健听女孩

近日看了一些语言学方面的书，其中提到了手语。

又想起之前看过的这部电影，翻出一篇旧文来。

当我们谈起“手语”的时候，印象更多的可能是它的一些附属性质比如“公益”之类的，但是其本身作为一门语言，倒被很多人忽略了。

这学期旁听了一门名叫“中国手语语言学”的课程，发现了很多之前对手语“想当然”的误解，也做一些反思。

首先，手语作为一门语言，究竟意味着什么？

意味着它拥有语言的一切特性。

它会有自己的词汇、语法、文学，也会有各种语用特点（例如语气、语体等等），还能用手语开玩笑。

简而言之，一切语言能做的，手语都能做。

相信接触过手语的朋友会发现，手语和有声语言的交流效率差不多，这点也得到过实验验证。

但是，要真正理解“手语是一门独立的语言”并不容易，我们或许有过下面这些想法：学手语是不是要简单一些呢？

——很遗憾，要想真正掌握手语，需要下的功夫和学一门外语差不多，大概需要两年。

（希望大家别沮丧）世界各地的人的手语是否一样？

——不一样。

每个地方都会有每个地方的手语，当地的手语和当地的有声语言几乎没有关系。

为什么会产生这样的误解呢？

我们可能认为手语是某种全人类都能理解的“打手势”，“比划比划”就懂了。

这是轻率傲慢的判断。

很可惜，许多专业的语言学家，都曾犯过这个错误，而这种误解直到二十世纪六十年代被人发现，并重新研究。

归根结底，在此之前许多研究手语的人根本没有与聋人接触过，也没有给予手语应有的重视。

如果“比划比划”就懂了，那就不是语言了，而是象征。

要理解这点，我们可以拿点头和笑容做个类比。

笑容代表愉悦、友好，而笑容与这些积极感情的联系是固定的，与之相反的是点头。

在有的地方，点头可以表示肯定，在有的地方是否定，还有的地方，点头根本没意义。

这说明，点头与“肯定”这个含义的联系是任意的，也是在后天某个文化社会群体通过约定而成的。

如果没有约定，那这个行为就没有意义。

因此，手语更接近“点头”而不是“微笑”，手语表达与意义之间的联系是任意。

中国手语就是汉语的翻译吗？

——不是，它是一门独立的语言，除开专有名词的表示，几乎和汉语没有联系。

这一点，如果明白了上一段，其实很好理解。

但是之所以还要提出来，是因为这个“想当然”的误解带来过诸多麻烦。

就比如我们听人在接触手语的时候，或许听说过《中国手语》，里面有大量的表音的手指语。

这种手指语通俗来说，就是打拼音。

创造这套手指语的人或许是这么想的：他们默认了手语是汉语的翻译，创立出表示各个拼音的手势，那么手语的“妈妈”就可以用拼音“m”重复两下。

但事实完全不是如此，手语里的“妈妈”，就我所知，某一种手语的是表示女性的语素和表示年长的语素相结合。

而当时为什么会犯这种错误？

原因之一是当时《中国手语》里的编委会，鲜有聋人。

换句话说，这几乎是听人创设出来的一套手语打法。

他们带着常有的误解，制定出来这些“手语拼音”，而更加要命的是，还要以此为标准，统一手语。

或许大家会想，“统一手语有什么不好呢？

方便各地聋人交流，也方便推广普及手语。

”首先，各地手语方言的差异并没有像有声语言的那么大。

一个北京聋人和广东聋人，相处不出一周，便能很好理解对方。

并不需要像“推广普通话”那样的“推广普通手语”。

（况且，推广普通话背后也是有巨大的代价）而这种想法背后，不也是想当然地把有声语言的思维引入到手语中？

其次，作为统一标准的“手指语”，非常不自然。

因为本来就是听人创设出来的，他们很难体会到聋人交流过程中的一些细节，而且会不自觉地让手指语服务于听人。

聋人用起来不舒服，不自然。

况且，听人自创的手语打法，要求聋人学习并使用，这什么道理呢？

难道不是为了听人的方便？

而背后，也牵扯了这样一个问题：手指语的教学，其实暗含着让聋人尽量融入听人社会的目的，并且有可能以牺牲更加顺畅自然的手语的学习为代价，这是否意味着某种价值判断：融入听人社会比融入聋人社会更加重要？

接着，要想打好手指语，前提是得会汉语。

那些天生的聋人怎么办呢？

硬记吗？

关于先天聋人学习汉语，是一件极其困难的事情，四十多人的班里可能最终只有一个能成功。

最后，每一种语言都是有生命的，有文化内涵。

它也可以成为一个人的文化根基。

硬生生的让他放弃，人文关怀呢？

况且，现在更加提倡的是“描述语言”，而不是“规范语言”。

不应该强行加入一些元素到语言中，语言有它自己的规律。

以上这些，比如《中国手语》的制定，造成的结果是什么呢？

就是听人有一套手语，聋人有一套手语。

一项调查结果显示，只有8%的聋人能看懂电视台的手语新闻。

因为手语翻译是听人，学的是听人的手语。

（其实电视新闻手语翻译的存在只强调“有”，而不关心是否起到作用。

这背后我就不深究……）还有更可悲的结果是，许多聋校的听人老师，打的是“手势汉语”，就是按照汉语语序逐字逐句翻译成手语。

汉语是有声语言，表达的逻辑与手语并不相同，因此，手势汉语差不多是另一个手指语。

有点类似于“中式英语”。

对这些老师的考核也侧重于词汇掌握和文法手语的熟练程度。

这导致了这些老师会认为自然手语是不规范的。

在教学过程中可能纠正学生的自然表达。

除此之外，这也导致了真正有作用的手语翻译的稀少。

让聋人与听人的交流更加困难。

这种隔阂恐怕并不是这些政策的初衷。

因此，如果真心想学手语，尽量和聋人直接交流学习。

尊重他们的表达习惯。

P.S.码字码到最后，其实有了许多感触。

这种轻率与傲慢是我们每个人都应该时刻警惕的，要真正体会他人的处境并不容易。

也应该警惕那种不顾具体情况的“一刀切”，这其中的苦处相信我们每个人都有过体会…如果制定者真心希望能够起到实效，首先就应该尊重，至少也得是会手语的才有发言权，切忌“想当然”；而如果只是想做出某某成绩……那我就不必多说了但是无论如何，每一位个体为跨越这种隔阂所做出的努力，我相信不会白费。

近期负面新闻频出，“丧”浪潮一时间占据了大多数人的首页，许多人都感到疲惫不堪。

但在“丧”浪潮的背后，也有一些温暖的力量在不断翻滚着，渴望能让正能量重回大家的视野。

今天要推荐这部新片正是这样一股力量，让人们在极为压抑的舆论环境中稍稍松了一口气。

健听女孩CODA导演: 夏安·海德编剧：夏安·海德主演: 艾米莉亚·琼斯 / Troy Kotsur / Daniel Durant 约翰·菲奥里朗尼·法默 / 凯文·查普曼 / 艾米·福赛思制片国家/地区：美国/法国上映日期：2021-01-29（圣丹斯电影节）片长：111分钟

《健听女孩》由APPLE TV花费2500万美金买下《贝利叶一家》版权翻拍而来。

该片在第37届圣丹斯电影节上映，并收获了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

五千多人评分8.6，位列一周口碑电影榜单第三名。

这一讲述真善美及人间有大爱的电影引起了大多数观众的感动。

ruby是聋哑家庭中唯一健全的孩子，是全家与外界沟通交流的传声筒。

一家人以捕鱼为生，每天3点ruby需要跟随父亲和哥哥外出打鱼，奔波几个小时后又要赶去上课。

她时常睡眠不足，身体吃不消，在课堂上也打不起精神。

ruby的校园生活并不愉快，出生在聋哑家庭的她总被人视作异类，身上的鱼腥味更成为人们的笑柄。

但处于花季少女总有些小心思，报名社团时她偷瞄到男神miles选择了合唱团，于是跟随报名。

然而长期的自卑，被排挤让她在第一天分声部时便落荒而逃。

幸运的是合唱团的维老师慧眼识珠，一面之缘便发现了她的天赋。

老师不仅给她机会跟男神miles合唱秋季音乐会的二重唱，还愿意辅导她，帮助她考上伯克利音乐学院。

从没想过念大学的ruby兴奋地冲回家跟母亲分享这一好消息，却被母亲浇了一盆冷水。

“如果我是瞎子，你会想画画吗？

”母亲问到。

ruby既愤怒又委屈，这么多年她所有的一切都按照母亲的意思来，而今天她终于有机会去看看外面的世界，却被不被母亲理解。

但她依然坚持排练，坚持唱歌。

在一次遭受同学的言语暴力后，ruby又变得畏畏缩缩，维老师及时发现了她的胆怯。

“你刚开始学说话的时候是什么样的？

”“非常难听，像聋哑人那样说话”“发给我听，你以为世界上只有你一个孩子被欺凌？

只有你一个孩子发出难听的声音吗？

”维老师三言两语的激励下，她终于唱出了心底最振聋发聩的，也是最悦耳动听的声音。

与此同时，ruby的父亲和哥哥也在对抗内心的挣扎中成长。

‍起初他们自卑于聋哑人的身份，不愿和他人有过多的交流，也遭受了许多不公平的待遇。

售出当日所捕获的优质鱼时，他们只能获得2.75美元一条的价格，而其他正常人即使是烂到像在太阳下面烤过的鱼，也能够卖到3美元一条。

除此之外，政府部门的欺压，也让这些渔民入不敷出。

终于在拍卖会上，ruby父亲带头开始反抗，并要求成立自己的合作社，自产自销，自负盈亏。

这一抗议得到了许多渔民的支持，合作社成立了。

“传声筒”ruby也更忙了，三番两次迟到合唱团的排练与维老师为她准备的单独训练。

在第四次音乐辅导迟到后，维老师终于忍无可忍，要求ruby在家庭与音乐之间做出选择。

回到家后ruby再次尝试用她的音乐梦去打动家人，可母亲不愿自己的孩子奔赴远方，父亲也认为ruby是这生意中的重要组成部分。

只有哥哥认为，ruby应当去追寻自己的梦想，她被困在家里承担责任让兄长觉得很受挫，这本应由他来承担。

谈崩的对话让ruby彻底生气，第二天她缺席了出海。

可就是这关键的一次，海上监督员来监察捕鱼情况，发现聋哑人父子没有和外界联系的渠道，向警卫队举报了父子俩。

父子俩的执照被吊销，还“收获了”一笔巨款罚单。

如果没有和外界联系的稳定水手，他们两将不再被允许出海捕鱼，家里的全部经济来源也将被切断。

艰难抉择中，ruby决定留下来，让家里的一切走上正轨后再离开去追寻自己的梦想。

而她不知道的是，家庭成员们也已经在悄悄改变了。

在她回来之前，母亲已经为她的音乐会准备了一条红色的连衣裙。

那天晚上，她们母女聊了很多，妈妈说，ruby出生后，她曾祈祷ruby也是聋哑人，而当她知道ruby听力健全时，其实感到非常害怕。

她担心她们不亲，就像她和自己的妈妈不亲那样，她也担心聋哑会让自己变成一个坏妈妈。

同时，她坦然地说，一直以来，她知道自己对ruby太过于压迫，很高兴ruby有自己的梦想，勇敢追寻。

第二天，全家人都出席了合唱团的夏日晚会。

女儿在台上发光发亮时，周围人举手欢呼时，他们却没办法听到女儿的声音。

但周围观众的反映，让他们知道了自己的女儿真的非常出彩。

当天晚上，父亲期望女儿再单独为他演绎一遍。

在温馨的小屋前，父女俩坐在渔车上，父亲以骨传导的方式“聆听”着女儿的歌声。

在一唱一“听”的往来中，父女俩最终实现了真正的和解。

第二天早晨，在ruby如往常一般叫家人起床时，却发现全家人早已做好出发的准备。

母亲打包好了所有的包裹，父亲和哥哥则驱车将她带往伯克利音乐学院面试现场。

“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。

他们决定全力支持追梦的ruby。

除了学校合唱团和维老师的推荐信外，ruby没有任何的履历。

出门太急匆匆，她即没有华丽的服饰，也忘记携带伴奏的乐谱，面对面试官的提问，ruby瞬时感到紧张了起来。

维老师及时出现了。

在维老师的伴奏下，她终于开始了自己的表演，可手忙脚乱的她，声音颤抖，仿佛又回到了最初学习歌唱时的状态，紧张且不自信。

维老师注意到她的异常，假装自己弹错，向面试官申请第二次机会。

就在这时，一直守候在场外的家人，悄悄坐到了二楼的观演台。

在家人的注视下，ruby的心渐渐沉了下来，她不再紧张，真正开始了她的“表演”。

她一边歌唱，一边打手语，将自己的爱传递出去。

在影片的结尾，ruby成功被伯克利音乐学院录取，她带着家人的爱和期望，也带着自己的音乐梦重新出发。

最终，ruby从不敢歌唱，不被家人理解的自卑女孩，变成了敢于发光发热，勇敢追寻梦想的“健听女孩”。

‍

至此影片在一片欢声中中止，但ruby的故事远没有结束。

现实生活中，大多数人都是“ruby”，我们会在很多时刻面临艰难的抉择。

也许有的人为了寻求梦想，和家人的意愿背道而驰；也许有的人放弃了梦想，选择留在家人身边。

在二者之间寻求一个良好的平衡，的确不是一件容易的事情，但更多时候，良好的沟通能让我们和家人实现最大程度的互相理解。

希望每个追梦人都能像ruby一样幸运，带着家人的祝愿与爱义无反顾地向前行！

*本文作者：L

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

———————————————————特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。

女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。

前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。

在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。

借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。

这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。

你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。

而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！

如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。

当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。

这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。

聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。

这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。

电影《健听女孩》孩子，直面剧透吧！！！

没事，希望看到了剧情，可以更加吸引你去看这部电影。

电影聚焦在听障家庭和唯一一个正常听力的孩子露比，因此她的家人会更多地需要她的帮助，来和正常人交流，充当小小传译官，和家里人一起出海捕鱼。

从小到大，露比也感受着不符合同龄人的压力，而音乐可以说是她逃避压力的小小世界，并且她天赋异禀，并且希望继续唱歌。

因此电影的主要矛盾集中在露比和家庭之间的特殊羁绊和青春少女的追梦之旅。

最后电影通过家人明白少女承担太多，和理解她喜欢唱歌后，让她勇敢追梦，述说爱意，并考上伯克利大学结束。

电影对人物的刻画十分地好，充分体现人物心理矛盾和性格特点。

露比因为家庭的原因而自卑懦弱，但也会因为自己是家里另外意义上的顶梁柱而愤怒袒护他们，再到后来唱歌得到认可，想勇敢追梦，同时又感受到家庭的责任，这样子的矛盾心理刻画地很好。

图2母亲对父亲说“如果她考上了，我们的宝贝就要离开了”，父亲说“她从来没当过宝贝”也令人十分心碎。

图3哥哥对露比想要放弃追梦的行为感到愤怒，打手语说“让我来做”十分地帅气。

电影中有一段剧情可以说是点睛之笔。

露比站在舞台演出，后面一段音乐戛然而止，转换到聋哑人无声的世界，家人只能通过听众脸上的笑容知道，我的孩子唱歌好听。

最后回到家里，父亲希望露比再唱一次，并让她大声，用手去碰触露比的脖子，感受声带的颤动，这是他唯一能接触声音的方式了（他们穷，有钱就上助听器了）。

图7露比在大学面试唱歌，看见家里人偷溜进来，边唱歌边打手语，也让他们以另一种方式理解音乐。

电影棒在对里面人物性格的刻画和心理矛盾的体现，同时最重要的是会对他们家人之间的羁绊感到动容，以及传达出的：爱是理解，不是枷锁。

以及最后的最后，图5图9的影片最后的手语，“I really love you.”.

2021美国剧情片《健听女孩》，翻拍自2014法国电影《贝利叶一家》，荣获奥斯卡最佳影片等多项大奖，豆瓣评分8.6，时光网评分8.0，IMDb评分8.1。

青出于蓝而胜于蓝，非常精彩的改编，在法国原版上映16年后赋予了这个感人故事的魅力。

美国版对法国版的框架没做大刀阔斧的修改，在风土人情上做了改编（这是改编版的正常情况），在剧情的合理性上做了改编，要比法国版的剧情更为通畅和合理。

既然是翻拍，那么我们从二者对比上来做影评——法国版为奶农，美国版为渔农。

美国版突出了渔农在经济利益上受到的挤压，突出了主角一家生活的艰辛，这种背景反衬了一家人苦中作乐的幸福。

法国版只是体现了一家人不富裕，但并没过多描述一家人的艰辛。

美国版从一开始就铺垫了女主喜欢听歌和唱歌，为之后的剧情发展铺平了道路。

法国版无此铺垫，女主的歌唱天赋是单纯被老师发掘的。

法国版的女主边手语边说话，这对观众来说是友好的，不会仿佛在看手语默片，但合理性不够，现实中和聋哑人用手语交谈，任何人都不会同时再将话语说出口的。

美国版对此做了修正，女主手语交谈时几乎不说话，这是符合现实的。

法国版中的爸爸参加了镇长选举，美国版改编为在爸爸的倡导下抵制剥削、开办了合作社，率领大家共同致富。

两个爸爸虽然地位低微，但三观正确，充满正能量。

法国版中弟弟的戏份很小，美国版中将弟弟改为了哥哥，这使得哥哥与女主闺蜜发生关系的剧情更为合理，哥哥的戏份比法国版的弟弟大为增加。

美国版体现聋哑人生活的细节更多，描绘更细腻，更感人，编剧和导演对聋哑人的观察和关注更用心、更细腻。

美国版更多地体现了女主个体成长与一家人对女主的需要这一戏剧矛盾，使得戏剧冲突更加突出，比如增加了女主和男友郊外游玩，在同一时刻爸爸哥哥出海捕鱼因没有翻译而被吊销执照。

法国版的笑点更多，美国版更感人。

法国版的爸爸和妈妈从外表到举止都是喜剧味道，满是笑点。

美国版的爸爸的手语非常搞笑，生动，形象，惟妙惟肖。

法国版选取的几首歌曲非常好听，优美动听，朗朗上口，歌曲歌词意境与女主的心境完全吻合。

美国版的歌曲不如法国版那么好听和感人，不过片尾舞台高潮戏的歌曲的歌词同样体现了女主的心声，和法国版有异曲同工之妙。

美国版的高潮曲歌词达到了目的，旋律不如法国版那么精彩和煽情。

法国版的神来之笔——为聋哑家人们唱一曲他们能听懂的歌，不得不说这个剧情设计得太绝了，无论怎么改编都是满满的泪点，非常感人，泪如雨下，将影片的家庭主题瞬间升华。

这个故事让人想到一句话——理想很性感，现实很骨感。

其实现实中多数人受限受制于现实，是无法实现自己的理想和梦想的。

电影作为戏剧化表现形式，自然要宣扬勇敢追求梦想的主题，这毕竟是人们的精神寄托。

青出于蓝而胜于蓝，虽然已经被法国版感动了一回，已经对剧情了如指掌，但是美国版仍然令人感动到不行，这正是优秀改编作品的魅力所在。

不仅没有毁原作，而是还赋予了原作新的魅力、活力、吸引力。

女孩真的好勇敢，在父母看似用道德亲情“绑住”责怪她时，她大声说这不是她的错。

多少人在道德压力下，渐渐失去了自我。

同样她不断选择跳水，也预示着，这个女孩从来不缺勇敢谁能约自己另一半男孩，在跳水下见证爱情？

同样青出于蓝，那必先有蓝。

父母看似聋哑人，同样弱小无助，但从来不会觉得自己弱于人他们也是健康父母下的怪小孩，仅仅担心孩子与自己不一样。

但并不会压抑自己情感，相反他们觉得自己家人都是最优秀的这样的“教育”下，孩子怎么能不勇敢但同样，他们虽然听不到，看失音里那段，他们看到了女孩的闪耀。

太美好了女孩也将音乐传递到了无声的失落世界。

原来也才知道，美好的音乐，同样可以被看到，被看懂

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

露比展示的正常人无法阅读的手语，正是她自尊自信的标志罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！

人的爱有很多种，但是任何一种都是极其抽象，极难描绘的。

本片中罗西一家人的爱就像大海一样，包围着他们，不断地供应生活的需要，可是爱仅仅是避风港么？

影片的最后，父亲坐在后院里深思仰望星空，他意识到海不仅仅能应付生活的需要，还能让他们看见更美的星空！

罗西一家四口，是幸福的一家人。

是的，除了妹妹露比，他们都有先天的残疾，生活在社会底层，以打鱼为生，但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。

父亲以自食其力为傲，有房，有车，吃喝足用，他也可以像正常人一样，开车玩音乐；母亲曾经是成功的模特儿，家里虽然贫寒，却摆设精致，夫妻和睦，儿女融洽；哥哥能干，妹妹美丽，还有比这更幸福的家庭么？

虽然他们常常遭受不公正的待遇，虽然他们生活有很多不便，但是他们早已经惯，也并不在乎这些，甚至还自我欣赏自己的特权，可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。

这一切都源于这个家庭充满了爱，他们不在乎这个世界是否接纳他们，只要他们四人彼此相爱，他们就心满意足了。

如果真的是这样就好了，然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。

罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。

这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭，而其内核却是空虚脆弱的。

这是一种伪装起来的自强和自尊，用来抵挡外部的消极环境，其实在他们内心是对自我的否定，承认自己不是个正常人，只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。

父亲是个经验丰富的渔夫，一早看出了整个渔村前途的危机，但是他害怕别人的嘲笑，只能躲在背后偷偷咒骂，看起来酣畅淋漓，其实只是耗子扛枪窝里横，没有勇气站在那些正常人中间表达自己。

哥哥里奥明知道鱼贩在坑他，还是傻乎乎地接受别人的报价，他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。

妈妈不喜欢妹妹听音乐，不喜欢那些“会说话的婊子”，那是因为她嫉妒正常人的生活。

妹妹露比，跑出音乐教室，更是直接表现出对人生的逃避。

所有这些表面的坚强，恰恰是建立在自我否认的基础上，实质上是极度的自卑。

而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。

罗西一家总是选择在别人否定自己前，先拒绝别人，这样就能保护自己不会受到伤害。

露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱，是要保护哥哥，不想被对感情不认真的格蒂伤害到。

爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来，恰恰是对自我的放弃，从来不觉得自己会得到正常人的待遇。

妈妈总是把露比当成翻译工具，不是因为她不爱她，恰恰相反，她是太爱她，怕失去她，所以不敢在她身上倾注太多的感情，在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。

而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了，不习惯露比不在身边翻译，他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来，他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。

他们无法面对外面真实的世界，于是所有人都去责怪露比。

这对于露比实在是个难题，是满足于一个幸福的残疾人家庭？

还是去挑战一个正常人的生活？

从别人眼中的肯定，罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。

首先是爸爸被逼无奈，大骂工会，号召渔民建立自己的合作社，得到了大家一致的赞同。

然后是哥哥里奥，为了赢回自己的尊严，在酒吧里大打出手。

这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。

这让他从内心深处萌发了自尊，他不再满足于承认自己的无助，依赖露比帮忙，也不愿再迎合正常人，为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢？

妈妈也不再自轻自贱，诋毁一切音乐和声音，为女儿精心准备了一套表演长裙，走出家门，来迎接大众的目光。

其实他们所拥有的不但不比那些正常人差，反而拥有他们所羡慕，所没有的亲情。

只要接近罗西一家，你就会被这种爱所吸引。

格蒂是露比的好朋友，她没有偏见，很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。

音乐老师发现了露比的才华，更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。

露比和所有青春期的女孩儿一样，也有自己心仪的对象，然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生，只要默默地和他一起去排练，她就心满意足了。

她努力去避免和那个男生的接触，不是因为她不爱，而是因为她不敢，她害怕拒绝带来的伤害太重。

即便如此，她还是没能避免别人的嘲笑。

但是这次她错了，迈尔斯不但不是对她有歧视，反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑，甚至是羡慕她的家庭生活。

迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交，而是发自内心的佩服，欣赏这个少女的才华，勇气。

他羡慕这样家庭爱的氛围，甚至是他这个正常人家庭所没有的。

他的真心和坚持也终于打动了露比，露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女，她可以大胆地拒绝，也可以任性地要求男朋友为她做这做那。

值得注意的是跳水的一段情节。

露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候，而在准备跳的时候，双腿会吓得发抖，一旦勇于跳出去，身体就会被湖水包裹。

这正是露比内心的写照，家庭的爱就像这泓湖水，带给她无限的安全感，站在湖外的世界始终让她战战兢兢。

就像影片从头至尾所暗示的大海，里面有无限丰富的水产，不仅如此，也有无穷的力量，让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。

爸爸最后不禁感叹，海上的星空要比路上看起来美丽的多。

迈尔斯跳出水面的一吻，给了露比迈向大众的勇气。

在露比的歌唱表演上，一家人真正得到了和正常人一样的尊重，他们也开始认识到自己的价值，所以他们不再轻视自己，愿意像个正常人的家庭一样，送女儿去报考音乐大学。

一个经典的电影主题是不断拔高的。

在音乐考试中，露比怯场了，她虽然可以像一个正常人一样去参加考试，但是她远远达不到优秀的标准。

就在她准备放弃的时候，她看到了自己的家人，她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。

她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知，是这世上最宝贵的爱。

这一次她真正得到了自尊与自强，她愿意为了自己的家庭而歌唱，不是为了消极地躲避外人的歧视，而是骄傲地展现出这爱的力量！

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港，也不仅仅能让他们过上正常人的生活，而是一股超凡脱俗的力量。

《健听女孩》作为今年奥斯卡最佳影片，题材上励志温暖，配角形象丰富度高，情节简单观影轻松。

影片有一个片段我极为触动，父亲为了感受女儿的歌声伸手触摸她的脖颈，他试图用声带的震颤去理解音乐。

女儿作为这个聋哑家庭和外部世界的纽带，在自我人生和家庭的艰难抉择间得到了家人的尊重支持，最终没有“牺牲”自我，是这部电影正确价值观的所在。

“我得保护他们，因为他们听不到，但我可以。

”

昨晚小伙伴分享了一部叫《健听女孩》的电影。

正好觉察到自己最近一直紧绷着神经，都没有享受过看电影的乐趣，于是马上找到片源。

没等看完，已哭了满脸。

然而这部电影从头到尾并没有刻意去煽情，剧情也是简单且温暖的。

当我开始流泪的时候，并不是发生了多么感人的事情，而是真真切切被人与人之间的情感触动了。

于是记录下这些让我感动的瞬间，和一些思考。

1、"孩子必须确认，自己可以随时回家，才可以安心地向前发展。

"先说片名，刚看到《健听女孩》这个名字时，并没有什么想看的冲动。

但是实际上这部片子的英文原名叫《CODA》，CODA其实是音乐术语，指的是乐章的结尾部，终曲。

影片的最后，RUBY收拾行囊去上大学，本已经上车的RUBY又急忙叫闺蜜停车，奔向爸爸、妈妈、哥哥，一家人“认真”且深情的拥抱后，RUBY才安心的离开。

车子缓缓向前，RUBY趴在车窗上，回头看着渐渐远去的家人，比着“我爱你”的手势。

而她，凝视着家人的同时，踏上了去往伯克利音乐学院的大学之旅。

我特别喜欢这个结尾，完美的呼应了影片开头的剧名：CODA。

RUBY十七年来和家人在一起谱写的乐曲在此结尾了。

但是属于RUBY自己的人生之歌，才刚刚开始，和以往不同的是，这一次，是SOLO。

至此，RUBY开始了她真正的“分离个体化”之旅。

离开家人，追寻自己的人生。

看到RUBY和家人相拥后的离开，也让我想到温尼科特的书《家是我们开始的地方》，这本书的封面写着：孩子必须确认，自己可以随时回家，才可以安心地向前发展。

就像温尼科特爷爷的这本书名：家是我们开始的地方——家，同样是RUBY开始的地方。

虽然这个开始和其他人不太一样，她最亲的人全都是聋哑人，但是这并没有影响RUBY成为她自己。

因为，最重要的，并不是"正常"还是"不正常"，最重要的，是家，是爱。

2、重要的不是父母是否是聋哑人，而是，他们是什么样的人。

科胡特说："与其说父母做了什么，不如说父母是怎样的人影响了孩子。

"对应到《CODA》，同样的，父母是否是聋哑人并不重要。

RUBY之所以能成为RUBY，是因为她的父母能够做自己，同时，他们也是温暖有爱且自由的人。

可以看出，他们并没有把RUBY看作"女儿"，而更像是一个共同生活的小伙伴。

尤其是当RUBY带着男生回家时，他们搞笑的提醒男孩记得做好措施就可以看出，女儿对他们而言，是另一个独立的个体，而不是需要圈养和保护的"宝贝"。

RUBY当时羞愧难当，冲他们怒吼：I HATE YOU！

但是这一对心大的父母居然相视傻笑，像极了上学时候捉弄自己好朋友的损友。

但我想也正因为这样，RUBY拥有很多其他"正常家庭"所没有的自由度，以及勇气。

3、“我很高兴你知道自己是谁”RUBY拥有美丽的颜，影片一开始她唱着歌，熟练的在鱼船上和爸爸哥哥一起干着活，捕鱼看起来是她非常熟练的事情，而她唱歌，看起来那么自然，就像那首歌是她自己的歌一样，她只是在用歌声讲故事。

而更吸引我的，是她的气质。

她一出场，就散发着一股特别的气场，让人不由自主的被她吸引。

那是她的“自我”所散发出来的味道，是属于RUBY的独特磁场。

作为聋哑家庭里唯一听力正常的孩子，RUBY却如此有力量地生长成为“自己”，在我看来，原因也正是她的妈妈、爸爸、哥哥都在做自己，同时也打心眼里希望RUBY做她自己。

妈妈跟RUBY说："我知道我把你逼疯，那些衣服和化妆品。。

但说真的，我很高兴你知道自己是谁，你很勇敢，跟我不一样。

"

哥哥对RUBY说："我听说你很会唱歌，你应该离开，去过自己的生活，而不是为了我们。

"而爸爸粗旷的外表下有着一颗真心想要去理解RUBY的心。

所有的这些，都是RUBY的资源，也是支持她在有时候并不友好的外部世界继续走下去的力量。

4、真实的活着：如实相告的力量当RUBY问妈妈，你有没有希望我和你一样是聋哑人时，妈妈给了她最真实的回答：是的，是希望你是聋哑人。

因为我怕如果你不是，我们就不亲近，我怕我因为自己是聋哑人而成为一个坏妈妈。

因为我和我妈妈就不亲（RUBY的外婆听力正常）。

听到妈妈这样说，RUBY并没有觉得受伤，反而开玩笑的说：你是坏妈妈，是出于其他的原因。

然后母女俩笑成一团。

5、有症状没关系，带着症状生活就好其实不管是RUBY，还有爸爸妈妈和哥哥，每个人都有自己的症状。

RUBY有一些忧郁的气质，没那么合群；爸爸光天化日之下也会抽大麻；妈妈打心底对健全的人是抵触的；哥哥很固执，情愿自己被人坑，也不想要事事由妹妹出面帮忙，冲动起来会暴脾气和人打架。

一家人也会经常吵架，生活并不是一直相亲相爱，反而常常"一地鸡毛"，但是不管怎样，他们都是打心底里关心和爱着彼此，正因如此，这个家庭也一直都有着强大的生命力，每一个人也都能带着自己的症状，继续好好活在当下的每一天里。

6、防御的重要性当RUBY第一次参加合唱团，因为太害怕而不敢开口唱歌的时候，她采取了一个防御，直接逃跑。

RUBY跑到自己经常去的湖边，开始唱生日快乐歌，一片宁静中，她的歌声是那么灵动好听。

然后她收拾情绪去找合唱团老师，说明了自己紧张的原因，也因此给了自己继续唱歌的机会。

所以防御是多么重要啊，当她没有准备好的时候，允许自己逃跑，给自己时间和空间回过神来。

7、重要的不是健全，而是感受这也是全片最让我动容的一幕，当RUBY的父亲抚摸着她的喉咙，通过振动去感受她的歌声时，我完全崩不住，哭成了泪人。

爸爸说（手语）："这里的星星没有海上的美。

"然后说："你唱的是什么？

可以再唱给我听一次吗？

拜托"当RUBY开口唱的时候，他又急忙比划：大声点。

他希望自己可以更清晰的感受到女儿的歌声。

那样一个形象粗旷，天天抽大麻，放荡不羁的硬汉，轻抚着女儿，眼神里除了对女儿的爱，我还看到那种无法听到女儿歌声的痛。

也许，作为一个聋哑人这一生的复杂的情感，可能都在女儿唱歌的那一个瞬间在他眼前闪回。

但是，他还可以触摸，还可以看，他打开所有的感觉通道，在那一刻，他知道女儿在唱什么，他也知道女儿应该去向何方。

在他无声的感受里，RUBY获得的一定一点也不比别人家的孩子少，甚至更多。

那是真正的愿意去接近她，去感受她，去理解她的，真实且有力的爱。

8、最后RUBY在面试的时候唱的这首歌，完美的诠释了她对家人的感情。

这首歌的名字叫：Both sides now。

实际上，对于我们每个人来说，任何时候任何人任何事情，都可能是矛盾的。

爱父母家人，但这爱也会成为阻挡我们视线的云。

有时候怀疑自己不懂爱，不懂生活。

但这样的怀疑也是必要的，只有知道自己不懂，承认自己不懂，才有成长的可能性。

那是云曾在我心中的样子But now they only block the sun但是现在它们却遮住太阳They rain and snow on everyone雨和雪落在每个人身上So many things I would have done许多事情我本应该去做But clouds got in my way但是云阻挡了我的去路I've looked at clouds from both sides now我曾从两面看云From up and down and still somehow从上到下却仍看不懂It's cloud illusions I recall我想这是云的幻像I really don't know clouds at all我真的一点儿也不了解云Don't give yourself away不要放弃你自己I've looked at love from both sides now我曾从两面思考爱From give and take and still somehow去思考付出和给予却仍想不通It's love's illusions I recall我想这是爱的幻像I really don't know love我真的不懂爱那是生活曾在我心中的样子But now old friends are acting strange但是现在老朋友们表现的不一样了They shake their heads and they tell him that I've changed他们摇头并且告诉他我变了Something's lost but something's gained in living every day在生活中每天都会失去和收获一些事情I've looked at life from both sides now我曾从两面思考生活From win and lose and still somehow思考赢得的和失去的却仍想不通It's life's illusions I recall我想这是生活的幻像I really don't know life at all我真的一点也不明白生活9、这是《家是我们开始的地方》开篇摘录的一首诗，我个人很喜欢，所以也放在这里。

"家是人开始的地方我们年岁越长世界就变得越发奇怪死者的和生者的模式更加复杂不是那激情的时刻孤立起来，没有前，也没有后而是每个时刻都在燃烧的一生时间" ——T.S.艾略特 《四个四重奏》10、“身体的拥抱会内化成心理的抱持”——克莱因这大概是在妈妈对RUBY如实相告然后真心赞美她时，她因为爱和感动而退行成小孩子需要抱抱的原因。

也是RUBY必须要回来好好抱抱家人再离开的原因。

不说不知道，这部《健听女孩》原来翻拍自2014年法国卖座片《贝利叶一家》，但并没有太多美国观众看过法国原版，这估计是影片能吸引众多关注的其中一个原因。

事实上，奥斯卡一向对翻拍片来者不拒，今年入围最佳影片的10部作品里足足有四部是翻拍，除《健听女孩》外，还有《西区故事》《沙丘》和《玉面情魔》，而2006年翻拍港产经典《无间道》的《无间道风云》更一举拿下最佳影片大奖，成为一段令人津津乐道的佳话。

好莱坞最厉害的不是生搬硬套地将外国原版的内容移植到美版里，而是对原著剧本进行彻底的本土化改造，融入美国时下的热点话题。

这种目的明确的改编不仅讨好美国观众的口味，还往往成为转口文化输出，甚至产生出不逊色于原版的广泛影响力，这相信是《健听女孩》成为本届奥斯卡黑马的有力砝码。

▲欢乐的一家人其实像这种温情的独立电影早在 20 年前千禧年初期已开始备受奥斯卡青睐，《杯酒人生》《阳光小美女》等等无不令人印象深刻。

这部黑马之作出自圣丹斯电影节这个专门培育独立电影的大本营，去年在圣丹斯上横扫四项大奖。

故事聚焦一个聋哑家庭中听觉正常的高中女孩鲁比，她每天帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择……这种梦想与现实的俗套题材我们以前看过不少了，但这个故事碰上了听障残疾群体的亮点，大大超越了老生常谈的励志意味。

巧合的是，奥斯卡近年都有影片以听障残疾人士为题，去年的《金属之声》不仅捧红了里兹·阿迈德，还让观众对听障患者多了几分关注。

今年这部《健听女孩》更是找来几位真正的听障演员出演，让人观察到这个弱势群体的真实生活，以及更迫切地感受到他们身处的困境。

▲女儿为家人充当人肉翻译器听障人士最大的困境显然是人际沟通，他们听不见也说不出，光依靠手语难以与其他正常人交流，要么被动地脱离正常人的交际圈，要么成为别人讪笑和欺凌的对象，要么承受各种生意损失。

幸好，这个聋哑家庭有一个听觉正常的女儿，她成为了联系弱势群体和正常人社会的纽带角色，也正是这个角色的特殊性为后半段情节提供了出其不意的戏剧张力。

影片不仅在残障人士的生存困境上着墨，还在亲情羁绊上埋下伏笔。

这个剧本毫不回避人性自私的刻画，女孩的父母不希望女儿上音乐学院，因为一旦离家就没人充当他们免费的人肉翻译器，这种描写反而令人物更显真实。

而从女儿的角度来看，她挣扎于现实与梦想的抉择中，始终没有放弃家人，而是艰难地在维持着两边的平衡，直到父母接受理解女儿的天赋才能，故事情节出现意想不到的转折。

▲催泪的一幕既然这是一部关于聋哑人的影片，导演没放过声音的元素大做文章，尤其是透过聋哑人的视角去表现音乐这种抽象的内容。

父母出席女儿演唱团表演的一幕拉开序幕，先是全场观众沉醉于台上女主角的优美歌声，然而声音突然消失，转向父亲的视点，他在一片静寂中观察周围观众的反应：随着音乐点头、脸上露出喜悦、感动落泪，这些观察结果使这个聋哑角色对“音乐”有了初步的感性认识。

接下来的一幕，父亲和女儿在皮卡车上让女儿再演唱一遍，他抚摸着女儿的喉咙声带，真切地感受到“音乐”的魅力。

最后，女儿单独上台面试一幕，她一边唱歌一边打手语将歌词展示给家人看，将触不可及的音乐翻译成抚慰人心的内容，成功让家人“听见”了美妙的音乐。

这几段出色的情节犹如神来之笔，完全不依赖对白，潜移默化地将父母与子女之间的亲密情感融入到出其不意的视听设计里，催泪效果十足。

▲同样催泪的一幕影片最终回到温馨感人的亲情羁绊话题上：最支持你的人永远是一直陪伴在你身边的家人，即使他们有时候会表现出自私和不近人情，却能在最关键的时候给予你无私的支持，让你放心地去实现梦想。

不管是正常人还是残障人，这种血缘羁绊总有令人感动而潸然泪下的力量。

聋哑父母的孩子并不是失宠于上帝的孩子，他们和正常人家的孩子一样，拥有美好的梦想和未来。

这部独立制作兼顾了社会现实刻画与弱势群体的关怀，也不忘给予追梦的时刻，温馨感人而不落俗套。

如果它拿下本届奥斯卡的最佳影片，我丝毫不觉得意外。