形象，虽然他自己看不见，但别人看得见，他需要脸面，和对得起观众的搭档合作，他想要与之建立关系，苏莎不想要打破彼此关系冷酷拒绝，自己捧红的歌星不再和他合作，在他价值观里，搭档比爱人更重要，伤心欲绝的他再次走上窗台，这时电影主题才慢慢浮出水面，即孤独。

他害怕孤独，黑漆漆的世界里他不想一个人。

他又被爱的人抛弃了，闪现小时母亲背弃他时紧闭的房门。

与波丹·达诺维奇艺术家现场直播《快乐拟云雀》两人出色的演奏让人心潮澎拜，他不是在弹奏钢琴，而是驾驭钢琴，钢琴是他全部，是他人生的意义。

镜头转到他终于创作出了《昔日重现》，他想找人帮他听听看，但是没有人愿意陪他，他再次感到孤独。

1972华沙总是拆散乐队三重奏米耶特开始变得不修边幅，邋里邋遢，暴躁无常，他再次拆散了乐队，玛塔也抛弃了他，他又被爱的人背弃了，小时母亲走后紧闭的房门再次闪现个人作品《昔日重现》演奏他在弹奏开始前忘记曲调，记起来后又弹到一半自己走了，这也造成了之后海布利达俱乐部取消签约，害怕他再次次弹到一半走开。

接着又插叙全影片最悲痛的情节，把这悲剧情感具象提现，父亲狠心把他带入马厩打算将其解决以绝后患，小米耶特看见马的眼睛，也是隐喻这匹马具有灵性，不断跳跃在小米耶特身体旁，其实父亲也是出于无奈，他一心想让长儿子米耶特长大后继承农场，这也是他们整个家庭的局限性。

如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿所说“父亲是上帝的化身，父亲都不要你了，更何况是上帝”。

米耶特是“被上帝抛弃的孩子”。

1973独奏《伊卡洛斯》米耶特演奏完这首节奏平缓的最后一个作品，如伊米所说“他没有坠楼，他是云游了”。

导演并没有简单粗暴拍摄米耶特坠楼后悲惨景象，而用跟随镜头拍摄米耶特第三次走上窗台，用纵深镜头以第一人称拍下从窗台到楼下的情景。

前两次都只是想简单放飞一下自己而总是有很多人进行阻止，而这次没有人再阻止他，他一直在治愈自己童年，对抗自己不公的命运，他觉得自己弹不动了，不想再被抛弃和孤独下去，便离开了人世，结束了他的29年。

这不影片不仅仅是为了纪念米耶特·卡什，更是为了号召人们对残疾人士多点理解与包容，也是演员大卫·奥格尼克对自己演技的自我突破。

看完《盲琴师》，我在深夜的冷风中走出很远一段路，骑上单车，赶去地铁，经过两次换乘，坐上了4号线末班车。

那一刻，口罩上残留着些许湿意，电影的一幕幕场景还杂乱地漂荡在脑海中，我心头的酸楚不断翻涌，不知道该如何将它们宣泄。

其实，影片最初的展开，很像是一般的励志电影，但是，随着少年主人公眼前那扇门一次又一次关上，一种深深的孤独渐渐蔓延开来，在那或热情或舒缓或轻快的爵士钢琴音乐背景映衬下，更令人感到心酸。

电影从波兰天才爵士钢琴家米耶特为母亲扫墓开场，墓地上响起他欢快的口琴声，一下子将他的疯狂与不羁展现出来。

随后，是他首次亮相的爵士钢琴比赛，此时的他籍籍无名，会场上听众的窃窃私语、轻慢的嘲笑被放大，这些声音听起来颇令人不适，但让我对于盲人所感受到的世界产生了些许直观的印象，在这一场比赛上，米耶特崭露头角，由此进入爵士钢琴圈。

电影的主要脉络，是由米耶特做出人生重大选择的每个时刻串起的，一次次获奖，取得音乐上的成就，其中夹杂着童年记忆的闪回，为观众讲述米耶特因何而成为米耶特。

家人、友人、爱人、合作伙伴，来了又离开，将他带上云巅，又把他投入深谷，唯有音乐，从始至终不曾离开，成为他唯一的慰藉。

米耶特曾经向许多人展示过他的音乐天才，但在他生命的最后阶段，却只有公寓看门人还能算是他的“知音”。

我相信，与父亲的和解，给过他一些些安慰，与恩师的通话，给过他一些些温暖，然而，他仍是孤独的。

还是听到了心心念念的爵士乐 没有空静下心来写长影评～先记录一些碎片感受～ 我觉得影片最精彩的部分就是现实于音乐世界的极大反差，爱听爵士乐的原因就是因为它的极强的渲染力和表达力，乐手以即兴的方式将自己全部的情绪谱在曲子里，而传达的是何种情感，对于听众就可以有不同的理解。

天才盲琴师米特卡具备能将自己的苦闷，孤独，欲望，无奈，悲情所有情绪完完整整的用爵士用钢琴诉说，而离开了音乐，他像是外星人，不会说话，脾气大，渴望恋爱而不得，没有一个交心朋友。

最终他被孤独淹没，选择结束了自己的29岁生命，但他的音乐确蕴含着人的情感，拥有着火热的生命力。

当米特卡在弹琴时，他的生命似在绽放，也似在消逝，因为离开的音乐，他的孤独感沉重的让我有些窒息。

虽然蓝调就是用嘻哈的音乐表达不如意的，述说着乐手是以积极乐观态度看世界的，但是现实就是冰冷骨感的，音乐不过是逃避的手段罢了。

我非常敬畏米特卡对生命的态度：“我现在已经过的很好了。

”

男主用自己的一生经历诠释，生命不息，音乐不止🎵。

电影剧情徐徐展开，一个盲人坐在舞台的钢琴🎹面前，汗如雨下，这是他人生的重要时刻。

采用插叙的手法，讲述了盲人钢琴师的在童年妈妈的启蒙下领悟音乐的色彩🌈；在老师的引导下了解音乐一半是技巧一半是心灵。

导演徐徐讲述童年生活、天才盲人的梦想、爱情和事业，在各种境遇下，男主的七情六欲、男主的悲欢离合。

剧情让我很印象深刻的点是作为盲人看不见面孔，首次见面都会用触摸感知新朋友，但是随着时间的变化，亲人朋友的离开，伴随着关门的声音，彻底离开男主生活，非常有代入感，可以想象男主心灵深处的惶恐不安。

年仅29岁就离开了世界，离开了自己钢琴。

电影的画质也是超一流，波兰的异国风情、乡下农庄的味道、以及演出舞台的华丽场面让人过目不忘。

男主的服化道也非常出彩，那个年代爵士乐的条纹衬衫、夹克、喇叭牛仔裤👖，一切的一切都让坐在影院的观众毫无尿点，看的酣畅淋漓。

盲琴师总体观影感受倒叙插叙的叙述方式显得时间线有点乱中途一度觉得好长有点没耐性一位失去了视觉的拥有高超演奏技巧的钢琴师（真厉害，是怎么读谱的，我读个谱都费劲虽然很年轻就获得了很大的成就但在生活上确是很害怕寂寞的人，身边的人逐渐离他而去，小时候的母亲送他去特殊学校，修女对他失望而离去，好朋友要成家立室而离去......片中多次出现的“关门”，这也可能是结局里他从楼上一跃而下的原因之一吧也正是因为寂寞，才认识了喝酒老头，因此开始酗酒，脾气变得更差。

说起酗酒我想起了后翼弃兵的女主也是，因为酗酒生活过得一塌糊涂。

而当今我们沉迷网络短视频又何尝不是一种“毒药”呢，警惕！

片中提到米耶特的视力问题是遗传的米耶特童年时期，他父亲把他放在马房里鞭马是想弄死他吗？

因此米耶特从学校出来不跟他联系，甚至恨他医生告诉米耶特他是有几率恢复视力的但是有可能会伴随着失去一部分听觉，米耶特的决定是不接受手术。

这......我觉得怎么也要试一下啊，毕竟是天才钢琴师，高超的演奏技巧还是在的嘛。

开头的那段演出，放大观众的反应，一些琐碎的声音动作，窃窃私语在米耶特脑中放大，来描写米耶特的紧张，非常身临其境总体给7.7分

喜欢电影和音乐的朋友一定要去看看《盲琴师》，喜欢作家型导演的片子更要去看看❗它的叙事结构，镜头语言太强太妙了，每个镜头都是那么用心和讲究，但完全不是为了炫技，都是为讲述而服务🥺而且给我一种强烈的看文字叙事的感觉，上一次给我这种感觉是意剧《我的天才女友》，当然我觉得《天才女友》那种特有的文字细腻感无人能敌了。

但《盲琴师》的编排构架让我有种散文和小说的结合，而不那么像传记电影了。

各种插叙闪回和时间线的跳跃，但形散神不散，每次转折都有关联和指向性。

塑造男主和剖析男主时又像小说构架，从开头到结尾像是绕了一个圈，又回到了原点，指向童年。

中途一度想导演和编剧这么默契吗？！

一看到结尾导演编剧是一个人，瞬间就懂了😭这个电影代入感太强，明明一点都不煽情也没那么激烈，我和朋友都泪目了好几次。

在第一次登上舞台，男主有种压抑又狠命挣扎冲破的情感挥洒在他的音乐里，我莫名共情了，第一次流泪。

他小时候在马蹄下的惊恐和痛心，我替他委屈得不行，哭得稀里哗啦。

男主真的是个痴人，音乐是他的生命之火，他的全部，他好的坏的都是因为音乐而起。

过于纯粹的灵魂，一到音乐，很多时候就像个孩子。

🙁谢谢导演的温柔和尊重，在最后给男主的结局一种浪漫化的处理，“他只是云游去了。

”，主观镜头下落后又缓缓升起。

没有去揣测他坠楼时的想法和心理，我觉得不管哪种揣测对当事人都很不公平，莫名代入了类似的经历的哥哥，现在的人还对张国荣的坠楼心理各种解读，作为粉丝真的心里不舒服。

真的好喜欢这部片子，都去看看吧，要不是机缘巧合就错过了，完全没看到人安利！

😭😭

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。

而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。

一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。

这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。

可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。

是啊，继承农场，从此过上另一段人生。

那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。

但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。

可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。

他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。

他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。

他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。

一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。

好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。

电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。

只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。

电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。

某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。

即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。

他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。

女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。

女友本来是他的拐杖，是他的双眼。

他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。

他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。

他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。

来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。

老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。

似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。

父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。

那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。

这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。

短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。

只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。

曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。

不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。

他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。

他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。

他拖着一条长腿，登上了顶峰。

但终究撑不过下一个顶峰。