荞麦疯长

我有个特殊的嗜好：看烂片。

我知道许多人讨厌烂片，觉得看烂片就是在浪费时间。

我倒不觉得，我觉得某种程度上说，看烂片是有益身心健康的。

第一，看烂片能打发时间。

不知各位有没有这样的感受，很多电影固然好看，但情节缜密，结构复杂，看一部电影比做一篇阅读理解还累。

对于打工人来说去电影院是放松的，不是去做题的，烂片因为烂，能让我们彻底放空自己，你神游天地再回来，依然不影响理解剧情。

第二，看烂片能获得智商优越感。

你看神作，常常会陷入哲学三连问：“我在哪儿？

”“我是谁？

”“我要去哪儿？

”而欣赏烂片，你全程的OS是：“就这？

”每当猜到一出烂梗，你就会露出胜利者的微笑，每当看到一出弱智情节，你就会感到无比愉悦，看烂片不是看电影，而是你把导演吊起来一顿暴揍，这样的体验能不爽吗？

第三，吐槽烂片带来的快感是无与伦比的。

一部电影拍得好，别人问你哪里好，我觉得大部分人都会语塞，憋半天只会说一句“卧槽牛逼”可是吐槽起烂片来，每个人都能口吐莲花，演员用力过猛，导演乏善可陈，故事太过俗套……甭管什么烂片，只要你逮住一个槽点，一顿猛喷，一定能获得众人的认同。

赞美一部好电影和吐槽一部烂片，一个人前后走进博物馆和厕所一样，前者让你拘谨，后者让你疯狂输出。

今天我就带着对2020年的10部烂片疯狂输出，这次没有客观，只有聒噪，爽就完事了！

1.《荞麦疯长》 豆瓣4.3分我们先拿这部电影开刀。

这部烂片一共三个毛病。

第一是伪文艺。

片名《荞麦疯长》听着倍儿文艺，可实际上影片三个主角分别叫：云荞、李麦和吴风，这片名就是三人名字组合起来的谐音烂梗，王建国听了想打人。

除了片名，全片处处透漏着矫揉造作，马思纯进城打工的动机是“想活得像一部电影”，钟楚曦突如其来的尬舞，黄景瑜饰演屌丝依然不忘秀一秀胸肌，都让人觉得尴尬至极。

第二是拼凑感。

本片的导演徐展雄是编剧出身，深喑“天下文章一大抄”的道理，他像一个裁缝，将20部经典影片的段落拿过来抄一抄，然后缝合在一部影片里。

叙事上看，有《低俗小说》的影子。

故事上看，有《少年的你》《嫌疑犯X的献身》的影子。

镜头语言来看，有《后窗》《雨中曲》的影子。

但看每一段都觉得不错，可缝合在一起后却是个四不像。

第三是主题不明。

本片从马思纯、钟楚曦和黄景瑜三个角度讲了三个猎奇故事，可是观众却很难从中提炼出一个主题，看得云里雾里，片尾的彩蛋里，导演才告诉大家本片的主题是“异乡漂泊的不易”，观众直接裂开了。

看完这部烂片，我真心劝劝马思纯该好好挑选剧本了，同样是金马影后出身，周冬雨已经是“三金影后”在身了，她却沦落到和黄景瑜PK演技，真心为她感到不值。

2.《赤狐书生》 豆瓣5.1分这部影片于12月4日上映，李现和陈立农两大顶流主演，同期上映的影片中也没有特别强劲的对手，本应该是妥妥的“票房收割机”，却高开低走，上映第二天就被郭敬明监制的《如果声音不记得》反超，豆瓣评分也只有5.1分，最后票房仅有1.85亿。

网络小说《春江花月夜》，主打的是时下最流行的男男CP，可是每一样都有槽点。

先是故事太俗套，进京赶考、夜宿鬼村和考场夺魂等桥段，虽然偶有精巧设计，但大多出场景都似曾相识，时而《聊斋志异》附体，时而《捉妖记》乱入，没啥太多新意。

接着是两个主角都有短板。

李现有演技，但他身材高大，脸庞线条很硬朗，饰演一个狐妖十分违和，显得笨手笨脚。

陈立农外形纤弱，倒是和书生很匹配，但他一口台湾腔看着很出戏。

尽管片方一再强调这不是一部“耽美剧”，但全片还是处处能看到两位帅哥卖腐，关键是两人毫无化学反应，只能硬往上怼，观众看着心好累。

3.《如果声音不记得》豆瓣4.0分这部影片虽然不是郭敬明导演，但他是监制，导演落落是他公司的文字总监，所以可以看作郭敬明作品。

然而小四出品，必属赝品。

光看这名字我就冒火，浓浓的小四风。

我们看看郭敬明过去起过那些看似文艺实则狗屁不通的名字：时间煮雨、悲伤逆流成河、声音不记得……就是名词拟人化的手法，类似的电影还能借着编下去：快乐嘴硬、猥琐奔流而下，抄袭都记得…这些题材应该够他拍到《小时代20》吧。

整部电影落落负责的段落其实还是可圈可点，落落擅长写校园小说，被称为“校园女王”，整部影片描写的校园爱情还是很打动人的。

可是郭敬明一插手，那股歪风邪气又来了，套个科幻的外壳，恶意消费着抑郁症患者，在如《小时代》一般精致的豪宅里，男女主演绎着狗血爱情故事，前面校园里那点浪漫全被奢靡浮夸冲击的一点不剩。

最让我无语的是，这样的一个故事，我在观影时，身后的小女孩还感动的泣不成声，郭敬明，真有你的！

4.《花木兰》 豆瓣5.0分本片在上映之前曝光了一组海报，海报中刘亦菲身穿铠甲，可是却眼神呆滞迷离，毫无巾帼红颜的气场。

可是万万没想到，影片上映后比海报还要难看，刘亦菲全程一个表情演完了电影，用四个字形容就是“呆若木兰”。

这部影片表面上是讲述中国传统文化故事，实际上就是美国人自娱自乐的产物，透漏着灯塔国的高贵与傲慢。

他们真喜欢花木兰吗，未必，不过是把花木兰当成女权大潮中的一枚棋子罢了，看到花木兰说着女权宣言，看着巩俐扮演的女巫眼线夸张得吓人，我怀疑下一秒钟一帮黑人女性就要冲进画面里开始要求男女平等了。

这部电影唯一值得称道的地方就是撕下了神仙姐姐的最后一块遮羞布，她数十年如一日的烂演技还能拿到这么好的资源真是暴殄天物，希望这次的折戟能让她能认清自己的位置，别再拿神仙颜值整体营销自己了。

5.《神奇女侠1984》 豆瓣6.3分看完这部影片，我明白漫威电影为啥会把DC电影吊起来打了。

DC电影是把文戏先堆砌到一块儿演完，然后来一场酣畅淋漓的打戏。

漫威电影是荤素搭配，文一会儿，武一会儿。

显然漫威电影更符合普通观众的胃口，而DC电影需要强文本支撑，一旦成了，就会出现《黑暗骑士》这样的神作，一旦垮了整部电影的垮了，就成了这一部《神奇女侠1984》。

观众看这部电影其实是冲着主角的身材和特效来的，只要安排精彩的打戏，盖尔·加朵秀一秀好身材就能赚得盆满钵满。

可是本片的女导演却开启了话痨模式，试图给你讲故事，冗长的文戏看得人昏昏欲睡，好歹在结尾安排一场打戏吧，结果就这么在不温不火中结束了。

光有前戏没有高潮的电影活该被骂。

6.《月半爱丽丝》 豆瓣3.7分黄景瑜和关晓彤两个不会演戏的演员强行组CP演出的这一部尬剧，其实两人男帅女美，演个低幼偶像剧，供低幼缺爱的少男少女舔舔屏就好了。

可是整部影片却给人以极大的“身材焦虑”。

影片讲述的是一个胖女孩突然变瘦和偶像恋爱的故事。

看似是给胖女孩的安慰剂，实际是给她们的一记暴击。

大长腿的关晓彤饰演土肥圆，关键她毫无诚意，是在特效的帮助下变胖的，然后再恢复魔鬼身材去泡爱豆黄景瑜。

拜托，你好歹有个诚意，增肥一下再减个肥吧，借助特效Duang一下变胖是几个意思？

这感觉就像学霸考完试假装安慰学渣自己也考砸了，最后考了个全校第一，两者给人的膈应感是一模一样的。

我想电影院的胖妹看完电影后摸了摸肚子，陷入疑惑。

为啥关晓彤Duang一下就瘦了，我Duang一下却更胖了呢，一定是被这烂片气撑了！

7.《明天你是否依然爱我》 豆瓣4.1分今年杨颖在网剧《摩天大楼》有着不俗的表现，连章子怡都专门发微博肯定她的表演，本以为杨颖会再接再厉，没想到年底这部爱情片又让她回到了最初的起点。

本片打着“2020年最后一部爱情片”的幌子，实际讲述的还是30年前老掉牙的爱情故事，屌丝YY女神的俗套配置，车祸失忆的烂梗，让人不忍直视。

本片翻拍自泰国电影《相爱一天》，可是导演连抄都不会抄，AB还是一个表情走天下，李鸿比《我在时间尽头等你》还要“舔狗”，两人匆匆浪漫，像赶时间一样谈着恋爱，这么简单的故事还配着大段的旁白，简直无力吐槽。

当这部影片全面扑街的时候，杨颖昨天却在微博上怒怼李菲儿上了热搜，我觉得她还是老老实实拍综艺抱大腿蹭热度上热搜当花瓶最合适了。

8.《冷血狂宴》 豆瓣3.9分郭敬明当年拍摄《爵迹》是套拍的，一部片酬拍了两部电影，这商业头脑不得不服。

更关键的是，郭敬明怼小鲜肉来者不拒，只要小鲜肉找到他，不考虑演技，立马安排角色，这个系列最终汇集了吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、TFboys等一众鲜肉。

可惜第一部票房口碑双崩塌，随后范冰冰因为偷税漏税本封杀，她主演的这部《爵迹2》也就烂在郭敬明手里了。

去年和今年，郭敬明凭借《演员请就位》两季的骚操作，为节目带来无数话题，自己也跟着上了热搜，搭上了腾讯视频这艘航空母舰，他立刻将《爵迹2》改名《冷血狂宴》，在腾讯视频上线。

冷血狂宴，听着就是一股子邪魅狂狷的风格，我倒觉得本片聚集了那么多小鲜肉，改名叫《鲜肉狂咽》更合适。

最终不负众望，这部影片上线后豆瓣评分只有3.9分，而郭敬明也在2020年末被反抄袭风波带走，从此销声匿迹。

9.《喜宝》 豆瓣3.4分本片的三观歪到爆，片中郭采洁和张震的父亲谈起了恋爱，电影海报上宣传语是“想要很多很多爱，如果没有，很多很多钱也是好的。

”这是直接将拜金主义打在了公屏上。

影片改编自亦舒同名原著小说，原著是个讽刺小说，女主为了钱上学和老头在一起，有钱后却不想读书了，变成了一具行尸走肉。

读了小说让人不禁唏嘘，可是电影却把讽刺去掉，鼓吹恋老和拜金。

就是这么一部烂片票房也拿到了1亿+的票房，而《1917》的票房只有6900万，你说这是个什么事儿！

10.《我在时间尽头等你》 豆瓣5.5分这部爱情影片于七夕节上映，主创最初的预期票房是1到1.5亿，没想到首日就拿下了让人咋舌的2.78亿，最后票房定格在了5.1亿。

影片讲述了男孩接受不了女孩的死选择一次次倒转时间，自己在无尽的等待中满满衰老。

这样一个时间重启的故事，却漏洞百出，李鸿其的表演中规中矩，李一桐除了颜值一无所有，她的演技在荧幕上暴露无遗，全片唯一可看的就是李鸿其和范伟吃饭这场戏。

这样一部狗血爱情电影能卖5.1亿，观众就别骂烂片横行了，都是你们惯的！

好了，以上就是2020年的十大烂片。

我觉得好电影就像一桌好菜，需要穿着锦衣玉服正襟危坐来品尝。

烂片就像夜里的烧烤摊，没啥营养但吃起来爽，借着酒劲撸两串，哪怕明早窜稀，至少在吃下那一刻，你就是世界最靓的崽！

『荞麦疯长』颇具文艺范的片名，电影中三个角色也是各取一字作名。

影片分述三人的故事，同为漂泊异乡之人，各自的境遇间接或直接的产生关联，最后连在一起，配上精致的服装、造型、画面，本应卖相不错，但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散，加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜，最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。

【4分】

一个自以为文艺的贰毕青年，有热情但没有才华，又总是沉溺于自我表达…就应该是这位大导演，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖，强行文艺太恐怖

荞想活成一部电影，被姐夫强暴，男朋友被车撞死，一个人唱K还被劫持。

麦跳舞，车祸撞残腿，被台巴子骗，走投无路卖个身，老东西当场心梗嗝屁了。

叫风的男人，吹的这叫什么簧，三个人声光色凑全了，被损友卷入黑社会，同归于尽。

所以这部片的主旨是…文青没有好下场？

三个人的命运构成一串的环，又说明，文青的内耗太严重了？

情节很超现实，滤镜很墨镜王。

但是片尾放出一系列北漂的真实采访，这是个讲小镇青年在大城市奋斗的故事？

我脑袋上的云朵里缓缓升起黑人问号，地铁老人看手机，愤怒女人指猫，等一系列表情包…钟楚曦的颜真是好啊，贡献了自己表演史上最有张力的演出。

马思纯开始百无聊赖吃零食的感觉好。

这个演员叫王阳明，这个名字就很欠扁唉，表演有模仿张震的痕迹，但没我震冷酷。

时空很乱入，处处90年代，哪找这么多古董道具的，但是调性很令和废柴。

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。

三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂，但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？

老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。

真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。

云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？

自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。

最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？

基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。

真是白瞎了王砚辉的演技。

你好，我是吴风。

我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。

我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。

那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。

这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。

可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫…… 这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。

大城市机会多竞争也多，没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰，不过一分耕耘一分收获嘛。

虽然租房贵，几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。

不过我租到了一个好房子，虽然是房东荒废了很久的老房，但我能在窗边看到她。

她好漂亮，我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景，她笑着打开了窗，享受着风，享受着阳光，好美好、好安逸。

后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者，但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……半年前，我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报！

我不知道我还能不能活着回来......原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事，更别提什么出人头地了…… 但是我不后悔！

七夕节当天姐妹邀我看这部电影。

刚开始我还很满意，电影开头钟楚曦的舞蹈有力度有质感，动作优美流畅，镜头也跟的恰到好处，我感觉荞麦长起来了。

然后我接着看，啪叽一下车祸了，然后开始讲人物前景。

有一说一，前段马思纯的戏真不错，我能看出她有秘密一定会出事（？

）反正就是有一种隐秘感。

她被姐夫糟蹋那段很绝，压迫感和性张力要溢出屏幕了，我看的都不敢喘气，最后那张彩票一等奖，绝，很绝。

我感觉荞麦长的很好我能有荞麦面吃了。

总而言之，影片初期我很满意并且我非常期待故事怎么发展，然后就给了我一个大惊喜（吓）。

我的荞麦死啦！

人物的动机显得极其苍白无力，迷惑的活着，迷惑的死去，迷惑的被逼无奈，迷惑的奋不顾身。

好好的事儿不干非去作弄自己，好好的不去活着非要去给人送命，为了营造悲剧感和戏剧感，导演真的是把能想到一切的娇柔造作全用上了，让我梦回小时代。

不说啥了，没看出来多忠贞不屈的爱，只看出舔狗的一厢情愿（还有刚出场没多久就死了我也是很惊讶）。

没看出来什么伟大理想，不过是一出魔幻主义的自我陶醉（都沉底了，人是怎么窜上去的？

鱼雷吗？？？？

）没看出什么奋斗磨砺，就看出了随波逐流，浑浑噩噩。

也不是我嘴毒吧，但是真的是很失望，就是非常辜负了我对这部电影的美好期待。

关于演员，钟楚曦真漂亮，太漂亮，太好看了，美啊，美啊，真美啊，姐姐我可以我可以我可以啊。

黄景瑜也好帅，小虎牙，还有腹肌，真好，真好，我可以。

马思纯也不错，但我真的不希望她再演小妞了，扩宽一下戏路吧。

最后的采访挺感人的，能看出来，导演想努力的往主题上扒拉升华一下，但是一部电影的内容苍白无力，任凭怎样都补救不回来。

没看出什么爱与理想，没看出什么野蛮生长，散会。

荞麦疯长 (2020)4.12020 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 徐展雄 / 马思纯 钟楚曦以上。

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！

片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。

不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？

）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。

感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！

我是个导演！

我看过好多片！！

”经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。

在表现上杂糅了太多元素。

观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。

就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）常见错误其二，无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。

于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。

钟楚曦美不美？

美爆了好吗！！！

但是看完片子之后除了这点你记住什么了？

寥寥。

为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！

拍着手说“可以过了！

”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？

服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢？

服务故事故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。

演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。

钟楚曦演的有没有错？

演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。

那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。

黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。

黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。

然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。

——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。

因为直接，所以好理解，好共鸣。

在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。

观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。

而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。

（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。

）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？

爱情？

黑暗社会？

反抗精神？

人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。

讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。

如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。

实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述1。

用上海方言这一点不知道是什么考量？

感觉有点劝退。

因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。

整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？

或者重庆？

反正不太像是现在这个舞台）写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

-当然了，以上的内容都是纯个人意见。

而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。

轻喷 轻喷。

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——这三人之间约等于完全没关系的路人…… 别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了…… 孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——消失了…… 如何面对男友的离世？

如何一个人在大城市奋力打拼？

一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词， 表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？

如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看…… 话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？

他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩， 老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上—— 尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋…… 最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？

憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去…… 看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？

还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！

…… 你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

最近片慌，偶然看到app里有这部电影，海报加名字，我就懂了，文艺片嘛，青春，怀旧，应该好看吧，开头的钟楚曦很惊艳，舞跳的很好，我想看下去，后面也都还行，搞点小细节，导演还算用心，直到马思纯的角色被强奸，我关了app，我一点都不想再看下去。

青春有很多种痛和迷惘，也可能是我老了，我觉得青春有很多东西可演，也可能是我老了，真的看不了这种强行刺痛你的东西，文艺片，不该通过这种刺痛观众来博取同情，来秀演技，还外加一段老母亲吸氧的画面，马思纯演的很好，但这一切都让我跳出来了，无法再看进去，看进去又有点被导演恶心到，所以我关掉了。

无论什么原因，这部电影现在4点几分，从我个人出发，我看了一会儿，即使后面再精彩，我也不会看了，所以就是一星。

希望文艺片不要有标签，去掉那些堆砌起来的形象，去掉烂掉的桥段。

真的只是为了心中向往的美好。