说英雄谁是英雄

编剧开宗立派了这剧期待了很久，不为别的，就好武侠这口。

看前五集，心里可美，觉得押对了，没白等。

演技在线、镜头漂亮，尤其苏梦枕见狄飞惊那一大场戏，有张力而不装逼。

看到第六集，就觉得味道坏了。

边琢磨边看，初步结论是，王小石和小腰/温柔这条线，王小石和白愁飞日常线，不是主线编剧写的，因为太烂了。

再往后看，范围缩小了，就是王小石和温柔的戏写烂了！

因为小腰一度跟他俩有交集，被连累了，白愁飞被连累更多。

我就没见过哪个编剧这么写男女主角。

20集了，杨超越这个女主顶多算个特别出演，男主曾舜晞勉强可以混个普通主演，刘宇宁男二说得过去，但就不知道谁是男一，谁是女一，苏梦枕和雷纯吧，也够不上绝对核心。

说群像吧，王小石和温柔俩角色的戏份又在那拖后腿。

他俩，作为主角，竟然没有人物目标和动力。

看看配角们，苏梦枕憋着要灭六分半堂及背后势力，雷损憋着灭金风细雨楼，雷纯、狄飞惊想两派和平，方应看、白愁飞雄心壮志老想搞事情，刑部尚书、蔡相要安稳赚钱，雷媚要为父报仇……这是诸位的“事业线”，也涵盖了故事主线、主要戏剧冲突。

感情戏，雷纯和苏梦枕两情相悦、互为仇敌，白愁飞对雷纯爱而不得后来成婚（有这段吧？

），苏白还是兄弟，狄飞惊对雷纯也有点单箭头，张力简直不要太足，冲突简直不要太多！

王小石和温柔干嘛呢？

跟上边两大条线有关系吗？

第1集出门的时候有任务，一个送快递，一个声称逃婚，到了京城就没事了，碰上啥就干点啥。

感情呢，两情相悦，也没人站出来反对这门婚事。

温柔的主要任务就是劝架，劝王白、劝苏白，有几集别人不吵架她都没机会出场，因为20集了就没她什么事。

第19集，捣雷损的据点，这么大的戏，温柔51秒戏份，还是自己无聊跑出来蹭到的。

有这么写女主角的吗？

男主角王小石，第20集，去找方应看摔跤，不知道有什么意义。

20集了，还想刻画角色基础性格？

这场戏对主线有任何影响吗？

金风细雨楼、六分半堂、有桥集团，有受到任何影响吗？

摔完跤，温柔颠颠跑来，大喊“方应看小石头呢”。

水了几句台词，几个镜头。

方应看这个人物是帮男女主水戏份的吗？

这话说着我自己都想乐，一个男主、一个女主，编剧不给他们写人物线，让他们靠配角出场。

而且戏往往跟他们无关。

摔跤这场，结尾落在方应看身上，王小石温柔甜甜蜜蜜牵着手走，反衬的是方应看的嫉妒、孤苦、邪恶，无人可讲心中话，玉树临风一条狗。

配乐、男女主的表演、仨演员的调度走位、导演给的镜头，都是服务方应看，镜头焦点都没在男女主身上。

所以别掐表证明男女主戏份长，戏不在他们那。

有网友说，男女主就是俩人形摄影机。

倒也不是，这剧给观众开的是上帝视角，观众比男女主知道的多、知道的早。

他俩的定位真不好说，反正是编剧创造的新鲜产物。

说主角，没有主角。

《说英雄谁是英雄》是我的心头好，开播了这么久，没敢写过任何影评，考虑到自己的“不正经”文风，出于珍视，不敢亵玩。

对于整部剧和鸽导，我十分喜欢，这里不去点评剧，只想说说对白愁飞这个人物的一些看法。

看预告的时候，以为大白是个疯批美人，黑化搞事业 ，酷帅拽炸天。

终究是我太天真了，在人设这一块，“坏人”是不配有爽文的，光环只能套在“正义人士”的脑门子上。

【闷声才能干大事】要说白愁飞有什么问题，那致命的硬伤，要数他那张嘴。

他死就死在了那张嘴上——成天喊着我要扬名立万，导致全世界都给他贴上了“野心家”的标签。

冷漠是最有效的伪装，看似无情无义，待人却比谁都真心。

甘当打手，护苏梦枕夺回金风细雨楼；为大局以身犯险，孤身赴六分半堂；宁受非议，也要杀关七为夫子报仇；心甘情愿被雷纯利用，不惧出卖帮其收复霹雳堂；罢免楼主，只为心疼大哥帮他去顶罪；百折不屈，却因得知小石头身故的消息丧失了最后的希望。

纵使他一件坏事没干过，干的都是江湖道义、快意恩仇的好事，但偏见的种子一旦种下了，就只会生根发芽、肆意蔓延。

【人设的伪命题】观众对于“坏人”的人设，往往更为刻薄，但凡有点人物心路历程的转变，就有可能被扣上“加戏”、“洗白”的罪名。

但对于所谓的“英雄”，则格外宽容，就算所作所为有所偏颇，也能自带矫正滤镜。

小石头为了民族大义、英雄主义去杀朝廷命官给我搞了一脑袋问号。

既然从头到尾认定的坏人，为什么在关七要杀他的时候，小石头还要费劲吧啦、拼命护下。

护下之后让坏人继续为非作歹，然后再劳民伤财地去干掉。

只能说这底层逻辑，不是我这小老百姓能理解的。

并且，在“英雄”的逻辑里，不应该是有一项属性叫“敢作敢当”么，那为什么明知道自己会连累两位哥哥还跑路。

跑路是很辛苦，风餐露宿还要被人追杀，但也没耽误谈恋爱结婚的功夫。

可这边大哥、二哥却没那么轻松。

大哥想给他顶包没顶上，二哥去顶包被人逼疯了。

大白疯的主要原因，恰恰是他以为小石头死了，他最后那点念想都没有了。

但换回来的却是小石头的刀剑相向……奈何奈何…

【正道之光的双标理论】愁石二人护苏梦枕回京，打打杀杀不图回报，甚至去大牢里走一遭。

出来自力更生，被打压看尽世态炎凉，却也没有去敲金风细雨楼的门给大哥添麻烦。

宁肯放弃京城，也没放下尊严的大白，在被boss直聘“招安”入楼之后，却处处被误解防备，仿佛副楼主之位是敲诈勒索获得的一般。

白愁飞去挑火药库，回来苏梦枕把他劈头盖脸一顿骂，说害死了那么多兄弟。

他未报备私自出动是有失误，但大哥和三弟商量方案也没知会他呀。

一共才带去不到十个人，当初助他回金风细雨楼抢楼主，可是帮他杀了几十个兄弟，也都没眨一下眼，当年的兄弟难道是塑料兄弟嘛。

大白请辞，大哥没有挽留，示意放手才是最大的尊重，在他心里，小石头才是最佳人选。

虽然决意不回金风细雨楼，但得知大哥和雷损决斗，大白还是第一时间冲往前线。

小石头杀了官员，楼里有难，大哥此时却开口让大白不走。

一直被诟病德不配位，却在选顶包人选的时候，楼里“兄弟”一致俯首称臣。

没钱、没家世、没人脉“三无”大白的升职加薪之路坎坷之极，且行且珍惜。

【此去无归期】白愁飞本身就是个悲剧人物，甚至在一出场，就注定了最终“化为灰飞”的结局；身未死，便在墓碑上刻上了自己的名字；握不住的面纱，一眼万年的人…

在经历了穷困潦倒的艰辛、爱而不得的失落、壮志难酬的悲愤、身心摧残的痛苦等一系列打击之后 ，被痛失兄弟的绝望压断了最后一根稻草。

人物性格也随之发生了巨大的转变，顺理成章黑化成了六亲不认的事业批。

一系列的铺垫，丰满了角色的厚度，立体了人物的性格，让这个所谓的“坏人”，有血有肉，甚至让人心疼。

但影视剧的三观铁律一定要遵守——纵使有情可原，也必得一败涂地。

反派男二最好的“归宿”就是一个字——死，何况是一生骄傲、宁折不弯的白愁飞。

这既深化了正义必胜的主题，又渲染了覆水难收的悲情色彩。

【尾记】没有帮白愁飞洗白之意，确是黑化了，洗不白。

人物故事线虽然憋屈，但是也很欣慰，感谢没有让大白从头开始坏心眼，而是给了这个人物性格演变的过程，给了角色成长和发挥的空间。

希望观众在看剧的时候，也能对角色多一份理解。

PS：角色行为请勿上升演员。

我没有看过原著，也没有看过导演、编剧和主演以前的作品。

在5月16号看到了主演团队曾舜晞、杨超越、刘宇宁的直播，我就被超越的美貌深深地吸引住了……于是打开了这部剧集。

吸引我看下去的是第1集那个颇有深意的结尾，画面特别漂亮。

我倒回去，又看了一遍，深深为相互呼应的开头与结尾，以及跌宕起伏的叙事所折服。

由于我没有腾讯视频VIP, 第一天只看了2集，到第一周也只看了6集。

在这期间我都是特别满意的，我觉得它可能是我今年看的最好的一部国产剧。

先说说截止前6集，剧集的优点：导演：上面说过了，第1集的开头和结尾。

主演：在这之前我不认识曾舜晞和陈楚河，看了这部剧后他们给我留下了深刻的印象。

曾舜晞浓眉大眼，长相特别正派，特别适合演大侠。

陈楚河饰演的苏梦枕杀伐果断，不怒自威，自有一派枭雄气概。

我现在已经成为了苏梦枕迷妹……以后会持续关注曾舜晞和陈楚河这两位演员。

杨超越太好看了，她的脸真的非常适合大屏幕。

或许是拍摄顺序的原因，第1集时她显得有些呆滞，但第2集以后好了很多。

她饰演的温柔娇憨可爱，把少女心事体现得淋漓尽致。

摄影：第2-3集苦水铺，苏梦枕接应王小石——苏梦枕遇袭——王小石、白愁飞锄强扶弱，这些镜头都特别干净漂亮。

服装：王小石背着风车，温柔着粉，苏梦枕一席红衣，当真凸显人物本色。

剪辑：第2集花无错和属下碰头，酒瓶旋转，切换到王小石、温柔、白愁飞、雷纯在船上喝酒。

第4集苏梦枕和王小石使红袖刀的身影相互交融。

可见也是用了心的。

————————————————————而让我产生弃剧念头的就是第7集。

王小石和白愁飞被抓进刑部大牢，准确地说是第6集的事了，突出刑部对金风细雨楼的有意打压。

傅宗书对苏梦枕颐指气使，苏梦枕好声求情让王小石和白愁飞放出来后，傅宗书又禁止王小石和白愁飞加入金风细雨楼。

这里就很奇怪了。

首先是逻辑不通。

第一，既然把王小石和白愁飞抓进去受刑，何必还要放出来？

这样做除了让王小石和白愁飞恨上刑部，还有什么用？

第二，刑部为什么如此与六分半堂沆瀣一气？

不怕六分半堂一家独大？

第三，可能也是最大的问题。

刑部如此紧盯金风细雨楼动向，从上到下打压，金风细雨楼到底是如何发展壮大的呢？

乃至于和六分半堂分庭抗礼？

其次是打乱故事节奏。

第1-6集，京城的幕布已经徐徐拉开，各方势力已经粉墨登场。

主角刚要大展身手，你忽然把人拉进狱里受刑，何苦？

最后是不利于剧集宣传。

把官府描写得太黑暗了，总好像在隐喻着什么编剧是怎么圆回来的呢？

第9集，王小石和白愁飞已黯然挥别京城，苏梦枕恰巧从边境回来，他亲自拦下二人，和王小石和白愁飞结成异姓兄弟。

这二人这才名正言顺地加入金风细雨楼。

这虽然一扫之前的阴霾，但也让人一头雾水。

早知如此，你早早和他们结义不就完了，绕这么大一圈子，何苦？

————————————————————关七事件这几集节奏也非常有问题。

14集末尾，沃夫子只身战关七。

这就很有问题。

第一，关七战力被设置为整个《说英雄》系列天花板，八年前、八年后都聚集世间顶级高手联手才能打败他。

沃夫子有什么自信，觉得自己单枪匹马能与关七一战？

第二，14集中还呈现了沃夫子对茶花允诺，绝不出手对决关七。

结果他又去了，这不是打自己的脸吗？

节奏也很不好。

王小石从茶花处得知沃夫子只身一人对战关七的消息，火速赶到，居然还能撞见尚在弥留之际的沃夫子！

沃夫子居然还对他交代遗言，让他照顾好茶花！

惨败于关七还残存一丝气息，这不是医学奇迹是什么？

这不是导演强行制造泪点是什么？

我刚刚也说了，你自己照顾茶花，不比王小石照顾茶花放心？

这一幕剧情让我想起了日本漫画 NARUTO 里，自来也只身出马对抗 Pain （实为长门）。

自来也临行前和纲手依依惜别，以及黯然退场，都是催人泪下的经典场景。

然而，长门曾经是自来也的徒弟，自来也对其寄予厚望，往后却走上了不同的道路。

自来也与情谊深重，他出手自然在情理之中。

其次，自来也承担了获取情报的重要任务，事实上他也确实探知了佩恩六道的真实身份，并成功将这一信息传回了木叶村。

他对木叶村成功击败 Pain 作出了不可磨灭的贡献。

反观沃夫子，于情于理都说不通。

第15集，金风细雨楼与六分半堂携手对抗关七。

这段节奏也很不好。

首先导演对战斗的掌控真不好。

完全看不出金风细雨楼与六分半堂遇到什么困难，又怎样携手克服。

苏梦枕有机会一招了结关七，还猛装一逼，说我从不暗算对手。

敢情只要人多就能打赢关七？

那我看这战力天花板也不怎么高啊？

其次关七打到一半，居然就……被放走了？

这是在逗我吗？

后来又陷入朱小腰大段回忆，敢情这关七还是个带善人。

问题是我不想看他洗白啊，人还没断气你先给我洗白反派？

15集结束，不出意外又给我来了段石柔工业糖精。

重复一遍，我不想看主角恋爱啊，反派还没断气你给我看主角恋爱？

最后，不要以为放在最后没人注意就可以过去了。

女主这么挂念男主安危，这么不忍心让他受伤，那她自己学武功保护男主啊。

敢情女性角色就是用来和男性角色谈恋爱撒糖的是吧？

————————————————————17-18集，大战过后是比较轻松的剧情。

17集剧情非常水。

导演和编剧依然在暗示「白愁飞要反」，然而已经暗示了17集，白愁飞还迟迟不反，这个秘密已经索然无味。

白愁飞甚至直接对雷纯表白，这还是武侠吗？

这沦为爱情剧了吧？

再说，这段台词非常不像古人。

白愁飞：「雷纯，我喜欢你。

不管你是田纯还是雷纯，我都喜欢你。

不管你有没有买过我的画，我喜欢你。

是因为在汉水江上，我见你第一面我就喜欢你。

」4句话里有4个「我喜欢你」。

雷纯：「白公子是人中龙凤，总有一日，会碰上真正的心仪之人。

等你遇到那个人，你就会发现，以前的所有错爱都是过往云烟。

」这段话怎么听起来这么耳熟呢？

"Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss, but every once in a while you find someone who's iridescent, and once you do, nothing will ever compare."-- Chet Duncan, Flipped雷纯怎么会有如此超前的自由恋爱意识，如此推崇真爱？

这是现代人会说出的话，不是古人会说出的。

这个大三角的感情线也很有问题。

导演和编剧从一开始就不停暗示，王小石和白愁飞是两个性格迥异的人。

王小石天性散漫，向往自由。

而白愁飞，正如名字所暗示，「想飞之心永不死」。

初亮相时，白愁飞还一心向往功名，第一集结尾，就成了王小石、温柔死心塌地的朋友，转折之快恐怕导演和编剧自己也要咂舌。

而王小石只是看起来憨厚，并不是傻子，他如何能对白愁飞毫无戒心？

不知道是图省事，还是出于对女人的偏见，导演和编剧对温柔、雷纯的塑造堪称剧中最大的败笔。

温柔既没了武功，又没了自己的任务；雷纯既没了心计，也没了抱负。

她们比起春野樱，更像日向雏田，长相美、家世好，又性格温柔、一心依附男主，是理想的婚配对象。

这导致剧中主角与其说是王小石、温柔、白愁飞三人，不如说是王小石、白愁飞、苏梦枕三人，有武功、有手腕，又有自己的理想和使命。

他们是大写的「人」，女人只不过是第二性。

第23集真心让人心理不适。

如果说第21集雷纯受辱，还是照搬原著，且满足导演的审美趣味，第23集，为什么要安排雷纯再被奸污一次？

难道让女性角色一夜之间成长，就只有性暴力一种方式吗？

————————————————————21-22集，金风细雨楼与六分半糖火并。

对雷纯来说，这无疑是风云突变的两个晚上。

先是自己被【面具人】玷污，又是收到雷损死于狄飞惊之手的消息；等她踏进六分半堂，又亲眼看见雷损死在苏梦枕的刀口。

对她来说，雷损死了两次。

站在观众视角，雷损一共死了三次。

雷损被雷媚背刺，雷损对她说：「仇可以让你报，取我这条命，你不够资格。

」然后他开始吐血，并恳请苏梦枕了结自己。

可见雷媚其实是对雷损造成了致命伤的。

那为什么还要多此一举？

难道就是为了死在雷纯眼前？

临终之前，他对雷纯耳语，说话内容我们都无从得知。

这之后，雷纯彻底从不问江湖事的大小姐，变成了金风细雨楼势不两立的敌人。

这样设计的坏处显而易见。

从节奏上，战斗戏瞬间变成了苦情戏，还是那种写滥了的宫斗戏码，一下看起来十分滑稽。

从逻辑上，按照故事的设定，雷纯一直是个不问江湖事的大小姐。

雷损莫非嫌自己命不久矣，拔苗助长，急于培养接班人？

那他早干嘛去了？

固然，《后宫·甄嬛传》中，甄嬛因皇帝薄幸而心灰意冷，一心只求自己的利益。

可即使是刚进宫之后，甄嬛也是一个心机重、城府深的人，只不过她还残存对爱情的美好幻想，指望皇帝是自己的真命天子。

不会真有人一朝遭遇巨变，就能从只知情情爱爱的小姑娘蜕变成大野心家吧？

雷损的死法虽然滑稽，可也算一代枭雄，死后的势力分割是目光的焦点。

在这里我仿佛看出了李木戈最大的缺点，就是叙事不分轻重缓急，事无巨细，结果反倒因小失大，既丧失了剧情的紧凑，也冲淡了观众的情绪。

雷媚：「从那一刻起，我就知道，我的人生只剩下报仇这一件事情。

……但可笑的是，雷损现在终于死了，而我，也失去了活下去的理由。

」白愁飞：「如果你需要保护，我白愁飞会护你一辈子。

如果你想自由，想去哪里都可以。

」哈？

雷损死了你们不正应该高兴吗？

要思考人生你们心里思考就好了。

苏梦枕：「今天只有我们两个人，我想知道，关于我们之间，你是怎么想的。

」苏梦枕一代枭雄，有必要在这里婆婆妈妈，塑料兄弟情吗？

之前关七事件，温柔找不到王小石的下落，方应看让她摔跤，摔赢了就告诉她。

结果那边关七杀人如麻，王小石心急如焚，这边我们看了半天温柔摔跤。

好不容易这事儿过去了，王小石居然还惦记着这茬，主动请缨与方应看摔跤。

结果我们又看了半天王小石与方应看摔跤。

请问这些剧情有意义吗？

不知是平台还是广告商要求，要水这么多时长。

其实仅仅把这些水剧情删了，主线剧情可能都好看很多。

————————————————————第23-24集是割裂了人物行为逻辑和转换了叙事重心的问题，不是群像不群像的问题。

前22集，虽然没有明说，但隐藏的主人公其实是苏梦枕。

从花无错、傅宗书、朱小腰，到雷纯、狄飞惊，他们都和苏梦枕有着千丝万缕的联系。

金风细雨楼和六分半堂的争斗是前22集中的主题，苏梦枕是金风细雨楼的楼主，雷损是六分半堂堂主，说是江湖事围绕苏梦枕和雷损展开完全不过分。

然而雷损一战后，雷损殒命，苏梦枕也深受重创，卧病在床。

结果叙事立马就群龙无首，分崩离析。

可以看出导演和编剧做出一些必要的尝试，比如迅速推雷纯继任总堂主，重振六分半堂。

我上文也说了，雷纯的成长太快，不合逻辑，导致人物观感上的割裂。

或许是为了让雷纯的转变不那么突兀，导演和编剧还安排了白愁飞做她的「贴身护卫」，和她一起行动，顺便培养感情。

然而这就更奇怪了，你一个江湖中人，叛逃岂是说叛就叛的？

如果说相比前22集，这两集拔高了雷纯的形象，那它们同时就是在抹黑白愁飞了。

白愁飞是向往功名，不是恋爱脑！

还有一些戏份感觉完全是水剧情的，比如王小石那边和傅宗书、蔡京、朱小腰纠缠那么久，又故意和温柔闹别扭。

我都心疼温柔了，雷纯都有了人物弧光 (character arc), 温柔怎么还越活越回去了呢？

前两集没倍速看完的，场景画面非常大气有质感，有江湖内味了！

音乐有点网游但整体武侠感有了。

说实话男演员普遍有点老态，但是女生都还不错。

杨超越很灵，活泼但不跳脱，造型简简单单的也足够好看。

孟子义也比别的剧里要美。

这种结伴闯江湖的设定我还是很喜欢的。

看开篇弹唱的老者和三人初遇他时的对比，不免有些悲戚。

但才两集就能让我带入到他们的江湖，仅这一点就比预期的好了，至少是值得追下去的剧，五星。

剧照看起来有内味了！

说英雄谁是英雄 (2022)6.22022 / 中国大陆 / 武侠 古装 / 李木戈 / 曾舜晞 杨超越

今年早些时候，与友人讨论武侠趣味。

友人说，大概就是小时候看惯的一组图景入脑，一种心无旁骛安稳升级的体系，里面最好连结着一些现代的心理，至于古代的世界观，反倒叫人讨厌。

笔者十分赞同，但不认为可以简单用古代或现代来划分，譬如社会层级的残酷不公，经济生活的落后与压迫，盲目愚昧，并非遥远旧闻。

笔者期待的是力量或者说技术带来自由的故事，而非各种束缚牵着人去做这做那。

友人则表示，有束缚可以，但不应囿于封建伦理，他也不喜欢现代世界中发生这般画风的事。

其实框架不同，理念一致：江湖事江湖了，千愁万病，发自身为人的本心便是真实可爱。

所以当看到本剧一上来就单骑追杀辽兵，笔者难免眼前一黑。

念及原著大约有更多类似情节，到底是不能强求作家抽离时代、放弃幻想，姑且吞下苍蝇。

好在后续对于相关背景的淡化简化处理还算恰当：大盗不在关外，正邪不在立场；善恶偶尔混沌，刀剑常是无力，阴云笼罩在每个人头顶，永远永远。

讲述的重心是与绝对权力的持续对抗。

——光是这番立意，就突破了许多桎梏。

《千古文人侠客梦》里给古今武侠小说总结了“平不平”“立功名”“报恩仇”三个阶段性的行侠主题，认为三者彼此交融，依序推移，逐步“增强了侠客行动的主动性（不必受制于清官）、直接性（不必诉之于法律）、个人性（不必追问社会效果），给予武侠小说家更广的想象空间以及更大的虚构自由。

”格局渐小，灵活性偏渐大。

定睛一瞧，本剧三个男主，起始点基本能对上这三大主题，引出丰富层次。

山里孩子单纯善良却不糊涂，世间总有天真之人，万幸不死，即成主角。

谁都知道这是理想化，是一笔温柔的、美梦般的扣题，不可实现的奢望，类型文学的初心。

大部分结结实实的“现代人”估计是不吃这套的，人们更愿相信的是直言不讳要名要权的男二，看到的是一个底层的挣扎上进。

按说笔者也算底层，然而总有什么在阻碍共情——许是每见他以己度人，厌烦便增加一分。

同类对照从前亦曾有过，当时站队坚定，仍对命运决定性格一事仍充满惋惜。

现在捅破那层纸吧。

连编剧也偏爱的男二身上寄托的，正是一种现代人的白日梦。

理解是为保留话语权，为给普遍的失意与怯懦找到借口，确证所谓黑深残有其合理性。

人间是染于苍则苍，染于黄则黄。

这样塑造角色，是聪明的，进而显得自作聪明。

“公众借建立英雄（侠客）的形象来推卸每一个个体为命运抗争的责任，自觉将自己置于弱者、被奴役者与被拯救者的地位，这才是真正意义上的‘逃避责任’。

”到此多少有些反讽。

二十世纪武侠小说，越来越接近对命运的揭示。

人人得以代入其中。

人人都由嫉羡而露出底牌：杀人与问道，务实和作伪，一念便各有答案。

纵然歧路之中又有歧焉，真诚却是一条寂寥的单行道。

去承认不同，承认无力，因此生出无畏，更不屈服；现实主义阴影下，变与不变之间，它指向的才是少年真正的精神成长。

如果不是为了回收伏线硬是匆忙整出来一个爹，本是完美男主。

没有这爹，没有合法性、正统感，一个做出了选择的形象会更有力。

主动、直接、充满个人意志，大义撞上私欲，行为烘托性情，这是另一层面的框架不同，理念一致：人绝不能淹没在无路可逃的存在之中。

声名是不招而至，恩怨是依次了结，不平是非剑不能消也，三大主题，最终在男主身上凝聚。

简直用光了其他角色全部运气。

相反，女主因为有那样的爹，拆解了符号之虚幻，正是完美女主。

粗中有细，毫不做作，明辨是非真伪，兼具智慧与勇气。

谁不想要这样的小师妹呀。

国产剧女性形象不值得抱任何期待，但凡好好当作活人来写，自然魅力十足，表演也自带灵气。

然后你瞧，比起家国、霸业，恋爱、友谊、亲情、师恩这种曲折难辨的人间小情实际上最符合现代心理，或者说古今相通，无需背景，出自人性。

人们无不盼望在大风中相拥，为裹在簪头的薄薄糖浆心动，北方逃亡因此成了雪中留炭，苍茫中最后一点暖。

越是一意孤行的事，越不得不经由群像衬托，以相近的情节处境或镜头手法对比呼应，彼此唱和或撕扯。

本剧的群像立得起来，几乎每个配角都有高光时刻，缺憾可能是太依赖回忆支撑，现在时支线不够丰满；可贵的是，许多路过的小人物也都并非NPC，而是过着自己普通的生活，有各自的想法和思念。

种种其他角色，笔者偶尔是嫌他们病得太轻。

病态是现代性的表征，泥沙俱下，万马齐喑，未扭曲的真情才显得弥足珍贵。

可见紧扣着人和人性来展开虽是优点，讥讽的判词也下了，到底还是困在人心的普遍里，抛不掉传统的恻隐。

也并非坏事。

侠客甘作蜉蝣，爱的原是这样古典的浮世。

绝美的视觉效果自不必提，值得品味的台词场景体量旁大而几无冗余，能看出用心琢磨。

说书人/叙事者的贯穿更是妙笔，自由穿梭于戏剧内外，给以史传文学式的抚慰。

部分情节，本可纯用影像表达，含蓄悠长，偏让角色解释，想来是电视剧，受众参差，须得靠台词推动，不得不如此。

已至如此，却还被责备叙事不够清晰，有没有可能，是观者舍不得细看呢？

的确，剧本是有些洗炼地藏着掖着，比如删除了种种酷炫的招式名称，但自行建筑了完整规律，若硬说找不见高潮，悬念不够抓人，可能缺乏的是对镜头语言的接收能力。

不太懂影视评论，姑且按文学文本的方法说，形式上的硬伤是有目共睹的：似乎想模拟一种说书的节奏，但开篇调子起得高，前五集之后陷入疲软，虽然可以辩解成欲扬先抑，独辟蹊径，或是对作家的致敬，虽然音乐的确不错，但连续数集一集至少一节抒情MV实在难以下咽。

要知道官方再怎么拼命推兄弟情和兄弟阋墙，试图戳中痛点，冷酷的没读过小说的笔者还是凭借二十年腐女的慧眼盯准了好嗑的配角。

此事本也是不应强求的。

后期也有类似做法，但不知是不是笔者已被温水煮青蛙，感觉抒情切入得还算适宜。

总体而言，剧情中段最佳，有步步为营的平衡感，插曲也比较正常，一头一尾剪辑则尤为糊弄，交待混乱，偶尔前言不搭后语，因此差一口气，差一颗星。

哔哔的大多数对武侠影视剧的期待，好像与别的动作片无异，就要个强弱高低，热闹打架的皮相。

一些被奉为经典的老片，重新审视，无非好在帅，精彩，痛快，情节经不起琢磨，也谈不上“尊重原著”——此言在今日多乃狗仗人势的口号。

更严重的问题其实是，敢于追溯文学传统，追问概念，直指思想核心的影视作品，日渐罕见。

与各种已被改编多次的书相比，本剧的原著算不上家喻户晓脍炙人口，因此反倒可以放心通过二次创作传达。

惟愿所谓时间证明优劣并非幸存者偏差。

全剧终后，忍不住再看开头一段，像念出人人都早知的答案。

心里忽然涌上的形容词是“纯净”。

因为感受到了某种表达的毫不犹豫。

该有的元素一样不少，却并未喧宾夺主，也不搞团灭美学，而是重重堆叠，坚决守护。

抛下对利益回报的期待，有所信的路上生生死死，星火不熄。

那也许正是“活过”的深意。

从救人到杀人，唯一的正义不过是灵魂的微光。

挥别了二十世纪，一个理想化的主角和故事，牵马远行的背影透出“江湖侠骨恐无多”的悲凉。

本剧可能不完全是笔者和友人最期待的那种武侠，打怪升级也明显沾了杂念，但无论内容还是形式，都绝对可称是“力量或者说技术带来自由的故事”，对得起这个类型往日的欣欣向荣，并做出了饱含新时代情思的小结。

——旧梦和春天是短促的，但确实存在过；故人敌人，也幸而都相逢过。

即使在肃杀的秋日听人说“重相聚、轻别离”，说“来者犹可追”，多少有些像是可笑可泣的幻觉。

剑底求活，刀背藏身，自由需要代价、牺牲甚至献祭；对自由的追求本身是另一种束缚，是人出生便带着的无解执着，反季节的逼迫。

毕竟那歧路的树上繁花常开不败，而谁人挽留得了岁月呢。

温瑞安写的是武侠，不是言情！

这不应该是光靠刷脸嗑CP的流量剧！

但就连戏里的主演自己都抱着一种“古装剧不需要演技”“想看打戏去看霍元甲、叶问”的态度来看待这作品，那还能让观众有什么期待？

到底是观众不想看优秀制作、精湛演技、热血武打还是你们压根就给不了，应付一下就把钱赚了？！

内娱观众是最不值得尊重的韭菜，只配“看颜值，嗑CP”？

不！

内娱观众是最可怜的Pua受害者，长期在粉丝各种开脱洗白的言论中默认了“将就”，于是渐渐沦为流量废料堆填区，忍受着一堆“我不行，但我就要上！

”的荼毒！

作为观众自怜的同时也替那些潜修专业努力去塑造角色的好演员们不值，明明有认真努力做好本职，却要被既得利益者拉着共沉沦！

好演员是不分片种不论戏份，只会去想怎样把角色演好！

流量艺人演戏时或许会觉得自己只是“不需要演技的古装剧”里一个“人设不够别人好的配角”，但周星驰演宋兵甲时一定不会去想：这只是区区一个死跑龙套…练好台词原声出演是本份！

没有“带着老师进组”是因为本来就有长期系统的专业学习！

内娱多的是努力勤奋有追求的好演员，他们只是缺少炒作与吹嘘，他们都应该被看见！

观众要看品质过硬精益求精的好作品，不是光“立人设嗑CP”就够了！

我有购买平台年会！

李连杰《霍元甲》，甄子丹4部《叶问》我也都有真金白银进场贡献票房！

这应该有发言权的吧？？？

作为消费者，我只愿意为坚持努力的优秀从业者买单！

拒绝一切pua！！！

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。

雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。

一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。

一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。

但批评应该有界线。

2.是否符合人设我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？

其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。

但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。

另一方面，她知道温柔在乎。

原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。

原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。

后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。

施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。

任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。

但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。

不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。

男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。

温柔武功极低，一招被人拿下。

雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。

武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？

为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。

夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？

他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。

如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。

建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。

不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。

很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。

男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。

这部剧没播之前，我就在社交媒体平台上刷到过一些预告片，说实话是有那么一点小期待的，因为很久没看到以武侠为主题的好剧了。

没想到这么快就播了，今天满怀期待地打开这部剧想好好刷一下，结果却让我失望透顶。

武侠剧的精髓之一“打戏”，还敢不敢拍得再敷衍一点？！

从小学开始最喜欢看的剧作类型就是武侠，以前的《天下第一》、《武林外史》、还有金庸先生武侠小说的各个影视化作品，都是我的童年回忆。

时常感叹现在再也看不到以前那么快意恩仇的武侠作品了。

我明白市场对武侠或许已经没那么需要，武侠或许只是上一个世代的荣光了，但是如果一部剧打着武侠和江湖的旗号来宣传，那就请这部剧先好好用心把“打戏”这件事做踏实。

下面来说一下这部剧前三集里面的最让我无语的一场打戏：（ps：会把整个段落的镜头运用拉上来一起说，感兴趣的可以细细看一下）话说咱们的惊风急雨红袖刀苏梦枕在回金风细雨楼见老父亲的路上，遭遇多重伏击，遭不住这一路的打打杀杀决定跟伏击他的六分半堂的主事人谈谈，留了男主角王小石守在他去谈话的城下。

——好，我们现在就来看男主角守城的这场“经典打戏”：男主角守在城下，突然画面远景开始以慢镜头向前推进，一位戴斗笠的人缓缓入画，看上去是男主角守城要面对的一位顶级高手。

这慢镜头推进的架势让人觉得得刀光剑影地打一架了吧？

结果这位高手走到离男主角还有五十远米的地方就突然停住不动了。

一个正面镜头缓缓推进高手的脸，镜头反打从左下方向右上方推进男主角的脸部，这里还要再加一个变速效果，然后镜头再从画面左边到右边一个大弧线的摇摄，这里再加一个变速效果。

然后是高手拔剑特写，手指一根一根往下握住剑柄，丝毫不急的样子。

男主角再来一个拔剑特写，一样的镜头内容再操作一次。

至此已经操作了快一分钟了，还没开打……中间过程我就不想细写了，总之就是先旁边树叶的特写慢动作摇一摇，然后慢动作特写两人的两只脚挪一挪，然后两人脚下的水池波浪翻一翻，然后又叶子、脚、水池波浪，左手右手一个慢动作的特写来一通。

真正的打斗实际上是什么呢？

就是凭借虚空“剑气”来回battle。

从始至终两人没离开过自己脚下半米的半径范围，也没正面接触过彼此。

至于比试的效果又如何呢？

我们就从叶子、脚、水浪、汗这几个特写来自行感受吧，你觉得是谁赢就是谁赢吧，我看反正导演也不在乎了……最后这位不知道哪里冒出来的“高手”不敌咱们的男主角，收剑转身离开，这场“虚空”打戏就此落下大幕。

这就是如今所谓的“打戏”吗？

如果我有罪，请让老天爷惩罚我，而不是让我看到这样的打戏一次次出现在我期待的电视剧里面。

（上一部是《雪中悍刀行》，懂的都懂）这样的打戏，请问我是不是叫个三岁小孩去也能演，只要站在那里不动，拔个剑出来就完事了。

说实话，这也太不尊重武侠，太不尊重影视化这件事了！

这里岔开话题再说一下什么叫影视化，什么叫视听语言。

因为经常看到有评论替一些导演开脱，说人家原著小说里面就是这样写的，觉得导演表现得没问题。

Ok，如果影视化作品就要以原著里面的描述方式一模一样的展现出来，那电影/电视剧存在的意义是什么？

影视化讲究的是运动，讲究的是视听语言，不是小说艺术强调的留白等等艺术手法。

纵观这部剧目前我看到的所有武打场面，基本都存在一个严重的问题：就是用剪辑来代替实打实的人物和镜头运动，把一场打戏剪得稀碎，让人看着并不觉得主角多厉害，相反觉得主角并不厉害却是个喜欢装逼的主，天然地就喜欢不起来这个塑造的主角。

其他打戏还只是慢动作有点多，剪辑比较碎，我上面详细说的这场打戏，更是两个人根本就没有打起来，这真的不是骗小孩？

过家家？

小孩过家家还买把塑料剑对着“砍来砍去”呢……真的希望导演和制作团队以后能好好把武侠剧做好，既然来拍武侠剧，我们就把这件事做到最好，不让观众失望，不让大家对中国影视行业失望。

我不否认这部剧跟一些同级的剧比起来是相对制作精良的，画面的氛围感也是有用心去打磨，但是对于镜头语言这件事情导演真的还有很大的进步空间。

我希望在未来看到更多好剧，更多好的武侠剧。

最后心里默默致敬过去那些经典、以及至今令人神往的武侠作品。

这部剧期待了很久，一播出就忍不住一口气肝完了前八集，就目前剧情发展来说，个人觉得还不错，希望后面的剧情也可以保持水准。

导演实景拍摄的风景不错，画面好看，角色鲜明，配乐氛围也挺有感觉的，看起来质感不错。

很多场景的群像戏拍得也很不错，群像内容丰富，有文戏也有武戏。

好几个打斗场景都让人印象深刻。

第一集的细柳镇海祭大游行中众人的打戏拍得很有质感，大面积地使用红色系色彩，加上黄色的灯光，整个画面显得色泽明丽，极具视觉张力。

第三集，破板门中从门口到山上的楼亭有一个长长的台阶过道，六分半堂和金风细雨楼的人分别持着红色和黑色的雨伞站在道两旁，双方进行彼此厮杀时，两种颜色的伞在雨中交换位置，那种视觉效果也很有美感。

还有狄飞惊那身白色的羽衣服真的很好看，跟他那种低首神龙的身份倒也相配。

故事脉络清晰，有原著打底的剧情也不错，以金风细雨楼和六分半堂两大帮派以及其它几个势力集团势力和权力变化的此消彼长作为背景，以三个年轻人为故事主框架的江湖人士之间进行明争暗斗，描绘了乱世之下青春热血的青年如何面对世间的诱惑和挑战，如何面对自己内心的欲望和挣扎，以及他们兄弟在成长中情感变化的故事。

剧情向前发展，小高潮一直不断，第一集细柳镇海祭游行大战，第三集苦水铺围剿、破板门大战，第四、五集王小石假扮苏梦枕、苏梦枕杀入金风细雨楼夺权，第六集王白入大牢，剧情变化发展起伏不断，还是很吸引人的。

更何况，老戏骨金风细雨楼楼主与花无错之间的斗争也很有意思。

温瑞安故事的最大优点之一是极具个性的人物，不管是拖着病躯之体却总能奋起反击的苏梦枕，还是内心纯净外表有点憨厚的王小石，亦或是野心勃勃、空负大志却终究输给了自己的白愁飞，他们的命运机遇、人生起伏以及分分合合的故事都让人为之感叹。

王小石，石头开花能否成就一代大侠？

王小石出身白须园，是自在门的弟子，师从天衣居士。

自在门可是天下第一门派，因为包括关七在内的几乎所有绝顶高手都出自这个门派，此外还有诸葛神侯，以及大名鼎鼎的四大名捕。

王小石这个人物很有意思，个性敦厚，性格简单，听从师父安排初次下山看似不谙世事，内心憨厚外表纯真，没什么江湖经验，似乎很容易被人骗，但实则心思缜密细腻，能力超群，真是一个出场即武力值满级的少年英雄。

这从第三集他在破板门一战中在门口与神秘人相遇，二人进行了一场意念中的战斗，彼此之间用剑气相袭，两人最终打成平手，神秘人不得不被迫离开，由此也可窥见他深藏不露的内力和武力值。

但因为梳着个扫把头又长得可爱，身上还背着小风车，人人都以为他是傻乎乎的郭靖，但其实他不过是大智若愚的小石头。

初入江湖，虽然看似懵懵懂懂的，但王小石一直都清楚地知道自己要做什么，能做什么，明明能力超群，却又保持着天性里的豁达天真，看似像新手，但不过是扮猪吃老虎。

这种少不经事，有点傻乎乎有点可爱，看似很容易骗但实则有计谋有策略，该狠时又有狠劲的角色其实并不好演绎，因为分寸不好拿捏，演不好就成了真傻子，演好了才让人觉得可爱。

人人都想占王小石的便宜，却没人真的占得了他的便宜。

例如在第一集中，他坐船从海上来，他当然知道整个细柳镇的人都在等他，但众人寻遍整艘船却毫无他的踪影；正在叹息他到底去哪里了，他却又天真地带着宝物跑进了六分半堂等江湖人士积聚的酒楼，还傻乎乎地告知所有人他是从海上来的，果不其然引起了酒楼里一场大战。

遇见接头人薛西神，问他要匣子，他也立刻就给了，看起来似乎没心机，其实他一直留着心眼，你看温柔喝了薛西神下过药的酒，他却片酒不曾沾唇。

在游行中六分半堂、金风细雨楼以及一大堆江湖人士为了个匣子大打出手，就连都拓跋云堂主和薛西神都因此而战死了，然而依然没人能占得了他的半点便宜，因为匣子里面原本就空无一物，关键的机密他从来就不曾示人。

王小石年纪轻轻，却极看重情义，他永远相信自己内心坚持的正义，他可能有些天真甚至还有些笨拙，还有一点点顽固，就像他的名字一样，不过是一块小石头，因为年轻所以他也会横冲直撞，因为世事变幻，他也许会被人被事所打倒，但永远没有人能够碾碎他这颗小石头。

之前看过小曾的《终极笔记》，从初入圈子时懵懂可爱的小狗滚泥，到最后戴上三叔面具时的疯批黑化，他都演绎得不错，明显可以看出来青年吴邪的成长线。

王小石这个角色也是初入江湖到历尽各种磨难，最后终成一代侠客、成长明显的少年英雄，非常期待小曾在后面剧集的表现。

白愁飞，今日金兰结义他日反目成仇野心勃勃的白愁飞要在京城闯出一片名堂，欲得功名，想要成名，想要得利，这本无可厚非，但也为之后他日三兄弟反目成仇埋下了伏笔。

白愁飞名利心重，从人物设定本身来说是可以理解的，他出身市井，父母早亡，一身武艺全靠自己习的，他所有的东西都得靠自己一分一分地去挣来。

与此相反，明明是结义兄弟，但苏梦枕一出生就是金风细雨楼少楼主，要风得风要雨得雨，手中拿的是四大名剑之一的红袖刀，恋人是六分半堂总堂主的女儿雷纯；另一个兄弟王小石也不一般，出身名门白须园自在门，师父是天衣居士，手中之剑是四大名剑之一的挽留剑，恋人是洛阳王之女温家大小姐温柔。

现在再回头看看白愁飞，除了自己，他还有什么呢？

所以，为了出人头地，他不得不为名为利去拼去搏，否则他就只能重回市井的云泥堆里，被人狠狠踩在脚下。

在初次见面的细柳镇，白愁飞原本想对王小石动手，用匣子作为其功名的进身之阶，却反被王小石坦率地说“一起保护匣子，以少胜多，更能成名”所劝服，哭笑不得地与王小石和温柔成为了同行的一伙。

白愁飞到底是为了名利，还是为了朋友而开启了这段旅程的，或者连他自己都尚未知晓。

兄弟反目的种子从一开始就初现端倪了。

第六集，白石和温柔在市井里被人追逐，小石头和温柔均没有使用武功，而像个普通人一样逃跑，而白愁飞一旦被人追入巷中，就毫不犹豫地拿出身上短剑相威胁，三个手持棍棒的普通人见状不得不立刻逃走，这种解决纷争方法的不同早已暗示他们不会是一条道上的人。

第七集，王小石和白愁飞被傅宗书抓进牢里，严刑拷打，只给两人送来任劳任怨剥下来的人肉喂食，为了活下去白愁飞差点忍不住要吃那碗肉，要不是王小石拼命劝阻，他恐怕已经吃进去了。

两个人在个性上的重大差异，在极端环境下截然不同的个人选择，都已经暗示了两人在未来道路上的重重阴影。

在两人京漂期间，药铺被烧之后，王小石上街卖艺觉得靠自己技艺挣钱吃饭没啥毛病，对此王小石很坦然很从容，可是白愁飞生性孤傲，看不上这种下九流的求生手段，只觉得憋屈，他无法向生活低下头。

白愁飞是棵像杂草一样的人物，为了生存，为了活下去，为了向上爬，他可以用尽各种手段。

对演员来说，白愁飞这种前期正面到了后期变成反派疯批黑化的角色，算是求之不得的好角色，演好了就可以成为经典，就看演员后面怎么去演绎了。

苏梦枕，美强惨的一生一身红衣飘飘，红袖刀出，杀气凄艳，挽起了绝代风华，只要温柔一刀，就刀刀致命。

苏梦枕的一生是名副其实的美强惨的一生，从小身患三四种绝症，虽然贵为金风细雨楼少楼主，但拖着病弱的身体，不知道什么时候就会命丧黄泉，用着最有名的美丽之刀，浑身上下一身凄艳的杀气，温瑞安先生评之为具有诗的外表，刀的内涵。

柔弱的病躯，尖锐的刀器集中在一个人身上，便让其具有了一种刚与柔的结合，这个角色身上呈现极端的矛盾感，具有尖锐棱角的强烈个性。

他爱憎分明有仇必报，兄弟被人暗算而亡，他立刻闯入敌人的阵地为之报仇，绝不拖延，说干就干。

苏梦枕是一个颇具人格魅力的领袖人物。

他胆识过人，具有雄才大略。

在苦水铺刚刚好不容易杀退了围剿他的众多敌手，苏梦枕便敢仅仅带着几个亲信就杀到对方的重要阵地“破板门”。

破板门里的六分半堂的高手众多，甚至狄飞惊和雷损也在，却没有一人有本事拦住他，而是眼睁睁看着他杀入自己的地盘然后又飘然离去。

而苏梦枕在得到六分半堂的许诺暂时不插手金风细雨楼的事之后，双方也兵不刃血，相安无事。

他也能屈能伸。

王小石、白愁飞两人被捕入狱，为了兄弟的自由他也能低下头去向刑部求饶，他能为内心深处明明看不上的刑部尚书傅宗书去西北办事。

尽管一生短暂，在他的带领下，金风细雨楼跟称霸京师多年的另一大帮“六分半堂”分庭抗礼，逐渐发展成京城第一大帮，雄踞京师，最后还成功打垮了这个对手，成为京城白道势力的翘楚。

往事不可谏，来者犹可追。

非常期待后面剧集的更新。

先说评分，本意是给7分，但想到武侠剧近年来很是凋零（古言古偶不算），小时候看过温瑞安作品改编的《逆水寒》，顾惜朝、息红泪简直惊为天人，所以对《说英雄》也抱着很大的好感，打四星鼓励。

但我没看过原著，所以无从对比，只谈对剧的印象。

起这个标题，因为这部剧让我感觉到矛盾。

目前看了10集，江湖是有的，江湖里的英雄也让人印象深刻，但就是几个主演之间的气氛，总让我觉得这还是一群不怎么熟的塑料兄弟。

下面就来一一说道。

首先是整体印象。

制作精美，色调恢弘大气，剧情顺畅，目前没有什么逻辑硬伤，片尾曲《可追》循环听了好几天，服化道也不错，特别抓我眼球的是温柔衣服上总会出现的小燕子，耳饰上也有，应该是为了贴合“小寒山燕”名号。

耳饰也是燕子哦

剧中的“江湖”我也认可。

看完10集，隐隐抓住一条主线，江湖儿女的争斗还在其次，朝堂对江湖的威压才是迫在眉睫。

哪怕是武功盖世的豪杰，也要在官府马前臣服。

可悲可叹！

金风细雨楼与六分半堂并不是全然敌对，而是你中有我，他们也会惺惺相惜，也会兔死狐悲，哪怕是得势的六分半堂雷损，也会觉得被官府裹挟而无可奈何。

无数复杂的情感交织，让江湖更加真实可感。

但有点遗憾的是，一开始就介绍了六分半堂重利，金风细雨楼重仁义，重利我感觉到了，重仁义却没太看出来。

王白二人加入金风细雨楼，我还想着能不能介绍一下楼里的职能，结果匆忙带过，目前只看到一个空架子。

说完总体印象，再来谈谈剧里让人惊喜的细节，都是配角，但很精彩。

第一集，小石头把青花交给薛西神，说师傅交代“就算他死了花也要活着”，我正想着这花难道大有来头？

薛西神却只是敷衍了一句，就把花随手放在一旁，并不在意，让人很纳闷。

后来果然薛西神出了问题，而真正的信物就放在他忽视的那盆花里，前后呼应。

只看了一秒，不要太敷衍 第二集，箭三杀了楼里负责收苏梦枕来信的人，花无错嫌他动手太快，一把花生扔到他脸上，杀完人又让他去收拾尸体。

在这一段表演里，箭三的表情始终很微妙，似乎在压抑着什么，去拖尸体的时候还停留了几秒，露出十分不耐烦的表情。

花无错决定软禁楼主而不是杀掉，箭三的表情、动作处处透露着不理解，到了后面几集，更是直接对花无错翻白眼。

答案揭晓之后终于明白，他也是六分半堂派来潜伏的，一直对花无错不满，最后亲手杀了花无错。

给箭三的演员点赞！

几秒的迟滞，眼神中似乎压抑着什么第四集苏遮幕和花无错的对手戏特别精彩！

两个人隔着门，感情反而比平时流露得更多了。

花无错靠着围栏，眼里有惊惧、痛恨、臣服、悲凉，争夺楼主是他保命的手段，但他对老楼主的情也是真的。

老楼主一脸疲态，但是神色怡然自得，非常自信坚定，就好像一个老大哥，不管小弟怎么闹，都逃不出大哥的手掌心。

绝对是本剧最经典的对决之一了。

第九集，雷媚请白愁飞去最贵的地方喝酒，其中居然有一坛酒属于戚少商！

《逆水寒》里的戚少商！

让人眼前一亮的还有说一不二的雷损，总是唠唠叨叨的狗头军师杨无敌，风情万种的小腰姐姐，沉静内敛的狄飞惊，阴阳怪气的傅尚书。

这些角色只要一出现，就能迅速将观众带到他们的场域里，深深地相信每一个角色都存在。

向他们致敬。

（角色太多，懒得截图了）接下来说说主要角色吧，这部分是我遗憾最多的地方。

以下有赞美也有批评。

王小石的整体形象亲和善良，天真懵懂，不懂世俗规矩，对世界充满好奇。

小晞的形象跟人物很贴合，演技放松自然，鲜活灵动，很不错。

但我非常受不了剧中给男女主强拉CP的行径，对视、女主被下药睡倒在男主身上、一起关窗户不小心碰到。

天哪！

我正在对这片江湖啧啧称奇的时候，直接被这些古偶情节来了个晴天霹雳。

每次有这些，都忍不住尴尬地抱住自己。

强行对视超越妹妹的温柔很可爱，大大咧咧的小闯祸精。

但看到第10集，我都没太明白她在剧里的作用是什么？

增加喜剧效果吗？

第一集出场口号喊得很帅，我一度以为她是超厉害的女侠，结果第二集大家都开始说温柔功夫怎么差成这样。

我错过什么了吗？

到底怎么看出她功夫差的？

另外有时候温柔过于吵闹了……表情管理也逐渐丧失……

白愁飞这个人让我很犯愁。

他应该是个经历复杂，心思很深沉的人，在我的想象中比较冷酷，不爱笑。

但目前剧中呈现出来的形象是涣散的、游离的，就好比在不同的场景下戴着不同的面具，面具拿下来，真正的面目却模糊不清。

总让我感觉，好像导演需要他在这个时候说丧气话，那么他就表演沮丧，导演需要他在某个时刻振奋，他就表演振奋，但是不同情绪转换之间，并没有属于白愁飞这个人的特质，而是把一个个零散的情绪直接传达给观众。

大刘哥的演技还需要精进啊，当然，这跟剧本台词也有很大关系。

举几个例子，一开始出场静静喝酒，寡言淡定，出场气氛有了。

王小石成功拿到匣子，白愁飞撤退，这个时候走路应该大步流星，带着胜利的傲气，但是大刘一边收刀一边走路，动作有些不协调。

他整个人感觉不太精神，看不出武功高强、经历丰富给角色增加的气质。

他的“冷面酷哥”形象也只维持了几秒，笑的时候可能没太收住，我不敢相信这人是白愁飞……前面是表演的问题。

后面还有人设的问题：白愁飞经历丰富，以前甚至为了生计在戏班唱过曲，照理说他应该比小石头更懂得讨生活，但是他反而特别垂头丧气，为了所谓气节，不肯画鸳鸯戏水，只画胸中丘壑。

这有些违和吧？

另外，他一边说着“这世界的规则由我制定”“总有一天这面墙我来打破”，一边由于生计压力而萎靡不振。

剧中的外部条件是足以让这些情绪滋生的，但它们不统一，导致我总是不能相信他所说的，也抓不住这个人。

酷哥喝酒

动态更明显，走位有些犹豫

笑得太开了吧……陈楚河演出了苏梦枕的狠劲，目前还不错，以前看过他在古龙《流星蝴蝶剑》里演孟星魂，他的武侠基础是有的。

跟雷纯的对手戏也有温情的一面。

看别人

看雷纯雷纯的人设很稳，温婉，聪明，孟子义的眼神特别出彩，脉脉含情。

第一集结尾面纱被吹走，绝美。

绝美侧颜以上是单独的人物评价，当这些角色凑到一起，产生的化学反应并不尽如人意。

所以我才会说这是尴尬的塑料兄弟情。

从第一集就互相结识，开始搭伴闯江湖，这种设定不算新鲜，也是合理的。

但坏就坏在这几个人的友情好像从萍水相逢直接就跨越到情比金坚，没有产生过怀疑，没有碰撞，没有摩擦，角色之间维持着一种很假的“你好我好大家好”。

可能是剧情太紧凑，来不及加入更细节的戏吧。

比如第二集，三人与雷纯在船上玩真心话，随后吹笛抚琴，跳舞唱歌，但产生的氛围是浮在表面的，我特别想问一句：你们熟吗？

一般来说，主人公之间的情感是随着剧情发展而成长的，逐渐彼此了解，慢慢解除误会，感情自然加深。

但是在这里我感觉到的是“导演希望我们做好朋友，你看，我们每天都在一起，关系很好的”。

还有第九集结尾，苏梦枕欲与王、白结为异性兄弟，王、二人迟疑半晌，突然扑上去，三个人搂作一团开始傻笑。

可能是前期没什么渲染，气氛还没到吧，看到这里，我觉得很突然，这三个人有点傻气……并不会感动。

傻笑

继续傻笑写到这里，第一阶段的感受就结束了。

我会继续关注这部剧，后面有新的想法，就过来补充。

以上言论不涉及对演员的攻击，相反，他们都是我很喜欢的演员，所以才来看剧。

如果有什么理解不到位的地方，欢迎批评指正。

希望后半部分越来越精彩。

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