魔镜

镜，在世界历史文明中有着特殊的一层意义。

在中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》中，就有不少关于镜的神化功能描写。

在西方神话童话里，也有不少关于魔镜的情节。

当礼崩乐坏，法律与道德齐齐沦陷时，镜便被赋予了一种可以透视灵魂的重要功能，即将于9月25日上映的电影《魔镜3D》便将这个道具用到极致，将人性的善与恶“照”了出来。

有个成语叫明镜高悬，那在这部电影中，其实镜的作用就是“魔镜高悬”，以镜为载体实现善恶终有报的主题。

影片以三个小故事为结构，分别以韩国、泰国、中国香港为三种风格，中泰韩三位顶级导演执导。

这样的故事结构非常冒险，要将一个惊悚故事通过一部微电影的时长讲出来，还要讲得好，圆得妙，这很考验编剧的功底与导演对于节奏的把握。

好在《魔镜3D》完美得做到了，且做到了三次。

第一个故事发生在韩国，年轻女孩因酒后驾车撞人致死，逃逸后养伤在家长达三个月。

直到有一天，她收到一个神秘包裹：魔镜。

随之而来的是，一个陌生男人成为她的微信好友，这个男人对自己的生活了如指掌，制造了一系列的诡异事件，并直言来要找自己……这个故事用了典型的韩国悬疑电影的拍摄手法，注重细腻的画面表达，具有击溃观众心理防线的音效和光线的明暗层次运用，然后通过空间上的设计，如幽暗的长走廊（中国风水学称之为：枪煞），幽深的楼梯设计以及时间上的紧迫感，完全将观众的惊悚感调至上限。

从开始时，长达近20分钟的慢节奏微信对话，到后来的节奏渐快，再到最终女主崩溃，在情节的推进上导演金成浩功不可没。

而镜的运用，是影片三个故事中戏份最重的，也是植入最成功的。

如果说做梦、小孩和镜子是惊悚片的硬性标配，那在镜的运用上（下文还会出现本片如何对孩子的元素进行成功运用），《魔镜3D》真的值得太多国产惊悚片学习。

如果第一个故事是画面精致、故事性占优的话，那第二个发生在泰国的故事则是以亲情、现实感取胜。

在观影结束后，笔者曾问几位影评人，结果是普遍对此故事青睐有加。

这个故事更符合中国受众的传统审美，父母因工作疏于对孩子的照顾，奶奶则对这位孙子溺爱有加，这种隔辈亲的现象其实在中国更甚。

有天奶奶去世，围绕孩子出现的悬疑情节成为这个故事的迷点所在……用有身体残疾的角色为重要人物线索，是中国无论是佛教还是道教题材影视剧惯用的，类似于《红楼梦》中的癞头和尚、跛足道人。

而这个故事中的孩子则是一个半哑儿童，只会讲：呀！

呀！

这样的人物设计更加突出了人物神秘感和不确定性，可以起到增加剧情张力，又不失合理性的作用。

整个故事在悬疑手法使用上，同样是幽深的街道来体现空间压迫感，增加的铁门帘和一层底商，则是人性的禁锢和近在咫尺的自由形成了鲜明反差，其中镜子在其中更像是一个传播信息的载体。

有温情、有感动又不乏现实主义色彩，逻辑完整、故事精彩，画面虽然没有上个故事精致，但更加能打动人。

此外，必须为影片中的奶奶饰演者点赞，表演非常好，是整部影片中最为出彩的人物。

第三个故事，是以香港电影风格为主，其实更像一部上世纪90年代香港鬼片颠覆时期的作品，不算出彩但也中规中矩。

可以说，《魔镜3D》这部影片集东亚惊悚题材电影之精华，绝对是今年迄今为止惊悚题材电影的上乘之作。

《魔镜》，这部惊悚片由三段不同故事结构模式组成，而且三个故事中都有一个神秘的镜子，正是这镜子让故事变得诡异。

这三个故事中，我觉得韩国的电话拍的算合我口味，泰国的奶奶看完我整个人都呀呀了，中国的电影算是一般但有点看头和吸引力，算是一众烂大街的惊悚片中还可以看的一部。

总之，爱看不看。

对于《魔镜3D》这样一个电影片名而言，第一眼看到的时候多数人可能会和我一样想到的是那个熟悉而又久远的经典童话故事，事实上，这部电影和童话没有半毛钱关系，而是一部由中、韩、泰三国的彭发、金成浩、Pakphum Wongjinda等三位亚洲顶级惊悚片导演联手打造的“让人惊喜又惊魂”电影作品。

《魔镜3D》由三个部分组成，三个段落通过一面“镜子”关联起来。

段落间既是独立的故事，也有通过对于人性考量审视的共同内核形成相互的呼应，三位导演的风格特征明显，组合在一起却毫无违和感，近年来惊悚片一词几乎成为烂片别称的时候，本片精致的剧情设计、流畅的视觉语言无疑在为行业重新树立起了一个标杆和表率。

作为生活必备用品之外的镜子自身就是有隐喻的，无论是在童话故事里，还是历史典故里，抑或是在惊悚片里。

人和事物在镜子面前所折射出来的这一影像和过程，本身就是一个幻象的诞生过程，镜像是如此的真实。

金成浩的《电话》是第一个段落。

我们所处的当下，手机几乎是人们工作生活必不可少的物品，无论办公室，餐厅，地铁公交，还是走在路上，总有数不尽的人在低头看手机，或用手机拍照刷屏各种。

手机带给了人类沟通交流的便利，却也拉远了人们内心的距离，甚至它将很大一部分人绑架到了另外一种绝望的生活，直到死亡来临，你可能紧攥在手心里的还是这个名叫手机的东西。

爱真可以超越一切界限吗？

《奶奶》可能是在中国大陆上映的电影中真正去讲述亡魂存在的部分，这可能与主创国际合作而在审查上得以放松的缘故。

祖孙、父母、这样的关系成为现代人生活的常态，这其中的隔离、忽视、以及观念的冲突是家庭矛盾中的重点，这些都只是这个影像故事里的爱情铺垫，剧中爷爷和奶奶阴阳相隔10几年，活人与尸体的相伴生活看似重口味其实感人至深。

彭发段落的《电影》设计是三段中最为用心的，尽管戏中戏这样的设计并不新鲜，新鲜的是在故事讲完之后你仍然意犹未尽却跟随片中角色一起揣测某人是否会泰语，而最终你没有肯定的答案。

三段故事组成了一部完整的电影《魔镜》，在让你恐惧的同时，还让你悲伤并欢乐着，更重要的是影片还提供了一个让你慎思生活的机会：人与物，人与人，人与家人，如何权衡主次轻重，以及因何追求。

十多年前，韩国、泰国、香港三地顶尖惊悚高手联合拍摄的两部《三更》风靡一时，无疑是亚洲恐怖电影在创作上密切合作的里程碑，开启了三地惊悚片在元素上相互渗透、相互融合的趋势。

而这部《魔镜3D》则是香港导演彭发、韩国导演金成浩和泰国导演Pakphum Wongjinda这三大鬼王组团出击。

如同当年的《三更》一样，《魔镜3D》也是由三个独立单元的惊悚故事组合而成。

看似毫无关联的三个故事，却用镜子这个道具作为天然的连接，使之形成有机的结合。

这三个故事都短小精悍，均侧重心理恐怖的呈现，都用东方传统神秘主义来营造诡异氛围，但在表现形式和精神内涵却大不相同，却显现韩国、泰国、香港三地惊悚片各自鲜明的特点与味道，那就是：韩式惊悚阴魂不散、泰式惊悚玄秘弥漫、港式惊悚癫狂怪诞。

第一个故事“电话”，展现的是致命复仇，明显的韩式悬疑。

腿脚受伤的少女独自蜗居高楼，百无聊赖地与神秘人进行微信交流，危险一步步向她袭来。

房屋恰似诡异的幽闭空间，黑夜里不时响起的微信提示宛若阵阵催魂铃，秒表上的时间行进犹如索命倒计时，制造出步步紧逼的恐慌氛围，让孤独、无助、绝望的少女承受着无路可逃的恐惧折磨。

那不停闪回车祸后的情景，显示这一切与醉驾引发的悲剧有着莫名关联，加重着故事悬疑重重。

那车祸后伸出的带血手抓，剪刀扎在女孩腿上流出的殷虹血迹，还有她坠楼后满脸玻璃碴的面孔，这重口味的血腥画面，让视觉恐怖刺激感官。

这段故事的恐怖不在喷薄而出的一刹那，却像黑夜暗流，慢慢渗透，直入骨髓。

第二个故事“奶奶”，阐述亲情关照的重要，典型的泰式玄秘。

小幼童迟迟不会说话言语，工作忙碌的父母忽略其成长，奶奶对他关怀备至，总是把孙子带回居住的老宅，让他去与神秘人交流。

而在奶奶身亡后，小男孩总是拿着废弃的旧货来购买零食。

这旧钞票从何而来的疑问，以及奶奶居住的老宅里隐藏着什么谜秘，令父母心生狐疑，进而一个惊人的秘密被揭开。

在缓慢的叙事节奏下，有着锋芒内敛的精髓，用一种沉稳、冷静的笔调，不紧不慢地营造气氛、铺垫情节，孩子怪异的举动、老妇的奇怪言行，阴气森森中显现隐秘的诱惑。

这段故事胜在追求意境的表达，呈现出闲静、玄秘的风格，而吓人的表象背后是一个感人的温暖故事，感性又不血腥。

第三个故事“电影”，叙述的是恐怖游戏的趣味，深得港式恐怖喜剧之妙。

拍摄民国题材惊悚片剧组，演女鬼的临时演员，居然真的鬼上身，居然把整个剧组吓得失魂落魄。

这段故事采用的戏中戏的结构，情节紧凑，戏中有戏、戏外有戏，将喜剧与惊悚巧妙融合在一起，惊险中加入笑料，可以把人吓得惊声惊叫、瞬间又能够叫人惊声尖笑，让观者的神经情感快速往返于恐怖与欢愉两个审美极端，边笑边害怕，可谓用青春喜剧的方式演绎了一段惊心动魄的骇人故事。

而导演刻意为了拍戏刻意制造的谎言，却潜伏着真正离奇的恐怖事件，想来真是叫人毛骨悚然、心惊肉跳。

综合来看，《魔镜3D》里的三个惊悚故事各个惊悚精致。

三个导演，三种风格，三种寓意，分别在悬疑、玄秘、荒诞各抒己见。

看似个为一体，实则相互关联，很有意思。

而各个短片的功力也相当惊人，质量上乘，剧情也恰到好处，无懈可击，而在峰回路转之后，每个故事的结局出人意料，使得这部短篇集达到看起来别有一番恐怖诱惑力。

更为重要的片子不注重描摹恐怖的事物，而是通过意境的营造、情绪气氛的渲染来不断调动观众的想象，达到心理恐怖的效果。

比起那些爱用恐怖画面或者恶心的造型直接吓唬人，引起的只是简单的生理反应的视觉恐怖片，要更有营养更有价值。

而片中隐含的对人性的思考和伦理道德的诉求，更为叫人感叹，证明好的恐怖片不仅要吓人一跳，还要具备震撼心灵的内涵。

文：赵猪从类型片的功能来说，恐怖片大概是最好拍的了。

一个不用太复杂的故事，只要一点巧思，再加一点细节上的想象力，充分考量好观众的思维盲点，掌握住叙事的节奏，在不经意间，让他们尖叫起来，就够了！

如果能够再多一点回味，尤其是令人毛骨悚然，很容易联想到现实生活的回味，那就更妙了！

《魔镜3D》，用我们生活中最常见的镜子做主题，来自韩国、泰国和香港的三大鬼王联手命题作文，各擅胜场，打造一部拼盘式的恐怖片，同时也是一场比拼，短短九十分钟时间，让观众一次享受到三重风味各异的恐怖大餐，绝对超值。

来自韩国的金成浩导演，代表作就叫《鬼镜》，而且还被好莱坞翻拍过一遍。

在那部电影里，他把镜内镜外两个对立而又相互依存的世界，用诡秘莫测的凶杀案连接在一起，令到很多看过该片的观众，回到现实生活里，都对家中的镜子产生恐惧。

当然此次的《魔镜3D·电话》一段里，他并没有重复自己，但是同样巧妙地用道具“魔镜”，营造出多重空间的诡异感，明明只是一个女孩和一部手机的独角戏，却能通过导演的调度，生出无限恐怖的意味，紧张感十足。

泰国鬼王Pakphum Wongjinda带来的《奶奶》一章，看似质朴，温馨，娓娓道来一个半哑儿童与已经过世的奶奶，如何和谐共处的故事，并不算太吓人，但是其中所蕴含的爱，却令人唏嘘不已。

毕竟在当下忙碌的快节奏社会当中，我们许多人大概都是从小就跟随这爷爷奶奶、外公外婆一起长大的，而当我们长大成人之后，又往往为了生计四处奔波，无法在奶奶身边尽孝。

泰国的市井生活氛围，还有泰国电影自带的鬼气森森效果，加上点题的魔镜概念，使得这段影片最令人油然而生好感。

当然，更重要的是，因为电影导演和故事发生地是在泰国，所以基本上可以不用受到我国广电局的过多限制，总算是真的有点不一样的东西了！

彭发导演自不必说，来自马来西亚的彭氏兄弟联手拍摄过许多恐怖惊悚电影，水准自然不在话下。

虽然近年来彭氏兄弟在内地虚高的市场冲击之下，多少有些迷失自己，但是一旦回归到自己最擅长的恐怖片领域，还是游刃有余。

《电影》这一段，最令人惊喜的是戏中戏的架构，还有回归港片传统的惊吓之中有幽默，幽默之后，又往往留下一点令人回味无穷的惊吓点。

比如，那个被导演称作是秘密武器的惊吓元素，究竟是真还是假呢？

彭发导演打了一个非常漂亮的擦边球，单只这个问题，就能让观众一直纠结到走出电影院，甚至纠结到回家，然后在入睡之前，站在镜子前，一不小心就被自己突然想起的电影桥段给吓一大跳。

三大鬼王，三个意境氛围不同，但是惊吓度都足够高的小故事，《魔镜3D》不玩虚的，只求让观众在电影院里享受到足够的惊吓，这就够了！

都说“优秀恐怖片会把人吓尿，拙劣恐怖片会把人笑疯”，三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者，路边道听途说的烂俗段子，三个惨不忍睹的微电影短片，生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”，骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。

最让人毛骨悚然不是电影内容，而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾，汇集几个三四线明星，搞这种3D恐怖噱头，大肆骗取商业利益，居然成了流行趋势，可悲！

可叹！

可耻！

整部电影让我最大感觉就是——空洞！

Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演，基本都在装神弄鬼、故弄玄虚，拿着路边下三滥摊货，瞎拍着玩！

《手机》是毁三观故事，石膏瘸腿女玩微信，见到镜子和聊天对象，只知担惊受怕，最终被毁容复仇女扔下楼，原来她撞死人逃逸，过程呢？

矫揉造作、心虚脑残、不伦不类；《奶奶》算是里面最好故事，至少想用泰式亲情，打动人心，但就会说“呀呀”孩子，突然被死去奶奶带走，搞出奶奶养爷爷尸体的故事，山寨《三更之回家》，却毫无创新；最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧，一个拍戏片场惊魂，女二号假装鬼上身吓唬人，转变成真“有鬼”，故事说不清所以然，剩下只是弄巧成拙！

第一个故事告诉我们不要老是玩手机，老跟陌生人微信聊天，不要酒后驾车，以及交通肇事逃逸，但对方就送一个带摄像头的镜头，就能开着外挂进来行凶，扯淡呢？

那个剪刀落下，扎到石膏里，更是异想天开。

知道谁是凶手，不通知警察，私自杀人复仇，违反乱纪毁三观。

第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童，可惜儿童开始只会说“呀呀”，后面突然开口说话，显得突兀。

奶奶养爷爷尸体故事，篇幅太短，只知道拿废镜头凑时间。

第三个故事是说好的临时演员的重要性，导演狡猾与诡计，但这种硬滑稽搞笑，什么厕所里女鬼手抓手纸，什么女二号扮鬼吓人，什么泰国话你们都要死，为了凑鬼而凑鬼。

1999年，一部恐怖烂片《古镜怪谈》，凭借题材绝佳，凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟，在全国票房超过1500万元，从此以后阿甘导演火了，开启了烂片之旅，这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片，就靠题材好、卡司硬、营销牛，慧慧骗大钱。

自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后，必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》，偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演，反正瞎拍有片酬免费拿，那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧，这样的《魔镜》能好看才怪呢？

如今，是个人就能拍恐怖片，以为DV扫几个一惊一乍镜头，以为最后有神经病幻觉，以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响，就能拍出所谓恐怖力作！

不过恐怖片行业赚钱很牛，远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。

吕建民导演《B区32》6万制作成本，94万营销宣发费用，全国票房超过1600万，杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资，等她在《宫锁心玉》爆红了，拿出来放映，骗取9000多万票房，还导致《孤岛惊魂2、3》诞生，一片片《XX惊魂》，一片片《诡X》，每月扎堆一大打恐怖垃圾片，已经恶心了内地市场，那么《魔镜》不出，等待何时？

这垃圾片上映五天690多万，能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上，拭目以待！

无意中翻到了《魔镜》这部电影，一部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。

分段式的结构，电影由三个不同的恐怖小故事组成，很符合我的口味。

电影总体质量不错，都是比较有名的导演，演员演技都挺好，就是剧情没有新意，大部分是翻拍照抄以前的一些泰国电影，由于看过原版，先入为主，对于翻拍的实在怀疑值不值得一看。

第一个故事:《电话》，故事情节和《鬼4虐》里的《寂寞》大致相同，一个在车祸中受伤的女人独自在家中，用手机与陌生男人发信息聊天，结果发现这个男人正是那天在车祸里丧生的人，阴魂索命，吓得女人在惊恐之中跳楼惨死。

《电话》只是在结尾做了改编，将一个恐怖故事强行扭转成悬疑故事，原来是男人的女友装神弄鬼，前来报复。

这样的尬之烂尾倒是有些像国产恐怖片的套路，相比之下，我还是更喜欢《寂寞》里的结尾，女人坠楼后，男人的灵车正好从她身边路过。

第二个故事:《奶奶》，比较典型的泰式恐怖片，四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大，老人相继过世，但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去，他们依然陪伴在孙子左右。

惊悚之于也有温情，细节也处理得很好，比如那只“见鬼”的狗，简直是实力演技担当，这真的是一部不靠音效而靠剧情撑起的恐怖片。

不过，这个故事倒使我想起了泰国电影《送死》里面的《尸变阿公》，去世老人的心中依然有不朽的爱情。

香港电影《Good Take》，同样也是讲述一段跨越生死的恋爱，老伴去世了，他仍把她的遗体留在身边，与她共同生活，哪怕是腐烂了。

第三个故事，《剧组》，翻拍泰国电影《鬼5虐》里的《片场惊魂》，电影片场遇见女鬼，既恐怖又搞笑，香港导演彭发擅长拍恐怖片，曾执导过《见鬼》系列、《童眼》等经典电影，他的电影风格，便是把港式恐怖和泰式恐怖结合在一起，有别于传统的香港恐怖片。

三个故事虽然是由三个国家合作拍摄完成，但是精髓仍在于泰国，除了第二个泰国故事外，另外两个故事都是改编自泰国电影里的经典桥段。

虽创意不多，但是中规中矩，比起如今市场上一些故弄玄虚的国产惊悚片来说的话，这部电影算是比较优秀的了。

作为一个资深的恐怖电影迷，其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的，但每次花钱去电影院看完就后悔，然后周而复始。

我不是在宣扬什么爱国热情，我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看，而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。

纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也，到最后升华的过程，但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度，而不是整天想着打噱头捞钱，捞钱其实也没关系，下面把电影拍好啊，选好剧本啊！

但……说回《魔镜3D》本身，叫这个名字确实有点勉强，因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了，并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。

其次，这部电影所谓集结三大鬼王（其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当，我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul，拍摄过《恶魔的艺术》系列；韩国的安兵基，拍摄过《突然有一天》系列，但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运；香港的邱礼涛，拍摄过《阴阳路》系列最早的7部）的宣传，其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。

虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖，但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说，韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了，大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差，演技显得很造作。

文：赵猪从类型片的功能来说，恐怖片大概是最好拍的了。

一个不用太复杂的故事，只要一点巧思，再加一点细节上的想象力，充分考量好观众的思维盲点，掌握住叙事的节奏，在不经意间，让他们尖叫起来，就够了！

如果能够再多一点回味，尤其是令人毛骨悚然，很容易联想到现实生活的回味，那就更妙了！

《魔镜3D》，用我们生活中最常见的镜子做主题，来自韩国、泰国和香港的三大鬼王联手命题作文，各擅胜场，打造一部拼盘式的恐怖片，同时也是一场比拼，短短九十分钟时间，让观众一次享受到三重风味各异的恐怖大餐，绝对超值。

来自韩国的金成浩导演，代表作就叫《鬼镜》，而且还被好莱坞翻拍过一遍。

在那部电影里，他把镜内镜外两个对立而又相互依存的世界，用诡秘莫测的凶杀案连接在一起，令到很多看过该片的观众，回到现实生活里，都对家中的镜子产生恐惧。

当然此次的《魔镜3D·电话》一段里，他并没有重复自己，但是同样巧妙地用道具“魔镜”，营造出多重空间的诡异感，明明只是一个女孩和一部手机的独角戏，却能通过导演的调度，生出无限恐怖的意味，紧张感十足。

泰国鬼王Pakphum Wongjinda带来的《奶奶》一章，看似质朴，温馨，娓娓道来一个半哑儿童与已经过世的奶奶，如何和谐共处的故事，并不算太吓人，但是其中所蕴含的爱，却令人唏嘘不已。

毕竟在当下忙碌的快节奏社会当中，我们许多人大概都是从小就跟随这爷爷奶奶、外公外婆一起长大的，而当我们长大成人之后，又往往为了生计四处奔波，无法在奶奶身边尽孝。

泰国的市井生活氛围，还有泰国电影自带的鬼气森森效果，加上点题的魔镜概念，使得这段影片最令人油然而生好感。

当然，更重要的是，因为电影导演和故事发生地是在泰国，所以基本上可以不用受到我国广电局的过多限制，总算是真的有点不一样的东西了！

彭发导演自不必说，来自马来西亚的彭氏兄弟联手拍摄过许多恐怖惊悚电影，水准自然不在话下。

虽然近年来彭氏兄弟在内地虚高的市场冲击之下，多少有些迷失自己，但是一旦回归到自己最擅长的恐怖片领域，还是游刃有余。

《电影》这一段，最令人惊喜的是戏中戏的架构，还有回归港片传统的惊吓之中有幽默，幽默之后，又往往留下一点令人回味无穷的惊吓点。

比如，那个被导演称作是秘密武器的惊吓元素，究竟是真还是假呢？

彭发导演打了一个非常漂亮的擦边球，单只这个问题，就能让观众一直纠结到走出电影院，甚至纠结到回家，然后在入睡之前，站在镜子前，一不小心就被自己突然想起的电影桥段给吓一大跳。

三大鬼王，三个意境氛围不同，但是惊吓度都足够高的小故事，《魔镜3D》不玩虚的，只求让观众在电影院里享受到足够的惊吓，这就够了！

惊悚片《魔镜》由中国、韩国和泰国的三国电影人完成，由三段故事构成，分别是：韩国《电话》、泰国《奶奶》以及中国的《电影》。

三个故事都是围绕着惊悚人心的元素展开，探讨的也是到底有没有鬼？

影片给出的答案就是：鬼由心生，善恶终有报。

远到欧美国家暂且不论，他们的鬼神论和中国的还有些不同。

东南亚的鬼神传统故事很是近似，毕竟文化同源，古代的时候东南亚的文化也互相影响，所以在你论起鬼神的故事和对人的影响，有很相通的理念。

《电话》讲述恶有恶报的故事，《奶奶》是从人伦和亲情出发的故事，《电影》则是批判电影院的一些丑陋现象。

三个故事讲的是鬼，其实是说人性的黑暗面，这也是惊悚片一直在探讨的问题。

每个人都有可能做好事和坏事，这是事情会给这个人带来好的和坏的影响，也是常言所说的善恶终有报。

虽然有点封建迷信，但一个人坏事做得多了，终究不会有好结果。

反之，总是做好事，也不会有太坏的结果。

串联起整个故事的线索是一块魔镜，这也是片名的由来。

这块镜子中似乎可以看到亡魂，从而让每个故事的主人公想起自己做过的种种善事和坏事。

在片中，不少场景真的达到了预期的惊悚效果，《电影》这个故事属于惊悚+喜剧，可能因为导演彭发见过剧组里的事情太多，比如女明星耍大牌、投资方缩短制作周期、剧组简单处理特效等等，这些不利于电影拍摄的事情都在这个故事里出现了，可以看做是导演自己的一种大胆披露。

《电话》是韩国的故事，实际上说的是手机，一个女孩做了坏事，遭到报复，手机成为她被威胁的主要工具。

这个故事的惊悚程度也不小，特别是结尾的一段，让人感觉似乎鬼怪真的有出现，同时也为事情的真相感到震惊。

导演可能也在批判年青一代人的不负责任和率性而为，从而导致很多事情受到难以估量的可怕后果。

《奶奶》是讲述人伦亲情的故事，这个故事稍微平淡些，但有几处惊悚效果做的还不错。

整个故事都是很明显的泰国风格，还带有浓郁的宗教意味。

这个故事的主旨很简单，就是要善待老人，这种道德观念在东南亚是共通的。

总的看下来，电影《魔镜》展现了当代人生活的方方面面，虽然生活中不会有鬼，但因为心里的恐慌而吓到了自己。

当真相揭开的那一刻，人似乎得到了心安，不过导演没有让影片那么简单的完结，最后还是留了尾巴，是不是有鬼？

谁也无法确定。