在北京待了6年多,主要说说北京这集这集名字是,北京:新旧文化的交织。
交织在哪里,是在四合院的重新改造中么,是在中关村的传统攒机到创业圣地中么,是在《鸟巢吸引》的表演碰撞中么,还是在国安球迷的加油呐喊中?
在数个老北京人的讲述中,没有看到交织,反而是很强烈的碰撞,老北京人满满的对于过去的怀念和不舍。
老旧物事的集会更多不是为了交易而是交流,更多的老旧物事没有再发挥他们以前的作用,而是流落到博物馆,流落到收集者手中。
胡同大家庭氛围的欢闹,四合院内不分你我敞开的门,对比着私密楼房的冷清,欢闹是画面中的,而冷清都不用拍出来,言语中大家都明白了。
对于老北京遛鸟喝茶唠嗑的闲散生活呈现,缺失了高楼大厦工薪人士生活的碰撞,虽然有最后央音姐妹的对比,但这种对比并不对称,刚毕业的学生在努力考研兼打工,和多年北京打拼并不是一个量级上的。
从这部分来说,小标题的“新旧文化的交织”,不如改叫“新旧文化的碰撞,旧文化的消逝,新文化的崛起”更好些。
制作组想要表达的交织,出现在了外国人身上。
四合院的比利时建筑师,有个日本妻子,东西合璧的婚姻,不知道带给他的收获是什么,但对于住的院子,古朴的外表搭配重新改造的内在,倒是一种很好的新旧交织。
央音姐妹的传统乐器,在北京存活着,也许也是制作组想要表达的交织的一部分,但实在太单薄。
南锣鼓巷和前门大栅栏,这两处早已不在我个人的北京推荐景点中,南锣是很彻底完全的商业街,大栅栏与之类似。
在国内的很多城市,也可以找到类似的街道,翻新的老街上都是现代的商业,却又叫嚷着我是传统的街区,如此突兀。
由攒机圣地变成创业圣地的中关村,似乎旧文化是攒机,新文化是创业。
从攒机到创业,其实可以说是一种传承。
攒机本身就有一种创新的想法在。
制作组的地点选择,南锣鼓巷、前门大栅栏、中关村、鸟巢、三里屯,全是北京名字响亮的地点。
然而这些地点代表了北京么,代表了北京的文化么?
有一种,“制作组我们是想要表达北京这个城市,但我们自己都不太知道北京这座城市对于我们来说意味着什么,更不知道应该如何去表达,那不如就让采访人物讲述下他们的想法感觉,我们梳理剪辑一下吧”,这种感觉在。
导致最后拍成了不伦不类的,既像浅薄的城市宣传片,又像要表达什么却表达不出来的伪深度纪录片。
也许,制作组就是想简单放一些采访人物,没有别的内容,没毛病嗯。
成都:我的城市 就要玩。
这集很巴适,作为没有去过成都的,仅从该集内容来看,把成都人们那种悠闲自得,喝茶搓麻的生活表现得很丰富。
同时也有体现成都接收新鲜事物的一面,地下的拳击赛,街边的cosplay。
这也是老新两代人的对比,大家各自自得其乐。
似乎成都的内在就是要过得巴适,钱多钱少都有各自的巴适方式,当然你是要自己去争取这种巴适的资格。
上海:中国的时尚之都在哪里。
这集主体是“时尚”,老一代的时尚是曾经的上海滩,新一代的时尚是和世界的融合,这也是我不了解的上海的一面。
相比于北京,上海这集有一个主线在贯穿始终,北京那集就相对零散很多。
作为经济中心,在时尚这层上海自然拥有先天的一些优势,但在看的过程中,时尚的定义并没有任何一个人提到,制作组也没有提问,每个被采访者对于时尚的定义都是不同的,那想问制作组你们对于“时尚”的定义是什么?
多个人提到了上海的包容,似乎这是上海现在的时尚之一,国内的大都市有多少不包容的呢。
对于时尚定义从头至尾的缺失,导致这集看下来,并没有很清晰明了的想要表达出来时尚是什么,上海为什么会有时尚这个标签在,更多看到的是上海貌似很世界性,至少镜头里外国人很多。
深圳:一座热血的青春之城。
待看。
之前已经做过三篇文。
就《我的城》,写了我的喜爱,以及由此及彼的一些体悟。
似乎还没有碰及过上海和深圳篇。
所以决定再写一写。
上海的导演叫陈卓。
或者是父姓加母姓的结合,或者取了刚超独立的本意。
对一个只见过影像的导演,这是我从名字得来的认识。
上海是什么?
就在片子里。
从清晨一片温热平顺的空气中,忽然响起整点报时的声音,然后各种电台的呼号、各种公交报站名的声音吧,混杂在一起,拉开了上海的早晨。
虽然方式并不新鲜,但用在上海,就捅破了一片繁华,添了一些烟火气。
然后,挤挤挨挨的弄堂,异域特色的建筑,描着口红的老阿姨,梳着背头的老克勒,袅娜忽闪间,遗韵打底,洋气主演。
摩肩接踵的人群,街边的咖啡座,和平饭店里起范儿的爵士乐,悠闲发呆的外国人,灯火迷离之处,你一个恍惚,就不知身在哪里。
这是导演的精巧。
既没有沉湎于旧日风情,也没有主打新派高端。
就是在各种人物的交错中,表达城市。
这一集里,我觉得人物是光点。
当然,每一集里,也都如此。
四集的导演,应该都有过人物选取的焦灼。
但是上海、包括后面的深圳,可能更难一些。
我个人觉得,北京人民天生就有政治意识和宣传意识,面对采访和镜头邀请,他们不吝啬去展示自己的骄傲;成都是一个又热火又家常的城市,成都人耍得起来,所以也应该不会拒绝镜头下的热热闹闹。
但上海和深圳就不同。
在我有限的经历中,这两个城市的城市精神是包容的,但城市个体对周遭自带傲娇和疏离,会冷静保留自己的打开。
他们匆忙行进,甚至来不及给你一个笑脸。
所以,陈卓导演能够找到这一集里这几个人物,我觉得需要运气,更需要导演的判断力和执着。
顺便夸一句,片中几个被采访的男模很帅。
不是那种玫瑰花瓣儿型的,而是线条清朗眼神明澈的帅。
安静自信有教养。
这很关键,选不好就会拉低画面。
细节远比想象中更重要。
比如片中蔡依林演唱会和沪剧演出交替的片段,使用了画中画,三个画面拼在一起同时呈现,有点像综艺大观。
还有一段各种方言交叠响起的时候,屏幕左边打出了“中国各地方言”这个字幕,些许画蛇添足。
还出现了一个不知身份的穿蓝衣服的中年妇女对老克勒在街上的采访,莫名跳境。
说远了。
再回来。
啤酒阿姨和建筑师冷泉,是两个让我没办法忘记的人物。
啤酒阿姨的片段,我认为,在四部片子里,剪辑最为流畅和干净的一个段落。
节奏感、流动感无比欢畅。
啤酒阿姨恰恰是代表了城市里的一部分人群,他们小有积累,享受大上海的一切新鲜,然后在其中快意潇洒。
而冷泉,是另一个群体。
冷泉是天生就有故事感的人。
他的形象、表情,孤独的无奈的然后矛盾交织的,虽然也有欢乐的时刻,但总是很快又被新的无力所淹没。
片中,他讲刚来上海的时候,他只说了“其实。。。。。。
”后面就顿住了,低头、沉默,摄像和导演也给了这个表情一个完整的画面。
这个处理让我觉得很棒。
他的一声叹息,他的一个沉默,他的一个背影都让你觉得,其实你懂。
无论你是在上海还是在别处,属于冷泉的某一个瞬间,你也有过。
工作的一言难尽,感情的欲言又止,似乎别人都比自己幸福的焦虑。
我们想要通过努力通过奋斗去迎来属于自己的获得,就像书上说的那样。
但是我们骨子里的一些,比如说不够圆滑,不会变通,过于较真,或者坚持自我等,说小不小的,常常和现实很难打成一片。
我们怕什么?
怕平庸。
怕穷。
怕没有房。
怕三十岁还没有女人爱。
怕已近中年油腻却还初心不死。
怕生命在一事无成中入土安康。
在上海这座城市,也可能是在深圳,又或者广州,脱离了父母怀抱和学校庇护的年轻人,不由自主沉入城市的中心,层层叠叠,像旋转楼梯一样,感觉前进和后退都看不到出口。
关于自己的回忆都是加班和外卖,还有深夜里手机屏的亮光。
在日复一日的城市烟火里,都有一段过往,却难与现实分手。
我们怎能不怕?
冷泉代表的仿佛是我们这个时代大多数年轻人。
有伤的年轻人。
不管这伤来自爱情、来自创业、来自人际交往、来自不被认同、来自信任,或者对自身追求的迷茫等等。
总之,冷泉这个人物,几乎在某些时刻,你会觉得那是你自己。
音乐的作用在上海篇里格外突出。
无论国内知名音乐人张镒麟的音乐监制,还是不知名的演唱,音乐在全片都恰当的添温加热。
那首叫《破城》的歌,我还认真的记下了乐队的名字:WalkingXL————有没有一个夜晚有盏灯可陪我不暗推杯举盅之间,又是工作的无奈每张格式的笑脸,都似乎真诚泛滥以为干完这杯,明天就会灿烂。。。。。。
我们建一座城,别人称它围城都说合久必婚,为何负了此生我们建一座城,没想到被破城穿过破碎城门,远处谁在等。。。。。。。
我不知道这个乐队是否有名。
但是配着画面的这首歌,听哭了我的眼睛。
旋律很戳心。
“都说合久必婚,为何负了此生”,这看起来是说爱,也是说理想。
片子中一些似乎静态的画面非常好。
匆忙着赶地铁的人,孤独等待的人,空旷车厢里听语音的人,沉默眺望的人,我们的怕,其实都装在里面。
夜色沉垂,城市巨大,人又那么孤独。
“压力,可能是你奋斗一辈子都不够的。
这种压力让你觉得,我算什么?
”说完这句话的冷泉,拉着行李进入上海站。
电梯门关闭的那一刻。
他的眼神难以琢磨。
感觉隔着画面,仿佛听到他的一声叹息。
离开的冷泉,还会不会回来?
我路过山峰,我遇见海洋。
灯影闪烁,时空交错。
你是否还在坚持?
又或者已经放手?
时间的列车在哐且,可不甘心的理想仍旧是我们的精神泅渡。
丰子恺说:人间的事,只要生机不灭,暂被阻抑,终有抬头的日子。
但愿如此。
我们空无所有,幸好还有一身青春。
想起片中冷泉在人海中的转身回望。
很奇怪的,既断肠,又励志,他的脸上,依旧有惑,却又亮着不死的星光。
甚好。
怕什么?
心若在梦就在。
你我安好,就是好天儿。
局部,这就是片子最聪明的做法。
我以为又是一部端庄出台,言语假大空的城市宣传片呢。
看了北京,觉得和我体验的北京有点差别。
我以为北京就是首都呢,是有钱人住的地方呢。
这地方太嘈杂,除了工作,没有关心过别人的想法。
在这里看到老北京人的表态,原来他们也纠结啊!
哈哈。
这就说明了,没人情味的地方,才会被漠视和曲解。
说乱了,我的意思是里边的人让我认识了北京人和北京这座城市的一个新鲜的局部,没有牛B哄哄了不得,没有官员正襟危坐的胡说八道。
让我觉得北京挺可爱。
成都,炒鸡喜欢的地方啊那可是!!
果然,上来就抓胃,大晚上看饿了,就想点火锅吃。
重庆火锅落后了哈哈。
那个茶馆真好,我也想天天泡茶馆懒散过一个假期。
居然这里还有同性恋话题?!
没理解错?
这不是不让说的吗?
不过好像也没那么尖锐。
这蛮符合实际的,不宣布出柜的人,都是别人眼中的正常人。
不知道几集,打算十一期间追一追,既然买票去比较难,那就先看看
“人们为了活着而聚集到城市,为了生活得更美好而居留于城市。
”这是亚里士多德的一句话。
城市对于我来说,既熟悉又陌生。
在看这部片子之前,从未注意到哪部纪录片会聚焦城市和在城市里生活的人群。
夜晚,华灯初上,一个人漫步在这座城市的街道上,有种流离的感觉。
更多的,是对过去的一种怀念。
有人说:“如果你只是这个城市的过客,你就写不出这个城市的灵魂。
”对于所在的城市,曾经总是感觉自己就是一个过客。
日复一日的奔波,三点一线的生活,偌大的城市,留下了我浅显的脚印,马上被来来往往的人群湮没,我的理想,看起来都是那么渺小,那么微不足道。
在一个陌生城市生活,你会选择怎么拉近与这座城市的距离。
汪曾祺先生说,“看看生鸡活鸭、新鲜水灵的瓜菜、彤红的辣椒、热热闹闹,挨挨挤挤,让人感到一种生之乐趣。
”可在你所在的城市,为了生活,你不仅要穿过城市的喧嚣、膨胀的物欲,还要掠过人心的疏离和无尽的孤独。
每天回家的路上,看到城市里的灿烂灯火,总是要问自己,这里有没有你的家,我到底为什么会选择在这里生活。
年复一年,当这座城市悄悄地发生了变化,变得更新更美的时候,渐渐地,你会发现,这座城市虽然不是你出生和成长的地方,但是却是接纳了你的地方,你会选择感恩。
你会感觉这座城市在推着你向前走,你们彼此包容,彼此理解。
城市里留下了你的一些愉快而美好的回忆。
四通八达的交通,轻松方便的外卖,无现金的自由生活,梦幻激情的氛围,这样的大都市令人着迷。
人人都想在成为一线城市体面的一分子,在那里扎根,获得尊严、幸福和好的未来。
一线城市充满着魔力的魅惑,也让漂泊者的灵魂无处安放:几百万的房价、挥之不去的压力和重负,异地他乡的心灵在流浪。
怀揣着梦想与希望来到北上广深的奋斗青年,在经历热血、努力、彷徨、迷茫甚至失败之后,在“逃”与“守”之间挣扎。
在这个不缺梦想的时代,选择安逸生活还是奋斗坚持,选择在大城市还是小城市,其实哪种选择都是对的。
因为世界那么大,心安即是家。
我心中的城,有四座占据了我的全部回忆,杭州,厦门,重庆,成都。
很遗憾,没有北京,上海,深圳,或许这三个城市过于喧嚣和华丽了吧杭州对我而言有着非凡的意义,在如诗如画的西子湖,我遇见了爱情,“恋上一个人,爱上一座城”,这样形容是如此贴切,而且这里也是我事业起步的地方。
厦门,蓝天沙滩和大海,这里有着童年时期天真无邪的最美好的回忆。
重庆,在我眼中,就是“哈利的奇幻城堡”,建在山上的高楼大厦,飞过头顶的城市轨道,云雾中若隐若现的桥,让人目瞪口呆的同时感叹这里的神奇。
(真希望《我的城》第二季有这几个城市。
)还有一个,就是成都了。
坐在宽窄巷子的茶馆中,夏日午后的斑驳的光影掠过茶杯手把,躺在摇椅上,看着楼下人来人往,偶尔打望几下,如此安逸,如此巴适,除了在这,还能有什么地方。
这是对成都初次的遇见,也是和纪录片中表达的感情的共鸣之处。
最喜欢赵雷歌中那个慢悠悠、极具人情味和生活气息的《成都》
成都8.2赵雷 / 2016“和我在成都的街头走一走直到所有的灯都熄灭了也不停留你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口······成都的慢和舒服,不正是我们向往的生活?
这里的人,不紧不慢,有人在朝九晚五的生活,依然会在茶馆中坐坐,和老爷子侃侃大山,吹吹牛皮。
中年大妈除了繁琐的家务活和准备一日三餐,仍然活出了自我,秉持“要优雅老去”的人生信条,享受着精彩的后半生。
“同志”伴侣在规划自己的婚礼时,眼中散发出幸福的光芒,在懂得真爱不分性别的同时也在感慨成都这座城市的极强包容性。
想再去一次成都,在苍蝇馆子里吃一碗面;在露天火锅店光着膀子戴着围裙将一筷子沾满辣椒油和芝麻酱的毛肚放在嘴中;在茶馆端着大碗茶一下午什么都不想就坐在那边放空自己;在成都的街头从白天走到黑,从南走到北,一直走到玉林路的尽头;在小酒馆里,带着几分醉意,唱着《成都》......带不走的只有你——我的成都。
有幸这五个城市都去过呢,但看这个纪录片的时候,对北京、上海、深圳的时候并没有什么特别深的感触。
北京的部分采访了很多老北京人,整体的感觉是一种老北京文化的失落吧,确实是有很多原来的人文气息不见了,需要去继续传扬,也挺佩服一些老北京那种怡然自得,我就想玩点儿我喜欢的东西的心态的。
深圳是刚工作不久的时候去的,但是我发现我就一直都不喜欢那种看着有点乱有点不整洁的城市环境,之后去了广州也不是很喜欢那种城市氛围。
其实要说这俩城市的环境也不是很差,还记得飞机落地,从白云机场出来的路上,感受到很舒服的阳光和海风,但真的去溜达溜达的时候,就会有一种鱼龙混杂的感觉,就不是很喜欢。
上海和北京一样都是大城市,节奏快,生活压力大,但我还是更喜欢上海,喜欢那个洋气劲儿。
其中有个被采访的设计师就说,曾经在这里每天被996压榨,不知道图什么,后来找到了自己的乐趣就好很多,确实是生活还是需要自己找到乐趣才能过得下去。
真正让我想问我自己生活到底是什么?
生活到底在何处?
这两个问题的时候,是在看成都和银川的时候,看成都时候还不是很明显,因为一直以来都觉得成都是一个悠闲的城市,再加上父母总对我说少不入蜀,所以对他们这种悠闲的状态很是习惯。
看到银川的时候,第一个精酿啤酒老板,曾经也在北京呆过,就说到在大城市压力大,也曾996,也曾焦虑,突然有一天就会问自己,这么拼到底是为了什么,回到家乡之后,有了陪伴父母的时间,也做了自己喜欢的事情,很幸福。
还有专门卖羊杂碎汤的父子俩,对自己的营生非常自豪,父亲对儿子能够继承家业,继续给大家做正宗好吃的羊杂碎汤就感到很厉害很自豪,也让人能感到发自内心的幸福。
就是这种幸福感,让我心生羡慕,我就不由得想问自己,对我来说幸福是什么,我的生活在哪里,怎么样才能慢下来,像他们这样慢慢生活,充满幸福感呢,真的太迷惑了,但也真的很羡慕思路断了,不知道还想说什么,先这样吧
平凡人物,普通故事,看见自己,读懂时光。
我一个二代移民,总是在父母的故乡和自己生长的城市之间困惑与纠结,平生出许多漂泊的无力。
如今,挣扎在另一个城市,他乡与故乡,都变得遥远。
好在,有《我的城》。
她告诉我,没有烟火的不是生活,没有人情的不是故乡。
从此,不追问,不刻意,不再为难自己。
有家人朋友,有喜欢的书店和火锅,有熟悉的日出日落,有每天下班要经过的修车铺,他乡也好,故乡也罢,这里就是“我的城”。
嗯,我爱“我的城”,就这样。
北京我去过三次。
去过故宫,去过天坛,去过八达岭长城,去过颐和园。
去过鸟巢,去过水立方。
有老北京的影子,有新北京的样貌。
都喜欢,不同的建筑给我不同的感受。
吃过冰糖葫芦,吃过稻香村的点心,喝过不太喜欢的豆汁,这些是北京的味道。
喜欢,喜欢北京,热爱北京。
北京,不但留得住人,也留得住季节。
秋天的存在似乎只是为了证明这个处在高纬度的城市依旧存在于地球上。
秋景可能会真实些,传说中的香山红叶却一直无缘得见。
每一个人物都不是刻意塑造某个形象,他们就是那么生活的。
真实的东西是最美好的,想做什么就做什么,不为了什么而生活。
随意,自然的生活方式我喜欢,纪录片里的人物就是这样,让人舒服!
我的城——北京!
在朋友的强烈推荐下,有幸遇见了这部纪录片一共四集,不多,每集五十二分钟,不长,四集分别讲一个城市,北京,成都,上海,深圳。
这样的片子看的太多了,BBC有超级城市巡礼,还有城市的远见,城市化等,类似的片子有很多,但都是在讲城市的规划和发展。
《我的城》的意义是什么?
放眼望去,城市题材纪录片其实是不讨好的,太多华丽丽和浮华只聚焦于城市外部的表面的包装,却缺失真实性。
但,《我的城 》另辟蹊径,讲述了一座城,几个人的“凡人语录”,由浅入深,娓娓道来这个城市的故事。
帝都北京,五朝古都,文化历史积淀深厚,有太多的东西值得纪录。
胡同,给我的印象最深。
经济迅速崛起的同时,如何兼顾现代和传统,这是每个城市建设者要考虑的。
胡同和繁华钢铁大厦的共存,形成了北京独特的风貌。
胡同是北京气质体现最浓烈的地方,电影《老炮儿 》,在胡同里遛鸟闲逛,京片子的味道和一种豁达从容的人生态度扑面而来,可是老炮到了钢铁森林,却成了哑炮儿城市化的加快,稀释了我们真正应该保留的东西。
如果北京能够按照梁思成最初的规划,保留北京旧城原貌,让现代新城和古代旧都共存,北京定能够成为世界上最具特色的城市,可是,“陈梁方案”最终还是被摈弃,旧城墙被拆毁,北京失去了最不该失去的。
好的纪录片是能够带给人思考的,这部纪录片就是,不仅探讨了城市的新和旧,还谈讨了“同志”这样谈之色变的话题。
《我的城》的推出,尤其是在当下社会面临巨大变迁的大环境下,很有必要。
如何更好的保留传统,如何包容非主流,是每个人应该思考的问题。
个人很喜欢纪录片。
说不上原因,单纯觉得,那是真的。
看《舌尖上的中国》《水果传》《我在故宫修文物》。
也看《生门》《人间世》《最后的棒棒》,那些人间悲苦隐忍无奈贫弱残穷生死挣扎,看的有泪无力,却也记得提醒自己,好好活着就是幸福。
类比来看,《我的城》是另一类型。
在它这个类型的片子里,已经尽力做到了往一类行列里站位。
昨日在爱奇艺热度已经蹿升纪录片全网第二,可算成绩撩人。
而况,它是付费片,有多少人愿意付费去看一部纪录片呢?
所以,接近百万的收看量含金量不低。
出品方来自宁夏,僻居西北,视野和胆量可嘉。
出品纪录片是个冒险的事情,更何况大而无形的城市加小人物选题,没有官方投资,没有广告植入,全凭一搏。
主创团队来自新影集团。
中央新影前身是1938年的延安电影团。
这样一个老牌电影厂,它自带的厚重扎实,对年轻导演们的影响毋庸置疑。
这种影响其实也带在这部纪录片团队的身上。
四集里,上海和深圳各有分集导演的咔板气质,城市特质很分明。
而成都和北京篇是我固执偏爱的,刷片也刷人。
年轻的女孩子,怎么叫美?
身形精秀,面庞净白,轻言软语,却扛得起麻袋,淋得了风雨,戴着麦拿着对讲机,一个手势一个眼神,就可以招呼工作现场的兵马粮草。
在男人的职业里像男人一样劳动,却依然保有女人的纤美柔软,才是值得赞美的。
看过全网发布的宣传片里闪过的影子,加上我偏执的想象,这部纪录片的女导演应该都是这样美的静秀而顽强。
年轻时刚做记者。
满脑子都是焦点访谈和东方时空,那时候我连片尾字幕都不漏过,青春的时光里,时间、陈虻、张海潮这些名字我都记在脑子里,我不崇拜主持人,我崇拜幕后的他们。
想象成都片导演的现场,感觉看到我自己的青春。
她做着我曾经想做的事情。
在她的成都里,无一不体现了男性视角和女性视角的结合,其实那就是全民视角,每一个看的人,都能会意会心。
一些精巧处,是只有聪慧灵颖的女性才会有的落点。
灵魂有方向,身体就走不错。
导演就是灵魂。
总导演就是灵魂的管家。
所以,我给总导演也画了像:不善说话,能写一手好文章,刚净素泊,心里装着一腔血,却又懂得在体制下寻找平衡点,让理想和作品都得以平地走路。
宣传片中的总导演,满脸写着百年凝重,自带五四青年的一张脸。
我与他们素不相识。
这一生大概都不会认识。
但这丝毫不妨碍我的尊敬和喜爱。
尤其他们还那么年轻。
我们说体制,就好像那是一个笼子,或者一个挡了自己去飞的巨石。
年轻人更不愿意在体制里被束缚。
所以,这是我敬佩导演团队的地方。
体制下,这些年轻的导演得天独厚的得以灌溉了正确的线条和方向,有冷静的思考和倾听,而自身的个性和热血,又让他们能够保有敏锐的新闻感和对受众关注力的洞察。
能在体制的框制下找到空隙,完美实现自己的理想,才是年轻人的本领。
新时代,我们需要这样的年轻人。
他们在体制内成长,又在自我中撒欢;他们奔走红尘,又始终心怀悲悯;他们和现实作战,又为责任代言。
他们在一定程度上也是我们这一代优秀文化代表的侧影。
祝你们一路奔走,归来仍是少年。
一群素昧平生的人, 一起奔跑在一拍即合的路上,将洞见转化成看见,将无形的城市转化成有形的故事,将微末化为力量,怎么看,这都是走来艰辛、想来美妙的事情。
理想是一个伟大的事情。
坚持理想是一个很费力的事情。
如果不能百分百坚持理想,至少,也要,奔走红尘,莫忘曾经是书生。
祝现实照亮你们的理想。
难得看到那么烂的纪录片,无论是从内容、主旨、拍摄哪个方面来说,都一个字——“烂”
什么鬼……剪的太碎了
很碎,不知道想表达什么,没有什么明确主题。好像每个城市都是包容性很强,除了上海那期拍的不错,其余的好像都有点一般。
两星半吧。感觉导演好像抓不住重点,不知道想要表达什么。说是“我的城”吧,第一集北京的胡同里就出来个日本人,紧接着又出来个比利时人,要想表达本民族的文化标签,外国人没有代表性可言,而且他们的理解和解读总有种隔靴搔痒的感觉。私以为还是找隐藏在市井烟火中的原住民比较有典型性,在那些普通百姓身上,可能会发现更多惊喜,会让我们看到城市的另外一面。
看了三集,不知道北京人和成都人怎么想,但是作为土生土长的上海人觉得很糟糕。显而易见的是,导演不懂上海的文化,不懂上海的精神,不懂上海的生活,选取的点很奇怪不仅不能代表上海似乎还有点调侃的意思,无法产生共鸣,甚至有点挫气。
画面是有感染力的但是剪辑略显生硬旁白功底不够 总有种浮于表面的感觉
剪辑的太乱
北京是我的家啊
北京成都拍得不错其余都不接地气
城市以其独特的价值和气质形象着人,同时,城里的人,用自己凝聚一身却又毫不知情的影响力去塑造城市的性格
我一直喜欢研究各个城市,把他归结为个人小癖好。我始终认为,无论大城市小城市都具备人一样的性格与特质,它或男或女,或耄耋或青春,活泼或者安静,贫穷或富有,这都是我们去了解每一个城市的价值所在,不仅仅北上广深这些大城市还要他们身后的六百多个大中小城市,共同组成了一个社会群体。
第一集
只看了第一集北京篇,前半截很有韵味蛮有意思的,后半截就有点看不下去了,感觉好“精英”。
果然分不高 看了第一集北京 剪的太碎了感觉就是拍的一个个片段的素材直接拼接在一起每个片段拍的也别别扭扭的 我也不太明白剪在一起之后的想表达什么 乱七八糟的 既没有深度也不连贯
剪辑的有些零碎
向往银川的慢生活
怎样在50分钟内,用影像代表一个城市——很难,因为很多要素都是雷同的。
这是我看过最烂的纪录片
怎么说呢 与期待有些差距了,成都变成吃喝玩乐……
我的城?讲了个啥子?