西游伏妖篇

总觉得有很多地方没我想得那么简单又说不出来，是我道行太浅。

整体不错了，特效炸，对打那段整颗心揪成一团。

演技在线，台词怎么说，很周星驰了，笑点清奇，肯定有人觉得尴尬，反正我是笑得很开心哈哈哈，每个角色都不简单，有层次感，再小的人物都亮点十足，星爷的心思不好猜呀还有必须要夸一下徐克了，比丘国的画面简直了，对口，红孩儿的造型完全颠覆，有意思的，很多人不喜欢这个样子，可是我喜欢，王丽坤在徐克镜头下有点《青蛇》里张曼玉的味道？？

就是死得太快不够看啊，其实后面有出现，就是都没人看出来罢了。

不得不承认林允在电影里还是挺美的，我要是个男的我也喜欢。

吴亦凡唐僧性格太复杂了不好演，喜剧火候控制得不错，眼神眼神他的眼睛真的太有戏。

如果换成老戏骨来演，兴许会少了一份呆萌与童真在里面。

最后说剧情为什么要最后说呢，因为我昨天看了电影，我说剧情一般，可能在很多人看来也是这样，有点七拼八凑的感觉，摸不着北。

这或许也是很多人说烂的原因当然也怪特效太炸，无暇顾及剧情然而今天再刷，有些震惊比如：1.开头的马戏团里班主说的糖葫芦梗，到比丘国里包贝尔演的国王拿的糖葫芦，难道马戏团里都是妖？？？

2.唐僧后来失声了，是不是有点突然，他又是喝了谁递过来的水？

3.孙悟空说：“你中了什么鸟毒” 而九宫真人的真实身份不就是…4.好多人都没注意到，九宫真人现形后被收时的坐骑其实是蜘蛛。。。

5.开始唐僧把头放到悟空嘴里，完了悟空“吃了”唐僧，他们又在打什么算盘呢剧情其实是非常流畅的，环环相扣，亮点多，了，总之，你爸爸永远是你爸爸最后的彩蛋很精彩呀

身边朋友褒贬不一也很正常，反正，推荐了，光是特效就值回票价，其他透过电影看到的，看完电影记住的，就因人而异了。

（部分观点前后有改动，请看完再捅我。

或者直接看最后） 如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。

第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。

原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。

刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。

可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备） 首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。

看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。

大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。

然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。

这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。

其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。

即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。

而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。

有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。

在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。

尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。

而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。

红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。

另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。

然而，师徒一直在演戏。

至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。

另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。

沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。

至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？

这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。

另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

《伏妖篇》宣传海报 这是剧情的第一点，第二是关于九宫真人，也是整部电影的立意。

不得不承认，姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬，个人觉得这部戏就他演技最好。

九宫这个人物，首先段位不低，是个真人（真至圣贤首位），不是什么妖魔鬼怪。

他修的是“随心随性大法”，说来头头是道，而且还自认为这样可以“青春不老”（也就是长生不老），后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。

其实这是编剧（星爷）在批判社会的享乐之风，游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己，而佛祖所提倡的是苦修，绝不是为所欲为，这与艰苦奋斗的主流价值观一致。

另外有一个细节，应该很少有人关注到，那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生，但这么多年在你身边，你可有正眼看过我一次”，“为你而生”这四个字很有嚼头，我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的，这种场合不会乱用词汇。

我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分，按照历史的说法，古印度佛教讲求苦修，传入中国后经过一段时间发展为禅宗，开始讲求“心外无物追求本真”，可是这种修行方法极易被误读，认为就是按照自己的想法为所欲为，在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。

其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法，但是不能偏颇，所以九宫的确是为佛祖而生，佛祖不愿意正眼看他，一方面是因为他思想走了极端，认为随心随性就是正法，另一方面，是佛祖来自天竺，那里其实是更加提倡苦修的（历史），剧中唐僧也提到自己是苦修。

但是九宫自命不凡，宣称自己的法才是正法，扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目，这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因，就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面，唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来，然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。

上一部《降魔篇》是一部修心的电影，不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美，当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了，这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华，是个人内心的成长。

而这部《伏妖篇》则不然，《伏妖篇》从头到尾，主角们的心灵都没有成长，甚至没有太大变化，因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了（当然还是有些小问题，比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的，只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险；八戒取经意志不坚定，有刻意离间猴子和唐僧的行为）。

前一部降魔降的是心魔，这一部伏妖则是伏世间的妖言（随心随性大法）。

一个指向内在，一个指向外在，是上一部的延续与拓展。

所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心，因为那一部是关于灵魂的，这一部是关于套路的……

九宫真人 第三点，是剧中的感情戏。

剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头，比如段小姐月下跳舞。

看完整部电影，我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。

关于小善，有一段剧情有些感触，是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后，那晚在山上，他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火，然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里，然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白，最后一句话是说“可是我是一个凡人”，其实这时候，他的内心一定在翻腾，拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题，感受别人的痛苦。

感受谁的痛苦呢？

是小善的，因为谁都看不出小善是妖，就算她有问题，那也只是一个普通人，而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边，做了妖怪的王妃。

经过一夜的思考，他（不是他们，因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头，说明这件事没有跟他商量）决定改变计划，带小善上路，其实剧情到这里，唐僧对小善是完全没有恶意的，甚至是在拯救她。

这一段，编剧没有让唐僧直接带上小善，而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上，肯定是刻意为之，其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神，是一种极为普通的爱（当然，没有半分爱情的成分，所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX）。

至于后来到了河口村，看到了那些幻象，应该也就知道了小善其实是妖，然后切换了影帝模式。

所以小善是很可怜很无辜，她一直以为是她在套路唐僧，其实是她被唐僧套路了，她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他，只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出，没有半点动心，甚至连一点回忆都不留。

我看第一遍没什么感触，顶多觉得唐僧真混蛋，欺骗人家感情。

第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现，我们何尝没有做过小善，那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人，其实并没有把你当回事；我们又何尝没有做过唐僧，那个很好的女孩，那个来晚了点的女孩，甚至是很像她的女孩，心里就是装不下，不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己，所以还是独自上路吧。

白骨精小善段小姐，她在唐僧心里的地位相信观众都清楚，可是有一个细节，是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像，独自发呆，这里是沙僧（对，就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧）知道他的心事是在想念段小姐，可是为什么是佛像？

其实这是上一部话题的延续，面对佛像思念段小姐，是大爱与小爱的融合，如果把木像改为段小姐的雕像，那整部电影在感情上格调就会低很多很多。

《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影，因此还买了那本书。

书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富，其中有一段电影里没有，是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字（姓），不断叫错，用一种很无厘头的形式表现出来，仿佛段小姐不是一个人，她也是赵小姐李小姐等等，其实这也是在暗示，对段小姐其实不是小爱，是大爱。

《伏妖篇》里有一个很好笑的细节，我第一次看笑了，第二次没有，就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐，手不断的抚摸，还亲了猴子的头。

刷第二遍我才发现，唐僧亲的其实不是猴子的头，而是段小姐无定飞环变的金刚箍。

结尾时也说得很清楚，因为金刚箍的原因，唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁？

段小姐是唐僧的那一颗初心，从小爱变成了大爱。

唐僧对猴子说，是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上，其实你可曾知道，在《大话西游》中，猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的，也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。

从这几部电影可以看出，星爷一定是个孤独的人。

星爷的电影很耐看，上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍，刚开始看会笑，后来慢慢的，见过的事情多了会有所感悟，再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后，看这部电影会泪如雨下，终于发现: 一个人，最大的成长是认清自己，最大的进步是剪灭二心。

2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》，书也看了两遍，而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评，因为冷笑话太多，演员的表现好像也很作。

可是反反复复看很多遍之后，才发现，拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。

人虽然是生而孤独的，但是每个人心里总是会藏着某个人，永远忘不掉，好像很远又好像很近，她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。

那次大爱与小爱无论怎么把握，都不会处理好。

如果足够努力足够幸运，最后那些痛苦、执着、牵挂，本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样，这是灵魂的解脱。

这部《伏妖篇》没有前两部深刻，但差得也不是太远，前两部是内圣，这部是外王，是秉持正道去祛除妖言，就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。

所以《降魔篇》是修心，《伏妖篇》是践行。

西游2: 伏妖篇………………………………分界……………………………… 我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧，也有一些观点，可以让大家直接看到，就不用翻了。

豆瓣评论不能置顶，有新的看法我也会在原文后面打补丁。

谢谢各位关注—— 唐僧下跪也是演戏，套路就是这么深。

因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的，唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事，至于如来神掌，我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪，猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了，所以知道如来神掌不会用在他身上。

也就是说，猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的，怕如来神掌也是假的，一切都是在演戏。

但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情，那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上，我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了，不小心说出了内心的一点真实想法。

对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐，我的观点是基本上没有但还是有点介怀。

对，就是有点介怀。

在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他，你现在对于男女之爱怎么看？

他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。

是段小姐的死让他真正成佛，她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱，段小姐不仅是渡他成佛之人，其实也是渡猴子成佛之人。

但是即便如此，唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置，会在夜深人静时想起，会在月下想起。

这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因，主要是表演（至少说他喜欢小善是表演），但提到段小姐也有真情，要知道，这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。

所以这一段关系，就是这么微妙。

其实从《大话西游》开始，星爷就有在表达大爱与小爱。

只是那时候，为了营造出一种悲天悯人的气氛，在《大圣娶亲》的最后，星爷把大爱与小爱完全割裂了，至尊宝选择了大爱，就必须舍弃小爱，所以他要成全也只能成全别人，然后别人指着他的背影说“看，那个人好像条狗”，这是当时星爷的理解。

可是后来有了变化（可能与他本人的感情经历有关），发现其实大爱与小爱不需要完全割裂，于是有了《降魔篇》，熔大爱小爱于一体，这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。

所以对于唐僧来说，“践行”也包括对大爱的践行，他真的没有对小善动情，因为在他的内心爱已经不分大小了。

他已经无法再爱上任何人。

另外还有一点，我在文中想写却没写（以后可以找个合适的地方补进去，哈哈）。

就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。

我个人的理解，星爷是想告诉涉世未深的年轻人，这个社会是真的很复杂（当然这也是原著精神的体现，原著更暗黑更复杂……），当我们学成文武艺，打算在某领域大显身手的时候才发现，世界没我们想象的简单。

就算你是专业的，你是优秀的，你是正义的，但是你要降服诸妖，首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等，没有这些，你是达不到自己的目标的。

所以这是星爷对这个社会的观察与表达。

………………………………分界………………………………关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的，只是表达的很隐晦。

这个我之前也理解的很模糊，后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。

首先，唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐，这一点我在影评中已经解读了，是没有恨但是有点介怀。

第二，唐僧对所有妖怪的处理方式，都不是直接消灭，而是愿意给机会唤醒内心的真善美。

这一点对猴子同样也是。

第三，猴子对唐僧是有动过杀心的，这一部分我在影评中没有展开写，只是提了一下。

那次唐僧失声之后，猴子和唐僧演了一出不和的戏，但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动，但是由于风险太大，他还是收手了。

五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了，剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程，他现在想来依然心有余悸。

由于自己已经改过，并且正在配合唐僧伏妖，所以知道如来神掌不会用在他身上。

但是要他现在就造反，他还是不敢的。

所以最后把气撒在八戒身上，把他暴打一顿，因为主要是他怂恿、离间的。

第四，猴子和唐僧的关系是有改善的。

这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。

这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。

对蜘蛛精，唐僧说要念经祛除他的魔性，而猴子直接打爆了他的头，完全不给唐僧面子，而且还说“我笑得更真诚，你猜我是要爱你呢？

还是要杀你呢？

”这句话亦真亦假，所以唐僧直接不敢接话了，扯开话题跟八戒聊天。

这时候他们的矛盾其实是比较明显的。

对红孩儿，孙悟空正准备用金箍棒打爆他，被唐僧叫住了。

孙悟空听了唐僧的话，是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏，但是师徒的关系是真的得到了改善，至少猴子觉得，这个师傅也不是那么的不可理喻，关键时刻还是会道歉的。

最后，对白骨精，孙悟空根本不插手了，直接交给唐僧，表面上看，是猴子在避嫌，怕唐僧怪他再杀自己爱的人，其实唐僧根本没爱小善啊，而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗，就说明师徒之间这一页已经翻篇了。

所以对比这三个细节，就可以知道他们的关系是在逐渐改善。

第五，虽然一直在改善，但是还是没有到非常好的地步。

在后半部分，猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪，把他拉起来一起撒尿。

告诉他其实小善是妖怪，并且说了几句很有嚼头的话，“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒，照妖镜，用我提醒你吗，驱魔人……”都是满脸的鄙视，这时候他们是独处，应该是有真的感情流露的，所以在猴子心里还是看不起唐僧的；而紧接着，猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟，觉得很诧异，这时候唐僧也是说“闭嘴吧，驱魔人”，跟之前猴子的话遥相呼应。

这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……………………………………分界……………………………… 关于唐僧下跪的解读，在这里需要修改下，也就是打一下自己的脸，哈哈。

这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。

补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏，后来仔细琢磨，发现其实不是。

因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子（假装）跳舞，并经常鞭打他，让他觉得很没尊严，所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧，“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”，唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点，果断扇在了自己脸上，并下跪道歉，这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离，也是如沙僧所说，唐僧真的是危机管理高手。

这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目，而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。

因为猴子觉得很委屈，干活没劲（看他在皇宫的态度就很懒散，而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活，因为好累啊），而经过唐僧一番“拉拢”之后，回去就直奔主题，踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话，似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外，没有其他实质性的意义。

只是唐僧一行人没想到的是，收服红孩儿之后九宫居然还不出手，于是就知道他肯定还有后招，于是交还红孩儿，继续陪九宫演下去。

………………………………分界………………………………关于蜘蛛精一段情节的解读——在西游团队遇到蜘蛛精之前，那三个驱魔人的剧情有什么用？

我之前也没去想这个问题，不过看到这个问题，就想了下，发现这段情节还是很有意义的。

下面说一下自己的看法。

前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。

其中有明确提到，那个老太婆是近几天才发疯的，而且有说“搬进”，其实这就是在说蜘蛛精是刚来的，不是常住这里，来这里是有目的或者说任务的。

1.目的是什么呢？

明显不是吃人，因为没吃那个老婆婆和那两个女儿，所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。

2.那两个皱纹横生的女儿。

按照星爷一贯的套路，这个地方为了无厘头，应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人，但是却没有这样做，而是老化妙龄少女，这样设置其实是有深意的，是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应，提醒观众要把这两段联系起来看，暗示这幕后黑手是九宫。

3.关于“你好”。

在西游团队准备用餐之前，他们都看出了对方的本来面目，互相说了很多句“你好”。

其实在这里这样设置台词，一方面是无厘头，另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。

要知道，整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。

这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼（没有向唐僧）其实是在向自己未来的同事打招呼，暗示了九宫要收服他们的目的。

而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话（所以表情很凶），猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪？

还是装傻？

这个不好说。

4.结合我之前在影评正文中的分析，可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音；将沙僧打回原形；另外，也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴，可是蜘蛛精没意识到的是，电影才刚开始就想收服主角，这是要领盒饭的……5.镜头问题。

戏班那一段结束之后，镜头是给了孙悟空冲上云霄，然后出现影片名，再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅，这一段结束之后，住宅发出一声惨叫，镜头从住宅拉至空中，无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。

这几段的镜头切换行云流水一气呵成，我最开始看的时候只是觉得这样很带感，看着很爽很流畅，后来才想到，难道这样设置，是在提醒观众剧情是连接的？

6.“打我”、“你不打死我，我就打死你”。

我们知道，只要猴子说出“打我”这句话，就说明他要动手了。

我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律，后来发现不是的。

对猴子来说，以前只有他去打别人，别人打他是找死。

而在这一部，他一直叫别人打他，是因为这一部他不自由，他一直在受唐僧和如来的约束，所以不敢惹事。

因此，他每次要出手前总是说“打我”，意思就是，不是我在惹事哦，你先打的我，我只是还手而已……你没打死我，我就弄死你。

所以这两个字看似不起眼，其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。

………………2017-02-04补………………以上是我看完电影之后的一些感悟和分析，不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法，甚至有些之前的观点，包括精选评论里的，需要推翻（脸好痛）。

由于过完年马上要回学校了，这个贴就不再更新了。

下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。

1.这部电影从电影制作的角度，我觉得是合格甚至优秀的，不存在没把故事讲清楚的情况，也不存在明显的逻辑问题。

2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。

我依然坚持之前的观点，这三部电影是相关的。

跟《降魔篇》的联系就不用多说了，争议集中在《大话西游》。

《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟，周星驰只是是主演和出品人，但是如果了解它的制作背景的话就知道，它骨子里是属于周星驰的。

《大话》的走红是更多是误打误撞，但周星驰在里边的表达都是实打实的。

这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。

3.《伏妖篇》的立意，我坚持影评中说的，伏的是“随心随意大法”，伏的是修行的“歪门”。

4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。

这里我主要修改下之前的观点，离间计是从蜘蛛精那里开始的（让唐僧失音，为猴子动手创造环境），反间计是从撒尿那一段开始的。

5.整部电影情节是连贯的，但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。

师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏，前面的不和都是真的。

6.红孩儿变化戏班班主，是为了打探情报，蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。

至于针对沙僧那个推断，我还是坚持（沙僧打红孩儿都是一招秒）。

红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和，唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死；猪八戒很好色；来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。

于是蜘蛛精毒哑唐僧，毒伤沙僧。

7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因，第一红孩儿没有动作，第二唐僧的驱魔理念是感化，所以只是混进戏班观察而没有动手。

后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。

8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。

9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。

儿歌三百首可以让猴子跳舞，猴子也能封唐僧嘴，只是平时不敢。

10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关，既指都是法师，又指都会演戏。

九宫演戏是指假法术，唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。

这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时，更加坚信了唐僧的“虚伪”。

11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧，根本原因是那句“我让你说什么你就说什么，我让你做什么你就做什么”（随心随性）。

而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心，想借这个机会教训唐僧。

唐僧下跪不是演戏，而是师徒关系的转折点。

12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧，但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。

九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面，收服猪鱼猴，推行自己的修行理念。

13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫，是因为第一他没动作，第二他身上是仙气不是妖气。

唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。

12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿（可能是在国王换衣服的时候），猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。

13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。

唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。

猴子是真的担心唐僧被色诱。

反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。

14.唐僧不会如来神掌，但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。

15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服，是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的，你们以后都老实点别胡思乱想。

16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著，是因为周星驰想拍西游已经几十年了，剧本一直压着改着。

17.“我低调，我不说”这台词的最主要作用应该是营销。

18.这个剧本是很好的，表达的东西也是很好的，但是有些演员的表演是真的不到位。

不信过几年再看。

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？

孙悟空长这样？

唐僧这么讨厌？

唐僧鞭打孙悟空？

孙悟空想杀死唐僧？

仙境这么恐怖？

《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。

孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。

师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。

恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。

为什么？

因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。

所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。

从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。

从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。

而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。

《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。

《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。

他们要面对自己的恶念。

唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。

他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。

唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。

他们要面对自己的不信。

信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？

不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。

比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。

比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。

他们要面对自己的迷惑。

白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。

而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。

我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。

所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。

它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。

所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。

韩松落见好｜日常生活美学微信ID：hansongluo85

演员莫名模仿周星驰的风格太尴尬了！

吴亦凡那叫什么演技？

演猴子的那个演员我不知道叫什么名字，但全程就板着一张脸，其他人没有脸就不说了。

以前那么喜欢的歌现在配的也太尴尬了！

放了三四次，以前听歌都能听哭的，今晚只觉得我可能听到假歌了！

道路造型都他妈什么鬼，机器人？

石头人？

尴尬！

人物动机我都看不懂，莫名其妙的！

白骨精为什么就是好人？

佛祖说话也太强势了啊，无需多言，老子放你出来就是为了证明我能一掌捏死你！

故事都不通畅，整个剧情都是莫名其妙，我一直在想我是不是遗漏什么细节了，是不是什么地方我没有想到，妈的，是我想多了！

还不如回家看春晚。

全程没有笑，看着那些掉牙的梗，尴尬！

《情圣》比这个尴尬电影好看多了！

《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格，虽然执导人由周星驰变成了徐克，但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续，而徐克的加入，使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。

但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花，但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病，周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒，从趋低的评分上来看，这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。

《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事，唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅，一路上降妖伏魔笑料百出，但是师徒之间缺乏最基本的信任，四人一路上磕磕碰碰的适应着对方，暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改，磨刀霍霍向师傅，时刻想着怎么摆平唐僧，而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手，双方之间时刻互相提防着对方，师徒之间的磨合暗流涌动，而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念，这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格，这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方，只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记，不知道大家有没有看过西游记的原著，其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。

《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外，师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索，而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。

徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现，无论是千奇百怪的各种妖精，还是最后的如来大决战，排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态，各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜，徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉，可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果，而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力，而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影，可以看到除了无厘头之外，周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固，而这次徐克的加入，让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。

而从故事和情感的文本层面而言，除了师徒暗黑化的处理之外，其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的，首先是唐僧的寡淡的情感线索，这个是个被炒了20多年的大话西游梗，文本上的处理依然是选择了炒旧饭，连配乐《一生所爱》都始终没有换一下，多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽，观影集体陷入审美疲劳。

其实是无厘头元素的悄然“升级”，周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者，这是我最不愿意看到的，因为一般只有春晚才会干那么low的事，从故事文本而言，《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化，期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。

一方面是暗黑美学风格的形成和巩固，一方面是故事文本上的套路化模式化，《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点，情怀消耗殆尽的今天，星爷还会再次给我们带来惊喜吗？

星爷到底多缺钱？

作品评分日趋低下，观众又还会给星爷时间吗？

2016年是韩国电影丰收的一年。

人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。

拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。

又或者有玩结构玩出花的《小姐》。

人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。

话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。

我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。

首先说，中国导演是个很苦逼的工作。

占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。

你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。

剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。

偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。

我们还剩下什么可以卖座呢？

其实也没啥了。

所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。

有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。

有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。

而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。

仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。

他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。

有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。

同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。

更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。

周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。

可以说，这个人承载着太多的第一个。

而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？

答案就在《西游伏妖》的字幕中。

周星驰竟然没有给自己署名导演？

而把名字留给了徐克！

周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。

但为什么没动手？

我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。

而这个人非徐克莫属。

好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。

为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。

可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。

那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？

因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。

就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。

你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。

《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。

蜘蛛精的造型够新奇吧？

据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。

比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。

这些设计都很大胆，有新意。

也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。

但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。

就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。

更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。

我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。

妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。

我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。

现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。

这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。

再者说故事的深度。

我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。

”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。

碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。

作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。

尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？

《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。

因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。

但是《西游伏妖》走的更远。

正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。

有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？

这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！

周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。

那我能不能来点新鲜路数的？

周星驰给了我们答案。

他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。

最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。

大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？

套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。

至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。

有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。

但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。

第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？

是个巨人。

远景给了个经书的镜头，巨大的经书。

那明显是给巨人准备的经书。

唐僧受万众瞩目，万人敬仰。

但这只是一场梦。

真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。

第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。

除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。

神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。

这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。

再接下来第三段落是蜘蛛精。

值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。

只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。

一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。

这伙驱魔人最后被团灭。

全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？

因为这里还是要强调，真实和虚假。

再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。

包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？

所有的细节，还是都围绕着真假两字。

蜘蛛精最后是怎么放大招的？

千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。

最后九宫大决战是怎么干的？

孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。

但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。

可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。

真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。

才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。

周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。

因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。

最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？

韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。

无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。

日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。

其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。

回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。

我们的特色都是“肉”。

一切都囫囵吞枣。

由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。

所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。

这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。

而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。

如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。

它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。

而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。

在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。

在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。

社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。

所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。

群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。

敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？

还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。

剩下的就是观众的理解和包容。

最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。

这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？

这事实上是无解的。

除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。

对了，我还提到了影评人的良心问题。

嗯，我说的是外国的影评人。

中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

本来是要先说《乘风破浪》，但觉得要点评的话，还是应该把西游看了，随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。

然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。

《西游伏妖篇》是周星驰监制，徐克导演的作品。

关于编剧我见到了几个版本。

豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻，但是时光网上是周星驰和徐克，电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻，只是当我在影院看完片子以后，黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字：编剧徐克。

那么这编剧到底是谁？

徐克、周星驰还是李思臻？

从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪：应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔，之后徐克有对剧本进行修改。

从这里来看，这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品，虽然有很多徐克的风格，但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集，是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。

影评系列照例应该从看点开始，这方面主要就是影片的动作场面了。

影片动作场面紧凑而丰富，上一个场面还未过去，下一个高潮已经袭来。

配上量大但质量还不错的特效，成功地给人了应接不暇的感觉。

单就特效水平，对比去年类似题材的《三打白骨精》，质感要差一些，但是想象力又好一些，可以算作各有千秋。

不过红孩儿的形象设计非常有意思，手脚的套环加上身体的粒子炮，配上到位的音效，打斗起来，力道和质感都非常扎实。

可以说，打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。

从背景来看，影片应该采用了大量的绿背，但是穿帮的感觉不算太明显，技术团队也应该达到要求了。

如果在春节档找一部特效片看，可能这部片子是比较好的选择。

不过，大多数进入电影院的观众，并不是为了看特效而来的。

大家来到这里看《西游降魔篇》的续集，是为了看一个喜剧。

既然如此，点评的重点应该是观众笑了没。

至少就我看的国语版而言，这次的笑果实在是乏善可陈。

之前有朋友建议我去看粤语版的，不过可惜，在北京找不到粤语版的场次。

与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是，《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够，很多地方可以做得更搞笑，但却没有表现出来。

不知道这是不是徐克的原因，但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。

喜剧感觉的营造，需要先积攒力量，然后再把包袱抖开。

但这作里面积攒和抖包袱都很乏力，甚至连演员的表演和念白都变得非常平。

这个确实是非常不应该的。

就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。

笑点没展开，不够好笑，这是很大的一个问题。

其次一点，就是《伏妖篇》通篇下来，竟然没看出来有主题，而这和周往日的作品完全不同。

周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方，就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦，以及对真善美的追求，也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露，所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊，会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下，会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌，会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂，会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏，甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。

这种情怀，是周氏喜剧标志性的东西，在他任第一导演的片子中，无一缺席，到这部片子却完全没有了。

留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理学套路满满的唐僧，很聪明，却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。

似乎没有什么真正冲突的世界，主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。

世界的危机根本就不够，红孩儿放几把火就算危机了吗？

功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机，那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢？

其实还有人物塑造的问题。

整个故事讲述的，似乎是唐僧等人内部发生冲突，后来和好，但最后却揭示出来，原来一切都是早被发现了的，这是演给妖怪们的一场戏。

乍一看，角色的智商好像提高了，但是这样，人物就从头到尾没有任何变化与成长了。

也就是说，实际上故事从开始到结局，唐僧还是原来那个唐僧，悟空也是原来那个悟空。

对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。

而且因为这个故事架构的限制，再加上渲染情感的时间太少，直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水，而她的死也变得毫无波动了。

整体来说，这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西，那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。

这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。

套用少林足球里阿星的一句台词：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。

如果电影连梦想都无，只留下特效和没有情感的故事，那么和咸鱼有什么区别呢？

木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够，但没有尴尬感，故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公，没有了纯真的爱与恨，失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物，没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错，但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质，搞笑部分也难以让人满意。

导演有原因但剧本也有原因，而且就冲着西游降魔篇续集这点，就算是周监制仍然是无法开脱的。

不知道周将来的作品怎么样，我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。

从这次周和徐的合作来看，将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。

至于剧情解密，还有很多伏笔之类的，同样适用于那句话：如果表面的故事不够吸引人，观众是不会去注意这些伏笔的。

比起2013年的西游降魔篇，不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。

这其实是一个特效片。

沙僧蠢萌蠢萌的，还蛮意外。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。