小美人鱼

为了自己的情怀去看了。

但是看完之后觉得真的有点失望。

1、首先抛去选角不讲，整部电影的视觉 特效 妆造 情节都不好，海底整个视觉效果昏暗，女主的妆造不够干净，服装看上去一般，将原版电影扩充时候 情节转换突兀，从王子母亲对于海洋态度转换、王子的态度转换，还有一些动画中的经典情节被省略，导致整个电影不紧凑。

2、关于争议最大的选角。

讲真第一眼看到选角的时候是有点被惊到了，但是听了她的歌喉，还是决定之后上映之后去看看。

但是电影情节中当Ariel自己的嗓音被夺走之后，整个电影的表演需要演员的无声演技来诠释，而女主的演技个人觉得不过关。

关于演技这部分大家可以去B站搜索一下相关视频，当时在创作小美人鱼的电影时采用了真人影像描摄的技术，这也是当时小美人鱼动画中Ariel这么灵动的原因。

3、选角所带来的思考。

首先人是有感情的动物，会对一些虚拟的形象事物产生依恋 热爱，Ariel这个角色在90年代应该说开启了迪士尼的“文艺复兴” ，这部动画不仅获得了比较好的收益，也把这个Ariel的形象刻在了每一个人心中，这也是为什么当选角公布时就会引发那么大的争论，因为人们心中Ariel就是一个红发白皮肤的形象，虽然电影情节有改编，但是这还是原本的框架或事物中完全套入了一个新的角色，她还是叫Ariel，大多数人当然会觉得奇怪，觉的自己的童年形象不一样。

另一个角度看，如果Ariel换成一个非常漂亮的白人金发演员也会产生争议，因为Ariel在人们的心中就是红发，其实说到红发这个要素，这个其实也是当时动画的大胆操作，因为西方存在红发歧视，而当时Ariel的红发也让当时的红发白人觉得有一位自己的公主，而现在看到真人版Arie，不知道红发白人会怎么觉得。

4、票房和思考。

目前电影除了美国，在日本 韩国法国等国家票房成绩也不怎么高，这是否会成为西方电影市场今后不进行黑人电影制作的借口和理由呢？

Ariel包括tinker bell也换成黑人演员的情况，觉得黑人演员就在被施舍，黑人有自己独一无二的文化，为什么需要去依靠别人的文化去诠释自己？

为什么迪士尼不再进行新的创作，创作出新的黑人角色，就像公主与青蛙里面的Tiana。

　　小美人鱼的故事在我国可谓是家喻户晓，2010年上海世博会上，丹麦馆从哥本哈根海港接来这位“国际巨星”，让世界各地的游客一睹“海的女儿”芳容。

我们对这个IP的熟悉程度不仅限于此，在小学语文四年级下册，我们都曾读过《海的女儿》这篇课文，结尾这样写到：“她再一次深情地朝王子望了一眼，然后纵身跳到海里。

她感到自己的身体正在一点点地化为泡沫。

”　　不知多少孩子为这个结局黯然神伤过，在1989年的迪士尼动画《小美人鱼》中，则是一改童话悲剧，首次赋予“小美人鱼”以名字——爱丽儿，她有着一头漂亮的红珊瑚发色。

原著中对“小美人鱼”的外貌描述仅仅着笔两句：“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣”、“她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水”，将她的性格概括为：“她是一个古怪的孩子，不大爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。

由此可见，原著中的小美人鱼不仅不活泼开朗，反而郁郁寡欢，显得心事重重。

动画电影中，我们的人鱼公主爱丽儿与贵族王子亚力克一起打败反派海巫婆乌苏拉，逃脱了化身成泡沫的命运，和亚力克王子快乐的生活在一起。

　　历来，在西方文学和神话传说中，女巫、妖精、鹿灵、人鱼等超自然生物，多数以红发形象示人——他们往往具有灵巧而敏捷的特点，带有一丝异域风情。

20世纪80年代，迪士尼曾用一头红发的爱丽儿象征着反叛，这种反叛既是对童话悲惨命运的不甘，体现出“我命由我不由天”的气势，也是对整个社会的反叛——谁说只有金发碧眼的才是“天选之女”。

要知道，据现代生物科学表明，决定红头发的基因是MC1R，该基因比例仅占世界人口的2％，并且它还是隐性遗传的——要生下一个“纯正”的红发后代，需要父母双方都有红头发，这样的基因选择在笔者眼里是非常珍贵的。

因此，红发群体的祖先，大部分都生活在当年欧洲“文明人”眼中的偏远蛮夷之地，跟外界交流不多。

而迪士尼笔下的小美人鱼，也符合这种边缘文明设定，既然世界上可能存在一种尚未发现的海底文明，那他们的领袖之女有着一头红发应该不过分吧。

　　导演罗伯·马歇尔曾在2011年导演过《加勒比海盗4：惊涛怪浪》，在12年后的2023年，他在执导《小美人鱼》真人版时，显然致敬了加勒比海盗系列电影，一开场就是发生在昏暗的渔船上，很多粗鄙的水手形象奋力向大海中射出鱼叉，要知道，在加勒比海盗的世界观里，人鱼是那种唱着海妖塞壬之歌，把海员勾进大海残忍杀害的邪恶生物。

而就在你以为这里的人鱼也是一样，影片缓缓拉开序幕，色调由暗转明，展现出一个瑰丽富足的海洋王国，而我们的人鱼公主，由00后美国演员哈莉·贝利饰演的小美人鱼正式闪亮登场，一个不折不扣的黑人公主吓了大家一跳。

　　她有着“一头脏辫”，因此被人戏称为鲶鱼公主，在影片尚未正式上映院线时，就收到了许多负面声音的反馈，这些评价声的拥趸，无非千篇一律——即一切从肤色出发。

诚然，“小黑人鱼”出场的大多数镜头，并没有带给我们许多视觉上的冲击，但她开口唱出第一句歌词，就成功抓住了笔者的双耳，这种天籁之音足以让我忽略掉她外表最浅层的东西。

曾在网络上浏览到这样一个视频合集，很多西方小女孩在看到了“小黑人鱼”后，非但没有露出嫌恶的神情，反而绽放出灿烂的笑容。

其中有一位黑人女孩，她的母亲说：“你看，小美人鱼跟你有着一样棕色的辫子……”，在我看到那个小女孩由衷的幸福微笑后，我愿意相信这是对她形成美好人格的最好教育。

这样美好的“政治正确”，有何不可。

　　从影片中，你可以看到迪士尼试图打破刻板印象所做的努力，和一些兼收并蓄的尝试。

动画《小美人鱼》中，爱丽儿上岸的目的是带有“功利性”的，即成功的吸引王子，与他接吻，共同步入婚姻殿堂。

而在真人电影中，编剧有意弱化了这种令人不适的出发点，剧情设定上乌苏拉为她施加了遗忘魔咒，让她忘记了要去“勾引”王子这一主线剧情，这样在呈现效果上就弱化了爱情的唯一性，而让爱丽儿的上岸多了更多可能。

通过一种来自海底世界由远及近的审视，把熟悉陌生化，带领观众注意到那些被忽略掉的习以为常的美好，叉子是用来卷发的，花朵是一种可以即食的简餐，诸如此类令人啼笑皆非的设定，无不体现出爱丽儿对人类世界的向往与好奇。

人类编剧写出的对人类世界的认同，不会坐井观天沾沾自喜，反而带有一种自省的清醒。

而我们的亚力克王子也不再只是迪士尼童话故事中的人肉背景板，他也同样向往着海洋，希望打开对外交流的海港，想要探索世界，直到抵达世界的尽头，这样看来，爱丽儿与亚力克这对CP似乎更好嗑了，这根本就是一段双向奔赴的绝美恋情，但爱情并不是人生的全部。

　　爱丽儿初见王子，发现王子尽管在海上面对恶劣天气时无比弱小，却仍能勇敢的乘风破浪，这样的他无疑是有人格魅力的。

而爱丽儿能充满善意的救起王子落水的宠物狗，通过帮助弱小这一行为，也能迅速俘获观众好感。

两个人的怦然心动，从富丽堂皇的皇宫舞池，被转移到古朴昏暗的图书馆，爱丽儿不再索吻，亚力克也不再“声控”，两个人更像是遨游在书海、同舟共济的灵魂伴侣。

女主爱丽儿有着“爹味十足”的父权控制，男主亚力克也有着“闭关锁国”的王权困扰。

在爱丽儿进入人类世界后，王子在选择救命恩人还是珍惜当下间产生了动摇，彼时的他并不知道两个人其实就是同一人，他激烈挣扎过。

当爱丽儿在人群中拉着王子漫舞，驾着马车带王子环岛旅行，这样的公主无疑是有生命力的。

迪士尼有意安排了一个更符合大众审美的反派出现，在爱丽儿的“声音”从反派身上掉落时，王子终于意识到，声音好听不过是爱丽儿这个人的附属加分项，他喜欢的是眼前的这个人，而不是某一项被剥离的特质。

迪士尼也许是想打破人们对美的片面认知，才选择了一个没有高颜值的公主当主角，但形式和内核上的拓展还不太够，所以观众暂时无法折服于影片的世界观架构，才会对影片的外在包装嗤之以鼻。

　　根据世界经济论坛2022年发布的性别平等指数，中国性别平等指数在146个经济体中排名102名。

如今的影视作品中，女性意识逐渐崛起。

女性不再是单纯负责美丽，满足男性凝视视角的工具。

在传统迪士尼动画中，无论是白雪公主，还是睡美人，都被打上了“离开男人什么都做不成的标签”，在动画《无敌破坏王2》中，这一点吐槽甚至得到了官方认证。

而海的女儿，自然不该是柔弱的，她应该兼有力量与包容，才能继承大海的品格。

亲手杀死乌苏拉这一改编，让爱丽儿从被拯救的客体，成功晋级为拯救的主体，体现了她女性的力量。

而王子的改变，也是源于他能从爱丽儿身上看到的无限可能，终于有勇气说服父母，打开交流贸易的港口，因为“闭关锁国”意味着落后，体现了女性更强的共情能力和包容度。

影片想要表达的思想是先锋的，即女性也可以拯救男性，但剧情仍是好莱坞传统“伙伴情谊”式的剧本架构，用音乐剧来表现人物内心活动的形式换汤不换药，所以影片的延展性不够，对于其他人类的描写浅尝辄止，甚至影片开幕出现的海盗也是扁平化、脸谱化的。

另外，人类与人鱼的矛盾点交代含糊，只浅谈了海洋污染，所以最后的和解就显得缺乏力量，仅因为两边的“和亲”，就能简单的化解仇恨，这点笔者亦不信服。

《小美人鱼》虽不完美，但罪不至此，如今的豆瓣评分已经从1989版的8.4跌至2023版的5.1，我所期待的中国观众是有独立思考能力，不该是人云亦云的，这部影片真有这么差劲吗，笔者并不这样认为。

　　其实，原著中的小美人鱼，并不是化作泡沫消失了，而是去了“天空的女儿”那里。

原文中这样描述：“在那条船上，人声和活动又开始了。

她看到王子和他美丽的新娘在寻找她。

他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。

在冥冥中她吻着这位新嫁娘的前额，她对王子微笑。

于是她就跟其他的空气中的孩子们一道，骑上玫瑰色的云块，升入天空里去了。

”年轻的读者也许并不知道什么才是大爱，什么才是“不灭的灵魂”，以致这种对“第三者”的宽恕都显得有点圣母心泛滥，1837年来自丹麦的童话大王安徒生似乎也没能给我们一个关于对错的审判，但他给了我们一种选择，这种选择是迪士尼未能给我们的维度——更博大的爱。

　　“我们无形无影地飞进人类的住屋里去，那里面生活着一些孩子。

每一天如果我们找到一个好孩子，如果他给他父母带来快乐、值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。

当我们飞过屋子的时候，孩子是不会知道的。

当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年；但当我们看到一个顽皮和恶劣的孩子、而不得不伤心地哭出来的时候，那么每一颗眼泪就使我们考验的日子多加一天。

”“小美人鱼”变成了类似于天使的存在，她要经历三百年的修行，才能获得心之所向的“不灭的灵魂”。

这段文字显然是在劝孩子们向善，至少从文明观影，不在影院里大声喧哗这样简单的事开始，权当是帮助爱丽儿一把。

　　这个时代究竟需要怎样的童话，迪士尼仍在努力找寻答案，我相信，他们会在不久的将来给我们一个满意的答案。

中国的孩子是否需要童话，我想答案是肯定的，因为只有童话这种形式，才能引导孩子们无条件的相信人性本善。

希望我们无论身处于怎样的人生阶段，心中能有一方尚未崩坏的圣地，那里有个孩提时代的自己，拥有数不清的红气球，和一颗永不褪色的赤子之心。

常年看各大黑diva小品和mv，本电影对我是毫无无违和感的，因此揣测迪斯尼zzzq 真的老套了，他们就单纯地想调教下大众审美。

[微笑]不然王子虽white但也很挫啊，为啥不找个帅的。

（在悬崖那摇头晃脑的又哭又唱真的像在跳大神😂）其实整个电影就是搞怪+实验风，从来没宣杨人鱼娇滴滴的概念，也没有context强调她的绝世美貌，一开始爱丽儿背着包包就到处收集沉船上破烂😅巫婆3天kpi 眼看要完不成了也没有郁郁寡欢反而蜜汁自信赤脚到处跑还偶尔贪睡，整个就一种无所谓很野很松弛又勇敢追爱的态度。

而且岛上风物本来就是异域热带风情也完全匹配（可以想成部落公主）。

唯一的缺憾是两个人没有演出真爱，有点敷衍了事就想快点把故事讲完的意图😅依然贯穿了迪斯尼一贯高水准视觉呈现，剧情工整不拖沓。

加上女主无敌的绵密高级感声线，符合人鱼的”siren”🧜🏾‍♀️, 感觉之后会火

难道真的有老中女觉得自己每年看的那些猪头中年男比这个女主演好看？

也对，男人可以相貌如猪也拉票房每年辣眼，女人必须只能白美瘦，倒是觉得她比猪头男还多点可爱气质。

还有原教旨主义的无聊，改了就改，有什么可不能改的，自己愿意拍安徒生原版就自己去拍又没人拦着，但是二创是完全没问题的。

事实上本来就是权威崇拜，盲目崇拜着现有的社会规则与对等级秩序不可变的迷信，以为根深蒂固的封建脑袋认为下位者不配上位罢了。

老中人在21世纪对于一个黑人不漂亮女孩演公主电影嘲讽的样子只能暴露自己脑袋里裹脚布的长度。

就好像把芭比娃娃法西斯审美抬起来，你们老中女离婚冷静期能短点似的。

这么爱男权，男权把你们当什么，交投名状人家都不要，反过来拿男权审美标准赶紧霸凌上不够符合男权审美标准的同性，就好像自己能凭此地位高点，离男人近点了似的。

（我说，梦里吧。

）可恨又活该，不怪现在简中女权都不同情老中女的遭遇，确实是傻子才真心同情这些人。

媚男奴性都入了骨了，本质胆小怕事所以急着依附强权的天生的汉尖的底子，老中有你们，也是无处诉苦的命。

近日，真人版的《小美人鱼》登陆国内院线热映。

这部影片从拍摄之初就伴随着诸多争议，从其宣布美人鱼由黑人演员海莉·贝利出演开始，就引起全球影迷的关注与讨论，赞美与诋毁并行。

前者认为这是好莱坞、迪士尼的进步；后者则认为这是他们对西方当下“政治正确”的谄媚，从而破坏了这个家喻户晓的童话故事......

新版《小美人鱼》电影剧照。

真人电影版改编自30多年前迪士尼的经典同名动画电影，而后者的改编文本则是安徒生于1837年创造的童话故事《海的女儿》。

在很大程度上，《小美人鱼》和《海的女儿》之间的差异远远大于它们的相似之处，尤其是迪士尼的改编鲜明地落入其最经典与擅长的“善恶”对抗故事模式中，从而在一定程度上削弱甚至是改变了安徒生的童话。

随着动画版《小美人鱼》经典地位的确立，导致很多人几乎遗忘了《海的女儿》这个内含丰富且十分值得细究的童话故事，因此本文便希望借由此次真人版《小美人鱼》的上映，讨论这两个不同版本的电影改编，同时重回安徒生的故事，讨论那些在改编中被忽视和被压抑的内容。

撰文｜重木成为“人”的代价安徒生作于1837年的短篇故事《海的女儿》（笔者使用的是叶君健编译的《安徒生名作欣赏》版本）在其童话的外表下，隐藏着深刻的思想和需要注意研究的细节。

童话故事因其特殊的类型，使得作者可以通过充满隐喻的故事情节、人物形象以及其中的细节来有意无意地透露出我们所存在的这个世界的真实状况。

《海的女儿》亦如此，而在笔者看来，隐藏在这个故事中的主要核心秘密便是——为了成为“人”（Man），女性的小人鱼所需要付出的沉重代价。

我们从“人”（Man）开始进行讨论。

故事的主人公是生活在海中的人鱼，上身为人形，下身为鱼尾。

这一人鱼形象在西方神话传统中源远流长。

它是介入人与兽之间的第三种神话生物，所以非人非兽。

由于这样一种身份，小人鱼被设定是“没有灵魂”的，即没有像人类那样的灵魂。

按照人鱼祖母的解释，这一人类灵魂是“不灭的，永远地活着，即使身体化为尘土，它仍是活着的”。

因此这一“不灭的灵魂”成为整篇故事中促使小人鱼行动的最根本动力，即她想获得这样一个灵魂。

由此才产生了之后的一系列事件。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对年轻的小人鱼而言，“人”是一种概念模糊的生物，就好像她不会知道鸟是什么一样。

她对于人类和其所生活世界的启蒙来源于那些沉船中发现的物品，其中就包括那个用大理石雕刻成的美丽男性。

对这一大理石男性的好感或许来源于小人鱼的爱情意识苏醒，就好似游园的杜丽娘在见到花园中姹紫嫣红一般，开启了自己的女性意识。

小人鱼对于那一大理石男性的好感和迷恋，让她预先在自己心中给人类勾勒出了大致轮廓，即在她自己心中产生了一套对于人类的美好想象。

它不存在对错，那只是一个主观幻想，这个幻想在某种程度上也催生着小人鱼的最终悲剧。

她对那位一见钟情的王子的预设，是她对大理石男性好感的转移，“她觉得他的样子很像她在海底小花园里的那尊大理石像”。

这里显然存在“误认”，即小人鱼根本没有除了外貌之外的任何证据来证明这位王子和她所幻想的人类是一样的。

正是由于对大理石像的幻想好感转移到了一个活生生的男性身上这一过程的出错，为之后的悲剧铺上了一块坚实的砖。

而无论是对于那位王子还是“人”，小人鱼都存在着误认，她根据自己的美好想象所建构的“人”太过单薄和透明，或如学者所谓的由于其错误的“主观愿望”，而“使得她的悲剧可以被视为是人格悲剧”。

但更重要的问题是，小人鱼对于祖母所提及的那个关于“人类灵魂”的错误理解。

在传统学者对这一故事的分析中，如叶君健先生指出小人鱼对于“人类灵魂”的不懈追求，是这个故事最激励人心和动人的部分，但人们在这里都忽视了对于这一所谓的“人类灵魂”作更进一步的讨论，它是什么？

我们首先需要回答这个问题，小人鱼所渴望的这一“人类灵魂”是否是她以为的那个东西？

被性别化的“灵魂”即使是人鱼祖母，她也未能真正地理解她所说的那个“人类灵魂”所为何物。

她的认识是基于西方基督教对于灵魂的最基本解释，即它来自于上帝赐予人类的最宝贵东西。

也是因为它的存在，人类才有可能在逝去后进入天国，待在上帝身旁。

由于这样一个美好的预设，使得人鱼祖母对于“人类灵魂”的反驳理由显得微不足道，即她没有足够的理由来否定小人鱼希望获得这样一个灵魂的渴望。

因为在她——甚至是海底巫婆——的言行中，都透露着这一“人类灵魂”的高贵。

安徒生在这里泄露了自己的思想，而未能真正地站在人物的角色上说话。

他对于这一经过基督教粉饰的“人类灵魂”的自信，都透露在他对其的描述之上。

所以，在整个故事中，“人类灵魂”是被追求且值得追求的东西，至少对小人鱼而言。

而“灵魂”并非简单的神之恩赐，却是人类的文化建构所成。

神话，则往往是我们为了掩盖这一建构过程的产物，但当我们靠近观看的时候，依旧能发现留在其中鲜明的建构残留物。

在“人类灵魂”的建构过程中，二元对立是其使用的重要工具之一，而其中最为明显的对立包括文化/自然，男性/女性，以及在之后随着文艺复兴和启蒙运动所产生的理性/感性和公共/私人等等。

在《海的女儿》中，最主要且鲜明的对立是男性/女性，人世/自然，而这也是以往许多学者在讨论这一问题时常常忽略的，即关于存在于小人鱼与王子之间的性别差异。

海的女儿9.1安徒生 / 1978年6月 / 上海译文出版社《海的女儿》在这里，我们需要进一步指出的则是：小人鱼所追求的那一“人类灵魂”始终都是男性的，即和那位英俊的王子一样的“灵魂”。

这也经常为人们所忽视，即对于这一在叶君健先生看来是代表着人类实践中真善美的灵魂本质的错误理解。

无论是人鱼祖母还是巫婆口中的“人类灵魂”实则应该说是“男性灵魂”，她们隐约地感知到了这一点，但依旧不曾清晰地理解。

所以这才应该是人鱼祖母竭力阻止小人鱼去获得人类灵魂的最主要原因。

在人类的自我建构历史中，主体始终是男性，女性在其中被建构为“他者”或成为“场所”，作为工具提供于男性自我建构过程中使用。

伊利格瑞的研究清晰地表明了这一点，即无论在西方的形而上学还是之后笛卡尔的身心二元对立中，女性都是局外人，被设置为镜子帮助男性自我建构主体同一性。

因此，我们所谓的“人”——无论在东西方的主体建构中——都是男性。

英语“Man”既可以指代男性（sex），也可以指代整个人类；而在我们的语言建构中，“他”同样如此，它是男性的专有第三人称称谓，但也是自古以来的女性第三人称代词。

我们所知的“人是万物的尺度”，实则应该是“男性是万物的尺度”。

对于小人鱼这一女性而言，她渴望“变成人”的双重内涵的进一步解释便是：首先成为解剖学意义上的女人，所以当她喝完巫婆的药水后，她身体开始流血，它象征着女性的初潮月经，暗示她已经成为解剖学上的女人；而“拥有人类灵魂”，则代表着拥有像王子那样的“男性灵魂”，这是整个故事的悲剧核心，即当女性试图渴望被男性所占有的“灵魂”时，她必然遭到巨大的排斥和伤害，而对于小人鱼而言，则是死亡的下场。

在这里，我们需要注意人鱼祖母对小人鱼所说的那段关于如何能够获得“人类灵魂”的话，“只有当一个人爱你，把你当做比他父母还要亲密的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐”。

小人鱼获得“人类灵魂”的方式必须是与爱她的男子结婚，而当牧师宣布“你们成为夫妻”的时候，小人鱼才能获得来自于丈夫的一部分灵魂，由此才成为真正的人。

对这段话，我们需要重新进行解释：当女性追求拥有自己灵魂的时候，她需要成为某个男人的妻子（即财产），在丈夫地赐予下，她才能成为女人。

我们再进一步指出，女性的“灵魂”来源于男性的恩赐，只有当女性进入男权矩阵并对其俯首的时候，主人才会赏赐奴隶“一份灵魂”，让她得以继续为自己服务。

新版《小美人鱼》电影剧照。

因此，对小人鱼而言，获得灵魂的方法便是让王子“爱上”她，然后娶她。

存在于小人鱼内心一开始时的幻想里，这一切是可能的，即“他——我爱他胜过我的爸爸妈妈；他——我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”。

小人鱼的误认使得她决定和巫婆作交换，变成了解剖学上的女性——“成为人”的第一步，由此她才得以接近王子，希望他能在自己无声的情况下认出自己，并帮助自己实现愿望。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对女性而言，解剖学上的身体已经沉重不堪，被贬低在原始黑暗的自然之中，所以救赎就在于能够分享男性所建构的灵魂，以此离开原始自然而进入被阳光普照的理性国度。

但这条道路却困难重重，其中最主要的一个困难——安徒生在故事里也已经提及——即女性的声音和言说。

女性的声音与言说正如齐泽克所指出的，声音并非我们身体中的有机组成，它来源于身体中的某个部位；它不是被视作表现人类主体性深度或天堂崇高的声音，它是作为外来者入侵的声音。

对于男性而言，女性的声音总是被当作可怕的异类入侵。

奥德赛与女妖塞壬的神话同样被安徒生化用在这个故事中，小人鱼的姐姐们时常像塞壬一样，在海中唱歌，以引诱过往的船只沉没。

而经过基督教对于人鱼形象的改编，它同时出现了另一种有别于我们如今所接受的“美人鱼”形象。

《哈利·波特与火焰杯》中的人鱼形象。

在《哈利·波特与火焰杯》中，人鱼的形象是可怕的，一种明显非人的兽样；而他们的声音在陆地上更是难以猝听，尖锐嘶厉，恐怖不已，但当这些声音出现在水中时，却变得优美无比。

对于只有死亡后才能生活在大海中的人类而言，人鱼的声音是致命的诱惑。

当基督教把人鱼作为恫吓人的形象保存下来时，它起到的训导象征有二：一是针对女人的自负虚荣；二是她那以歌声和乐曲诱惑天真和懦弱的男人的能力。

女性的声音，是诱惑的，致命的。

所以面对王子的小人鱼必需要失去声音，因为她声音的威胁性太大。

他者女人的窥镜7.7(法) 露西·伊利格瑞 / 2017 / 河南大学出版社《他者女人的窥镜》另一方面，声音的最大功能之一是言说，即通过语言来表达自己的所思所想和观点。

但在伊利格瑞（《他者女人的窥镜》）看来，言说对于女性而言同样遍布陷阱，因为言说所需要使用的词语和其表达形式与结构本身就是男性权力的建构产物，所以她意识到“一切词语皆是贫乏的，被用得破烂不堪的，不适于准确地解释事物的”。

她们“被一种语言的规则所决定”，而这一“语言规则”正是男性所界定的。

所以，即使当小人鱼面对王子开始言说的时候，她的言说或许会出现两种情况：一是因为不在“语言规则”之中而难以理解；二是在“语言规则”中，却从此走上成为王子奴隶的命运，即成为他的妻子与财产。

因此，女性始终是沉默的。

这是一段沉默的历史，“通过复制把它（沉默之史）与她从话语的系统之中去除而形成”。

在安徒生描写巫婆拿走小人鱼声音的细节上，他明确指出方法是“把小人鱼的舌头割掉了”。

或许是这一场景的血腥，迪士尼在之后的动画改编中抹去了这个情节。

巫婆割掉小人鱼的舌头暗示着一种阉割行为。

在弗洛伊德的理论中，涉及小女孩阉割行为的另一个重要参与者是母亲，即当小女孩意识到母亲和自己一样也是被阉割时，她开始想象是母亲阉割了自己，从而开始疏远甚至仇恨她。

在这里，割掉小人鱼舌头的是巫婆，她虽非母亲，却是母亲式的女性人物。

而这一行为也从另一个角度解释了为什么小人鱼对于像王子那样的“人类灵魂”如此渴望。

因为那是对于她在遭遇阉割后所形成的匮乏的补充。

按照弗洛伊德的理论，小人鱼离开母亲式的形象而奔向王子，是女性经历俄狄浦斯情节中必然的过程。

她发现了母亲式形象对自己的阉割，因此幻想着在王子/父亲那里获得拯救。

拯救与反抗从小人鱼获得双腿，来到王子身边开始，她就处于王子的权力矩阵中而难以逃离。

她被王子言说，被王子固定，被王子建构，她已经成为王子的财产和奴隶。

而王子自始至终都不知道她所承受的来自于双腿上的疼痛。

男性不可能理解女性身体，这让他们感到不安和恐怖，进而把她贬低成原始的自然和黑暗大地。

在柏拉图关于洞穴的故事中，男性是逃离洞穴子宫的那个人，通过承受来自太阳的理性光芒，他得以彻底离开母性子宫，并开始建构一个超越的世界去进一步打击和贬低她。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼最终放弃刺死王子以换回自己的生命，或许是因为她明白了这从一开始就是条不可归去的路。

姐姐们从巫婆那里获得的方法是残暴的，似乎暗示了女性对于男权世界的否定与报复。

有学者认为，人鱼祖母和巫婆所代表的是女权运动中的第二阶段，即从20世纪40-50年代到20世纪80-90年代，这一阶段女性争取两性差异，女性独立（准男性），并否定男性秩序。

在这样的二元对立中，人鱼祖母和巫婆所生活的是“一元中心主义”的女性自我王国，这是对立的极端，所以最终造成她们希望以刺杀王子（男性）来解救小人鱼（女性）。

而我们需要注意的一点是，巫婆强调了王子的热血能够帮助小人鱼重获鱼尾。

在这里，由暴力而产生的“血”是因爱而产生的“灵魂”的影子，因此它必然就会拥有和“灵魂”一样的赋予能力——即让人重新变回人鱼。

而无论是“灵魂”还是“血”，都来源于小人鱼从一开始就误认的王子，因为女性所生活的世界自始至终都是男性的，无论是思想、意义、言说还是灵魂。

安徒生在给友人的信中称，自己“不愿意让小人鱼依赖人的爱情去得到不灭的灵魂”，“……我让小人鱼走上更贴近自然、更神圣的道路”，即小人鱼最终变成天空的女儿，她们获得灵魂的方法和人鱼不同：她们是通过道德实践（善行）创造出一个灵魂。

所以，无论是天空的女儿还是海的女儿，都需要通过某种行为来获得灵魂，而非像王子那样，生来就有灵魂。

在叶君健先生看来，这是人类之所以高贵的原因，而他评论认为，小人鱼最终选择牺牲自己而不去杀害王子，就已经证明了她本身的灵魂高尚。

动画版《小美人鱼》剧照。

但在我看来，尽管安徒生最终希望给小人鱼一个基督教式的救赎，但他依旧未能真正地拯救无论是海的女儿还是天空的女儿。

在面对人类时，她们始终都低人一等。

并且，我们可以进一步指出，作为女性的她们，是生来就没有“灵魂”的自然肉体，因此她们总是需要经过某种证明来完成这一诉求：渴求男性的爱与赏赐；或以一种修女般的虔诚奉献上帝，以自己的善行在三百年后创造自己的灵魂。

在这里，我们似乎看到了对于女信徒的要求，即通过这一世的刻苦修炼，以期望来世投成男性，然后再接再厉以期望成觉悟者。

人鱼是异类，就像女性一样，在男性主体建构中被驱逐到原始自然之中，和野兽产生密切联系。

而那些神话中的半-生物，如狮身人面兽，狮头羊身怪物或蛇发女妖（在几幅关于巫婆的插图中，巫婆的尾巴有是蛇尾；或头发像章鱼尾，折射着美杜莎的形象），它们“若不是女性就是象征男性对女性情欲的恐惧”。

“对她而言‘我’永远不可能等同于‘我’，并且她仅仅是那个主人从中获取激情的个体性意志，她仅仅只是易于被他为同一性而生的激情所感的一种肉身抵抗的残余物，或她仅仅再一次地是他的重影，或仅仅是他的外衣的衬里”。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼（女性）的悲剧在于追求“男性灵魂”的必然失败。

王子不是那个能拯救她的人，而是必然抛弃和背叛她的人……而这一切在迪士尼的《小美人鱼》中则被彻底翻转，王子始终都是落难公主的拯救者，然后他们“从此过上幸福的生活”。

在安徒生《海的女儿》中，即使是小人鱼死后变成泡沫的这一构思，也来源于男性对于缪斯的理想建构——提香的维纳斯诞生于泡沫之中，所以当人鱼活了300年后死去时，将成为维纳斯诞生的一部分，而在这个自古最美丽的女人身体上，则早已刻上了男性权威的种种痕迹。

由此我们也会发现，迪士尼动画版的《小美人鱼》在某种程度上是一个崭新的故事，它所遵循的是其得心应手的“王子公主”的童话模式，而安徒生则在自己的这个童话里展现了一幅更加复杂的世界、生活和两性的人类图景。

这一点或许始终是《小美人鱼》所难以承载的。

真人版的故事或许能够在原本的动画版上更进一步，或是重回安徒生的文本，发掘更加丰富的内涵，但从最终的效果来看，它显然局限于动画版：即使在选角和一些情节上颇具创意，但整体来看，则始终留有遗憾。

本文内容系独家原创。

撰文：重木；编辑：走走；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

很不赞同热评第一，难道现在官方作秀都可以洗成“不是只有高颜值的人才配爱”吗？

我们不喜欢黑人主演，是因为原作是肤白发红的美丽人鱼，想搞zzzq完全可以更诚心一点，由官方出钱专门为黑人朋友定制剧本。

但是…“黑人也想有自己的小美人鱼”？

OK你可以有，但你的美人鱼不能是爱丽儿。

一场以正义和人权为说辞的闹剧实在太可笑，可怜的是部分人竟然为不尊重原著的美人鱼爱丽儿“正名”而沾沾自喜，仿佛自己把握到立场绝对正义的位置。

首先，迪士尼画面精美。

但我只想知道，小美人鱼怎么反抗父权了？

美人鱼姐姐们怎么管辖海域了？

王子怎么勇敢又恋爱脑了？

热评眼瞎吗？

从头到尾我只看到美人鱼不断走向让风波闹更大的道路，王子一如既往优柔寡断，分明已经为美人鱼动心，但依旧“拥有那样嗓音的女孩是我的救命恩人，我必须以身相许”，你脑袋进水了吗…？

想报答救命恩人可以封爵给钱，而不是性缘脑思维。

或许可以解释成“这只是一部浪漫爱情片”，可你们真的觉得好嗑吗。

从不坚定选择的王子，总是付出还伤害到家人的公主，“替声”而在我审美里比小美人鱼饰演者漂亮千倍万倍的女反派。

hello，告诉我你们真的不是在开玩笑吗？

评论非要扯到“小美人鱼表现出女性的勇气”，不好意思，你们再怎么写她都是为王子失去声音、为王子失去鱼尾、为王子伤心难过、得知王子被骗后又为王子勇敢出击、分开后又主动找王子。

女性可以勇敢地争夺权利，而不是在男女感情中勇敢做恒久的付出者（并不是说女性在爱情中不能勇敢，而是小美人鱼完全两女争一男，永远是她在勇敢地凑上去）。

在美人鱼拿到三叉戟后，仍将这柄象征海洋之王的权杖献给父亲，你没事吧…这是勇敢？

这是影评人热赞的勇敢、争夺话语权？

简直要被气吐了。

乌苏拉和爱丽儿订婚宴上打架的镜头让我尤其不适。

两位女性互相拽着对方的衣裙，为一个男人撕扯——尽管并不是寻常ci竞戏码，可未免落入俗套。

因此无论除此之外迪士尼有多迪士尼，三颗星都不能再多了。

求你们做点21世纪女性能看的电影吧，踏踏实实，别想着作秀搏名声。

补充：已将原来的评论中原著一词改为原作。

对所谓“你们就是觉得丑的人不配被爱”的观点反驳如下：

以及，请不要在楼中辱骂女性，看到会拉黑并举报。

写出这篇评论的初衷是被第一天上映时的影评所欺骗，以为这是一部“展现女性勇气”的创新改编，看罢气急之下才写出如此评价。

但直到目前为止依旧是我心中真实所想。

选角这么大胆，怎么内容这么保守？

1 ·先说演员

选角的时候震惊一片。

片中还行。

尤其是海底那个头发挺好。

好多首歌曲，看得出演员是有底子在。

但一上岸立马完蛋。

妆造怎么搞的。

89年原片（？？？

）也不是这样啊。

而且吧，影院屏幕还很暗。

电影还是3D。

更暗，效果还差。

没必要，真的。

2 · 角色

俩恋爱脑。

本片中所有角色，全围绕恋爱展开。

俩反派海王+女巫也是促进作用；其他人和鱼和鸟和螃蟹，全帮他们谈恋爱。

甚至那个“反派公主”，也是同样。

这么刻板的爹。

这么刻板的反派。

这么明确的助攻。

这么蠢这么作的俩主角。

以及，这么老套的剧情。

3 ·无法剧透的老套剧情

小美人鱼的剧情都知道哈。

本片有5位编剧（除了安徒生）。

难怪看的时候感觉一段段的。

本作完全扭曲了原作。

原作小美人鱼想变人，核心不在于王子。

在于她想要“有灵魂”。

充分展现了人的傲慢。

本片变为“爱情至上”。

一切全围绕爱展开：为了爱，她变成人类模样；为了爱，签上了契约；为了爱，披上厚厚伪装；为了爱，换了双腿。

（咋不押韵）

一切都要为了爱让步。

反派咋下线得莫名其妙地。

神器三叉戟，从她爹到反派再到回去。

小美人鱼拿过三叉戟的时候，我想：我顶多给两星。

要是到这来个神展开。

小美人鱼开高达多好啊。

4 ·小美人鱼为什么不开高达

选角还挺大胆的。

为什么内容不大胆？

咋是怕安徒生半夜谈心吗？

可拍成这样就不怕了吗？

还不如放飞自我呢。

比如说这一幕。

小美人鱼其实尾巴卷着等离子激光炮。

等反派一出来就轰她。

比如反派是章鱼形态。

小美人鱼可以开高达嘛。

美人鱼高达大战深海章鱼。

比开头的船难好看多了。

一面是选角大胆。

不光是主角，还有各种肤色的人鱼，渔夫、总管、女仆都是有色人种，女王和儿子的肤色不同等等。

一面是内容不敢越雷池一步。

许多镜头，都是复刻。

还有那首最佳歌曲《under the sea》.展现形式一模一样。

你选角这样，观众就可以认为，你想创新。

但是除了换几个演员，并没有根本变化。

甚至还比动画更差了，动画结尾都没这么潦草。

好莱坞一部接一部拍续集。

有人说创新难啊，跟把钱扔水里听响一样。

拍成这样，连响都听不见就好了？

吃老本吃了多少部了。

好意思吗？？

我在此预言一波，下一部《白雪公主》必扑。

总结哪怕是对经典的解构和恶搞，都强过复刻。

只换了演员肤色有什么用。

真不如让小美人鱼开高达。

比如《十万个冷笑话2》大电影这种，虽然是有恶搞戏谑的成分，可不落窠臼，比完全复刻强太多了。

这部的雷神托尔是条用机械语音发声的柯基，河神进入银河把圣斗士变成三倍，雅典娜女神开星际飞船打BOSS。

所以小美人鱼如果实在不能开高达，开飞船也行。

所以本片不建议看。

B站看吐槽就行，over。

还真是验证了龙生九子，人鱼王生出7个肤色外貌完全不一样的闺女。

一个黑人女王为什么收养白人王子，为了符合政治正确，连亲生都可以不用了？

男主实在平平无奇，至于女主不是说她长得丑，我仔细看了看她的五官其实算得上精致，不知道拍摄的时候摄影师怎么想的，整个影片基调黑不隆冬的，再配上女主的黑皮肤，完全看不清到底长什么样，海底的时候是长直发，到了岸上直接成了脏辫，颜值拉低了不止10分。

只能代入女主是个沉迷网络的青春期熊孩子，总觉得网线对面的网友或世界非常美好，实则幼稚至极。

可能我们从小看惯了西游记里的龙王们，实在觉得这海底世界和人鱼王寒酸得很，这螃蟹的角色其实就是龟丞相吧，可是干嘛不变个稍微大一点的身体呢，这么小不邋遢的，平常听他说话都很费事吧。

影片质量自然很一般，而且是处处叠政治正确的buff更是让人堵得慌。

凡妮莎出场的时候，我觉得但凡是个正常的男人都要选她，这黑白天鹅的对比实在太惨烈了，我真怕有一天迪士尼又要去改编《天鹅湖》，到时候谁还能分得清楚黑白天鹅呀？

(ー_ー)!! 另外，真心建议把美字去掉，这就是一条人鱼。

中国古代传说的人鱼其实长得都挺丑的，《山海经·海内北经》陵鱼人面，手足，鱼身，在海中。

这里描述得很详细，陵鱼是半人半鱼的姿态，具有人的脸和手脚，和希腊神话下半身是鱼尾的人鱼不同，到了魏晋时期像是《太平广记》才开始有人鱼是美丽女子的记录。

至于西方神话中都说人鱼是诱惑水手的妖女，肯定是因为水手成天漂在海上，见不着女人太饥渴了……

山海经鲛人

小美人鱼年代：2023地区：美国类型：动画真人版导演：I dont care主演：I dont care慕容公子曰：看这个片子算倒霉，分析这个片子应该要算工伤。

如果不是因为最近实在是太忙了，我就会把MCU第四阶段第二篇写完，然而并没有得闲；可是当我看到这片子时我实在是忍不了了一定要写一篇影评来吐槽。

如果一定要说这片子有什么优点，那就是歌声还不错了。

只不过，当我是看过了《冰雪奇缘》等众多有着不错的歌曲的迪士尼动画片时，同时我还是一个很喜欢看音乐剧、也自己会各种翻录制作歌曲的人时，我压根就不觉得这片子的歌曲演绎的比其他同类型经典动画片也好、音乐剧也好，有什么特别过人的地方。

举个例子，我认为Phantom里的歌曲我是会一直唱下去的，而这个片子的，我不会。

至于女主唱得如何，只能说还不错，但主观判断来说并不能有多少高度可言。

然后就是我要讲的四个问题。

第一个，政治正确问题。

我始终认为，一个国家缺少什么，它才会去宣传什么，如果一件事情在一个国家是放之全国皆准的事情，为什么要去统一意识形态呢？

为什么在对待少数族裔这件事情上，就一定要把这件事情拿出来表面化放到口头讲一讲就算是攒功德了？

为什么我国国民就从来不觉得当下荧幕上最美的女演员叫古力娜扎迪丽热巴佟丽娅、最有才华的主持人叫撒贝宁什么的的就从来不觉得需要拿出来大张旗鼓大书特书，这叫尊重少数族裔这叫种族平等？

因为我们根本不觉得这是个事情。

因为我们知道真正对待少数族裔的平等是各个方面落到实际的而不是只是停留在嘴巴上眼睛里的纸面文章。

美国真的有为几百年前盎格鲁撒克逊殖民世界搞黑奴贸易的事情道过歉做过什么真金白银的弥补么？

真的有对在三角贸易中被丢进海里的黑人做过忏悔么？

真的有对在欧洲人侵略美洲时对原住民部落产生的杀戮和种族灭绝行为做过挽回么？

并没有，他们只会在看台上仰起头展示他们老爷贵妇式的高高在上的傲慢，然后指着街头一群白人警察殴打一个黑人说这种行为不政治正确、不能被拍到电影里。

呵呵，这才是真正的当婊子立牌坊。

真正的对黑人的尊重、对少数族裔的重视，不是只是把白的换成黑的就可以了好吗？

迪士尼绝对是魔怔了，所有的经典都要真人化也就算了，为什么所有的电影都要政治正确？

你迪士尼老板莫不是要去选美国总统吧？

当然，这也不只是迪士尼一家这样，而是所有的美国影片现在都是这样。

为什么一部电影里就一定要带上政治正确、黑人、LGBTQ+等，才能算有包容性，才能算有所谓的普世性？

不敢苟同。

政治正确已经把MCU第四阶段给毁了（不考虑票房的话），难道迪士尼完全不这么认为？

至于这些美式的政治正确元素，本来就不是放之世界皆准的内容，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性，那为什么《小美人鱼》这片子上映后口碑不好反应不好，又要把这个锅甩到我国身上，说是我国对黑人不友好引起的（这个可以自行搜一下是怎么回事，我就不复述了）？

好一招祸水东引啊，好歹是什么事情都可以拿来加剧地缘政治紧张和日益严峻的国际矛盾是吧，好歹是什么细节上都可以拿来作为武器挑拨人群的对立性是吧？

我就很好奇了，为什么这片子在美国自己国内的评论也不怎么样，咋他们不干脆控评得了？

哦对不起，他们的评论都是皇帝的新衣，就算打了低分也不敢讲实话的，不然可能是要被佛博勒敲门的哟。

第二个，真人电影的表现力不如动画片的问题。

动画可以用夸张的表情和夸张的形体、肢体语言来表现真实中做不到的东西，动画的经典搬上真人版来时绝对会丧失这些在动画版中一颦一笑一个小细节带来的美好，这点已经在真人版《狮子王》《花木兰》等片中证实了，迪士尼仍旧不能吸取一点经验么？

当年的《小美人鱼》可是让迪士尼起死回生的动画，如今这，拍的不能说差强人意吧，只能说毫无意义，连动画版的十分之一都不如。

嗯，蟹老板呢？

那条鱼呢？

真人版里这都是神马？？？

第三个，这个片子存在的意义。

如果说动画版是讲恋爱脑的成长、与父亲的和解令人感动，超过了一个一般动画片的好看范畴，而给观看的小朋友多多少少还能带来一点教育意义的剧情的话。

这个真人版的剧情到底想讲啥？

男主变成了恋爱脑？

女主和女二去街头撕逼？

为什么一部三十年后的片子立意还不如三十年前？

歌曲除了复刻就是新增两首对剧情没有关键影响的，美名其曰致敬——从剧情到歌曲就老老实实就复刻不好吗？

如果这样看，这个片子其实本身并没有什么意义，故事是老套的新瓶装旧酒（装的还是假酒），添加的现代元素也都是低劣的下等的粗俗的以及所谓的政治正确元素，并不能给这个片子在立意上有任何拔高的作用，只能说，这个片子存在的意义就是一个美式政治正确的宣传武器，以及别有用心的炒作工具。

按币圈的话来说，差评也是人气、谩骂也是流量，迪士尼已经到了要用这种手段来赚人气了？

迪士尼是不是要倒闭了啊？

哦，不对，迪士尼只不过是和币圈一样，在收割韭菜。

拿黑人当主角的电影又有什么问题呢？

同一时间段的《蜘蛛侠·纵横宇宙》都火到什么样子了？

谁会去说这片子的主角小黑蛛迈尔斯是个黑人，这片子就不行了？

《蜘蛛侠·纵横宇宙》的级别和《小美人鱼》的级别中间差了一整个MCU第四阶段好吗？

迈尔斯很帅么，并没有。

但为什么基本上就没人吐槽《蜘蛛侠·纵横宇宙》的男主颜值了？

因为这个故事很高级，包括前作《蜘蛛侠·平行宇宙》也是很高级。

在这一系列电影里，并没有让迈尔斯成为一个黑化的彼得帕克，而是展开了一个独立的求索的故事，让人们对迈尔斯共情，这种共情并不会因为迈尔斯的肤色而有什么影响，因为他是一个独立的个体。

如果迈尔斯只是一个黑化的彼得帕克，我估计对这几部蜘蛛侠动画片的评论会大不一样。

回到《小美人鱼》。

如果真人版存在的意义只是为了换皮来展示所谓的政治正确，那这片子就纯粹是迪士尼政治作秀的工具，因为他们就根本没有想好好写一个高级的故事——这事迪士尼在MCU第四阶段没少干，我以后写到时还会骂。

第四个，审美降级。

这个是本片的女主，呃……固然每个人对美的理解不同，所以我本人是反对因个人对颜值的主观好恶而对一部电影做出评价的。

因此，虽然我个人并不能欣赏女主海莉·贝利的颜值，但我也并不会因为这样就给这个片子差评。

但是我必须要说明的是，我不能欣赏女主的颜值，不纯粹是因为她是黑人——比方说哈莉贝瑞就很美啊，比方说萨缪尔杰克逊就很有范儿啊，比方说摩根弗里曼就非常的老戏骨啊，比方说查德维克博斯曼就很帅啊——并不是我不能欣赏黑人的颜值，而真的就是我觉得女主海莉贝利长得真不行就算了，从迪士尼到剧组到演员还一个劲的去往死里捧，说女主有多美，多么适合小美人鱼这个角色。

而且国内还不知道为什么突然冒出来了那么多捧臭脚的（居然还有拿Mermaid不该被翻译成美人鱼来说事的杠精，我都不知道该怎么骂这些人清奇的脑回路了，等下找原文打这些人的脸吧）。

那么既然是这样，那我就必须要抛弃客观的评价标准，拿出一个符合我一贯“颜狗”人设的定位来评价：女主的颜值就是完全匹配不上小美人鱼的角色定位。

请问，都叫小美人鱼了，美呢？？？

美呢？？？

美呢？？？

这片子到底是小泥鳅、小鲶鱼，还是深海异形啊？

这片子导演是温子仁吗这TM是恐怖片吧？

别说我诋毁黑人演员或审美不行，我们来看看之前同名的作品。

这是迪士尼自己的动画片小美人鱼。

就是中规中矩的美国动画姑娘的样子，但好歹也符合原著中对肤白貌美的描述吧。

对，上面括号里我说的所有认为Mermaid不应该被翻译成美人鱼的杠精看好了，安徒生原著就是这么写的，我随便找个网上的英文版的安徒生童话截几张图来。

为了防止杠精们看不懂，我拿微信翻译了一下顺手用红色圈出重点，看好了：

安徒生童话里写的小美人鱼就是美，皮肤是白。

再看看本片《小美人鱼》里的小泥鳅，没有对比就没有伤害啊！

然后，我们再来看看豆瓣上随手翻的几十年前的两部《海的女儿》，一部前苏联的，一部捷克的。

如果这还不算审美降级，请恕我无法理解这个世界的疯狂。

我无法接受的是，既然审美降级是个既定事实，那就让它降着呗反正也不干我啥事。

但问题是，我就是看不惯有人还去捧审美降级的臭脚，就好比有人硬是拿了一泡shi塞你嘴里说这是巧克力味的冰淇淋，还硬要你说这好吃一样。

如果你说这不好吃，他就要挥舞着政治正确的大棒来打你。

这是啥？

我觉得，全世界对于美的定义应该是趋同的。

美可以有各种美的姿态，但硬塞给我的丑，我绝对不会认为是美。

另外就是，这部片子里的头号反派女二号长这个样子：

我只想说，迪士尼选角导演审美还是在线的啊。

如果我是王子也会义无反顾的去爱上反派而不是小泥鳅好吗？

这女二号才是符合正常审美标准的好吗？？？

well，这绝不是迪士尼的最后一次作妖了，我也不认为以美式傲慢的一贯态度会有什么改变。

至少，下面还有一部2024年的“煤炭公主”，其中，女主是左边，她恶毒的继母是右边。

从这个片子的原始剧情里我们知道，魔镜要说左边是世界上最美的女人。

对不起，魔镜你错了，至少我相信我绝对站继母最美好吗？

对以上，我只能说，对于过去的好片就且看且珍惜吧，未来有什么我不确定，但如果迪士尼包括美国各电影公司还是推出这种既不尊重原著、又无创新与恒久影视意义的换皮怪，这种场外比场内声音大、影评人都不关注电影本身的既当又立作品，这种举着高高的傲慢挥舞着政治正确的大旗拿来当四处打击人的武器的意识形态产物，这种拿审美降级当饭吃的垃圾，我该骂还是会骂。

就像我前面写的，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性。

在此，我建议各位看了影评的朋友们，绝对不要去看这个电影，特别是不要带你们的孩子去看这个电影——孩子的成长应该受到正常的审美教育熏陶，而孩子的成长中并不需要过早的接触到无聊透顶的美式政治正确的污染。

★★☆☆☆☆☆☆☆☆ps.多留一星留给歌曲。

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在我的印象里安徒生写的《海的女儿》里的人鱼公主最后是变成了泡沫，而不是电影里的happily ever after。

也就是这电影是把童话再童话化了。

公主在海底唱着向往人类世界的歌曲的时候，我脑中呈现的形象就是小镇姑娘。

那种偏居一隅，却向往繁华人世的纯洁姑娘。

他们要不一辈子沉浸在幻想里，要不就在水泥地上摔的头破血流。

失声的公主被渔家打捞上来，仅经过了一个像是客栈老板的女人就直接见到了王子。

而客栈老板给她洗澡打扮后安顿下来，然后她起来走了出去，直接进了王子的书房。

也就是说要不就是王后一家也住这客栈，要不就是渔夫从海里打捞出来人直接就能送进王宫。

然后就是谈心，而且是单方面的谈，因为公主不会说话，王子经过一天的谈心，一天的出游，然后就神魂颠倒了，颠倒到连他心心念念这么长时间的救命女孩都快忘记了。

而这个不会说话的女人在出游时候的行径和满世界吓跑的熊孩子类型相同。

看来这个王子真是天天出海冒险，没见过什么女人。

女巫化作美女出现的时候，顶着全片最高的颜值，顶着救命恩人的头衔，顶着最美妙的歌喉，结果王子还是表现得是因为被蛊惑才莫名其妙的同意婚事。

要知道彼时你心里她可是救你命的那个人啊，你两天时间就倾心于一个哑巴，不觉得这才是不专一的表现么。

最后其乐融融的结尾其实并不尽然，既然陆地王国和海洋世界因为这段姻缘互相冰释前嫌，那为什么国王还让女儿变出了双腿。

还是人类本位的思考方式，最后的幸福一定要双双成为人类。

为什么不能保持自己的本来面貌，一定要成为对方。

当你丢弃了自己的身份，那幸福还是不是真正的幸福。