自杀热线

爱释孤独，心相救赎 ——评短片《自杀热线》 获得第87届奥斯卡金像奖的最佳真人短片《自杀热线》，讲述了一场素未谋面的心灵救赎，一个是失去挚爱的孤独老人，一个是迟迟不敢去爱的内向女孩，一通电话将两人联系在一起，并引领彼此以爱释孤独，以心相救赎。

导演马特·柯克比用独具匠心的视听语言，讲述了这个连接人间与天堂的温情故事，表达了对社会与人生的哲理思考，流露出浓郁的人文关怀。

影片的第一个画面，是一座高大的玻璃建筑，楼体本身的厚重以及整齐的线条在开场即给人一种禁锢感，压抑感。

在悠扬的萨克斯风乐声中，故事以舒缓的节奏开始。

摇镜头经过干枯的树枝，一只飞过的鸟，街道上匆匆走过的行人，定格在了坐在公交站台长椅上看书的女主面前，用保持一定距离的中景，交代了女主海瑟和周围环境的关系。

车站包围式的玻璃结构把她和熙熙攘攘的人群隔离开，突出她的孤独。

海瑟坐在长椅的一端，配之以三分线构图则暗示她的人物标签——边缘。

镜头缓慢推进，开始介入人物，切换到近景，可以清晰地看到海瑟的的目光游离于手上的书本之外，可见她缺乏自信和安全感。

下一个镜头到了海瑟工作的救助中心，随着平移镜头出现的一排排资料册，暗示环境的特殊，最后电话入镜，镜头固定，“ThePhoneCall”相应淡入。

海瑟工作的环境是空旷，明朗的，黄色的木质办公桌，书柜，绿色的墙壁，在倾洒而下的阳光的笼罩之中显得格外轻松、平静，空气似乎也是暖洋洋的。

海瑟进门后，在靠近门的位置坐下，很不自然地和坐在窗边的男同事打了招呼。

空旷的房间里，两人隔着不小的距离，一个沐浴在阳光的包围中，一个在空荡无光的一隅，衬托海瑟孤僻内向的性格。

在两人的问候中则通过动作直接外化了其性格，尽管海瑟有意尽量让自己表现得自然大方，背过身去还是长舒一口气，倒更显局促不安。

片刻准备后，海瑟接起响铃的电话，通话正式开始。

镜头缓缓推向海瑟，似乎也拉近着与电话另一头的距离。

电话里老人哽咽的声音引起了海瑟的注意，也激起观众的好奇。

简单的对话，两人知道了彼此的名字，开始建立信任。

镜头对准海瑟，在近景和特写，正面和侧面之间反复切换，画面单一，使观众的注意力集中于通话内容，大胆使用听觉元素推进情节。

在海瑟的耐心引导下，老人逐步消除了顾虑，一点点打开心扉。

从海瑟猜出老人服用了过量的药片开始，加入了表针的声音，这一纯粹的听觉元素极具代入感，让观众身临其境般感受着和海瑟同等的紧张，因为这不仅是时间的流逝，更是老人生命的倒计时。

随之出现的另一场景是老人的家，白色的墙壁，白色的壁橱，白色的天使摆件，以及白色的钟表，极致地超乎现实的纯白空间，彰显环境的纯净，圣洁，让人自然联想到天堂，亦昭示着一种无望的孤独，与海瑟所处环境的暖色调相比，具有强烈的视觉冲击效果。

而作为主角之一的老人约翰始终没有出场，这也正是影片最为独特细腻之处，导演对整部影片采取留白处理，十分巧妙地用环境和声音待替人物出场，有意回避人在生命尽头挣扎的痛苦样貌，而把其表现外化为整体空间的平静，敛蓄为听筒中声音的释然，以冷静的态度描绘死亡，从而突出人性的关怀。

这次通话，老人的行动目标很简单——不想孤独地离开，哪怕只是一个陌生声音的陪伴；而海瑟的任务是救助，因此，从电话接通起，二者就存在天然的矛盾，每当海瑟提出为老人叫救护车的时候，矛盾便激化一次，但因海瑟为保持通话而退让，终没有爆发。

面对老人对于救助的两次拒绝，海瑟也越来越理解老人，在受到老人的第二次强烈拒绝后，表针声停，表明无可奈何之下，海瑟终于决定遵从老人的心愿，安心陪伴他最后的一程，剧情节奏重归舒缓。

化解了“矛盾”的两人很快就找到了共同话题，从老人已故的妻子琼聊到音乐，乐队，俱乐部……共同的兴趣迅速增进了海瑟与老人的情感，加深了彼此的信任，老人对电话另一边素未谋面的善良姑娘海瑟，像是对自己疼爱的女儿一般，描绘自己生命中最快乐的时光，这寥寥数语一定程度上也弥补了老人一生没有儿女陪伴的遗憾。

此时的海瑟早已在老人的话语中泣不成声，她和老人之间已悄然建立起了凌然于任何一种关系的情感，他们是彼此的倾诉者，聆听者，他们感受着对方的同时也解救着彼此。

老人最后告诉了海瑟自己的真名，并承认曾打过电话，海瑟如恍然惊醒，恳求老人继续和自己说话，起身去寻找老人的地址。

夹杂着翻资料的声音，画面来到了老人家的外景——救护车已停在门口。

用声画错位的视听语言和紧凑的剪辑压缩了时间。

然而打开家门的不是救护人员，而是老人已故的妻子，琼，这一非现实的镜头暗示老人已经离去。

伴着颇具仪式感的音乐的响起，穿着白色外套的琼推开家门，一边迫不及待地说着：嗨，亲爱的，我回来了。

老人约翰的天使重返身边，看似突然的一瞬间，老人期盼已久，思念至深。

快进来，亲爱的。

我刚睡了一觉，你去哪了？

我去找你了啊！

那你现在找到我了，来，让我好好看看你。

我很想你。

我也是。

两位老人不渝如初的爱情让人为之动容，看到他们在另一个世界的“团聚”，观众不禁潸然泪下。

真正的爱情不是不管你在哪里，我都会一直想念你；而是不管你在哪里，我都一定要找到你。

琼的出场是带着观众的情感寄托的，她完成了化解观众低落情绪的任务，导演以这样的方式将死亡诗意化，梦境化，采用同声不同框的隐蔽处理，在保留对老人约翰的留白的前提下，赋予其合理的真实性。

镜头回到现实，已经去世的老人被救护人员抬出家门，老人从痛苦中得以解脱，音乐《Take This Dance》随之响起，空灵的歌声中，老人渐渐离我们远去，而电话另一头的故事才刚刚开始。

当镜头再一次对准海瑟，她正坐在酒吧的吧台，形象有了很大改变，青涩的笑容里多了幸福的底色，成为暖色调环境的一部分，十分温馨。

结尾的镜头采用近景，构图明显较开场时海瑟的画面更加饱满，这不仅代表观众走进了人物，而且象征海瑟自身的改变。

男同事拿着酒杯坐过来，填补了海瑟身边的空缺，达到观众期待的平衡。

海瑟最后主动献吻，影片定格在她那莞尔一笑，渐淡。

将影片的结尾定在这样一个温馨的场景，看似与片名及“自杀”的内容无关甚至基调背离，实则与导演想要表达的主题不谋而合。

女主海瑟在接到老人约翰临终的“自杀电话”后，发生了改变，她打开了内心，学会了勇敢去爱，抓紧时间去爱。

她深深地感受到了孤独的可怕，也感受到了爱能超越一切的强大力量。

这是关于两颗心相互救赎的故事，一次通话，两个人的重生。

这部片子真的可以用短小精悍来评价了，篇幅短小，事件真实。

其中强烈的人文关怀和对人生的思考使人们容易产生情感共鸣。

片子开头拍摄了城市的高楼，即现代化的生活，但随着镜头的推进观众看到的却是电话亭里捧着书穿着普通的女人，电话亭看似与高楼分离，这代表着导演关注的人物并不是社会的核心人物，而是那些过着平凡生活的人，他们的经历也更有代表性。

女主捧着的书暗喻她对生活的热爱。

生命是可贵的，亦是自由的。

但同时也摆脱不了各种各样的禁锢，而并不是每个人都有勇气，有方法去摆脱束缚。

片中老人是一个抑郁症患者，他代表的不单单是个体，而是社会的一群人。

女主的给予，是爱和关怀的给予。

她的聆听，她的理解是老人临终前的慰藉，她让老人的灵魂回归了自由。

这就映射出人间需要爱和关怀，老人虽已离去，但他的心灵得到了救赎。

光线明暗有别，办公室的光线属于正常的生活光线，而老人家中的光线却白的过分，近似于曝光。

这里使用了对比暗喻的手法，办公室就代表了平凡的人世，老人的家是由女主的爱点缀了之后的人间天堂，这种反差对比运用的十分巧妙。

时间的同步，用办公室墙上的钟和家中的钟来比较，即承接了时间的紧凑感，也更易于把两个场景赋予象征意义。

“未见的老人”增强了天堂的神秘感，使主题有效升华。

物件的隐喻，办公室中的电话，水瓶，钟，手表都是代表着流动的“生命”“生气”。

几次拍摄的白色的门是生命高亮的格调。

最终女主收获了爱，那是因为她心中有爱，并能给予别人爱，生命的轮回是用爱串联起来的。

《自杀热线》作为一部获得过奥斯卡奖的短片，确实蕴含着不一般的力量，如它的名字一样，透漏出绝望和渴望这两种交织在一起的氛围，用20几分钟的时间，一个电话，让我们看到了生活的无奈甚至是绝望，但同时也让我们强烈地感受到了人与人之间的爱与关心，以及追逐美好生活对我们生命的重要意义。

故事其实很跌宕起伏。

拨打热线的老人受到过失去骨肉带来的打击，又经历了失去挚爱妻子的痛苦，陷入绝望，痛不欲生，最终在妻子去世两年之后做了他的决定，吃了过量的抗抑郁药片等待着结束自己的生命，同时也结束自己伤痛和思念。

他拨打了自杀者求助热线，却不是为了想得到救助，他只是想向他人讲述自己对已死去的妻子的无尽思念与爱意，还有他失去挚爱的痛苦。

经过海瑟的引导，老人还分享了和妻子在一起的幸福回忆，但我曾听到过这样一句话“在凄惨的处境中回忆幸福，是世间最大的痛苦”，所以老人想要结束这种痛苦。

老人有了必死的决心，多次说明不希望海瑟或任何人来救下自己，而海瑟尊重老人的选择。

影片的最后，老人或许是带着内心最渴望的生活的想象——妻子回到了家，离开了世间。

这无疑让人心碎。

但是在影片最后，海瑟和丹尼尔勇敢地确认了彼此的爱意，因为海瑟通过老人的回忆意识到了幸福生活的力量，明白了把握分秒流逝的幸福生活有多么必要。

用大篇幅表现出的无奈和绝望，实际上也是在向我们展示着人们心中对幸福生活的渴望和追求，影片透过无奈和绝望的老人的结尾唤醒了人们的紧迫感，美好的生活需要追求和珍惜。

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。

纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。

同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。

同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。

这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。

通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。

斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。

矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。

"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。

海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。

海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。

斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。

钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。

中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。

不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。

永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

自杀热线影评 《自杀热线》 克制内敛的抒情，娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。

本片打破常规叙事，没有惊心动魄的反转，可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖，救赎隐藏在缠绕的电话线中，温情浸蕴字里行间的细节里。

音乐的出色运用，既不喧宾夺主，却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。

舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯，忽急忽缓，紧紧扣住节奏。

若有若无的滴答声，好像心跳一般，游走在角色的对话中，把时间的度过，生命的流逝，暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。

电话那头画外音的运用，即使没有画面，也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。

这同时也像是一个极有耐心的引导，慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。

在某一个片刻，或许海瑟在观众心里已经成了天使。

这得益于导演对于人物塑造的手法。

至始至终，海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下，侧光与逆光的交替使用，明黄色的色彩选用，长焦镜头的拍摄，将周遭的环境渲染的温和而又温暖，而海瑟也在这光线里显得更加美丽，善解人意，面部曲线柔和而又自然。

不时给出的特写，手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞，反复摩挲自己的手表，到目光的飘忽，眼神的变化，让最后的泪崩显得理所当然。

最打动人的，往往是最真挚的感情。

斯坦的痛苦无法去除，妻子备受病痛的折磨而离世，孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。

他的悲伤似乎离我们很远。

可那份孤独感，对于归宿的缺失感，却一下子击中了多少人的软肋。

那种绝望的感觉就像斯坦的死亡，是那样的寂静无力，软弱又无法挣扎。

在天灾人祸面前，我们也是那么力不从心。

可希望和温情却一直包裹着观众的心，让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。

海瑟的善良，她对于世界的那一份爱，那份最真挚的关心，是一种力量，是斯坦最后的一丝眷恋。

世间总有一种温暖，一次美丽的邂逅，一种美好的情愫，即使在你生命结束的时候，也不会消失，也会温暖你的心，也总有一种相遇，一种爱情，跨越了生死，即使阴阳相隔，也在那里，一直等着你。

抱著隨意的心態 跑去找來看這部短片電影內容還是比較容易理解的 即便第一次未明白 看到彈幕或者豆瓣其它影評 應該可以迅速了解整個故事 還有電影本身想要表達的給我感觸很深的是女主雖然在生活上有些內向(可以從影片開頭 等車時自己一人低頭看書 還不時拉了兩次帽子/ 說明她是一個沒有多少安全感的人/ 雖然擱在長篇電影 這不足為奇 可是短片這些可以的動作 都成為每個塑造主人公形象的點點滴滴的好時機)雖然喜歡一起工作的男同事卻不敢將自己的想法告知於他 反而最後面對喜歡的人變成了一種不自在 慌張 生怕自己做的不夠好令他嫌棄的狀態/ 女主應該也時常埋怨這樣不夠勇敢的自己吧雖然雖然 這麼多雖然 可是 女主是一個情商很高的人在她安慰John的時候 她明白要以什麼樣的方式去安慰他用成為朋友的方式 也用尊重他自己的選擇為前提的方式一邊心疼他 一邊想要救贖他 一邊又會思考 對於失去愛妻和女兒的John 是否對於John 活下來會更痛苦呢這樣糾結的心情 女主的臉部表情刻畫的十分到位﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣小小分割線﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣還有幾處令我揪起心的地方就是 電話里一開始John發出的絕望聲音 或許人到真正絕望 悲傷極致的時候都會發出微微嘲笑一切的聲音吧那是一種無奈 無能為力的哀嚎聊天過程中 Hather有問John：你在害怕什麼？

對於安慰人的人而言 能夠想到的應該就是“是不是你在擔心 自己做了錯誤的選擇？

”而那個時候的John 應該是藥效發揮作用的時候內心已經直面死亡了 應該說 已經沒有對死亡那麼多的恐懼了John回答說的是“我很害怕 最後只剩下我一個人孤零零的”我覺得John的去世如果是造成Hather勇於表白的直接原因那麼這句話 或許便成為了其中不可或缺的重要導火索可能每一個人 都會很害怕很害怕 孤獨終老沒有人陪著你說話 沒有人可以分享 沒有人可以微笑有的時候想到這裡 就會默默心裡面暗傷一陣子即便有所愛的人 也會常常擔心會不會失去之類的老人的這句話 激起了Hather心底深處深埋的那一部份勇氣她不想要就這樣放棄 她希望能夠勇敢的表達出自己心裡的感受John在電話里還說著“你能不能待在那裡 僅僅和我說說話 握握手”看到這裡 心裡就跟拿刀在劃一樣 心疼John兩年了 埋在心裡的痛沒有辦法表達出來 或許還要在別人面前裝堅強不知道是怎樣度過的“I just want someone that i can talk to”最終的結尾 老人去世見到了自己的老伴“i miss you”"i miss you too"其實算是很暖的結局 可是心裡堵的不成樣了已經眼淚也在憋了十多分鐘后迸發了出來真的很棒 這部短篇電影﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣覺得自己以後如果可以當一個這樣 安慰別人的接線員也挺好的暖暖整個世界我相信 世界會越變越好：）祝大家安好。

自杀的老人将生命的最后一刻完全交付给电话那头的陌生人，女主顺着电话线仿佛握住了老人的手，静静地听着那头的人生。

自杀热线这项工作不敢想，心理必须很强大才能坚持吧。

他们承受着分担和减轻自杀者痛苦的责任，他们需要倾听最后时刻的遗言，他们想要把自杀者带出生死线，与时间赛跑，却也无能为力。

最终女主还是流着泪放下了摩擦许久的手表，指针的转动归于平静。

他们每天经历的，是与即将离开世界的人进行心与心的交流，是被自杀者托付了灵魂的惶恐。

或许自杀热线的工作者认为，这只是一种临终关怀，而非急救。

因为每个人的抉择只要从了心不后悔，都值得尊重。

木已成舟，惟有陪伴。

或许自杀者才是勇敢的，但更多的是孤独，只有在自杀前的一刻才能突破生活的压力和残忍的挫败，放下不该有的防备与障碍。

只有陌生人，才能全身心的交付受伤的灵魂和孤独的心，因为家人只怕已经被情感左右到无法平静地道别。

没有人喜欢孤独终老。

2015.07.19虽然只有短短二十分钟 不过内容还是挺丰富的要说是看懂了吧 还是有那么一丢丢不懂要说看不懂呢 还是看的挺明白的一开始女主捧着小说在那儿看 说实话 我是没看出来什么感动到流泪的不过跟那个磕了药的大叔打电话过程中的焦急甚至掉眼泪 真的是很让人感动的这就是职业操守吧 可能这个人最后真的就去世了 但是自己一定要努力 尤其是过程中不断看着时间虽然最后没能救下来这一条生命 不过走的时候应该是满足的 最后时刻有这么一个小姑娘陪着自己而且能和妻子团聚了 女主也一样 对他来说 一切都还来得及去那个一直向往的地方 还有帅帅的男同事陪 也是一种救赎吧！

人这一生最痛苦的事情便是目睹死亡却无能为力.女主角海瑟无奈的开始了工作,一通电话却改变了她的人生态度.在二十分钟内,没有多余的剧情粉饰,镜头只是在女主角,时钟,以及老人的家三个地方转换,整个影片却被女主角很棒的演技撑了起来.时间安静的流淌,虽然整部片子只是在对话,却不经意间被人生中的温情时刻所打动,对于频临死亡的老人,女主角焦急却束手无策,只能在电话里陪他走完最后一程.一些线索让女主角找到了老人的地址,只是最后,非常遗憾老人还是离开了.所幸的是,老人也触动了海瑟,于是她勇敢的走向了一直暗恋的人,勇敢的和喜欢的人去音乐厅看一看.我想,人生中还有很多美好,在来得及的时候,一定要去试试.

1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵，呼唤着对边缘性人群的关怀。

影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。

以接线员视角切入，让观众跟随人物一起从未知到已知，推进情感的代入。

影片中打电话的男人始终未曾露面，只通过声音传达情绪推动叙事，通过颤抖呜咽的声音，调动观众的听觉，留给观众以想象的空间，很好地表露出了男人痛苦绝望，不愿表露自己的封闭孤独的状态。

女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰，通过一根电话线，传递着生的希望，传输着人间的温暖和关怀，传送着陪伴与爱。

用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事，其中强烈的真实感，更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。

2.色彩:场景道具的色彩运用，渲染庄重宁静的氛围感，同时营造出了别样的异度空间。

影片中的影调基本为亮调，以白色偏黄的自然光为主，接线的办公室里，清晨的光线充足，投洒在女接线员身上，淡绿色的墙壁，木质的档案柜，淡棕色的服装以及绿色的电话，将这些质朴温和的色彩进行搭配，较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。

同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建，那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的，象征着爱情的纯净，也预示着生命的枯竭。

3.意象:以时钟这一意象，昭示了生命的流逝与死亡的临近。

影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟，女接线员手上的手表，“天堂"里白色的小钟，不同地方的钟都拉动着时间的流逝，推动情节到达高潮。

办公室里和手表时钟发出的滴答声，微小的声音放大，似乎变成了可贵生命的声音，展现了局势的紧迫,带动着观众情绪，也催促着男人生命的流逝。

另一空间中白色的钟，预示着死亡的临近,时针颤抖转动，仿佛等待着男人的到来，也暗示了最后的的结局。

时钟作为时间的外化表现，被赋予生命的深层意义，也表现了人生命的脆弱。