——《纽约纽约》影评章丘
第一次在豆瓣提笔,其实是不太愿意以这部电影作为处女影评的。
看过的好电影很多,《纽》实在是排不上名号。
闲来无事下午一个人去影院看的这部电影,或许卡对了时机,卡对了心情,让我来了兴致写下了这篇影评。
看预告的时候,着迷于杜鹃那双风一样的眼睛,当机就勾起了我的观影欲望。
巧的是,男主迷的也是那双眼睛……(一)写在前面的感慨故事讲述的是二十世纪九十年代出国热潮大背景下的爱情故事(或者说是诈骗故事?
)。
这种理想主义的爱情文艺片注定不会是被称赞的所谓“好电影”,编剧和导演走的自然也不是卖座电影路线。
显然整部影片卖的是情怀。
九零年代的情怀,文艺的情怀,理想主义的情怀……这种情怀之作,我不认为不是一部好电影。
何况它制作精良,特别是摄制和画面处处体现出美。
电影里的悲剧爱情用主题曲的歌词就能精简概括,“我拿青春赌明天,你用真情换此生”只不过大家都没能潇洒走一回。
95年出生的我自然是不能体会九十年代那种情怀,但这首主题曲《潇洒走一回》我却能一字不差唱出来。
不同的人对同一部电影会有完全不一样的感受。
我所认为的好电影,是那种总有那几个点,能感染到观众的。
而它,感动了我。
电影的主题旋律其实再老套不过了,梦想和生存;欺骗和真情;往上爬和安于现状;背叛和爱情……都是这些嚼了无数年的老蜡了。
不同的是加上了时代背景,加上了鲜活人设。
重新回味这部电影让我想到了陈可辛导演2005年的电影《如果·爱》。
拿这部电影来比较我是万分不愿的,毕竟我实在是太崇拜陈可辛,《如果·爱》也确实是不可多得的佳作了。
但不可否认《纽》的故事和给我的感觉实在和它太像,以至于两部电影的女主在我脑海重叠,挥之不去。
孙纳对林见东的背叛亦如阮玉鹃对路途的背叛;林见东对孙纳的迷恋亦如路途对阮玉鹃的迷恋;还有孙纳和鹃都拥有的那种勃勃野心;以及故事的叙述方式……在这种注定悲剧结尾的电影下,编剧让剧情没有那么的绝望,至少一直到最后,路途都深深爱着鹃,而鹃,也是爱他的。
(二)没有说爱你,不代表不爱你鹃和路途刚认识的时候,鹃认真地问过一句“你真的喜欢我么”,路途或许因为猎奇心理忽略了这个问题。
女孩子本来就很容易对路途这样的男孩子动心,困难的时候帮付洗衣费,陪着一起等车,公交上有意无意的近距离接触……第一次认识时,他们连彼此名字都没有记住。
男孩不问女孩名字,大多都是抱着一种真的不在乎你是谁的露水情缘心理吧。
而鹃这种看似温柔实则刚强的女孩,自我保护心理特别强。
所以在打开衣橱看到镜子上别的女人口红写的告别语之后选择了不告而别。
“我是不是在哪里见过你”“你记错了吧”这种默契的心照不宣是他们的第二次相遇,也是彼此真正意义上的相识。
这一次,路途因为不经意的一瞥,被舞池里的鹃迷住了。
果然爱情都是一刹那。
这一次,搭讪不再用金钱,他为她戴手套,为她披外套。
阿坤口中“从来不缺女朋友”的路途,自此眼里就只有鹃。
而他们爱情的悲剧,也从这一瞥开始……自那次不告而别,鹃就已经对路途或有意或无意开启了自我保护。
爱情观方面,鹃和路途都是悲观的。
“我知道我们不会一辈子在一起,或许一年,或许一天,一小时……”“我说娶我啊的时候你没说话”鹃说出这样的话源于她父母的爱情带给她的对爱情的不信任。
她的母亲把一生投入在她父亲身上最后惨遭抛弃,而她母亲不断地给她介绍各种各样的有钱人相亲。
爱情在她眼里不会是多么美好的东西,甚至只是生存的一种手段。
他在路途身上第一次尝到就是欺骗,她把一夜情误当成了爱情的开始。
当她在路途身上真正尝到爱情的温暖的时候,她感到的还有不安。
这种女孩是不甘成为男人背后的小女人的,她要的是平等的爱情。
而当鹃的与众不同崭露头角的时候,路途也是不安的。
情侣间彼此都开始担心起失去对方时,正是失去的开始。
更加不幸的是,路途父母的经历也使得他对爱情持悲观态度,尤其是婚姻。
在鹃因为害怕失去提出结婚的时候,路途的焦躁显而易见。
他没有正面回答鹃,却讲起了自己父母的故事。
路途的父亲因为躲债远走他乡,在知晓父亲落魄境况的时候,他的母亲选择充耳不闻。
被鹃打断的话里路途想表达的大概就是,在他心里婚姻并不是那么美好,一纸婚书保障不了任何,生存面前婚姻又算什么。
鹃的两次离开,路途都在床上假寐却没有挽留。
就像他电影里之前说过的“我不会吃醋,我不是那样的人”他们的爱情观,都是不去过多干扰,既然你意已定,那我再做什么都是没有用的。
这样被动地爱着。
他们都没有把爱说出口,然而不代表不爱。
(三)离开这个套路的城市,是另一个套路的城市……世界观人生观方面,鹃和路途可以说是截然不同。
鹃对自己的现状完全是不满的。
她的世界迷茫得像是连一盏灯都没有的大雾天。
没有赖以生存的工作,每天相不完的亲,絮絮叨叨人生失败的母亲……但她绝不是甘于平凡的女孩,她会粤语英语日本语,她有梦想,她对外面的世界充满好奇。
而路途,各方面都很完满。
他深谙这个世界的生存法则,他眼中的世界有黑有白,充满欺骗。
尽管他只是个拉门的,但他把这份工作做到了最好。
电影里他记得米先生多久没有光临自己工作的酒店,记得他需要纽约时间的钟表这些细节都能看出他的脚踏实地。
这样的男孩知道自己想要什么,一手掌控和安排好了自己的人生,在所有人都被出国淘金热潮煽动的情况下,拥有各种资源的他依然不为所动,“在上海也能混得很好”他是这么想的。
直到他遇到了那个他不能掌控的鹃,影响了他的一生的鹃。
这样的鹃遇上了这样的路途,路途就成了她大雾人生里的唯一一盏明灯,她的希望。
而路途,为了圆鹃的美国梦,甚至放弃了自己满意的生活,上了米先生的贼船。
记得特别清楚,金小姐对鹃说“我要是你啊,就乘着现在抓住这样的男孩”。
多么赞同啊,然而鹃那双风一样的眼睛就注定了她是那种追求梦想不会满足于安稳现世的女孩。
“我送你来的,我要带你回去”“你想多了,是我自己要来的”“不是每一个女人都想要靠男人”,鹃认真诠释了金小姐这句话。
很多人大概会提出异议,不要放屁了,她靠路途去了纽约,靠米先生认识了唐尼,又靠唐尼在纽约站住了脚跟。
但不可否认,她从头到尾,切切实实都在拒绝靠男人。
不同于kate,她拒绝卖弄;她拒绝路途对她的照顾选择只身一人出国闯荡;识破米先生的骗局她拒绝米先生的收留;她靠自己的能力爬上了米先生的头顶。
有魅力的女人,不可避免的会吸引各种男人主动照顾,而这种往往遮盖了她的能力。
拿邓文迪举个例子,她走到今天全都靠的美色迷惑男人?
别说笑了,且不说她有几分美色,就是美成倾国倾城的貂蝉都不可能有这样的飞跃好吗!
难道所有的成功男士都是傻子吗?
“因为每一个背井离乡的人心里,都有一个很爱又爱不起的人”说这话的时候鹃留下了眼泪。
走出米先生的住处,在纽约一无所有的鹃却打电话给路途报平安,告诉他“NewYork is so beautiful”。
那个画面里我看到的是一个女性的独立人格。
然而最不想去美国的路途还是去了,为了带回杜鹃。
整部电影里我最最喜欢的就是鹃和路途手牵手在唐尼的剧院里奔跑的场景。
爱情和逃亡的配搭有种说不出的迷人,凄美中有一丝侥幸。
也许他们逃出去了,也许他们最后在一起了。
然而导演却给了最后十分钟的大爆发,路途终究是命丧异乡。
很多人质疑这样的电影节奏,爆发点太突兀,让人跳戏。
但不得不承认也因此更富戏剧感不是吗。
鹃终于成为了真正的纽约客,然而终于实现的梦,早已不如她当初所愿了。
十年后双手捧着路途骨灰盒回国的鹃,大概是终于明白了,离开这个套路的城市,是另一个套路的城市……(四)那个男孩,我日复一日的梦
看完这部电影,最爱的角色就是路途了。
这个至仁至义,为爱情而死的男孩……他对阿坤像亲哥哥一样,教育他父亲的骨灰要双手捧着,教给他人生道理,做人的原则。
“你去纽约我不会送你,但你从纽约回来,我一定去接你”然而还是去送了。
他是对朋友这样义气的男孩。
他是每个做着美国梦的人的希望。
他用自己的方式爱着,保护着鹃。
纽约街头看望自己母亲的那一幕特别打动我。
带着母亲送的洋基队棒球帽,站在母亲工作的店外静静观望,欲言又止,在看到带着同样棒球帽的小男孩后那种受伤又不愿打扰母亲新生活的犹豫。
他仔仔细细收好每一张母亲寄来的近照。
他思念他深爱但他不愿打扰。
这种认真感动了我……这样的男孩,不该爱上那样像风一样抓不住的女孩。
我注意到整部电影里鹃很少落泪,有这样一双眼睛的女孩,如风的魅力和如水的温柔下藏着的是比磐石还坚定的意志。
路途死的时候,鹃甚至都没有落泪,但她少有地慌张,少有地奔跑,少有地激动。
最终,这样的男孩,也只能成为鹃日复一日的梦。
(五)也许你也一样注意到了的细节令我很在意的第一个细节是让男女主结缘的那件风衣。
那件风衣应该是鹃的父亲买给她的母亲的,不是上海能买到的一般牌子,还有他母亲那句“女人就像这衣服,再漂亮也总有一天会旧”。
她的母亲,大概也曾经风光正好,然而最终被抛弃。
还有她去纽约前她母亲嘴上絮絮叨叨,却把这件昂贵的大衣扔给了她。
那分明传递的是浓浓的爱。
这件风衣后来怎样了我们不得而知,但它大概是旧了,而我们也没有等到混好了的鹃回去接她的母亲。
第二个小细节是金小姐对自己青春的回忆,“不管是长相,还有唱功,都比我当年差远了”这句话我是真真实实赞同。
叶童的白娘子传奇是经典中的经典。
然而她再美,也真的如鹃妈所言,终有一天过气,老去。
第三个小细节是米先生在渡轮上对路途讲的故事,“去淘金的人,身上是不会带黄金的”。
我愿意相信,米先生讲的真的是自己的经历。
每个异乡人,都有自己的心酸,谁不是有故事的人呢。
米先生骗了所有人,骗了路途,骗了阮玉鹃,鹃又骗了路途……最后的最后,谁骗了谁已经不重要了,毕竟,在我看来,这始终是个悲情的爱情故事。
爱情本来就不讲开花结果,爱过,就是爱情本身。
从一开始,这部电影吸引我的就是制作班底,而非两位主演。
关锦鹏监制,罗冬导演。
这个罗冬是谁?
关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师,我一下放心了。
看采访的时候,罗冬给我的印象不太好,记者问他对那一幕戏最满意的时候,他很骄傲地说每一幕。
这明显不是一个记者采访的标准答案,我当时心里真是一言难尽,所以我一直期待,这“每一幕”到底会打了谁的脸?
说说故事。
把整部电影串起来,讲的是一个出国骗局。
米先生号称能让人出国,请来酒店领班路途给自己帮忙。
阿鹃是是路途心爱的女人,为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作,阿鹃性格太强硬,得罪了人,在上海混不下去了,于是路途送她出国了。
米先生到美国后,路途得知自己被骗,身败名裂,决定去纽约寻找阿鹃。
米先生告诉路途,阿鹃已经是黑道大哥的女人,让路途跟着自己重新开始,路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他,失手杀了米先生。
最后,黑道大哥得知阿鹃的情人来找她,就派人杀死了路途。
电影的剧情有些复杂,看完电影还有些妹子大喊着看不懂。
这部电影需要细细品味的东西还很多。
先讲讲阿鹃这个女人。
她说:我知道我有资本,但我不靠男人。
可笑的是她就是靠男人起家。
先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。
知道路途喜欢自己,就靠着路途跟金小姐搭上关系,在上海混不下去,又求路途送自己出国,在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。
阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人,但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。
路途死了。
那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。
但路途是哪种男人?
他是“百花丛中过,片叶不沾身”的时髦公子哥,他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风,他跟上海最有权势的人称兄道弟,他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。
尽管路途深深为阿鹃着迷,却没有给阿鹃婚姻,因为他知道阿鹃想要的不是这些,阿鹃要的东西他给不起。
阿鹃如此野心勃勃,几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服,几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。
阿鹃问路途:你娶我吗。
路途没有说话,可是他默默地去跟着米先生做事,就是为了不再拉门提箱子,为了能够满足阿鹃。
讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。
他号称自己能弄到 美国签证。
多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来,送来一大包一大包美金,路途负责审核联络,是里面的中间人。
米先生去了纽约,抛下一切烂摊子给路途。
路途身败名裂,在上海怕也是混不下去了。
路途去了自己最不想去的纽约,去悄悄探望抛弃他的母亲,去找深爱的阿鹃,却为此付出了生命。
从八面玲珑的playboy,到为阿鹃默默付出的男人,路途改变了多少,只有他自己知道。
路途一开始同情阿鹃,因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活,路途懂阿鹃的沉默和高傲。
可是阿鹃不曾改变过,她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达,所以牢牢地抓住了路途。
两个人玩着暧昧的感情游戏,谁先动心谁就输了。
路途早就输了,从不让阿鹃到金小姐那里工作,从默默掏钱让阿鹃去纽约,他早就输得体无完肤,彻头彻尾。
我很难想象路途死的时候在想什么。
他知道自己有可能被杀,知道再也得不到阿鹃的真心,他义无反顾地去找阿鹃,去走向死亡的深渊。
没有像戴维斯在纽约苟且偷生,没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去,去美国不是为了逃生而是为了爱情,为了阿鹃,可能只是问阿鹃有没有爱过。
阿鹃说:路途,NewYork is so beautiful. 路途在大洋彼岸的上海。
路途知道自己被骗。
路途知道自己输了。
爱情游戏,从来都是先动心的那个人输。
说说演员。
杜鹃就像电影里的阿鹃一样,很有野心,演的很不错,虽然冷冷的,但是有些表情很棒,让人印象很深刻。
说实话,这部戏里,阿鹃的戏份比路途还要多,比路途更容易出彩,杜鹃完成的不错。
阮经天,是我一直看好的演员。
接受采访的时候他说,电影开拍前,他在纽约住了一个月,他为电影付出了多少可能很少有人会知道。
他还说这部电影深深地改变了他。
让我想起阿鹃问路途结婚的事情,是不是他的女朋友也问过他同样的问题。
路途这个角色不好演,一个被骗的精明人,一个输给女人的playboy。
怎样演才能让这一切合理化,才能让这一切被信服,很难,真的很难。
阮经天的细节真的很出色,从一开始的放浪不羁,对阿鹃各种调戏,从两个人如胶似漆的爱欲缠绵,从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔,从大叫着是我送你去纽约的疯狂,从隔着铁门的生离死别,从放狠话给米先生的狠劲,从偷看母亲的落寞背影。。。
这样的镜头还很多很多,路途的“变”,他演出来了,路途的爱,路途的挣扎、迷茫、疯狂,比起《艋舺》里肆意挥洒的青春,比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩,这个角色是需要静下心去完成的,许多难以演说的爱,都藏在眼神里,许多内心的挣扎彷徨,都默默藏在心里。
看完电影,我心里一直叫嚣着:路途,你死的真不值。
可是,就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样,路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任,对路途来说,就值了。
叶童姐,真不愧是金像奖影后,演的精彩极了,每一秒钟都有风情和故事。
表面是个豪气冲天的大姐大,但实际上她也有着自己故事和苦衷,有着美人迟暮的悲哀,有着艰难求生的心酸。
叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕,我都为之心酸。
说说电影。
配乐很有感觉,看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧,真正看到电影,简直太赞了。
服装、剪辑都很棒,不可多得的好电影,在如今商业大片时代,这样的电影已经难得一见。
感谢关导,感谢罗冬,有你们自己的坚持。
还有些不懂的。
米先生说:路途我们从新开始。
电影院里的人哄堂大笑,影评说后十分钟编剧玩飞了。
接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。
为什么米先生一定要爱路途呢?
在我看来,他只是欣赏路途的才华和能力,想利用路途替他做事情,想骗路途,仅此而已。
两个男人的爱情,在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义,或者说有多大的意义。
PS.对那些连电影都不看,就给影片打一颗星的人,我想说,你们赶紧滚吧,豆瓣就是被你们这群人搞臭的,不想看就别看,别没看还要瞎哔哔。
很少写影评,用自己稚嫩的文笔表达一下自己的观后感,欢迎大家斧正,多谢!
4月9日跟着芭姐去看了国贸百丽宫影城的《纽约纽约》首映礼,有整场的电影看,还有明星见面会,简直就是一个大写加粗的赞啊。
看电影之前我并没有看什么宣传预告,只是坐等未知的情节。
电影的年代设定,还有出乎意外的男男恋情,这些都被我忽略不计。
如果一部电影下来,有几句台词,几个镜头能触动人心,那我就确定它是一部值得期待的电影。
《纽约纽约》这部电影设定的时代背景是90年代的淘金热,大家都梦想去美国发光发热,当身边的人都想尽办法去纽约的时候,路途却不为所动,他是这些狂热分子中最冷静的一个。
只有经历过才会懂得,因为他的父母就是去纽约淘金失败的反面教材,妈妈改嫁,父亲露宿街头。
对于陌生的未涉足的领域,他恐惧而没有安全感,他安于自己的圈子,在高登,他凭自己的帅气和实力左右逢源,安定的工作和成群的美妞,让他满足于现状。
他的好哥们(忘记了名字)去了美国,在故事的后半段,路途为了找自己的女朋友阿鹃,辗转找到了自己的好哥们。
路途哥们到纽约之后才知道受骗了,遭到毒打烙铁等残忍对待,好不容易逃离出来拥有了一份小酒店的门童工作。
从大上海的高登酒店领班到异地他乡任人宰割尊严扫地,这样的屈辱让路途心痛。
好哥们站在能看见火车铁轨的狭小出租屋窗前,兴奋地向路途描绘自己胸中的宏伟蓝图,火车轰隆隆的声音传过来,这样的声音很快就被湮没。
处在一种很苦的处境里却不自知,这究竟是一种乐观还是麻木呢?
我知道住地下室的感受。
曾经我居住过一个5平米左右的一个小单间,一张单人床一个小布柜一张写字台,只要进入这间小房子,就有种与世隔绝的隔离感。
分不清白天黑夜,无法舒展身体,没有人可以对话,大白天的,安静得好像被世界抛弃了。
到了夜晚,才开始有了人气。
墙是隔离板,隔壁摆地摊的小情侣回来了,炒菜打嗝放屁说情话,一片清晰,你端着菜盆他拎着尿桶在通往公共卫生间的过道擦肩而过,好不热闹。
我曾偷偷往别人的门帘里观望,看到了有间房只比我的大一丁点,里面却塞了两张上下层单人床,住了三个胖姑娘。
不知道她们是多久适应这种憋闷到无法呼吸的地下空间的,也不知道她们是不是跟我一样暗暗地想,尽快地,尽快搬出去。
人究竟是尽快认清现状调整思路好呢还是一条道走到黑好?
从电影里,我感受到了路途规劝的无力感,每个人都有自己的路要走,你走,我不送你,你回,我去接你。
作为朋友,最多,也只能做到这样。
面对朋友,路途很仗义,面对爱情,在遇到阿鹃的眼神之后,曾经的玩世不恭都抛诸脑后,他为阿鹃深深着迷,阿鹃是个特别的女孩子,漂亮且有梦想。
一对年轻貌美的男女,走在一起是爱情的本能。
她们互相吸引,为对方倾心不已。
所有爱情男女里该有的故事,他们都在上演。
但是在面对现实的时候,阿鹃却毅然做了自己觉得对的选择。
她利用路途得到出国的机会,抛弃路途,迅速搭上外国富商。
看到这里,我的心一阵紧缩。
这么好的路途,为什么要选择放弃?
路途为了阿鹃,不再留恋其他女孩,为了达到阿鹃的标准,努力抓住拼搏的机会,甚至为此跌入了巨大的骗局。
路途没有怨恨阿鹃,依然执着地想去呵护她,保护她,努力达成她想要的生活。
但是阿鹃呢?
阿鹃也因为这样美好的爱情而有片刻的恍惚,他曾问路途要不要结婚,路途没有接话,自那以后,阿鹃明白地回答路途,是的,有一天,她的确会离开。
不光是她,还有阿坤的女朋友也一样,她们都很明确地知道自己想要什么,不能说她们对于路途、阿坤没有感情,只不过,她们更爱自己,在面对需要放弃一些东西继续往上爬的时候,她们会很自自然地选择了放下本能。
阿鹃说,每一个背井离乡的人,心里都住着一个想爱又爱不起的人。
看似无奈之举,实则透露出了她对自己命运的选择。
她想拥有更好的生活,而再努力的路途,也给不了。
当路途去美国找阿鹃,发生争执后失手打死米先生,自己也被黑手党给打死的那一瞬间,不知道阿鹃会不会想起金小姐在她耳边说的话:如果我像你这样年轻,我一定会紧紧抓住这样一个男人。
年轻的时候,是听不进劝阻的,听了很多道理,依然还是选择过自己的人生。
<图片1><图片2>
杜鹃姐姐人很好,竟然同意了合影留念!
<图片4>
我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。
去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人,观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片,大腕儿大导大制作,特效拔群票房惊人。
然而一个再有原则的人(何况是我一个这么没原则的人)都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭,何况更有诱惑力的是美男啊!
之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的,海报又都是这样的简直叫人没法忍,一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。
过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院,我倒是松了口气:原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽,这部片子打3分不能更多。
影片全程催眠,完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy:“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海,阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班,因为父母的原因坚决不想去纽约。
我们家阮经天身材气质满分,如果一定要说出什么不足,那就是脱戏太少。
预告片中的火爆场面其实是这样:俩人抱在一起啃啃啃,正带劲着呢,bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪!
总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘,一心想去美国。
杜鹃本人并不是那种传统的美,但气质超级脱俗超级文艺,我平常也是点过赞,甚至预告片里都觉得超级期待。
然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着,或者只一刹那花火般露个侧脸。
她一张嘴我就出戏,她一有情绪上的波澜我就尴尬,实在不适合做女主,也无法撑起一整部电影。
阮经天攒钱把杜鹃送去了美国,却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱,于是孤身一人去火坑救美。
杜鹃早已委身黑帮大哥,阮经天因此命丧纽约。
几个配角都挺有意思:帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子,实际上是在贩卖人口,影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的,稍后咱们再提。
叶童演一个年老色衰的歌女,一脸媚俗,时而赔笑,但到后来也有一个莫名其妙的爆发,反倒还有点感人。
不过一张脸放大到银幕上,什么岁月都藏不住,许仙也是老了。
乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川,小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟,拿阮经天当大哥一样看。
小哥也遭遇了自己的爱情,当然最终也是遭遇了心碎。
杨旭文同时也担任旁白,基本可以用一个莫名其妙来形容。
《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久,明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么?
袁文康是个早一步去纽约的淘金客,本以为可以某天风光荣归故里,却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。
然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦,相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。
黄龄是叶童手下的一个妹子,在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。
可能还是演技不够老练,“作”得不够到位,每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。
相比之下更惊艳的是这个妹子,白天是大学生,晚上是援交女,为了攒钱去美国留学,尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。
妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动,但最后还是扔下他去美国留学了。
在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她,这样的对比更加惹人喜欢。
当然,她可能喜欢爱情,但她更似乎喜欢美国梦。
主角本来就弱得撑不起场面和故事线,为什么还要有一堆配角来抢戏?
啰嗦到这里,我开始有些困惑和自我怀疑:关锦鹏监制、张叔平美指,导演以前是剧照/摄像师,摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。
我还嫌弃人家不会讲故事,会不会有点骨头里挑鸡蛋了?
但仔细想,对于一部电影来说,再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。
故事讲不全,角色就是不丰满的。
就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼,可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据,你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。
《纽约纽约》的镜头太慢,故事却太急。
铺垫不够,前戏不足,却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。
估计导演第一次担纲拍片有点贪心,着力点太多,但最后却没有一个使得上劲儿。
比如阮经天对杜鹃的感情。
他们才刚刚认识,一起坐公交车回家,然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。
过了段时间两人重逢,诶不对整个剧情我还没怎么消化呢,他们怎么又睡在了一起!
所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是:杜鹃无所谓,但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。
再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。
旁白小哥说了,阮经天对自己很照顾,可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅,或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分,或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色(实际上是苗侨伟)骗了毕生积蓄,但他们还是愿意替阮经天挨打,愿意去机场接阮经天骨灰的时候,我特别诧异:纳尼,如果他们不是圣母,他们是如何培养出这么深厚感情的?
他们是一定是圣斗士!
Somehow,《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观(虽然我好像也没什么三观...)。
也许是我活得土,我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这!
么!
开!
放!
的!
大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me,那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗?
女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me,那个时候不是大学生都很少的吗?
请告诉我是我土!
(咦?
关注我的不都是世界上最有品味的人吗...)好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗?
你们猜得到对象是谁吗?
告诉你:原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌!
他在心里深深爱着阮经天!
影片快结束时,苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她(指杜鹃)!
咱们走,重新开始!
”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后,我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事:作为一个业界良心的酒店模范领班,阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟,记得他的名字和喜好,还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间!
”苗侨伟也是实力撩汉呀:去阮经天理发的地方偶遇他,还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力;出差前大手一挥把豪车留给阮经天;要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛!
是不是我瞎了?
小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多!
最后来分享一下,除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了:上世纪90年代初的上海,准确来说是1993年,杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入,小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦,我好像有一顶同款?
号称被调成“纽约时间”的机械表(不是电子表哦)在片中也有戏份——可是拜托,如果是冬令时,在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶!
如果是夏令时,在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛!
以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽,我只是想要那个包嘛!
我每次看完一部电影,不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。
《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10,真是很慷慨了...影评共97篇,大部分是四五颗星,其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉,其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。
如果写五毛影评可以拿广告费,估计早已发家致富。
所以丢姐奉劝大家:下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众,寂寞寂寞就好,不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。
你会后悔很久,然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然,写到最后我才意识到:就算是部烂片,我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字!
好吧,你也是赢了。
本文版权归丢姐所有未经许可,不得转载爱吃爱玩爱臭美 | 会买会穿会生活微信公众号ID:USLadyDeal<图片5>
不知道《纽约纽约》是否有原著小说,整部电影看下来,割裂感还是比较严重,不断的转背景,演员的情绪冲突也很戏剧化,如同在看话剧。
大的背景可能受限于经费,很多虚景。
小的场景还算到位,复原了90年代初很多旧物。
刻意的上海腔调,听起来像是播音员在念白上海话。
——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的,像连珠炮一样啪啪啪。
绝不会讲话像发微博,死死限定140个字。
很多破碎唯美的画面,前因后果交代不清,但好在,这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。
老戏骨米先生,金小姐自不必说~ 都是江湖混了多年的,自己选的路哪怕流泪也要走完。
米先生对路途的同性之爱,只到最后才略显端倪和突兀。
但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫,最后都是为了200个淘金者的血汗钱,顺带留下一个替死鬼——路途。
(说实话,不知道为什么路途能轻易脱身去美国,按说这种算严重诈骗了。
哪怕他不知情,也不会完全没法律责任,但电影没交代。
)米先生最后的表白也很有悬念,焉知又不是一个坑或是嫉妒心起?
对于鹃的后来居上,心有不甘。
只是凭着年轻美丽的女性容颜,就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。
其实配角都还蛮可爱的,比如小弟,又比如kate~ 所以符号化人物也有好处,只要符合人设就可以。
而两位模特出身的主角,充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。
领班路途形象缺乏说服力,在一堆青春年少俊气逼人的同事里面,领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。
而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。
情我所欲也,地位我所欲也。
二者不可得兼,舍情而取money也。
金小姐给她的金玉良言,她没有真正听进去。
再怎么情动,一个bell boy到底不在她的选择范围内。
能问一句结婚,已是她的爱意最大化呈现。
2位主角只是符号化集大成者,一个叫守成,一个叫物质。
2个小对话比较打动我。
莎莎和小弟告别,告诉他美国太远,这点钱不够(小弟只能承担市内出租车费)。
二是米先生的发言,淘金者身上不会有黄金。
孤注一掷去淘金,要么暴富,要么身无分文的回来(如鹃与路途的10年后,一个功成名就,一个骨灰还乡)。
事实上也是这样,与其淘金,不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。
没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。
1.无内涵,无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影,没有内容,再好的演技也是零,再美的人也是零。
让我看了,整个懵逼,那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子,那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来,结果还是留下来 卖了。
那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路,找个男的来照顾自己。
虽然我们无法逃脱父母的罩门,但是你好歹给点惊喜撒。
太空洞的内容,演员也没有发挥好。
更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨,居然为了杜鹃得罪了有钱金主,还解散了自己的跟班,这个发展的莫名其妙,叶童喜欢杜鹃??
爱惜后备,爱才。
最后一点更狗血,苗侨伟死之前,仿佛跟阮经天告白一样,还在要阮经天选择他不要选择杜鹃,那小眼神儿,我直接怀疑他是弯的,卧槽,人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的,都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。
我晕死,阮经天你不是很有义气吗,见到杜娟美女,连被骗的钱都忘了啊。
虽然爱情让人头晕,但是这种毫无转折的剧情,让我这个观众很懵逼,难以接受。
杜鹃跟黑手党说:“”“NO”的时候我不知道是什么意思,后来才知道,黑手党要杀死阮经天,他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的,前面都是封锁消息的,黑手党宗明10分钟就知道了。
那会没有CCTV监控吧。
最倒霉的是阮经天,最后客死异乡,为了不值得的爱情,为了在上海高冷不愿意出卖自己,到了纽约却自愿出卖自己的女人,最后死翘翘啊!
原谅我肤浅,我不懂这样的爱情,我也不觉得这是真正的爱情,这就是被狐狸精迷瞪了吗!
或者是被下降头了吗!
2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子,搞得那个时代都这样一样,卧槽,我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国,就在国内吭哧吭哧努力工作!
你呼唤点正能量好吧,看着这个电影想打上海人,上海人崇洋媚外到了什么地步啊,是不是这样啊?
估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了,或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。
2.杜鹃是扑克脸,长得真心好看,有气质,但是高冷不等于有演技啊;这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。
姑娘长得好是你的天分,但是演技要靠你自己练习,没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。
3.最后杜鹃回来了,把软今天的骨灰也带回来了,莫名其妙。
但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情,。
.
文/梦里诗书生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡,电影如同一个乍看甚美的花瓶,实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设,既无以自身的底蕴,也接不住年代地域的气息,一场冗长的梦碎美国,简直如同一个高冷的笑谈。
文艺化的手法,用时代移民潮作为其脉络,但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里,不知其所谓的监制意义何在,这部电影最大的诟病在于情感的空洞,一面阮经天饰演的五星酒店领班路途和杜鹃饰演的阿鹃两人之前的爱情渲染极尽苍白,而那几乎不说人话的台词让人对电影本身亦是难以产生哪怕一星半点的兴趣,难进真实生硬刻板的作态,使其伊始便透露出无为庸作的焦糊味道。
电影明以《纽约纽约》为名实则多半将情节聚焦于上海,但剧情一面并没有将上海移民美国,处于移民潮中那时代的迷茫性突显而出,而在纽约同也难有将不同文化地域的环境与制度显现出来,可以说最终无论是上海还是纽约,两地地域化的符号都只是沦为了可有可无的噱头,这使得这一故事毫无地气可言,更难以在谈那虚无缥缈的所谓情爱。
《纽约纽约》从成品看是一部乍看若花瓶般的作品,这当是源于张叔平的美执,无以否认电影在摄影风格上的造诣,但一部电影光只能金玉其外,单靠美术设计导与明星颜值显然不可能有何般功成,内容的败絮其中在后段显得让人尤为崩溃,当主人公终于梦缘纽约,突如其来的黑手党如同半路杀出的程咬金令人莫名,戛然而止的结尾使电影最终沦为了一个如同冷笑话的笑谈,那悲情的渲染既无从为人感怀,只是倍感电影的潦草无序,这样的表现手法不仅让爱情变的廉价,更使梦想变的昏暗无光。
剧情空洞,情感空乏,地域更是空无,靠着些许画面质感的小成便自喻文艺,实则只是假以时代地域对纽约的一场空谈。
偶然路过电影院,站在门口看了一遍所有电影的预告片,不小心被《纽约纽约》这部电影深深吸引了。
那种怀旧的氛围让人很好奇,这是一个怎样的故事。
这是一个关于90年代初上海淘金热的故事,大家向往地球另外一端的美国,那种热切的期盼,好像到了美国就已经意味着成功了。
我差不多就是个90后,村里长大,既不了解90年代,也不了解上海,但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。
我从小在外婆家长大,舅舅比我大十几岁。
根所有年轻人一样,他也很爱赶时髦,在家买了一台唱片机,放黑胶片的那种。
在农村能有这样的音响装备,现在想来也很是奢侈。
舅舅最爱的一首歌就是《潇洒走一回》,邓丽君也是他的女神。
每天家里反复放着各种九十年代流行的音乐,《潇洒走一回》是我两岁左右咿呀学语时候学会的第一首歌。
我拿青春赌明天你用真情换此生岁月不知人间多少的忧伤何不潇洒走一回——《潇洒走一回》这首歌词,就是这部电影的精髓。
扯远了。
本来是想说说这个电影里的这一段错位的爱情。
他们一见钟情,且爱的深切,但是他们的追求不同。
几乎是两个完全不同的方向。
社会底层的年轻人都想抓住一切机会改变自己的命运。
当有人告诉你只要去美国都能发家致富,只要如何如何就能去美国。
谁能不心动?
路途不心动,因为他妈妈去了美国,却连过年都不曾回来看他一眼。
虽然经常会给他寄包裹,给他买他钟爱的棒球队的帽子,可是一家人不得团聚这些又有什么意义。
所以路途不相信,去美国能比在上海更好。
可他最后还是去了美国,一心想找回阿鹃。
他还去看了他的妈妈,在唐人街的煎饼铺买煎饼,可能还和其他人生了一个小孩。
他连进去问候一声的勇气都没有,掉头走掉了。
从小被父母抛弃,也不愿意和这样的父母相认,宁愿他们都已经死掉了。
在美国混,不一定比在上海更好。
像阿鹃一样看似混得很好的人,也有无奈和心酸。
路途后悔是自己把阿鹃送进火坑,殊不知这条路是阿鹃自己选的。
不论是走秀,还是去纽约,阿鹃自己说的,没有人能逼她。
她愿意做就做,不愿意做就反抗。
这样一个看似犀利而又有个性的女人,比别人都混得好似乎是理所应当。
可是,她还是没能摆脱大时代的压力,最不愿意靠男人的她最后还是靠了男人才混得出来。
这样奋力去拼搏的代价太大了。
路途谁阻止不了,他阻止不了父母去淘金,也阻止不了阿鹃去纽约。
在上海也是拉门,在纽约也是拉门,有什么不同?
他觉得,只有努力,在哪里都可以做得很好。
九十年代物质主义消费主义刚刚兴起,大家都被金钱闪晕了。
每个人都觉得这是掘金的最好时代,自己这么努力,就缺点机会。
理智和疯狂的人终究要错过。
所有小人物的故事,只有放到大的时代背景之下才更有意义。
在九十年代,有无数个阿鹃,也有无数个爱着阿鹃们的人。
这个时代给人太多选择,反而让本来在同一条路上的人各奔东西,越走越远,无法回头。
当我们一味去追求什么的时候,或许需要片刻的冷静,想想这件事情的后果,你是否承受得起。
另外电影里有太多的细节值得回味,节奏和画面感都非常棒。
这些都是一个好故事必备的素质。
时至今日,我的手机里还有潇洒走一回,以致与车载音乐随机到的时候总是会被朋友吐槽,有一次美国同事听到表示很好听,不过是90年代的风格,时代的印记真是无国界.也许因为我是一个过于怀旧的人.生于80年代末的我对于90年代的上海有太多的情怀,会记得妈妈的大波浪大坎肩,爸爸的大哥大摩托车,住在有着72家房客的石库门,公交车还是巨龙车,车水马龙夹杂着上海话,那不是一个最好的时代,上海人斤斤计较每一分铜砥营造人前的体面,却是我最怀念的时代,因为那时的大世界就是我所知道的最好玩的乐园,芭比娃娃就是美帝对我最大的诱惑,那时的爸爸妈妈还很年轻,不知道重来一遍,是不是我能走不一样的路途.电影里的出国热我有真切的体会过,不会忘记那个夏天外婆带着7岁的我还有3岁的表弟在虹桥机场,我与表弟在机场的大理石上追逐,他总是摔跤,然后我们便目送了舅妈,好像已经记不得我舅舅当时在哪里说了什么,那时候的我知道外婆说舅妈要去美国赚钱了,那边能赚很多钱,然而我弟弟他太小,根本不明白这是什么,所以他没有哭.舅妈常常寄钱回国,我弟从小上寄宿贵族学校,只有老人带他,我舅舅只管在外面打麻将,女人当然也不少.时隔20年后,舅妈把我弟接来美国读大学,我也在舅妈家住过一小阵子,她找了个同是上海人的叔叔,他们从前都在上海有家庭孩子,所以在美国只是养了条狗,那个叔叔很能干,特别宠舅妈,家务活全包,对我弟弟也好,反正比我那个就爱吃喝玩乐的舅舅靠谱很多.至今我还叫她舅妈,虽然其实她跟我们家也没什么关系了,但是她没有把我当外人,明白我一个人在国外留学工作的不容易,总是尽可能的帮助我,还会告诉我,要是出了什么事就回来住,总比一个人在外面强.舅妈出国后,我爸生意失败,欠了很多债,他也曾想要走门道去美国,最后美国梦拦在了签证上.幸好他被拒签了,不然不知道我会怎么长大,我爸在美国赚钱寄回国,然后也在那边找了新人也许还给我生几个弟弟妹妹,我妈在上海给我找个叔叔吗?那时候为没去成美国的惋惜,我们一家好多年的窘迫,回头看来确是幸福,至少我们在一起.前一阵我去田纳西州玩了一下,电话里妈妈说,那个地方,就是当年你爸想要去打工的,有个工厂在那边.人生真是好奇妙,他没去成的地方,最后我竟然也路过了.时代进步了,背井离乡从未过时.我站在人生的岔路口,因为进步了,所以没办法铁了心的跟Tomas一样觉得纽约多好,可是,骨子里还是不自信,生怕选错了路.没有几个人能像路途一样,被父母遗弃的他不需要远方的大饼蓝图,他要的是一个家,一个他爱的人就能有的安全感.然而拥有他想要的东西的人,总是更贪心的想要更多.也没有多少人像娟一样,可以冷血的舍弃一切得到的也只是看上去光鲜的生活.不知道之后的她,走在纽约的中央公园,会不会还会觉得,纽约好美,也许她只会觉得,这里的冬天寒冷的刺骨.人生没有标准答案,怎么样都是走一回,回头看,能说一句不后悔,也许就是潇洒了吧.哪一个选择,总是红玫瑰与白玫瑰的存在,就如同选择了纽约的娟,路途是她心口的朱砂痣,而当初如果选择了路途,纽约永远都是她床头前的白月光..
阿娟:等我混好了,就没人记得现在的我了。
阿娟:我们结婚吧,带我去纽约。
路途:我去过纽约,我在那碰到过一个姑娘,我跟她讲了我所有的故事。
她说以后不希望任何人记得她现在的样子。
路途:我就问她,那你自己会记得吗?
她说她会忘了的。
她连现在的自己都能忘了,还能记得我的故事吗?
阿娟:不能。
路途:仿佛她出现过在我人生中,所有我也仿佛去过纽约,可在那以前并没有,在她问我姓名之前,并没有。
阿娟:她是谁?
路途:一个婊子。
3.5
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
充满能量,或许导演也在躁动。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
-
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
3.5
2024BJIFF 不失为一种末日
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
BJIFF 240425 党史馆
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。