母亲的直觉

直觉，除了在股市，一直都不准，哦，在股市的直觉是，只要我一买铁定会跌一卖铁定会涨，非常准！

所以我更相信经验，现在的经验是，以后再不看这样的变态的电影了。

就像是看悬在眼前淬了毒的匕首的刀尖，蓝汪汪的，好看又危险。

看的多了，也细致了。

才发现有很多电影的开头有意思有些电影的结尾花了心思。

开头越是和睦幸福，一会就会越痛苦。

还像很久之前聊过的：恶，是怎么在心底滋生的？

是在阴影里、黑暗里面对阳光普照的世界。

看穿着，看汽车，看他们聊的话题，这在美国得算是古装片了吧？

又得开始搜背景资料。

上世纪六十年代的美国，挺让人向往的，也是在风起云涌时，各种思潮，各种主义，各种崛起，还有摇滚乐！

还有电影里滥用的药物，反正就是挺热闹。

电影在最开头的对话里提过几嘴，算交代也算铺垫，可很多电影还是弱化了这些，现在的电影都在刻意弱化当年的痕迹。

这样下去，那些曾经闪耀过的慢慢会沉积在泥潭里。

了解那段历史的人也慢慢的离开世界，那么……历史只会像课本里留下几个大事件几个名人，剩下的变成砂砾变成泥土，需要的时候就大话一下漫谈一下随意捏出一个需要的形状。

电影的故事还告诉我们，事以密成，语以泄败。

韩非子在2000多年前的告诫，依旧很多人做不到。

评分也过于高了吧，吹嘘的也太厉害了吧。

都上升到希区柯克的地步了。

互为邻居的两家子，互相在窥视着彼此的生活。

无聊的生活里很多人有这爱好，大家识破了虚情假意的岁月静好，就想要一地鸡毛的那种破碎感的真实。

窥探，起码满足了这一点。

看是看，干是干。

能干出点变态的事儿来……

其实看到一半，想起电影《地久天长》，节奏很缓慢的一部文艺片。

看了好几天，看不下去，硬看！

这电影就像有小钩子，后边到底怎么了会怎样？

肯定得出点事儿吧。

所以这就是文化的不同。

我们比自己想象的要宽容的多，朴实的多，能在最终的那一刻有释怀……不知道是不是幸福，是不是无奈，是不是装作大度。

我不想无奈不想大度，希望我的释怀是：去他妈的，爱怎样怎样吧。

伟大的母爱，是危险的。

有了目标的女人，也挺危险的。

有一种庆幸，当时没有找护士做老婆……没有别的意思，就是胆小。

能看出来影片向希区柯克的致敬，结尾处Alice上楼梯的场景，真的非常非常Hitch。

故事很简单，没有强行设置反转，希胖式悬疑片的核心也从来不再反转上。

不过，即便是有意为之，两位母亲的形象也过于typical了，Alice的一头标志性金发加上神经质般的脆弱感，妥妥的完美受害者；Celine过瘦的身材换上黑衣服配上膨胀的黑短发，就差把我是psycho *itch写脸上了。

当然，这是剧本的不足，演员的表演没有问题。

说回剧情，既然不在反转上发力，那留白就至关重要了。

从这一点看，这部影片的表现还是合格的。

前半段，Max出意外后，两个母亲之间本能与直觉的“过招”刻画得恰到好处。

后半段，叙事转换成Celine视角后，导演没有画蛇添足地回头解释Celine的心理动机和变化过程，而是维持了Alice的有限视角，这一点真的很难得！

在看完影片之后，我想用心的观众会不断地追问Celine的动机是否“充分”，她对Alice的恨意是否“正当”。

正因为导演没有公布标准答案，所以每个人都有机会给出自己的回答。

悬疑从来不在反转上，人心的脆弱、执拗与神秘才是真正令人悚然的东西。

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《母亲的直觉》：安妮·海瑟薇、劳模姐联袂的平庸之作如果说一部不好笑的喜剧片是失败的，那么，一部毫无悬念感的悬疑片也是不成功的。

安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦主演的《母亲的直觉》就属于后者。

影片故事发生在20世纪60年代，爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）是关系很好的邻居。

表面看她们都幸福美满，都有一个可爱的儿子和事业有成的丈夫。

但随着席琳儿子的坠亡，两个女人以及两个家庭之间的关系开始矛盾频发，并引发了非常疯癫的结局。

即，一个女主杀害了身边所有的人并抢走了另一个女主的儿子。

整部影片看下来，并不觉得电影探讨的是母性本能，更像是呈现了疯癫母亲的恐怖。

作为一部悬疑影片，反转有，心理撕扯、扭曲、幻象的氛围塑造有，但是关键情节设定没有让人拍案叫绝的精彩之处。

就个人观感来讲，这是属于看过一遍不会想再看的类型。

具体原因如下：演员方面，安妮·海瑟薇和劳模姐的演技还行，但谈不上惊艳。

安妮·海瑟薇的演技在影片中是有一些精彩之处的。

虽然她近几年主演的好几部影视作品都在演精致美人类的角色，整个人的状态在影片第一幕也非常拘谨、放不开，有点让人出戏。

不过，从第二幕开始，她好像慢慢进入了角色状态，成为了角色本身，甚至几处场景的表现比较亮眼。

劳模姐的演技一向很稳，但是这部电影的角色好像限制了劳模姐的演技发挥，以至于劳模姐呈现在荧幕中的角色形象就成了动辄疑神疑鬼、抱怨的神经质。

在影片中，她演绎的角色是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，但内心非常渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒。

影片的第一幕几乎都是在故弄玄虚，无论情节设定，还是两位女主以及她们所在的两个家庭之间的关系、互动都充满虚情假意。

比如，从影片开场就设定了鬼鬼祟祟的氛围，加上两个女主间的互动小动作、小眼神太多，两人之间的关系像极了塑料闺蜜情。

这就让两人后面的反目成仇成了观众意料之中的走向。

此外，影片在画面的情感基调、镜头调度等方面似乎都在暗示两个女主之间，她们和她们的丈夫之间也都有些虚情假意，让第一幕的故事变得很虚假。

似乎在刻意扯着脖子喊，快看啊，快看啊，接下来要发生大事了，两个女主会撕起来啊。

这种刻意的冲突表现大大消除了影片在角色关系、故事主题等方面的悬念感。

虽然影片的第二幕填补了第一幕埋下的疑惑，但是并没有强烈的关键事件可以引发故事的结局。

从而让影片的结局显得非常草率且有悖常理，以至于整个影片的故事看起来非常不合理、不可信。

相比于第一幕，影片的第二幕显然更好一些。

随着对两位女主角性格和成长故事的层层展现，让第一幕两位女主之间、她们与各自丈夫之间的冲突戏有了一些合理性，也能成功地把观众的注意力引入到对劳模姐角色的质疑上，为后续故事情节的反转做好了故事和情绪铺垫。

不过，如果你喜欢安妮·海瑟薇或者劳模姐，还是可以去电影院看看，毕竟不同人对同一部电影的观感可能是完全不同的。

如果你对主演或题材都不是特别感兴趣的话，个人建议就不必去影院观看了。

直觉属于心的感应，是天生的能力；母亲专属于女性，是后天的身份；当先天的能力遇上后天的身份，会产生怎样的对撞结果，#电影母亲的直觉# 在两个女人身上做起了实验…爱丽丝、席琳，多年老友加邻居，她们是打发闲暇时间的搭子、是无话不谈的闺蜜，甚至还有点灵魂“伴侣”的味道，席琳鼓励爱丽丝坚定内心所想，打开家庭主妇的桎梏去勇敢追梦；爱丽丝对席琳现有的幸福生活，表示真心的祝福。

但，在一场意外坠楼后，所有的东西都变了，爱丽丝的直觉被唤醒，席琳的母亲身份成为执念的黑洞。

麦克斯离世后，影片在很长的一段时间里都在故设疑云，试图把观众引入两个女人的心灵迷宫。

爱丽丝因为亲历了麦克斯的死亡，“分泌”出额外的内疚，这份内疚又隐隐的催生出直觉，直觉告诉爱丽丝，是席琳故意将儿子西奥带到麦克斯坠落的阳台以此拷打她的内心，是席琳藏起了琼奶奶的药盒导致后者的死亡，这一切都是曾经的闺蜜对自己的报复。

但，每当爱丽丝与席琳对峙时，我们都能从席琳的眼中读到一个女人的无辜和一位母亲的丧子之痛，特别是当爱丽丝的丈夫从车里拿出药盒的那一刻，现实和虚幻的边界剧烈的晃动，矛头隐隐指向爱丽丝的精神问题，我们很容易得出这样的结论“猜疑就像一颗种子，一旦在内心生了根，就会长出毁灭的芽”，并认为影片的故事不过是一个“有病”女人的癔症所生。

反转来得猝不及防，席琳在得知爱丽丝一家将迁往他处时，先是迷晕自己的丈夫并制造出丈夫因为悲痛而自杀的假象，进而顺利的进入爱丽丝的家，用相同的方式迷晕这一家人，制造出爱丽丝和丈夫因燃气泄露死亡的假象，顺理成章的成为西奥的监护人和继母，到这时，我们才慌乱的发觉，原来，这是一场直觉与母亲身份的对打，最终母亲身份稳稳的翘起了直觉，成为赢家，影片摇身一变成为探讨母亲身份边界和呈现这一身份背面的野心之作。

小男孩西奥是影片的第三主角，他是爱丽丝的生子，但因为爱丽丝一直被“未亡人”（幸存者）这一身份拉扯，令她的母亲身份变得稀薄，与她相反的是席琳，席琳和西奥很处得来，西奥认为“席琳是自己最好的朋友”，在麦克斯死后，西奥和席琳相互慰藉、彼此取暖，在外人看来，席琳与西奥反倒更像是一对母子，而席琳也把西奥看作自己母亲身份的延续和证明。

当西奥要随爱丽丝离开，席琳好似经历了第二次丧子之痛，她没能保护好麦克斯，这一次她不会让西奥离开，畸形的母亲身份需求，引导着席琳走向道德的深渊，但对她而言，这或许才是天堂。

影片结尾，席琳和西奥在沙滩上奔跑，镜头剧烈晃动做出跟随的动作但又旋即停下，这种暴露摄影机的行为，如石子般打破了湖面的宁静，是谁在跟随，又是谁在窥视，第四堵墙坍塌，答案留给你们～（#安妮海瑟薇# 和劳模姐都很强，导演摄影讲究，但影片为了戏剧性牺牲了真实性，不免令人遗憾）

近几年，“疯女人”人设似乎很受欢迎，尤其是在悬疑题材的影视剧中。

《致命女人》全员发疯复仇，《无声蛙鸣》的女主角更是无底线，如今，就连安妮·海瑟薇和劳模姐也合作出演了一部电影《母亲的直觉》，两个人一个比一个疯。

《母亲的直觉》

看这部电影的第一感觉是：安妮·海瑟薇都演妈了？

看完结局之后再次震惊：她不仅演妈，还是个反派！

《母亲的直觉》由伯努瓦·德洛姆执导，改编自芭芭拉·阿贝尔的小说。

这部电影讲述了一对亲密无间的邻居，随着一个悲剧的发生，开始在内疚、猜疑和偏执中，成为了水火不容的敌人的故事。

故事背景设定在1960年代的美国，主角爱丽丝和席琳本是其乐融融的郊区主妇，各自有着看似美满幸福的家庭和年龄相仿的儿子。

然而，一场悲剧的发生使得她们之间的信任逐渐被猜忌取代，怀疑侵蚀了她们的友谊。

这部电影在2024年1月11日在阿根廷上映，并于2024年5月24日在中国大陆上映，内地票房210多万，是一部很冷门的电影。

豆瓣评分6.4，梗姐觉得有点低了，这部电影的叙事和节奏至少也能有个7.0的评价吧！

豆瓣上2万多人已经看过这部电影了，但还有很多影迷没有注意到这部影片，那就跟梗姐一起来看看这部电影吧！

01 二元对立的人物关系悬疑电影大师希区柯克就很喜欢用二元对立的方式构建一个悬疑故事，比如《惊魂记》里的诺曼具有双重人格，而这两种人格恰好表明的善与恶的对立。

后来欧美的许多悬疑电影都采用了这样的结构，《母亲的直觉》也是。

从海报里就可以解读出来，海报上只有两位女性——安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦。

由此可以猜测，整部电影是围绕着两个女人展开的。

这两个女人的头发分别是金色和深棕色，似乎代表了两种性格，也代表了善良与邪恶。

海报似乎就暗示了安妮·海瑟薇饰演的母亲绝非善茬，很可能是整部电影的大boss。

角色本身也是二元对立的。

在这部电影中，组成家庭的元素是母亲和儿子，父亲往往处于缺席的位置。

席琳的儿子死亡，丈夫的作用非常小，反而是闺蜜之间惺惺相惜，彼此安抚。

席琳的儿子站在阳台上，也是作为闺蜜的爱丽丝最先发现。

看完影片之后，对两位女性的丈夫却没什么特别的印象。

而爱丽丝虽然是一位充满猜忌与怀疑的母亲，但是她在对儿子的成长教育上却也代替了父亲的地位，她在家中享有绝对的权威，对儿子说话的语气也是命令为主。

人物关系的转变同样是二元对立的。

看到开头的时候，总觉得劳模姐这个角色是很奇怪的，她总是无理由地猜忌，在看到儿子和席琳亲近的时候也“威胁”儿子离开。

席琳不是她的好闺蜜吗？

怎么总觉得爱丽丝的防备心反而更重？

而爱丽丝的丈夫也总是埋怨爱丽丝疑心重，爱丽丝还长期服用精神性的药物，所以一直觉得爱丽丝才是个神经病，席琳刚刚失去了儿子，不应该被好闺蜜如此猜忌。

看到后来才反应过来，为啥这部电影叫《母亲的直觉》。

爱丽丝直觉是真准啊！

不愧是好闺蜜，对席琳的一举一动了解很深。

在爱丽丝婆婆心脏病发作去世的时候，爱丽丝怀疑是席琳换了药，我觉得这个猜疑真的很离谱。

看到结尾发现，这一切原来真的是席琳在布局！

席琳这么做就是为了霸占爱丽丝的儿子，怪不得爱丽丝一直如此紧张，原来她早就洞察了一切，但是没有人愿意相信她！

再往深挖掘，电影对“母亲”的解读也是二元对立的。

母亲一定是善良的吗？

占有欲和保护欲不也是二元对立的吗？

席琳一方面对爱丽丝的儿子真心疼爱和保护，另一方面又想方设法地夺走爱丽丝的儿子提奥，杀掉提奥所有的亲人。

说到这里，所谓的“二元对立”结构也一定会有一个中间纽带。

这其实是上升到了哲学问题，世界到底是2组成的还是3组成的呢？

看似是二元世界，世间万事万物都能找到绝对对称和相反的那一面，比如男对女，黑对白。

但实际上，二者之间还有一个对称轴，所有对称的事物都能找到中间点。

那么席琳和爱丽丝的中间点就是提奥，所有的事情都是围绕着提奥抚养权展开的，席琳的一切动机和爱丽丝的一切反抗全都是为了提奥这个小男孩。

不过也有观众看完电影后咒骂这个结局，想一想也确实，八岁的男孩也有心智了，自己全家都莫名其妙死了他不觉得奇怪，心甘情愿成为了母亲闺蜜的儿子？

且不说这个是否符合现实场景，但是就这部电影的谋篇布局来说，作为中间轴的提奥只是个工具人，他不重要，重要的是两位母亲之间的博弈，而正义的那方竟然输了……02恶人最终胜利当观众期待着“正义必胜”的结局时，安妮·海瑟薇却最终杀死了劳模姐全家，成为了提奥的新母亲。

这部电影的结局无疑是对传统善恶有报叙事观的颠覆，“恶人最终走向胜利”的结局增强了电影的艺术冲击力，给了观众当头一棒。

或许就是因为结局的颠覆性，让许多观众破防了。

在后现代主义电影中，道德观具有一定的模糊性，就像《三块广告牌》里的米尔德里德，她是丧失女儿的可怜母亲，但也是用暴力复仇的海耶斯夫人，毕竟她直接逼死了受人爱戴的威洛比局长。

那么善恶的界限到底是什么呢？

《母亲的直觉》里，席琳意外丧失了儿子，这让她崩溃，生活无望。

因为对于一个中产阶级家庭来说，孩子是最重要的精神支柱，一个孩子足以摧毁一个中产阶级家庭。

席琳并不是从一开始就谋划这一切的，但是是什么让她走上了这条疯批的道路？

影片没有交代一个具体的转折点，因为这一切都是潜移默化的。

儿子跳楼，原因为何？

虽然站在上帝视角，我们知道这只是意外，但是站在席琳的视角，她会怎么想？

而爱丽丝是这一切的目击者，她没有及时阻止这一切悲剧的发生，席琳看到的一幕只是爱丽丝也站在阳台上，惊恐地望着下面。

在席琳的心里，是否会猜忌爱丽丝？

我们不得而知。

麦克斯的死最伤心的不仅是席琳，还有爱丽丝的儿子提奥，因为他们是最好的朋友。

提奥安抚席琳，但是爱丽丝发现后却将他叫了回来，并且警告他不要乱跑。

那么在席琳的心里，她会好受吗？

在麦克斯的葬礼上，席琳将提奥的小兔子给儿子陪葬，这已经说明了席琳想要霸占提奥，将提奥当作是自己儿子的意图。

而后爱丽丝的婆婆去世，爱丽丝以为是席琳换药，这彻底击溃了席琳和爱丽丝的友谊。

席琳带着提奥在海边怀念麦克斯，两个人非常和谐，或许在这一刻，席琳想彻底霸占提奥了。

因为席琳之前是护士，家里有很多药，所以她用乙醚迷晕了自己的丈夫，伪装成他自杀的样子。

第二天警方也没有怀疑，毕竟这家刚刚死了儿子，丈夫受不了也正常。

随后第二天，她又计划杀死爱丽丝和他的丈夫，结果被爱丽丝撞破，她就直接用沾着乙醚的手帕迷晕了爱丽丝，又伪装煤气中毒。

席琳的恶女人设彻底暴露，法院还将提奥的抚养权给了席琳，她赢得了彻底的胜利。

这种“恶人胜利”的意外结局反而让观众跳脱出了真实情境，去思考母性的本能是守护还是犯罪？

是自私还是无私？

这也是二元对立的，席琳想要保护提奥，却不得不伤害提奥的家人，而席琳自己失去了儿子，却要让邻居的儿子失去父母。

真正的恐怖可能不是像《断魂小丑》那样无处不在的血腥，而是让观众不得不面对一个现实：恶可能会战胜善，并且恶人就在身边。

03双影后演技对决安妮·海瑟薇和劳模姐的演技可以说是相辅相成，虽然很多观众不满这部电影的剧情，觉得浪费了两大美女的才华，但是梗姐却认为，安妮·海瑟薇和劳模姐在这部电影中的突破还是挺大的。

安妮·海瑟薇首次饰演母亲这个角色，但是她当母亲的篇幅却很少，很快她的儿子就去世了。

在看到儿子从阳台掉下去的那种惊慌失措，到抱着儿子痛苦的神情，安妮·海瑟薇都拿捏得很到位。

尤其是在爱丽丝的婆婆去世后，安妮·海瑟薇在被劳模姐质问是不是她换掉了药时，安妮的演技大爆发，先是一脸无辜和痛苦地指责劳模姐不懂得体谅自己的丧子之痛，而后在劳模姐走后又露出诡异的微笑，让观众确认她就是那个恶人。

整部影片里，安妮的演技愈发高能，最后一口气来了个三杀，更是将女人的“温柔刀”演绎得淋漓尽致。

劳模姐更不必说，演技一直很稳，从一开始就拿捏了角色。

爱丽丝是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，内心渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒的角色。

她在出场的第一场戏里，就把这个母亲的神经紧张表达了出来。

她的那种“偷感”，让观众一度以为她才是那个有问题的人，毕竟悬疑电影里的神经病一般都是反派。

可是这部电影颠覆了，她虽然看起来神经兮兮的，但其实她是整部电影里最正常的人。

她的所有紧张都有迹可循，而由于没有人相信她，她哑口无言又极度想要辩解，确认自己的想法正确的样子，将这个人物内心的孤独、恐慌和无奈的复杂情感演绎了出来。

不敢想象，如果这部电影不是这两位神仙姐姐来演会怎么样呢？

如果没有她们的加盟，或许这部电影就真的垮了吧！

“当你被困于他人的梦中，你就完蛋了。

”这是法国哲学家吉尔.德勒兹的一句话，也是电影《母亲的直觉》里爱丽丝一家的悲惨遭遇。

简单地概括整部电影的情节：原本亲密和睦的一对邻里，在席琳一家的孩子意外坠亡后关系发生了巨变。

在这一创伤的驱动下，席琳开始谋划夺走邻居的孩子，最终她杀死所有的邻人得偿所愿………如何来解读一部“坏人最终获胜”的电影是“危险”的，因为一不小心“读解”就有可能成了“辩护”。

所以不妨让我们先将电影的主题悬置，从一些内容的表象开始。

当解读一部电影遇到阻滞时，从它的外部—电影海报—开始入手绝对是个不错的选择。

电影的两位妆容复古的金发女郎Alice和黑发女郎Celine在窗口凝视的画面是构成海报的核心要素。

整部电影也是经由这一组二元关系为轴线构建起了多组二元体的故事，如两个家庭，两栋房子，两部汽车，两个父亲，两个孩子。

当这些关键词一经出现的时候显然指向了一位和电影故事所讲述的同时代的电影大师——希区柯克。

换句话说，破解《母亲的直觉》这部悬疑电影秘密的方法，一早就已经被眷写进了影片之前。

然而希区柯克的二元结构并非简单地理解成韦斯安德森式的对称。

而是恰恰相反，他所有的二元性都基于一个“第三方为中介”。

在这种镜像关系中，第三方元素作为污点同时被排除和引用，二元性围绕着一个客体在运转。

比如《美人计》《电话谋杀案》中的钥匙；《疑影》《后窗》中的戒指；《火车上的陌生人》中的打火机。

它们都是独一无二的，没有镜像，没有二重身。

正是它们在对立元素之间流转，扰乱了主体间自我和谐的中性关系，使得故事得以展开。

那么是什么东西充当了《母亲的直觉》故事展开的“第三方中介”？

自然是流转在两个母亲之间的那个孩子“Theo”。

甚至电影海报里还给出了一个标准的回答：“a”-“小客体”。

我们仔细观察两位女主的名字“Alice”和“Celine”，就会发现她们之间刚好相差了这个字母“a”，作为精神分析学上对于“小客体”的专有名词：它是“欲望”与“驱力”的成因。

那么什么又是“小客体”？

如果做一个通俗且又不那么恰当的比喻：在你身上但又不属于你的'东西'。

（还记得《你想活出怎样的人生》的结尾吗？

真人回到人间的时候从那个世界带回的那块“小积木”）对于一个母亲来说，还有什么能比她们的孩子更是“在她身上又不属于她的东西”。

也没有什么能比母亲对孩子的情感更适合来解释“爱”这种一体两面神秘而又复杂的情感。

只是电影在希区柯克的基础上更进一步，让原本属于二元关系的“Theo”和“Max”其中的一方死去，才使“Theo”成为了那个独一无二，没有镜像，没有二重身流转在两个母亲之间的“小客体”。

现在让我们也更进一步，海报里除了有显著的二元结构之外，依然有着其它希区柯克的元素——父亲的缺席。

回顾整部电影的片段，一个家庭中顶起半边天的父亲总是游离在我们的视野之外，在孩子需要帮助的时候他们缺席了。

或者可以这样说，我们期待着父亲的地方总会发现母亲。

这也是希区柯克电影的核心要素之一。

并且这个母亲通常是打着父性隐喻的招牌，化身成的母性超我的形象。

她们独断专行，天生邪恶，阻碍着主人公之间正常的性关系。

到这里我们可以（暂时让希区柯克去休息）进入电影，对Alice—（Theo）—（Max）——Celine二人之间的对抗做一次简单的分析。

显然Alice在电影里就是一名打着父性隐喻的母亲，她与儿子的关系可以概括成一句话“你不可以这样做。

”她确实发挥着父亲的一部分职能，一个符号权威形象的父亲，她丝毫不知道享乐。

（但是她缺少父亲的宽慰和反叛）在这里我们不难发现驱力的影子。

驱力就是不断重复自身和自我复制的东西。

而Alice正是在对Theo的管束中重复着自身。

在某种意义上，她已经是象征秩序的化身。

她是严格意义上的“非人的母亲”。

或者我们进行这样一种比喻，她是“母亲”的一面还活着，而“人”的向度已经死去的——“死活人”。

现在我们来看她的反面——“活死人”Celine。

之所以要进行这样一种比喻，是因为弗洛伊德有一个著名的梦——“父亲不知道他死了。

”在Celine的版本里就是她不知道（不接受）她母亲的身份已经死了的人，即“非母亲的人”。

在电影里安妮.海瑟薇对这一形象有非常精彩的把握。

精彩之处就在于她没有在Max死后让Ceilne摇身一变成为一个面目扭曲，邪恶狰狞的蛇蝎美人，而是精准地把握了她不知道这一要点。

即她在儿子死前与死后内在的表现上并无不同，她的享乐完全来自于外部——阻碍她和Theo关系的人逐一死去。

（用句通俗的话说“小偷不是贼眉鼠眼的那个，而是他一出现就有人丢东西的那个”。

）这个“非母亲的人”的鬼魅形象像影子一样伴随着Celine，她必须找到维持其母亲身份的“替代品”才能维持主体的一致性，而显然“Theo”就是她欲望着的替代品。

就像《帕尔西法》中的那个寓言：“只有刺伤你的矛才能治愈你的伤”。

在这里我们要区分“欲望”（Celine）与“驱力”（Alice）的不同。

欲望始终乃是对某个遗失客体的欲望，是移情造成的；而驱力总在移情之外，它以自身向“小客体”不停地重复运动。

最后我们来看流转在驱力与欲望之间的Theo。

如前所说它是生产驱力和欲望的“神秘客体”。

他是Alice的驱力客体也是Celine的欲望对象。

值得我们关注的是他最后的选择，他为何总是游走在两个母亲之间，为何最后会接受那个结局。

我们请回希区柯克。

前文中我们提到在他的电影中母亲总是一个邪恶的超我形象，如《群鸟》《惊魂记》里的“大鸟”。

这种对母亲的印象来自于他的童年。

父亲的自我理想严重不足，导致律令向极为野蛮的母性超我退化，直接影响了性的快感/性关系的建立。

或者可以说母亲的关怀和孩子的需要是如此南辕北辙，以至于在孩子的幻想中，母亲似乎是一只贪婪的大鸟，在Alice和Theo之间我们不难看到这种影子。

Alice在婚前家人车祸身亡，婚后丈夫在父位缺席，而她只能别无选择的回到家庭，这些都是导致她对孩子神经紧张、谨小慎微、专横霸道的因素。

由此产生的对孩子“你不能这样做”的禁止也才Theo看见了“Alice”的对立面“Celine”——享乐。

只要我们再次将“Alice”和“Celine”这两个别有深意的名字再次解读，Theo运动的轨迹就可以一览无遗。

“Alice”在希腊语中是“真理”的意思，而“Celine”是一个家喻户晓的奢侈品牌，它本身就是欲望的象征。

（详见我去年对于Cline2023季走秀的解读）由此可见Theo正是在“禁止”与“欲望”的辩证关系中游走在“真理”与“享乐”之间。

而二者之间又以一种隐秘的暴力（Celine的罪行）为中介。

现在我们终于可以逐渐走近电影的主题。

游走在“真理”与“享乐”之间的人并非只有Theo一人，而是身为普罗大众的每一个人。

甚至就连《母亲的直觉》这部电影本身也游走在其间。

在这里我们可以用“真理”与“享乐”对应“现代主义”和“后现代主义”之间的关系。

现代主义的作品，为了颠覆它所面对的整体性，努力在“突显”的细节中发觉其隐藏的真理，并证明其“正统”真理的错误。

现在我们回忆电影里的一段情节——在西蒙临死前和爱丽丝的谈话中混合着电视机里的一条广告，把这两种声音连接起来电影的主题（的一部分）就浮出水面。

（红色代表夫妻间的对话）“她把自己关在那个房间一整天…在美式社区模式下，人们不会感到孤独…你不可能预料到这样的事情，我们很快就要搬家了…白天繁忙的工作后，你会体会到…她现在没办法回家，毕竟发生了这么多不该发生的事情…在这里父母们会感到舒适，在新社区中你会慢慢变老…”显然Alice和丈夫正在用她们的亲身经历回击着“正统真理”的谎言。

而随后她们的死去也象征着她们是“正统真理”为了确立其自身而不得不“压抑”的东西。

这就是一部现代主义电影的基本特征，它的物质结构在某种程度上来看是讲述了另外一个故事，那个故事通过其侧向联系和共鸣，瓦解了“正统”的故事。

而电影后现代主义的一面，来自于Theo的视角，来自于对一种“物”的痴迷。

这个“物”是前所未有地完美之物，是一个妄想的幻影。

试想还有什么能比安妮海瑟薇更适合来充当这个虚幻的实体。

虽然她早已是一个“非母亲的活死人”，一个任何地方都难以辨认的实体，但它却最终成为了控制我们生命的终极之物。

片尾Theo和Celine之间的暧昧结局就属于这样的后现代主义事实：即我知道她不是我妈妈，但是她好像有一种不可抗拒的吸引力，她的靠近把我暴露给了一种致命的危险，但她同时又是我力量的源泉。

可以说Theo的这种“症状”就是我们当下普通人的“症状”，如果我们用马克思的观点来对这个“抽象的完美之物”找一个解释，它的对应之物就是资本。

而这也印证了Celine没有孩子，因为资本主义本身就是无性繁殖。

后现代主义就这样完成了一种相对于现代主义的视角转变，它将曾经被“正统真理”压抑的“Alice-真理”转化成了遗忘，一种对创伤遗忘。

最后我们再引入一张海报来审视一下这部《母亲的直觉》。

它翻拍自海报中的《亡命母侵》。

但是为什么要翻拍这部电影？

为什么又将电影的故事背景改写成在上个世纪的60～70年代？

其实在提及这一历史时期的时候答案就已经一目了然。

那是一个冷战的年代；一个对抗的年代。

电影里比邻而建的两座房屋不正是当时世界的缩影；一个看起来神经紧张、专横霸道和一个美丽动人、蛇蝎心肠母亲不就是这两个世界代理人的形象缩影吗。

那个专断的母亲虽然种种不是，但是她清楚地知道她的邻居要做什么，但是最终还是没能逃过她的魔抓，而她的孩子如今也长大成人，早已遗忘了那段历史，也完全不清楚在历史断裂处曾经发生过怎样的罪恶创伤……

先说演技：两大女主飙戏，看的酣畅淋漓。

安妮海瑟薇眼神的转换，鼻孔的抽气，笑容的演绎，真真假假，太具有欺骗性；再说剧情：剧情不新鲜，从兔子出现就有感觉了，但到底谁焦虑谁病态，引发了对于善恶的思考，善恶交织，似是而非的话、表情、语气，设计了谁的愧疚和善良，恶念引发了人心最大的黑暗面；拍摄和妆造：服装、发型、饰品、家居都具有年代感，珍珠项链贯穿整部戏；导演不愧是摄影师出身，视角和镜头的转换都很有审美。

#安妮海瑟薇劳模姐撕起来了##电影母亲的直觉#

挺好看的，孩子是家庭的支柱。

一旦失去就会引起山崩。

看的时候也共情了这两个母亲。

最后安妮通过阴谋，得到了一个儿子。

和他说：我们心里都有一个洞，但是我们一起，能够让这个洞越来越小。

到了影片后面的部份，我还阴谋论了一下，如果间接导致max坠亡的鸟窝和Theo有关，那就更有趣了

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虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。

《母亲的直觉》五月二十四日将在国内上映。

如果你是安妮海瑟薇或劳模姐杰西卡查斯坦的影迷，那这部《母亲的直觉》你肯定是不能错过的。

本片两大实力派女演员几乎用演技飙满全场。

她们扮演的两位母亲从好闺蜜一路演到要弄死对方，绝对会让二位美女的影迷大大满足。

遗憾的是二位在本片中的表演挑战有限，人物设定没有突破以往的角色。

这一点和《可怜的东西》里的石头姐艾玛斯通相比显得有些逊色。

电影的完成度还不错，没有明显的瑕疵。

但剧本本身也没有难度，就是一部双女主的家庭版《无间道》，故事发生在两个家庭之间，可以看作是封闭空间。

在这个层面上导演显然过于保守。

故事是以劳模姐扮演的爱丽丝为代入视角，也就是说爱丽丝能看到的观众也能看到，爱丽丝看不到的观众也看不到。

这样的做法几乎是悬疑片最方便的选择。

本片片名叫《母亲的直觉》，席琳的一举一动在爱丽丝的丈夫看来没有什么异常，但在爱丽丝看来确大有问题。

在这个层面上电影非常扣题。

作为男性观众一度真的以为是爱丽丝神经过敏，但作为资深影迷，这点小伎俩我已经看过千万遍了。

真正好的悬疑片是观众知道的和导演知道的一样多，但观众就是猜不出影片的结局，甚至看上好几遍也还是懵懵懂懂。

比较好的例子有诺兰的《记忆碎片》大卫林奇的《莫赫兰道》。

影片的结局同样保守，做实了席琳的阴谋，如果可以是一个开放的结局会更有意思。

也就说，爱丽丝夫妇确实死了，他们的儿子也确实被席琳收养了，但到底是席琳的阴谋，还是一切都只是意外，却无人得知。

让观众只能凭着自己的直觉，得出个人的结论。