大河儿女

大河儿女一路收视率遥遥领先，高品质高剧情，霸气的台词 男儿的豪情，看的我大呼过瘾，而且收视率还是第一，但是，超级雷剧宫锁连城来了，于正于杂碎这个该千刀万剐的畜生来了。。。。。

竟然超过了大河儿女，不过想想也正常，现在就是雷剧当道，垃圾 恶俗 毁三观 没道德底线的剧就会越红！！

悲哀，天大的悲哀。。。

大河儿女靠的是质量是精气神。

和宫这种下三滥的剧比收视率吧，绝对是对好剧的侮辱，对所有用心创造的文艺工作者的一种玷污！！！

雷剧不死，国剧没戏！！！！！！！！！！！！！！！！

或许是当初《大宅门》太过于成功，陈宝国与传统文化结下了不解之缘，在接下来拍了《大宅门1912》还不过瘾，于是又有了这部《大河儿女》。

尽管从中药转向制瓷，但是其中的物质与非物质文化内涵却仍然韵味十足。

客观地讲，传统手式艺在走向现代的过程中经历了难以想像的艰辛，特别是中国的近代史又是一部战争史的情况下，能保存传统文化的火种实属不易。

同时，传统手工艺在其精湛的技艺传承中，又形成了自己独特的制作机制，而这些机制反过来又成为它们的文化特色，在这场近代转换中，传统手工业者需要改变的不仅是技艺的流程，还有因为这些技艺而形成的生活方式。

由金牌编剧高满堂进行剧本创作，安建执导， 陈宝国夫妇、李小冉、印小天等担纲的《大河儿女》取材于河南名瓷钧窑复兴的故事，向观众展示了一段传统手式艺复兴的艰难历程。

其实早在《大宅门》中我们既已经看到传统工艺给从艺者的巨大影响力，它不仅是一项技术，还是一种精神文化的象征，是民族传统的凝聚。

《大河儿女》中的钧瓷同样如此，它传承了上千年的文化积淀，从某种程度上说即是中华民族的文化象征。

《大河儿女》一开始即切入到传统文化的内部，叶鼎三（赵君）代表钧瓷参加京都世博展荣获金奖，回国后获嘉奖“钧瓷魁元”却引来同行贺焰生（陈宝国）的砸场，展现了传统手工艺内部的竞争与行业规矩对工艺本身的制约，而斗瓷之后对败者的严厉惩罚则进一步可见这种内在的文化压力。

或许对传统手工艺来说，它们的生存境遇一直如此，在压力中生存发展，最后也成为了这压力的一部分。

而关于龙凤瓷的传说，则使得钧瓷蒙上了一层神秘的色彩，它甚至演化为一场现实的灾难。

或许不仅钧瓷，差不多任何一项手工艺都有类似的传说，这些传说将该手工艺推向了巅峰，但同时也在神化它们，最终使得成为神坛的一部分。

而不一小心，从事该行业的手工艺者就有可能成了这一神坛的祭品。

《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式，通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。

围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革，同样是生活方式及生产方式的变革，对于钧瓷来说，要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步，然而从民国到抗战再到建国，其中的变化太过复杂，身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。

其实，任何时代都没有谁能完全看透历史的走向，而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事：坚守自己所坚守的，放弃自己要放弃的。

在历史的硝烟中，有人成了英雄，有人成了烈士，还有人成了汉奸。

正如萨特所言：英雄是自己成为英雄的，懦夫是自己成为懦夫的。

每一条通路都是自己的选择结果。

然而，无论如此，当硝烟退尽，传承千年的钧瓷再次放射出它永恒的光彩，这或许就是《大河儿女》所展现出的最核心的文化魅力。

您这编剧写剧没大纲的吗？

不考虑考虑对人物的挖掘和塑造？

只会疯狂引发冲突我真是看腻了。

陪我爸看的剧，想到哪说哪。

飞燕一女子翻山越岭渡黄河去探监，说一人去就真一人去？

你俩窑主在家我看着也不干啥正事啊，狱卒给路费不要我还能接受，算作人物塑造和推进剧情的一方面吧，结果非要走山路，你心真大。

还有那个叶鼎三自己烧瓷疯魔了结果女儿去抵债让我骂了好久，大女儿去抵债拜托妹妹代替自己嫁给贺青又恶心了我一把，那几集干脆没看，回来问我爸邓叶两家结没结亲我爸说结了，问老叶头是不是后悔死了我爸说没有老头每天挺高兴的，把我给气的。

黑沙狼一人冲过去对线我都傻了，你以为这华山论剑呐，果不其然白给，编剧的世界线收束你活着事情不好编。

贺青对燕子的态度也是让人窝火，我并不觉得这是一个读书明事理的人有的心态，还闹革命，你确定你不是叛逆期？

想当人群中最闪亮的星？

就你这觉悟。

柴大小姐教堂里前一天哭着喊着要让贺辰走，没多久满脸幸福地说我不能再当修女了我要嫁给他，是我知道这肯定有问题，你能不能给一个十秒钟的柴大小姐独自挣扎的内心戏做铺垫？

养尊处优大小姐忍辱负重嫁给仇人复仇属实牛逼。

贺辰我也没看出来怜香惜玉那勁，我要是柴大小姐我心里也嘀咕，我都说那么清楚了你是我杀父仇人我看见你很痛苦，你跟我说不行无论如何我就得待这，那你到底是喜欢我呢，还是喜欢你自己心中那份执念？

咱还得琢磨琢磨。

后面还有很多柴大小姐惨死，贺青戏院盘枪等戏码我就不说了，贺窑主你那样是勒不死人的，你打个结再勒行嘛不费多大事。

最后留点篇幅说说贺青这个角儿，我是很少会对正剧主角产生厌恶心理的观众，可能是因为代入感强的原因，很多有些扯淡的剧情我也能感同身受，但是贺青真的是我倒数几集一直盼着他死的那种。

从头到尾什么事情都只会扯革命大旗。

燕子给土匪生了个娃，我不给她好脸色看，心怀芥蒂，什么？

燕子是因为看望我才被土匪劫的？

这个世道太乱了需要革命。

贺辰媳妇儿被鬼子杀了，我劝他加入革命，说一定让鬼子血债血偿，什么？

贺辰媳妇儿是因为帮我们避难才惹上这事儿的？

不，是因为这个世道太乱了需要革命，我没有责任，我还要去刺激贺辰，谁让我在干革命呢。

我看到他一脸平静跟贺辰说一定要让小鬼子血债血偿的时候我就生气，说革命者不畏惧流血牺牲，那是不畏惧自己的一腔热血洒满城楼，怎么到你这里就是不畏惧别人的流血牺牲了呢？

贺青自己说自己是扫把星我也只能理解为官方玩梗了，毕竟您哪里仅仅只是扫把星啊，怯懦、小心眼、善妒、临阵掉链子连累别人你一个不落，厉害厉害（鼓掌）说白了，贺青抛去革命者的外皮之后一无是处，更别说这革命者的头衔，他配不上。

文/芳菲小猪在今年的荧屏上，堪称史诗级巨制的电视剧显然非《大河儿女》莫属。

这部由中国电视剧制作中心和河南电视传媒联合出品的年度大剧上映之后收视便一路领先，令同时段的其他电视剧望尘莫及。

这其中最主要的原因，恐怕还是该剧讲述了黄河、钧瓷、豫剧这些中原文化的鲜活符号，让观众情不自禁的想一窥究竟。

除此之外，陈宝国老师以及印小天、赵锦焘、李小冉等一众新生代明星的出色表演，也为该剧加分不少。

自古以来，河南便是一个奇迹发生之地，从逐鹿中原，问鼎中原这些成语中我们就不难发现这一点。

在《大河儿女》这部剧中，从一对儿钧瓷的“龙凤盘”为引子，牵出了一段横跨几十年的家族情仇、民族恩怨。

与此同时，在这段史诗中还穿插了几段东方罗密欧与朱丽叶的爱情传奇。

而这几段爱情传奇的缔造者，就是印小天扮演的贺青和赵锦焘扮演的贺晨这对儿亲兄弟。

尤其是赵锦焘扮演的贺家二公子，从爱唱戏的纨绔子弟到误入歧途成为黑帮大佬，最后又手使一柄青龙偃月刀助兄弟怒劈鬼子壮烈殉国。

成为了全剧中与敌人同归于尽的陈宝国老师旗鼓相当的英雄人物，更加展现出了河南人那种重情重义，有礼有节的英雄气概。

说到赵锦焘扮演的贺老二，其实在剧中的开始阶段谁也不会想到他将来会成为英雄。

因为贺晨最开始是一个只迷恋唱戏对其他事情一概是事不关己高高挂起态度的。

所以他更是被“腹黑攻”高有德用一把假的“蒋家班”青龙偃月刀就骗出了龙凤盘的口风。

在观众看来，贺晨有些天真到了无脑的地步，对人欠缺防备。

江湖阅历和生活经验明显不足。

也就是个靠爹妈罩着游手好闲不学无术的纨绔子弟，迟早是要闯祸的。

事实证明，他也的确闯祸了。

在电视剧的中期，出门学艺的贺晨因为爱上了一个不该爱的女人柴婉芬，误打误撞结识了曾经坑害过父亲贺焰生的仇人柴殿金，并加入了柴殿金的青帮成为杀手，杀了不少人。

随着剧情的发展，贺晨获得了柴殿金的信任，并委以重任。

最后柴殿金也死于贺晨之手，但这一幕恰好被柴婉芬看到，不能原谅贺晨的柴婉芬万分悲痛，隐身教堂之中，但冥冥之中自有天命，贺晨也来到了柴婉芬的教堂，两个天涯沦落人最终结成连理，化作一对比翼鸟。

在这个过程中，贺青找到贺晨说服他帮自己一起杀鬼子，但是贺晨拒绝了，因为他不愿想什么家国大义，只想为爱而活。

从这一点上来说，《大河儿女》中赵锦焘扮演的“贺老二”和《来自星星的你》中金秀贤扮演的“都叫兽”可谓异曲同工。

都有着一种外冷内热的“傲娇受”之感。

除了对自己心仪的女神之外，对其他的事情都漠不关心。

唯一不同的，也许就是和长相相对“娘炮”的叫兽比起来，赵锦焘要显得更man更爷们一些。

尽管身在黑社会，但是在贺晨的心中，他其实还是风铃寨的二公子，对谁都是满腔热情，就好像对自己手下的小和尚和三辣子就看得出来。

而且虽然做了杀手，但连贺青也知道，他的兄弟杀的也都不是什么好人，所以在贺晨的内心深处依然良心未泯。

只是在表面上，贺晨必须要冷酷得如同“傲娇受”一般掩饰自己内心的不安和脆弱。

但是在这个纷繁乱世，谁又能随遇而安呢？

好景不长，结婚还没有几天的柴婉芬便因为保护贺青和叶飞霞被日军杀害，此时万念俱灰的贺晨带着复仇之心，在会馆的堂会上扮成了他最喜欢的“关老二”，手拿一把青龙偃月刀趁人不备手起刀落将日军将领吉川砍死。

随后，自己也死于日本兵的乱枪之下，但他的这一复仇举动，却完成了舍生取义的英雄壮举。

所以他自己也一身解脱，欣然的到另一个世界和他最爱的柴婉芬相会去了……剧中，赵锦焘扮演的贺晨和陈宝国老师扮演的贺焰生相继以身殉国。

而他们两个人也正是全剧里中原文化的代表人物。

贺焰生代表的是钧瓷和钧瓷人的执着与坚持，而贺晨代表的则是豫剧与河南人的大无畏精神。

别忘了，贺晨念念不忘的“关二爷”本身就是个傲娇到极致之人，但他也正是大忠大义的代表和豫剧之魂。

所以，其实早在电视剧的开头，就已经预示了贺晨的性格特征和最后舍生取义的结局了！

当然，作为贺晨的扮演者，赵锦焘在这部剧中的作用举足轻重。

举手投足之间，型男赵锦焘可以说是把贺晨身上的那种大义、讲理、有情的性格特点诠释的淋漓尽致。

让贺老二这个“傲娇受”变得更加鲜活。

而生活中的赵锦焘，其实原本就是傲娇受一枚。

外表虽然俊酷，但内心却热情如火，平和且谦逊，让人非常想要亲近。

在《大河儿女》这部电视剧中，赵锦焘和陈宝国老师已经是第二次合作了，从《钢铁年代》中与扮演同事姜德久，到如今扮演儿子贺晨，从中不难看出赵锦焘有着很强的可塑性，能够扮演年龄跨度很大的不同年代的人物，而这，也是对赵锦焘全能演技的一种肯定。

另外，在《铁梨花》中赵锦焘扮演的爱耍小聪明却总被坏人利用的栓子，以及《林师傅在首尔》中他扮演的金氏集团社长金高丽，同样给观众留下了深刻的印象。

赵锦焘的演技如此成熟精湛，和能够不断与巍子、林永健、陈宝国这样的“视帝”上演对手戏也有着密不可分的关系。

可以说，《大河儿女》这部剧一改多年来人们对河南人穷、土、粗、俗的老印象，让我们看到了不同以往的河南、不为人知的钧瓷和博大宽容的中原文化。

这其中，赵锦焘和他扮演的喜欢豫剧、喜欢关公的“傲娇受”贺老二，绝对功不可没！

由金牌编剧高满堂编剧，安建执导，陈宝国、赵君、赵奎娥、李小冉、印小天、张歆艺等众多实力派演员主演的大型史诗巨制《大河儿女》正在中央一台热播。

该剧时间跨度从20世纪20年代到新中国成立，以河南钧瓷为切入点，通过风铃寨贺、叶两家互斗互帮的命运变化，讲述中原儿女自强不息、抵御外敌的事迹。

时间跨度虽大，但是《大河儿女》中出现的人物却并非高大全的英雄人物，甚至他们的内心里都有着自己的小算盘。

在那个动乱的年代，每个人都无法完全把握自己的命运，然而，时代在变迁，有的人主动迎合潮流，而有的人却被新卷起的浪潮推送着往前走，从1926年到新中国成立，风铃寨贺叶两家早已物是人非，而历史变换更是沧海桑田。

《大河儿女》往小了说是河南钧瓷窑里走出来的人在历史进程中的不同人生境遇，往大了说，却印证了毛泽东的诗句：天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

王家卫在《一代宗师》里有句台词让人印象深刻：“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然！

”这句话同样适用于《大河儿女》，起码适用于播出至今的贺焰生跟叶鼎三之间的争斗。

当叶鼎三的“飞龙在天”在京都世博展上独占鳌头时，叶鼎三是面子，而贺焰生却不甘做里子；当柴旅长带着大队人马为贺焰生送来“瓷霸中州”的牌匾时，叶鼎三正疯魔的守在自家的窑上，发誓要烧出龙凤盘。

贺焰生跟叶鼎三数十年祸福与共，贺家跟叶家数百年生死同当.....在当时看来都是天大的事，但是放之在波澜壮阔的历史背景下，这些都不过是沧海一粟，面子也好，里子也罢，最终都消弭在茫茫尘世中，也可谓都是时势使然。

《大河儿女》尽管播出至今依旧在河南风铃寨兜兜转转，但显然该剧的野心并不止于此。

贺青跟叶飞霞青梅竹马，但两个人之间却永远有着格格不入的隔阂。

风铃寨七十二窑放不下贺青的远大志向，他在做着想要改变这个世界的事情，信里却写着让叶飞霞等着他，在老家照顾好老人......尽管叶飞霞如今的脸上洋溢着藏不住的笑容，但历史车轮前进的速度快的只会让她猝不及防，贺青时刻准备着搭乘车轮一起前进，当他走在历史新生力量的最前沿回头时，只怕叶飞霞依旧在俩人当初说好的原地等着他......历史在变革，爱情似乎也在经历着前所未有的考验。

陈宝国似乎对展现民族史诗题材的电视剧总有着自己独特的理解，从《大宅门》的“百草厅”到《大河儿女》的“贺家窑”，从白景琦的玩世不恭到贺焰生的坚韧不拔......他总能将一个历史洪流中的小人物演绎成属于自己时代的大人物。

无论是否真实存在过，陈宝国塑造的人物都让人无一例外的选择相信，他饰演的角色都曾经让那个时代因为有他而变得不一样。

《大河儿女》洋洋洒洒40集，如今播到四分之一，叶飞霞依旧在满心欢喜的等着贺青的归来，而贺焰生仍旧在风铃寨为着龙凤盘而苦恼.....这些故事里似乎“沧桑”的痕迹并不明显，而这也证明故事的高潮远未来临，个人的命运依旧历史的漩涡中不断盘旋，变革一触即发......

题材很好，突出河南的钧瓷文化、豫剧文化以及黄河儿女的爱恨情仇，家国情怀。

但是编剧还是那个写出《闯关东》的高满堂吗？

我都怀疑是别人代笔，或者高满堂部分参与编剧的，剧本差劲！

可惜了这些好演员！

优点：1.阵容强大，演员的演技都是在线的。

2.场景到位，为这个戏新建的中原影视城，基本还原河南的住宅面貌。

缺点：1.细节描述不到位，我是禹州的，对于钧瓷还是比较了解的，你写钧瓷但是对于钧瓷的细节描述不到位，只说了钧瓷的窑变，但是钧瓷的窑变是怎么来的？

用的什么入釉？

和其他瓷器的区别是什么？

这些细节的缺失导致剧情不饱满，让观众也看的不明白，具体就是你让观众觉得很牛，但是不知道牛在哪里？

2.贺青这个人物是个正面的人物形象，但是种种神操作写的让给观众很讨厌。

3.很多不合理之处，作为世代烧钧瓷的窑主，贺家、叶家竟然两千大洋都没有（即使没有，家里就没有传世的钧瓷？

好歹你也是当年给慈禧太后进贡的啊），就这也把女儿嫁给了别人

三天看完，有亮点，也有很多槽点。

先说情节。

整体上过于平铺直叙，几条线索，一条叶家贺家两家父辈恩怨情仇，一条两家小朋友搞对象，一条手艺人跟生意人，一条中二少年贺青同学放着好日子不过也不会斗争跑出去各种穿越。

其中两家父一辈的线索很出彩，情节有起伏，人物性格也随着情节发展渲染的浓墨重彩。

小一辈的故事一般，燕子这个人物塑造的有点愣了，一开始恐怕很多观众都会以为燕子要和关二爷幸福的生活在一起了。

再说人物。

邓掌柜、马警长、柴旅长等人物塑造的过于脸谱化，没啥意思。

倒是邓太太这个人物有些出彩。

俩窑主自然是最抢眼的角色。

特别是贺老爷子，一开始我想当然的认为陈宝国又会把白景琦直接挪移到风铃寨，可24集看下来，感觉陈老师演绎的白景琦与贺焰生这两个人物还是有明显的差异。

我们的贺大少爷就呵呵了。

不就读书多些吗，但脑子那么不好使，还夹带私货往启蒙读物里头灌党派价值，怎么片中所有适龄女青年都非他不嫁啊。

然后说叙事方式。

在我看来这点是不足最多的。

很多地方没交代，比如战地记者、比如战地记者怎么没相机、比如战地记者怎么没相机还舞大旗，比如战地记者怎么说好的采访结果舞大旗结果咱还是错了人家是去砍人的、比如关于三千骨灰罐烧与不烧的问题、比如炸瓷后贺与柴为何没进行有效沟通，等等，这些都有生硬的制造矛盾冲突的感觉。

最后说其他，很喜欢瓷器这个话题，看的出来制作中是下了功夫的，希望通过这部戏，我们能常常从手艺人的追求、匠人的劳动这样的角度赏析瓷器。

看这部电视剧属于偶然作为一个河南人，对钧瓷我确实不太熟悉，但对从小听到大的豫剧很耳熟。

钧瓷的一窑万彩令人惊叹，陈宝国的演技那是没的说，刚强、坚毅正如其名叫焰生，就如滚滚烈火一样炽热灼烧着这片千疮百孔的大地和瓷片。

印小天我是见过的，当然着没什么，那个时代的无奈和愤恨是历史的悲哀，开封府以前是河南的省会，后来随着铁路发展迁到了郑州，现在的开封依旧充满历史的沧桑感和大宋留下的悠悠古韵。

河南无需正名，这部大戏里的每一个人物都很鲜活，但剧情头绪偏多，有些还是没交代清楚，黄河的大背景下，屈辱的历史记忆，悲怆的花园口，剧中三河县的风铃镇，七十二窑的贺窑主和叶窑主，龙凤盘斗瓷苍龙飞天，还有信阳的张窑主，正义和坦荡编织成线，利益和嫉妒酝酿成曲。

不能说这部剧有多好，多少在最后让我洒下了几滴眼泪！

之所以韩剧在神州大地风行是因电视荧屏上充斥着烂剧、雷剧、神话剧，让观众无心追看；之所以全民追“星星”，是因我们没有依托自有的深厚文化底蕴的优势一味的“堆星”，讲究大场面大制作。

什么样的国剧才会有生命力？

必要的前提是剧集有文化有深度，再凭借一俩出色驾驭能力的演员，三五实力明星，依托金牌编剧的作品而诞生的国剧才是有生命力的，才会受观众追捧。

史诗级国剧《大河儿女》登陆央视一套黄金档以来，收视一直喜人，无论在现实生活中还是在网络自媒体上都引发了广泛讨论。

这部剧由高满堂编剧，安建执导，陈宝国、赵君、赵奎娥、李小冉、印小天、张歆艺等实力明星加盟剧情节跌宕、悬念重重。

剧中，陈宝国与赵君分别饰演钧瓷世家贺、叶两族的掌门人，两大戏骨同台飚戏。

陈宝国在剧中饰演的是河南三河县风铃寨钧瓷烧窑世家贺家的掌门人，他性情刚烈狂傲。

赵君饰演的叶鼎三则是贺家的竞争对手，他身上体现了河南人的质朴与闯劲。

电视剧《大河儿女》的历史跨度从20世纪20年代到新中国成立，在波澜壮阔的历史背景下，通过一个家族的变迁讲述了河南儿女投身革命，为新中国建立立下卓越功勋的历史故事，是一部河南人的奋斗持篇。

相较于那些主题宏大、内容空洞的红色正剧和杀鬼子拼神技的抗战雷剧，《大河儿女》的创作特色则是行业剧与主旋律正剧的无缝对接，令人眼前一亮。

它以小见大，以极富魅力又神秘的钧瓷为全剧切入点，不仅大大增强了该剧可看性，让观众借剧了解了钧瓷的制作工艺和艺术魅力，更以小见大折射了乱世中，中国传统文化破坏又复兴的坚韧历程。

有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的，《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧，并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素，更重要的是，全国观众从故事和人物身上，了解河南、读懂河南。

该剧因为齐聚多重看点，既有钧瓷顶尖手艺人的过招，又有年轻人纠结的爱情；既有平民柴米油盐的小生活，又有保家卫国的史诗情怀，赢得了各年龄层观众的热捧。

演员方面，陈宝国可谓该剧的戏魂，有他的剧从不乏精彩。

从《汉武大帝》到《京华烟云》，从《大宅门》到《大河儿女》，从血性汉子、谦谦君子，到带着土气、霸气、匪气、痞气的各类人物，陈宝国绝对堪称电视荧屏上屈指可数的中年实力派。

陈宝国饰演的贺焰生也上演了一出“宁为玉碎、不为瓦全”的刚烈好戏。

陈宝国的霸气和演技令人叹为观止。

《大河儿女》传奇故事的背后，积淀着深厚的文化底蕴。

首次以电视剧形式来展现中国的母亲河“黄河”以及其孕育的文明，该剧还首次全景展现了钧瓷从拉坯、上釉到烧制的制作流程，剧中还融入了豫剧的元素。

黄河、钧瓷、豫剧堪称中原文化三大元素，以此为依托的《大河儿女》，在人文底蕴和气势上，可谓迈上了史诗剧的新台阶，彰显出中华文化的大气魄、大胸怀，该剧也被业界专家学者称为“升级版”的史诗剧。

（文/小义大道）年代剧因厚重的历史感、又因观众对其有着似曾相识却又有些陌生的记忆而充满好奇感，所以一直备受追逐热捧。

在众多年代剧中，《大河儿女》除了那份以历史为蓝本和经久不衰的风云故事为宏观背景，更有着一份独特的地域文化底蕴和一类普通匠人的罕有精神！

《大河儿女》书写的是那些个河南人的一生、展现的是河南上世纪二十年代间的传奇往事。

以河南钧瓷文化为依托，通过家族变迁，道尽悲欢离合。

剧中故事从中国社会变革最激烈、局势最动荡的一九二六年讲起，到血雨腥风、民族饱受危难的抗日战争即将胜利结束。

跌宕起伏的情节和亲情爱情民族情熔于一炉的故事让观者是欲罢不能。

在一段段具有传奇色彩的故事段落中，不仅能见识到河南钧瓷的制造工艺，也通过岁月沧桑中的分分合合、恩怨情仇，向人们传递出了河南人作为“大河儿女”其大仁、大义、大气、大爱的“大河精神”！

大河精神的诠释与刻画，离不开剧中几位形象饱满性格鲜明的人物塑造，在如此一部有血有肉的年代剧中，也正是贺、叶、邓三家人的感情交织与时代变迁中人物性质转变，铸就了那些铮铮铁骨的故事。

三家的男人尤其各色，相比顽固职守、性格刚烈、嫉恶如仇的贺焰生；老实本分、执拗孤傲、外冷内热的叶鼎三；背信弃义、阴险狡诈、野心勃勃的邓绍光；文质彬彬、生性懦弱、忧国忧民的贺青。

贺晨活泼开朗的性格、能屈能伸的气概，讲义气、求上进、舍其我的精神，似乎更能全面而又鲜明的诠释大河儿女的那种“大河精神”，剧中三经反转的人生命运，也成为了让观众印象最为深刻的角色。

在《大河儿女》这部戏中，前半段的贺晨还是一个十七岁的天真少年，他不爱瓷器，痴迷豫剧，成天唱关公、舞大刀，崇拜蒋家班，幻想有一天自己也能冠上“关公”之美名。

活在一处豫剧《单刀会》里的他，不但没有接下父亲的那门好手艺，还“没有头脑”的被高有德用把假刀就从其嘴中套出“龙凤盘”的秘密，而且还险些让龙凤盘被窃。

当然，从他那句“要是我爹手里没了龙凤盘，就不会招惹这么多是非，我爹也不会再有麻烦。

”能看出这位少年质朴、无邪的美好心态。

他可以没有举世闻名的龙凤盘，但不能没有亲生亲养的爹娘，不求声名财富只求安稳生存。

可以说，此时的贺晨是不愁吃穿无忧所以执着专注于个人爱好的名副其实的“文艺青年”，而赵锦焘在诠释这样一个懵懂少年的单纯与天真时，表情、动作的精准拿捏让角色毫无违和感，将一位“不务正业”的纨绔子弟形象表现得非常贴切、到位。

更何况，现实中的赵锦焘已是三十多岁且娶妻生子的超级成熟性男人，在年龄差和生活状态如此之大的少年角色塑造时，依旧将那份天真烂漫、飞扬跳脱表现得异常自然。

并且赵锦焘本人也并没有豫剧功底，但在剧中他所表现的一招一式都是有板有眼，尤如一位专业的戏子。

不管年龄差亦或是无专业功底，这一切的一切，完全取之于赵锦焘用自己成熟的演技将之弥合而过。

剧情推展中，贺家频受势力欺压让天真少年慢慢开始有了一股阳刚之气，赵锦焘时而的表情显露、言行举止，让我们看到了人物的成长和性格转变。

而真正让贺晨心灵开始受到第一次大转折的是那一次的开封行。

贺焰生叶鼎三带着贺晨去开封为七十二窑正义打官司，在柴殿金的鸿门宴上，亲眼看着父亲喝下子弹汤；司令部门前目睹贺焰生的滚钉板、叶鼎三的刀插胸膛，父辈淋漓的鲜血让他心灵受到了极大的打击与震撼，从而使他认识到这个世界上没有公平可言。

在那个强权就是理、就是法的时代，面对积恶成仇，他表现出了一股傲气和勇气，决定独自闯荡一片天地。

在开封的闯荡，虽没有大的成就，但让这位人物从根上有了自立的本色。

而愿当扫帚小子的贺晨，其力求上进和隐忍的状态，赵锦焘将之表现得也极为撼动人心。

阴差阳错的遇到柴婉芬后，贺晨的命运开始了第二次大的转折。

他挨了刀、弃了戏，虽然狠狠的对着柴殿金说过不会成为他那种欺压人的恶势力，所谓识时务者为俊杰，最终还是忍辱负重的跟着柴殿金干起买卖。

此时的贺晨在人物状态上有着明显改变，与之前期的少年心性，取而代之的则显成熟与沉郁。

在这种有递进、有层次的人物状态变化中，赵锦焘以神态、对手戏等细节中将那种阴狠释放得令人印象深刻。

比如与陈宝国的那场戏，作为父亲，来开封看见自己的儿子走上邪路而捆绑其想杀之，父子二人对酒话谈，充满了男人味。

赵锦焘将贺晨此时的邪气与狠辣表现得霸气十足，就算在老戏骨陈宝国面前也没有失去人物的光彩和气度。

当然，在这样一个人物的刻画上，显然不能将其止于灰色的人物状态。

贺晨的第三次大反转在于最后为国为民投入革命，这个阶段的贺晨放下了个人恩怨之小事，懂得爱国爱民，在国难之前敢于扛起抗日大旗，不但改写了自己的命运，也改写了剧中许多人物的命运，成为堂堂正正的民族英雄，也真正成为一次他心目当中的“活关公”！

赵锦焘凭着娴熟演技将贺晨最后阶段的忠义、勇武之霸气形象诠释得淋漓尽致！

在贺晨这样一个性格色彩鲜明、命运辗转反侧的人物表现上，作为贺晨的扮演者，赵锦焘可以说是奉献了他演绎事业以来最精彩的一次表演。

也是把贺晨这个亦正亦邪至情至性可歌可泣大起大落的角色演绎到了一种令人过目难忘的境界。

让观众看了之后对这个孩子真是又爱又恨、又怜又气、又敬又佩！

在他身上那种种命运翻转的情节，更是让人看着揪心，几乎时时处处每一次出现都能牵动观众的心弦。

这其中，既有赵锦焘卓越演技的功劳，更主要的是他对这个角色的解读和领悟，完全把自己置身其中，所以没有一点斧凿的痕迹，让观众看了也更真实，更接地气。

有曰“乱世出英雄”，“识时务者为俊杰”，赵锦焘扮演的贺晨这个角色之所以出彩，是因为他将这俩名句有着生死诠释。

《单刀会》串起了贺晨角色形象，前后呼应的剧情安排，更让观众对贺晨的遭际唏嘘不已，印象深刻！

赵锦焘可圈可点、令观众过目不忘的塑造，必定会在2014电视荧屏上留着最值得铭记的角色人物之成绩。

通过这一次在《大河儿女》当中对贺晨这样一个极具浓墨重彩人物的演绎，让大家更鲜明的记住了他这个演员。

而相比赵锦焘之前一些角色的诠释，贺晨这样一个极致性较强的人物刻画，也使得他在表演事业上达到了一个全新的高度。

我相信，赵锦焘必会将这份出彩的表演，进行到底！