悲惨世界

歌美人也美！

小雀斑出场的一刹那霸王花也娇羞，forgive me i live you die那段小心肝一颤一颤的。

电影里面藏了些细节，比如javert两次walking on the edge，第一次以notre dame为背景指着小星星发誓俺一定要捉住jean valjean，法律是不可冒犯的，一定要让他付出代价云云，然后信誓旦旦的走下了天台。

第二次在塞纳河上的桥上徘徊，啊肿么办我放走了他因为他救了我的命，我冒犯了法律和我的职责但是他是个好银那，唱完过后噗通一声栽河里了。

还有片尾，当所有的死去的热血青年和反抗的法国人民在一个更多的家具组成的更大barricade的时候，不知道我是不是眼花了，一根明晃晃的绿柱子闪现了一下。

是巴士底狱吧是巴士底狱吧是巴士底狱吧，脑海中有个小人留着鼻血晃着小雀斑在呐喊。

只能说这是一个披着喜剧外衣的悲剧，最后镜头扫过的一张张人脸，全部在那场守护barricade的战役中香消玉殒了。

cosette和marius在一个金壁辉煌的mansion里面结了婚，而marius也重回了家族，意味着那个热血的冒进的marius也在那场战役中没了。

以侵泡在泥水里的法国国旗开场，以整个巴黎都在飞扬的法国国旗结尾。

每一个人物的独白都催人泪下，我浑身上下的脂肪都随着他们的嘴唇在颤抖！

忽略Russell Crew那像一个角斗士在mumbling一样的唱腔，忽略坐我旁边那位女士高高翘起的脚时不时的挡住了eddie的几枚雀斑，这是俺今年看过最罗曼蒂克的电影！

ps。

今晚桌面就换小雀斑好了【捂脸。。。

悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。

一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度；二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果；三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。

正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

由于采用了长篇咏唱的方式，电影在剧情结构上相对来说比较粗糙，没有着眼于人物行为和命运的改变，而是集中展现其内心情感的纠结和抒发。

这对没有看过原著的人来说，在理解剧情上有所阻碍。

尤其是冉阿让从盗银器直接过渡到当市长，中间没有任何交代，使得他的形象有些单薄。

而在原著小说中，他就像一个传奇英雄一般，以力大、坚韧著称，却又有着卓越的智慧。

在电影的前半部分，冉阿让是当仁不让的主角，但是随着剧情的发展，珂赛特、马吕斯、爱潘妮之间的三角爱情和巴黎人民起义的戏份明显增多，使得他成了一个陪衬，一个隐身于乱世中的侠者。

这种安排使得电影节奏很快，但是歌唱情节的冗长又会带来疲倦感。

在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由己。

冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。

至于警探沙威，从一开始，他便是法律的严格守卫者，自认为是正义的化身，但是最后在冉阿让的宽恕面前，他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生，难以释怀的他唯有用死来赎罪。

这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性，但本质上都是人人要面对的哲学命题。

电影中的唱段直抒胸臆，把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来，其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖，她在电影中的戏份并不多，只是集中的一小段，但正是这有限的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。

海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发，从光滑的肌肤到脏黑的面庞，就在一夜间，一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。

她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀，但是在悲惨的世界里，男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱，其忧伤和悲哀弥漫在银幕上，久久不能散去。

这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样，看似是配角，其实是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命绽放。

此外，电影在摄影上很有特点，一开头的大俯拍镜头，营造了恢弘壮阔的气势，展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。

之后的大量远景镜头，将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里，其孤独感油然倍增。

每当单个人物面对镜头时，电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处，恰好是黄金分割点的位置，让人成为画面的一部分，而不是画面的中心。

唯一的例外是在沙威准备跳河时，电影给了他一个脸部特写，位于画面的正中央，这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前，《悲惨世界》已经有了19个电影版本，最经典的是1935年的第一部，但是随着电影技术的发展，它仍然有可被继续改编的空间，到了那时，再回头看汤姆·霍伯的版本，会有一个更合适的定位。

但是从目前来看，这无疑是最华丽的一次创作，它所取得的成功既是电影的胜利，也是文学的胜利，还是音乐的胜利。

Damn you all, 那些没有提醒我看这部电影之前需自备纸巾的音乐剧爱好者群众们。

听着后排大妈们痛快淋漓的抽泣与擤鼻涕声，千辛万苦在大雪里开着车来第一场sold out被迫等了近两个小时看完还要在大雪里开着车回去的我忍眼泪忍得都快……哭了。

其实这片和King's Speech甚至Tom Hooper更早期的Elizabeth I一样，都是剧本的力度已经放在那里，他只需要以艺匠的手法串联出来就行——不同的是前两作的剧本都是夹在二等一等中间的质量，而这一部则绝对是要名头有名头、要高度有高度。

不管是雨果的原作还是称霸世界音乐剧坛三十年的改编，再现于银幕的难度都够导演喝一壶的。

虽说音乐剧已经将庞大的小说篇幅减而又减，但是其如歌剧一般的85%以上唱白如若拍成电影，如何让大部分并不熟悉这部音乐剧的观众（相信我，票房、口碑想要好观影主力一定不光是音乐剧死忠）不至于哑然失笑其实也是一个挺难解决的问题。

这就一下子出现了一个重要的选择：舞台原卡还是好莱坞明星？

前者的唱功固然了得，但观众辨识度和他们对电影的驾驭能力显然大大成疑，而如果是后者，谁又能保证他们一开口观众不捂住耳朵纷纷退场呢？

这种血的教训也不是没有过嘛（好莱坞的解决办法自然是请替唱）。

Tom Hooper一定也为这问题头疼过，因为哪怕他的卡司里确实是有亮堂堂的、可以信赖的名字——虽说绝大部分观众认识长腿休是因为金刚狼，但他在2006年奥斯卡奖上（以及没多少人看但是也的确惊艳的几次托尼奖上）的亮眼表现早已让很多人注意到了他的音乐才华；Anne Hathaway也是一样，和长腿休在颁奖礼上的“即兴”合作也好，之后在脱口秀节目上的偶秀峥嵘也罢，大家对她的唱功似乎也有挺好的心理准备；Amanda Seyfried在Mamma Mia之后再次接演音乐剧电影也不让人吃惊，不过剩下的两个人——银幕上下都以硬汉形象示人的Russell Crowe和Burberry广告里走出来的传统英式posh kid Eddie Redmayne就成了大家关注的焦点。

他们俩的角色可都是分量很重的，现在这个媒体无孔不入、观众挑剔贼精的年代，找替唱已经基本不可能了，就算再不成也得演员本人硬着头皮上（参见Mamma Mia里的众男演员——OUCH！

），而如果沙威和马吕斯砸锅，这部电影也就一半完蛋了。

但是Tom Hooper交出了一份让人满意、甚至还有很多惊喜的答卷，Crowe的沙威虽说唱功稍欠火候，但毕竟中气十足、远超业余水准，而且角斗士哪怕已经有了啤酒肚也依然凶神恶煞、气势逼人，演这个一根筋到被自己逼死的角色还是游刃有余的；而Eddie——哦那个能在任何维度上准确地让你心碎成渣的男孩，有天使一般的纯真眼神和清亮声音，他曾经是伊顿公学的音特生，现在是只会演戏更会唱歌的小云雀。

不能否认我在知道这家伙的来头之前也怀疑过他能不能驾驭一个要和长腿休面对面打对场的角色，但是让人等到心焦的原声碟终于出来，我迫不及待地点开preview听到他第一个高音抛上去的时候……ohhhhhhhhh I must have died and gone to friggin' heaven. 他的声线太特别了，虽然训练有素但却不矫揉造作，似乎天生就带着感动人心的力量，那介于男孩和男人之间、有激光一般穿透力的男高音简直太适合马吕斯这个角色，再加上舞台神童的演技，他已经成为观众和评论界眼中该片最大的惊喜，甚至有大批影评人预测，如果学院足够慷慨（或者Universal足够不吝惜自己的公关银子），他将会取代Crowe在近年的奥斯卡最佳男配角提名中占有一席之地。

准备好吧，好莱坞，大英帝国的80一代已经气势汹汹地大举攻来，他们全都怀揣着近乎无可挑剔的教育背景、闪瞎无数人双眼的演艺经历，更重要的是他们一个个都谦恭严谨、多才多艺、彬彬有礼，渴望接受各种挑战，扮演不同的角色，更可怕的是，他们还都精力旺盛，一年能演三四部电影，还能抽空挤进几部舞台剧几集电视剧去，简直是没有能难倒他们的事情……在老年帮、中年帮已然一统天下之后，青年帮也悄然追随而来并且渐渐站稳了脚跟，在他们头上除了前辈的提携与荫庇，只有洛杉矶终年无云的晴朗天空。

Helena Bonham Carter和Sacha Baron Cohen绝对是两个太大牌的配角，尤其是SBC，每回出场的时候观众的情绪都会达到一个小高潮，而他的表现也再一次不负大家的期待，以及他唱得虽然荒腔走板，但其实嗓子可真不错；我不喜欢HBC的声音（Gee I don't like her anything），但看到她出现我还是挺惊喜的——老带新是多好的传统啊是吧，大明星甘做绿叶永远都是应该表扬的。

（以及我上回指出了大RADA有痛打学长、积极进步的传统，没想到我大剑桥也有。

快乐的二一生们，你们前赴后继得很好，很好……）（以及沙威的第一人选其实是Paul Bettany。

There, I said it. Your move.）对于Samantha Barks和Aaron Tveit，Barks曾是西区原卡，Tveit也是生在百老汇、长在百老汇的舞台老手，相信很多音乐剧资深粉比我更有发言权；演Gavroche和小Cosette的两个小演员太可爱了，相信很多人也为他们掉了眼泪。

总之，配角群的表现非常专业且强势，在这样一部本来就应以致敬原作为追求的影片里也最合适不过了。

说了这么多，也差不多该打住。

《悲惨世界》本是浪漫主义的顶峰之作，再加上宏大的时代背景，在文学史上有无法超越的地位；而音乐剧改编以其庞大的篇幅和包容万象的音乐可能（抱歉我真的不知道怎么形容）也是音乐剧史上数一数二的名作。

台前幕后，这部影片的演员和主创们都在讲着拍摄时的千辛万苦，光影虽纵然即逝，但胶片上的青春却永远不老，如果这部电影能让音乐剧死忠满意、让一般影迷叫好，也总算是不愧于这么多人的努力了吧。

观看Les Miz电影版真是个痛苦的过程，必须得时时提醒自己是在公共场合，不能随便大声吐槽爆粗，不能站起来喝彩拍手，激动时不能大笑，感动时更不能放声大哭。

一部电影能让人入戏到这等程度，已经算是成功，即便满是挑剔，那也是幸福的挑剔，于是在此将观影过程中跌宕起伏而无法抒发的情绪，化作撰写review的力量。

该电影版总体而言，既不像之前观trailor留下的恶劣印象所想象的那么糟，也显然也有硬伤使其减分不少；本文将采取先抑后扬的手法，先把心中的鬱憤一吐為快，再慢慢品評可点可圈之处。

电影版中最被糟蹋的歌曲：Stars (Russell Crowe): 一首刚柔并济的Stars，唱尽铁血男儿心中一片热血与那别样的丝丝柔情。

如此浪漫感人的星空下的独白，令多少观众为剧中的大反派而倾倒，却被Crowe唱成了不温不火，好像一盆凉了的洗脚水的味道，你对得起导演苦心为你搭建的巴黎夜空么？

简直是千古罪人！

与25th anniversary中一样烂得没争议的苦逼帝Nick Jonas不同，后者是那种畅快淋漓的糟糕，而Crowe则糟得有些暧昧不清，说不清楚究竟哪儿不对劲，可总是浑身不适，似乎没有一处在对的位置上。

他的嗓音粗粝豪放，本就不适合舞台剧，又缺乏改进的天赋。

于是他就像是个误入巴黎都市的澳洲牛仔，虽然卯足了劲但还是显得格格不入手足无措。

Bring Him Home (Hugh Jackman): 真是花开两朵，各表一枝。

小警察唱砸了一首，小逃犯也不甘落后陪着一块儿挨骂，这才是真爱啊呵呵后。

作为诸主角中最具舞台剧经验的Hugh Jackman在影片中饰演的Valjean真是叫人失望，毫无亮点形同路人，不仅大失原剧水准，也大失Hugh Jackman自己的水准。

不知是演多了金刚狼还是怎么回事，整部影片中他都完全不在状态，好的时候也不过是兢兢业业中规中矩把歌曲唱完表演做足，而糟糕的时候，就像这首Bring Him Home一样，我甚至觉得一开嗓导演就该喊“Cut！

”了吧。

虽然Colm Wilkinson的Bring Him Home是我们不曾奢求超越的经典，但将一首悲天悯人的内省独白唱得似乎在跟上帝吵架一样义愤填膺，实在有点超出我的接受范围。

真的好想问问Jackman，唱这首歌的时候，你是被粗着嗓子吼的Crowe上身了么？

电影中最含混了事的歌曲：Valjean's Soliloquy/Who am I (Hugh Jackman): 大约是电影不同于舞台剧的缘故，这两首歌曲的戏剧性不如原剧那么强烈，低声无措的自问与之后的高潮转折形成的对比总觉得不够鲜明，可是这两首歌的魅力与所要表达的正在于灵魂撕裂的张力啊！

没有了这些戏剧效果，Jackman只是走过场一样将应当表达的人物性格转变与剧情发展交代完毕就了事了，可没有了这两首歌的震撼人心的效果，就让Valjean这个角色变得苍白无力，没有存在感了太多太多，讲真故事的深度也因此折损不少。

电影中最酱油的歌曲：A little fall of rain (Samantha Barks): 原剧迷对电影版演员的表现最失望的大约当属Samantha，On my own这首在25th被萨妹子演绎得如此甜美感伤的情歌在电影中却真正成了首不咸不淡的过场歌，而到了a little fall of rain，整个场景和气氛都根本不合拍，于是两人再怎样落力演出，都显得有些无厘头，观众可能已经涌上心头的莫名情愫却也不知该安放何处（导演万死都不该连这首歌都下手去砍啊！

）让萨妹子藏纸条这个细节上的改动不知是否为了照顾剧情节奏，但真正是牺牲了Éponine这个角色，完全没有了原剧中虽然卑微却因爱情而勇敢无私的人性光芒，影片中太少的戏份只将她塑造成一个为爱而自私但本性善良的路人妹子。

真想为萨妹子喊冤，多么好一甜美可人的姑娘，真心为她可惜，以她的实力和表现明明可以有更大的发挥空间。

纯吐槽部分就到这里了，接下来来谈谈让我欣赏的部分。

电影中最突破原剧的歌曲：I dreamed a dream (Anne Hathaway): 如果问我此片让我印象最深刻的演员是谁，Anne！

一定是Anne！

绝对是Anne无疑！

听完她的I dreamed a dream，脸上还挂着泪珠的我简直就想掐死导演，那该死的trailor实在太忽悠人太埋没了Anne的演技。

首先这首歌在影片中的位置不才私以为好过原剧的安排，原剧中Fantine在赶出工厂时唱这首歌时的情绪似乎不过是出于对生活的失望，而在影片中的Fantine已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的Fantine身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。

这最后一句在Anne的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。

没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，Anne将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。

看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感受。

电影中改编得最情有可原的歌曲：One day more/Do you hear the people sing: 不少原剧迷在看了trailor之后都会吐槽导演对one day more的低调处理，这首歌曲在我看来简直是全剧的灵魂歌曲，革命前夜那蓄势待发激动人心的一刻，剧中人物的众生相栩栩如生，正是这种既圆满又充满山雨欲来的紧张期待感叫人热血沸腾。

而在电影中，这首歌却被淡化了，略微糟糕的混音，运用不当的镜头切换和寒掺的群众场面，都叫人感到使不上劲，于是纷纷质问导演你到底在干什么。

看过全片之后才知道，导演对Les Miz的节奏处理和舞台版很不一样，比如将On my own和Stars挪到前面，影片的中场不是在one day more之后而是在1823的Paris之前，或许是为了方便电影观众跟上剧情节奏，而对于这样的处理来说，one day more就只是普通的一场戏，若是做成一个万人引吭高歌的效果，则后面该如何顺利衔接过渡下去便成了问题。

导演在one day more和barricade之间加了一场出殡戏，也是合情合理，毕竟舞台张弛有度的节奏与戏剧张力便足够了，但对电影来说让故事合情合理讲下去的细节桥段则必不可少，于是革命爆发的导火线不仅必须呈现也显然得是个高潮，所以其实one day more的高潮有一部分给匀到了这场戏上去，使剧情能顺利过渡。

在ABC咖啡馆没了do you hear the people sing总感觉少了半口气，而放在这里实在是一个亮点，军警拉起的警戒线中黑色的灵柩慢慢行进，拥挤的人群一片肃穆，虽然是死一般的沉寂却已有了剑拔弩张的气氛，空气中的愤怒已经膨胀得就像干柴一样亟待引爆燃烧，这时一两个学生低沉压抑的声音响起，轻声而有力地唱起“do you hear the people sing”，坚定得不容打断怀疑，于是三个四个，越来越多的人加入到合唱之中，军警们慌了神，Enjolras冲进警戒线挥起红旗，更多的人冲破人墙占领了马车，站在灵柩上的学生们满脸都写着骄傲与自信，带着挑衅的眼神俯视着与之对峙的军警，战火的号角就此响起。

这一幕让人心跳加速，而看着这生动的场景，忽然感到Les Miz中的学生们竟不是那么遥远了，他们不仅仅活在19世纪或小说书中，今时今日这激动人心的一幕幕不也总在上演，不也总活在我们真实的记忆中么？

这葬礼，这哀悼的人群，这年轻稚嫩却无所畏惧的孩子，还不令人熟悉么？

可怜的孩子们啊，可惜你们不知道在前头等着你们的是什么。

电影中最佳视觉效果歌曲：The Final Battle: 这次的影片中，我想导演加入最多自己的诠释与表达的大约还是学生戏吧，这一幕几乎和原剧给我的感觉完全不同。

如果说舞台板的battle是学生们自己理想中的革命，那么电影版呈现的就是现实中这场革命真实的面孔。

当影片镜头的上帝视角恰到好处的那么一拉时，在观众眼前的是偌大的一个巴黎城，大得无法想象，黑压压的一片，这时才意识到，这些学生们的街垒是多么微不足道，那火光是多么渺小，渺小的几乎变得可笑了。

于是这场革命不再是想象中理想主义者的奋起与斗争，不过是以卵击石，蚂蚁绊大象，他们不再是奋不顾身的英雄们，只是一群孤立无援的孩子，弱小的可怜，几乎可笑。

于是连army officer的喊话都像是带上了一丝无奈的怜悯与劝解：孩子们，你们肯定完蛋了，还是别闹了，救救自己吧。

那一句you have no chance, no chance at all也有了真实的意义，因为这才是现实，血淋淋的现实。

影片中凸显的张力不在于这场战争必然失败，更在于学生们革命的意义，他们牺牲的意义，在final battle之前，他们怀疑的不是胜利的可能，而是他们所作的这一切的意义，人民的冷漠与叛逃，这零落不成气候到几乎可笑的尴尬场面似乎在质问着他们，你们这么做有谁领情，你们要拯救的世界与人民根本就不赞同也不需要你们。

do you hear the people sing恰如其分地在此时出现，还有那一句let others rise to take our place until the earth is free，导演充分利用了这些在短短几分钟内定义了他们的信仰，革命的意义不在于目的，正在于那以血肉之躯抱着必死的决心用胸膛扑向子弹，此刻的站立与坚定便是意义。

而与舞台上交错的灯光与偶尔的火光迸射和噼里啪啦的枪声带来的抽象效果不同，电影自然有更大的发挥空间，我们看见学生们怎样在街垒前倒下，怎样在绝望地拍打着紧闭的大门向居民求救，怎样退入ABC咖啡馆手足无措惊惶地等待命运的裁决……于是我们看到，军队对抗的并非揭竿起义的革命者，不过是握着几杆枪却几乎什么都不懂的孩子，我们目睹的不是一场战斗，而是一场屠杀。

我想这是导演所想塑造的革命，不是一个英雄主义的理想幻灭，这不过是一次以卵击石的悲剧，彻头彻尾的悲剧，这些学生不是我们会崇拜向往的英雄，只是需要我们怜悯的无辜的孩子，每个年代的人们看待学生运动与革命都会有不同的视角，而我想这大约更贴近这个时代所认同的定义吧。

于是我几乎谅解了导演对Enjolras的淡化处理，几乎原谅了他把Enjolras只写成一个普通的学生领袖，如此亲民如此平淡，所以在最后当Enjolras带着无畏的表情看着那对着他的十几个枪口的时候，导演还给了他一个Courfeyrac，跑到他身旁，陪伴着他一同英勇受死，或许因为导演想写的不是一呼百应的悲剧英雄，不过是一群志气相投而彼此相守的伙伴们。

然而总算欣慰的是，无论如何，最终导演还是给了他那个倒挂的身影与血红的旗帜。

特别想补充的是，剧场版远远强过电影版的一处绝对是bring him home melody的那一段，始终记得在电光火石之后的那突然的万籁俱寂一片漆黑，bring him home如泣如诉地响起，观众们屏息凝神紧张地等待着：究竟发生了什么？

胜利了？

失败了？

有没有人生还？

可什么都没有发生，只是死一般的寂静，独有一支双簧管唱着忧伤的歌。

当街垒渐渐转向正对观众时，交响乐忽然排山倒海地响起，人们看见Enjolras，像个殉道者一般倒挂在街垒上，身下的红旗像血泊一般将其包围，全死了，所有的学生们，他们全死了。

那种厚积薄发的张力与感染力只有在舞台上才能感受得到，所以当导演煽情地让Jarvet将勋章摘下颤抖着放在Gavroche的遗体上时，我在脑中忍不住出现的还是那触目的血红与Enjolras。

电影中最让我惊喜的歌曲：Empty chairs at empty tables (Eddie Redmayne): 或许更准确地说这位小雀斑是让我最惊喜的角色，几乎做到了演与唱俱佳的地步。

不仅是这一首empty chairs at empty tables，几乎片中所有他的片段都是让人沉醉而赏心悦目的，red and black中的痴情，in my life中的紧张激动与深情，还是valjean离开之后几处的担当与果敢，他让Marius从只识谈恋爱的小白脸变得立体饱满，每一个场景中所能表现出的Marius美好的性情都被他紧紧抓住而淋漓尽致的发挥出来，直叫人眼前一亮。

而他的演技大爆发莫过于这首empty chairs at empty tables，又是一首我曾经罪恶地总是忽略的歌曲，他没有滥于以煽情的方式来直接表达悲伤，一开始他压抑而麻木地如同游荡在一片狼藉的ABC咖啡馆中，忆起昔日的时光却有一丝讽刺与迷茫，怀念旧友他的愤怒悔恨难以抑制，而那一行清泪却诉尽了一个未亡人那难言的遗憾与伤痛。

电影中最忠实原剧的歌曲：Epilogue: 我一直想看看导演会怎样处理这一首终曲，果不其然，从感情到表达上便是对音乐剧的一次完美复制，忠实传达了原剧所要表达的意义。

而最值得一提的两个亮点，一是在Valjean的灵魂离开躯体走向天堂的时候，在圣堂的门外，那一如片首的烛光闪烁的小圣堂前，我们看到主教在那里张开双臂迎接着Valjean，这个细节虽是煽情，却煽情得有理，假如人生如一场天路历程，最终的归宿便是回家，回到最初一切开始的地方。

第二点是我一直在想导演会如何处理最后的群众合唱，他会为天堂里的灵魂塑造一个怎样的归宿呢？

我没想到的是竟那么简单，不过就是巴黎的广场，人们站在街垒上，就好像他们活着的时候一样。

一切都未曾改变，不过是天空变得洁净光亮了，人们的脸上有了希望与微笑，我喜欢导演这最后的定调，天堂不是存在于他世的寄托，不是个超越现实的别处，它就发生在我们所生活的地方，可以存在于我们的当下。

天堂的再临，是降临于人们的面容之上。

正如我看完影片之后的吐槽，从一个音乐剧粉的角度来看，这一版Les Miz可挑的刺太多了，休叔一直在抖，克劳基本靠吼，萨妹子变路人，金毛恩灼毫无存在感，酒店老板跟老板娘就跟故事里的人物一样纯粹在浑水摸鱼，Stars与Bring Him Home被彻底毁了……可Les Miz的魅力就在这里，心里头一路吐槽，可眼泪还是哗哗得留个不停，被感动到很没用的样子。

我一直觉得Les Miz大概是最可以脱离舞台，仅仅靠歌词和音乐都足够丰富的一部音乐剧，这大约也是电影版依旧魅力十足的原因，底子太好了。

然而这对于导演来说，也是一种挑战，因为每个Les Miz粉心目中都有一个自己想象中的呈现版本。

Tom Hopper所能做的，不过是把音乐和故事，呈现出一个他所理解想表达的版本。

至于这个版本如何？

他的特点鲜明，一喜欢苦情，二喜欢苦情，三还是喜欢苦情；对于学生戏的演绎发挥空间最大，至于效果是否能被大众接受就是见仁见智；而对于我听剧中最着重的Salvation与Redemption这条线，他却几乎没有着重，发挥相当有限。

可至少，相对其他更多可能发生的糟糕，Tom Hopper至少清楚表达了一个有血有肉，完整而自圆其说的对Les Miz的呈现。

于是最后我问自己会给这部电影一个怎样的评价，我想当我要给别人推荐Les Miz的时候，我会不会推荐这部电影，还是会像对待POTO电影版一样赶紧撇清关系，我想我会推荐的。

这，便足够了。

不是我不想写正经评论啊，每次正经的都被你们抢着写完了嘛真是的一腔才华无处发泄的悲愤感角你们是不会懂得的哼。

说在前面的：没看过音乐剧也不打算看，就当电影版外国春晚看的，求别拿音乐剧来跟我理论说XXX才不XXX真正牛逼的是xxx好么……我没有高尚的艺术修养我承认还不行么= =————我是吐槽开始的分割线——————————————————1、狼叔就算挫到开篇胡子拉渣衣衫褴褛以及掉到臭水沟里满脸陈翔，嘴唇还是一如既往红润动人……不禁让我想起007丹叔的“如果选一个人搞基我会选休，因为他的小嘴总是粉嫩粉嫩的，有一层润唇膏的珠光……（囧）”2、本来我以为狼叔是里面最能唱的一个，结果……恩……反正……无论怎样我还是很爱他的啦。

3、安妮的那段I DREAMED A DREAM真是一颗巨大泪弹，我千防万防又是喝饮料又是看手机又是想念金城武分散注意力还是没挡住跟着哗哗哭。

人演员唱得多好啊声情并茂还要兼顾镜头从头到尾大特写做表情，你们不要黑她了嘛真是的。

4、没看之前所有人都在吐槽罗素克劳唱得差，电影开始前20分钟我还没有这种feeling心想大家果然又在装逼啊，可是STARS唱完我就知道距离在哪了——全曲我都在等待仿佛郁钧剑老湿歌唱祖国时踮起脚尖冲击最高音般的壮丽高潮，结果直到他唱完我才知道高潮已经过去了……5、安妮姑娘卖完身躺在箱子里，我一边忙着挡眼泪一边感叹：姑娘这时候还不忘擦当季新款腮红啊，橙红色真好看果然衬皮肤白……回家果断淘宝。

6、艾潘妮的腰细到人神共愤，她出场的时候我左右的姑娘和大爷纷纷点评——个么这个姑娘是不错的怎么不是女主角啊这样那样。

看来女一招人恨女二万人迷真是从张爱玲奶奶起放之四海而皆准的真理。

7、小雀斑的雀斑放大到银幕上真是头那么大一颗然后如银河系一般璀璨的汇聚了好几百颗……虽然这样也还是很萌了你们看我真的没有黑他8、下水道那段我是本着公共场所最后的礼貌底线才没有吐出来的。

这么想想玛瑞斯还是很幸福的不知道自己曾经在屎堆里几进几出好几次整张脸都泡进去……啊不行了我又要吐了9、狼叔扛着未来女婿逃命的时候多次给出特写，但是吧一特写狼叔的颜就要顺便特写小雀斑的屁股，满银幕的屁股啊就这样晃来晃去……我是本着最后的艺术之心才忍住没有现场点评起雀斑的美臀指数这样。

10、跳出当年崇敬的拜读世界名著的小学生之心来看，雨果老湿真是1800年代的男版琼瑶，或者台湾的九点档乡土剧女人花系列，或者欧版渴望创作者。

刨掉那些风土人情描写（这样原著的一半应该已经没有了= =）和宗教情怀，整个故事就是“谁敢比我惨”大挑战，唯一的区别，引用我的高品质室友胡细腿的原话，就是“渴望只虐刘慧芳一个，悲惨世界是虐包括冉阿让在内的所有人”。

连反派都死得那么不省心还要惹人怜悯真是太讨厌了啊雨果老湿！

好了都凑够十个了差不多就这样啦吧反正之后还会有一百倍的反吐槽来淹没我的= =+

在开始说电影之前，说两句题外话。

小时候，书柜里曾有过一套世界名著简写本，那是我第一次读到这个故事——《悲惨世界》。

不知道为什么，即使是那么年幼的我，竟也会被这样的世间百态深深触动，仿佛苦难本来就是比欢乐更直逼人心的东西。

惭愧的是，等到了终于看得懂原版的年龄，我却一直没能把悲惨世界的小说从头到尾的看完，中文版看了三分之二，到革命那里就停滞不前，法文版更是看了个开头就啃不下去，这要怪雨果——如果他在天朝，写作文大概会被老师骂个狗血淋头——他真的很喜欢下笔千言，离题万里。

后来，前几年的某个夏天去巴黎，看到地铁里《悲惨世界》音乐剧的广告，义无反顾地买了票去看。

我不是正宗的音乐剧迷，但这50欧元却花得绝不肉疼。

爱潘尼的On my own听得人黯然神伤，革命者们的Do you hear people sing让我有一瞬间的热血沸腾，而马里乌斯那一段悼亡的哀切歌声里，我竟一个人坐在那里泪流满面……从剧院出来以后好几天，脑子里都恍惚仍是那些激昂或伤感的旋律，回家以后马上把十周年音乐会的视频扒下来看——这视频至今仍存在我的电脑里。

再后来，在马德里原本还有机会再刷一遍音乐剧，然而一听说是西语版顿时有些泄气，总觉得像是一盘在外国中餐馆里吃到的川菜，与原版相似的只有名字而已。

所以，这个晚上，坐在影院里，当“Look down，look down”的旋律骤然响起，一种无法言喻的激动一下子从脚底窜起，直升头顶，混杂着从少年时代开始，对这个故事、对这些旋律的所有记忆。

悲惨世界——这大概真的是不多的伴我一路成长至今的故事之一。

回到电影。

从知道这部音乐剧将被改变成电影，又听说了电影的选角后，便对这本子充满了期待。

但不知为什么，我想当然地认为金刚狼休·杰克曼是狠戾刻板的沙威，而罗素·克劳才是力大无穷又有着一颗悲天悯人之心的冉阿让，或者说他俩其实非常符合我对这两个人物的想象，只是位置颠倒了一下而已。

于是看到电影trailer以后，顿时有天旋地转三观被毁的感觉。

然而真正坐在电影院里，我才发现休·杰克曼确确实实撑起了冉阿让这个角色——苦难中愤怒的眼神，被卞福汝主教感化后的挣扎，看向芳汀和珂赛特的温柔，街垒战中面对年轻人为理想牺牲生命时的触动，以及离去前的平静……这个金刚狼其实一点也不面目狰狞。

虽然休叔的唱段与原剧的水准仍小有距离，但这毕竟是一部电影，娴熟的表演和丰富的肢体语言远可弥补这一不足。

何况音乐剧形式的特点让镜头经常要给人物以大特写，表情被无限放大，倒正好成就了他的演技。

反而是沙威，这本来应该是贯穿全剧的一个重要角色，但罗素·克劳这回似乎有些马失前蹄，唱段没有气势，远不如平时念台词来得得心应手，Stars被他唱得平淡如水，自杀前那一段本来应该是个小高潮，但完全是隔靴挠痒的感觉。

好吧，我反悔了，幸好没让他演冉阿让……至于惊喜，自然还是安妮·海瑟薇。

第一，我从来没想过她有这么好的嗓子；第二，我从来不知道她能够把一个底层被侮辱被摧残的女子表现得如此撕心裂肺。

芳汀的戏份并不长，但安妮·海瑟薇的每一个镜头都没有浪费。

从一个普通的小有姿色的女工，到飞来横祸失去工作，沦落至贩卖头发和牙齿为女儿治病，再到陷入绝境出卖肉体，漆黑一片的人生只剩下对女儿的牵挂这一点微不足道的光芒，这其中的每一个层次都被海瑟薇令人信服地表现了出来。

她恰如其分地演绎出了一个小人物，特别是一个身无所长的女子的卑微、梦想、抗争、妥协和绝望。

那一段I dreamed a dream竟然听到我心痛——即使在原版音乐剧里，这段被所有人誉为经典的唱段也并没有如此打动我，但海瑟薇那微颤的嗓音和那张布满污垢、仿佛真的被生活折磨得失去了所有青春华彩的脸庞，却让这一段旋律真正进到了我心里去。

一句“I had a dream my life would be, so different from this hell I'm living，so different now from what it seems"被她唱得近乎歇斯底里，仿佛是长久的沉默压抑中爆发出的一声无可忍耐的悲愤呐喊，而随后那句带上了哭音的“Though life has killed the dream I dreamed”，则似被洒落了一地的美梦碎片，空余一片死寂，万念已俱灰，凄凉得让听者的心也跟着碎了。

除了最经典的I dreamed a dream，临终前芳汀那一段唱给女儿的Come to me同样颇具感染力，海瑟薇脸上绽出的母性光辉让人动容。

毫不夸张地说，这个角色应该能为她冲击又一座奥斯卡的荣誉。

革命这一段，是全剧中最激昂的高潮。

从酒馆密谋的“Red and black”，到革命前夜众人命运交汇刹那的“One day more”，再到革命爆发时的“Do you hear the people sing”，街垒陷落前的“Drink with me”，马里乌斯回到酒馆追悼亡友的“Empty chairs at empty tables”，真是好唱段不断，处处扣人心弦。

其中One day more这个剪辑瞬间便体现出了电影的优势，多线叙事的手法表现得更丰满，一下子把原音乐剧的气势盖了过去。

Do you hear the people sing更是全片不多的大场景，自然别有一番波澜壮阔。

但我最喜欢的仍是那一段——Empty chairs at empty tables。

这个唱段从来都是全剧中我最钟情的部分。

但老实说，电影版让我小有腹诽：原本以为电影这种艺术形式能够更好地渲染悲情的气氛，没想在形式上反却不及音乐剧的处理——那些逝去的面孔在马里乌斯背后一张张静静出现，又默默消失，这个场景的震撼和哀恸远胜过电影里马里乌斯对着一室空荡的独白。

饰演马里乌斯的埃迪，我对这个满脸雀斑的家伙的记忆仍停留在某部电影里与母亲有着一段近乎不伦之恋的小男孩上。

他的形象给人的印象太过柔弱和文艺了，好在这一次他倒是没有把马里乌斯这个角色过于软化，对珂赛特的迷恋和对革命的坚定这两条线在他身上做到了并行不悖，你看到的是一个满腔柔情的浪漫青年，也是一个在街垒战争中出生入死的英雄。

然而当故友们已然逝去，当爱潘尼为他献出生命，他却如何能对着满目的空桌椅萧索地唱出一句“Oh my friends, my friends forgive me，That I live and you are gone”之后，却又把一切惨痛和悲壮抛在脑后，从此像童话中那样“过上了幸福的生活”呢？

或许这样的处理只是现实罢了，人走人来，有生有死，生活总要继续，但那句“Oh my friends, my friends don't ask me, what your sacrifice was for"却听得人无限悲凉。

是啊，那一群年轻生命的牺牲意义何在呢？

没有唤醒沉睡的巴黎人民，没有换来他们想要的天翻地覆，甚至连他们的故友也退缩到了原本的安逸生活里，而对于他们来说，却是——“Tomorrow will never come”……再说安灼拉，这个革命中的核心人物，在电影里并没有很好地被突出。

我一直深刻地记得原著小说里，在革命失败的时刻，面对枪口，他如何和酒醉刚醒的格朗泰尔并肩而立，泰然自若地微笑着迎接死亡——那个场景在我幼年的心灵里留下了第一个关于伟大和洒脱的印象，以至于在当年看音乐剧的时候我一直死命揉着600度近视的眼睛，想看清楚这个金发帅哥是不是真有我从小所YY的那般英俊。

但很可惜，电影里，他的死甚至还不及剧中壮烈。

这也是我对电影版最为不满的一点。

至于其他人物，说到电影和原剧海报形象代言人珂赛特，相对于Amanda饰演的成年版本，我更喜欢那个怯生生的雪地里拖水的小姑娘。

不知为什么，长大以后的珂赛特，虽然是马里乌斯一见钟情的对象，但在她身上并看不到魅力。

这或许是角色设置问题，就像《红楼梦》里的巧姐，遇上了恩人，改变了原本悲惨的命运，甚至找到了属于自己的幸福，却也融入了面目平凡的人群中去。

倒是Amanda的唱功没有我想象的那么糟糕，按下不表。

爱潘尼的唱功好得令人惊讶，后来才发现原本就是原剧的爱潘尼饰演者，也难怪能把那一段on my own唱得那么泣血锥心。

客店老板夫妇是必不可少的丑角，他们的出场总是能稍稍调节沉重的气氛，让人会心一笑。

总体来说，电影版节奏稍快，画面和色彩都不错，大牌云集，但又基本是原剧的忠实复制，甚至连场景、服装都如出一辙。

给四颗星，其中一颗因为安妮·海瑟薇。

但也奉劝各位，没有看过原著小说听过剧中音乐且对这种艺术形式不感兴趣的就还是别去电影院找不痛快了，这部电影真的不适合那些对这个故事这些旋律一无所知且没有感情的人群。

它更像是一部有着史诗般宏大气魄的音乐剧，而不像是一部大多数人概念中的电影。

追根溯源，从原著开始撸起。

法国之所以会成为今日的法国，因为伏尔泰、卢梭和雨果。

末一位文豪，小说写得其实不怎么讲究，然情怀深沉悲世怜人，故影响颇深远。

《悲惨世界》是个“爱一人便爱世界”的劝世故事，当然中间拉里拉杂有建筑物和历史故事乱入（老娘当年全凭一股子蛮力才看完的），但是整体上始终“善举与恶行”明暗并进“大爱与小爱”双线交织，烘托出“人道与秩序”之间的平衡取舍，一分二，二合一，在结构上算得很完满。

Jean Valjean和Fantine都只是最普通不过的人，因为一次“小失足”后，所遇之人对待其过错的态度不同，而得到了两种截然相反的命运。

前者有幸遇到神父赠予银器得到新生，脱胎换骨成为一个对世界充满爱对社会有用的大好人。

而后者……设若酒馆夫妇不是如此贪得无厌，工头不是如此残酷无情，设若在她卖掉头发卖掉牙齿的过程中有一双如神父般的手将之扶起，Fatine也不至一步步往深渊中越发堕落。

所幸在生命的最后遇到了Jean，Fantine可以带着安慰与希望，而非无尽的怨毒与憎恨，离开这世界。

这世上的恶人，是被无处不在的恶意所催生出来的。

倘如人人都似神父，不好说个个有黑历史的都会变成Jean Valjean（毕竟酒馆夫妇这样的恶棍也是有的），至少不会有Fantine的悲剧。

不仅是因为对辞退Fantine一事感到责任，也是在她遭遇中看到了自己命运的另一种可能性，Jean方才对“完成对Fantine的承诺”一事如此执着，从而使得Cosette成为全书中最完满最幸福的角色。

她的美丽、聪颖、纯洁、善良，是这个“悲惨世界”的希望。

Jean最初入狱的罪是为了“救姐姐孩子去偷面包”，而Fantine泥足深陷的动机也是为了“救我可怜的孩子”，他们的牺牲都是为了下一代。

纵观全书中的亲世代，天真而悲苦的如Fantine，狡诈而无良的如酒馆夫妇，冷酷而坚韧的如Javert，心中都再没有“爱”的位置。

即使Jean Valjean所有的，也是大爱，是怜悯与责任与赎罪与感恩交织的驱动力，直至他找到Cosette——虽然被遗弃被虐待，却年幼天真，只要妥善保护未来仍然可望幸福的Cosette——才生出久被遗忘，却是人类最天然的感情。

他对Cosette的父女之情，是小爱。

这种在亲世代中寻迹无踪的平凡的小爱，却是子世代的主线。

Marius和Cosette之间的爱情，Eponine对Marius的单恋，革命青年间的友情。

这些小爱，相比于大爱，有不安嫉妒限制争吵猜疑。

而最终去改变这个世界的，正是这些小爱。

Marius带着对Cosette的思念视死如归，Eponine为了保护爱人摆脱了她自私自利的父母私赴前线，Jean为了保护女儿的爱人加入战局……始终抱持着崇高革命大爱Enjolras虽然是领袖，但是参加革命的人更多是出于小爱，如银桑所说“每个人都有拼死也想要保护的东西”。

当这些小爱汇聚到一起，这场战争所流下的血就不只是暴戾仇恨杀气斗心，而是为了对抗这个世界的冷漠无情残忍自私，是为了下一代的希望。

而这个希望不是轻易得来的。

Enjolras死了，Gavroche死了，Eponine死了，Marius九死一生伤痕累累。

但是Jean保全了Cosette，不仅是她的生命她的生活，还有她的幸福她的爱情她的纯真她的荣誉。

她正是Jean和Fatine所憧憬的，Enjorlas所奋斗的新世界：忘却了曾经所受的凌辱欺压，通身都是爱与美。

是Hugo是与同时代人所向往的法国。

对神恩敬的大爱是一种向善的意愿，舐犊之情的小爱催发了人类心底的温情，最后就变成我们现在说的“人道关怀”。

与之相对应的正是Javert的“恶法亦法”原则。

Javert并不是坏人，在革命时他也觉得学生无辜想要劝退他们，去找Cosette时他会担心Jean并非良人恐对孩子不利。

他死咬着Jean不放非为私仇，而是“法律自如此，执法者当如是”。

他不听理由不信借口不管苦衷，无论动机如何是否情有可原，犯法就是犯法，法律说该怎么罚就怎么罚。

因自己的生活成长环境，看书的时候我就喜欢且敬佩Javert的偏执顽固弃而不舍：这绝对是条“威武不能屈，富贵不能淫”的汉子。

如果世上的执法者都像他，这世界就太平了——当时我是这么想的，简单粗暴但自有道理。

自然这些年面对社会上的人与事多了，想得深了，才理解所谓“法理不外乎人情”这句话也不全是询私。

“人道”与“法制”之间要如何平衡，是个艰难而微妙的题目。

譬如美帝现在讨论正欢的“非法移民合法化”主要争议就集中在此——非法闯国境做黑户当然是不对的，当受处罚不可鼓励；然而一刀切把人都赶回去，又是不人道的，不给人留活路的。

现时而言，神父，这个世界是需要的，Javert，这个世界也是需要的。

所以Jean Valjean只是惧之畏之躲之，却没有恨过——Javert做的事不尽人情，但是从法理上来说是绝对正确的。

而在小说中，规则的守护者Javert却被Jean所动摇，最终沉入塞纳河底。

那是Hugo当时代的需求，“恶法非法”，相信人性本质的善良以人之追求幸福的本能，恳求居位者不要墨守陈规，呼唤在野者勇敢反抗，让旧的世界随历史洪流而去，创造一个自由平等，人人互爱互助的明天。

音乐剧的改编，在前两层上遵从了原作的结构与精神。

开头的合唱是亲世代/旧世界的悲愤哀号，在起义那一幕里和people sing轮唱实现了时代的交替历史的更革，结尾则用people sing激扬希望。

Fantine和Jean Valjean在离世时，从对方那里得到了最后的安慰，一旁有美好安然的Cossette相伴，只不过Fantine所见的是她幻想中的年幼的Cosette，而陪伴着Jean的是真实的成年的Cosette，实现了保护与救赎的承诺。

然而Jean和Javert这条贯彻始终的线索，就处理得相当不得体。

《悲惨世界》原作问世之后，在法国内得到的最多批评就是其中的“宗教意味”。

当时乃法国的“光明时代”，向往着理性民主平等，共产主义萌芽初生。

尽管如前文所说，Hugo最终用以推翻“悲惨世界”的是小爱，但是神父那一段情节已经足够被左派知识分子诟病。

而音乐剧不但放大了人的恶（Fantine被逐那一幕，她的工友被刻画得过于冷酷），更放大了宗教主题，动辄呼唤上帝之名，更有一段唱词是Javert自诩“代替上帝惩罚你们”，投河前更是举头问天，大大削弱了这个人物与Jean对立，两人相爱相杀……咳，是追逐较劲几十年的象征：本来应该是民众对更好的生活的渴望与现有制度之间的冲突，到了音乐剧里似乎变成信上帝的和不信的之间的问题，Javert小鸡肚肠得理不饶人。

至于“小爱”的部分，Marius与Cosette一见钟情，Cosette向Jean探问真相，都只一两段唱词了事，没有充分体现出这个人物令人怜惜爱慕的特质，导致这个“圣斗士的雅典娜”的女神形象空洞无趣，尤其与苦命的Eponine对比，好像一个把好处占尽的白莲花。

电影改编音乐剧，除了场景的自由之外，当然情节的串连和颜艺的表演，都是体现电影这一手段优势的地方。

但是本片似乎还忘了一点：相比于百老汇的场地和乐团编制，电影是studio配乐，可以使用大交响乐团和大合唱，这一层在音乐编排上的自由在本片中完全没有体现出来（或许是有意要保留百老汇特色？

）。

《悲惨世界》音乐剧一头一尾的两段合唱应该尽显“史诗”气质，片尾的people sing使用了军鼓和小号，相对应的片首是纤工合唱，两者在力度上应该一样才能体现“推翻”的意象。

在百老汇舞台上，人声有限，打击和钢管乐器不能过份。

搬到屏幕之后，明明可以重新编曲配器，然后用百人大合唱渲染出如贝九一般的气魄，却偏偏把开篇大合唱改成了轮唱……另外采用“真唱实拍”的手段，好让演员带情境入歌，而观众能同步看到演员在唱歌时的真实表情。

为了极大呈现这个“创举”的效果，全片的特写不断，除了几个外景之外，镜头几乎就是在各个的上半身穿梭，酒馆那一场戏看得人几乎头晕。

而真说到用表情给演唱加分的也只有硬是把自己饿成零码的Anne。

音乐剧中的Fantine因为是大号嗓，唱出来总是怨气过胜怒意过强，一股子要报复社会的劲头。

Anne演来就是百般无助楚楚可怜，充分体现了“把美好毁灭给人看”的悲剧定义。

Eddie明显受过良好的声乐训练，好处是他以一副风吹即倒的小身板和一张清秀瘦（受）弱的脸倒是能发出厚实的声音，在对Cosette款款细语和随Enjolras高呼革命之间切换自如。

坏处是这种训练造成了他一抬共鸣腔就振头的动作，给人太过明确的“演唱”印象，好像不是在看电影而是在看被拍成视频的音乐剧（这两者之间绝逼不应该是一回事）。

只有empty chairs那一幕中，镜头长对着他的侧面，那些振头跟歌词中的悲恸倒是奇妙地刚好结合。

至于像饰演Eponine和Enjolras的本是百老汇演员，同步演唱时又过于分心在表演这一层上。

Eponine用较弱的声音唱a little fall of rain是为了符合情节需要——在舞台上可以大声，但是在电影镜头中，一个身受重伤奄奄一息的女子还肺活量啪啪叫地唱歌就显得很怪异。

但还是可以看出Samantha在唱这一段时有点两头顾不全。

至于Aaron，他的声音太重书生味，完全没有煽动性。

如果是配唱，至少Aaron可以做多些激昂的面部表情来补足他声线的轻柔，但是因为是同步唱，他在控制声音的时候表情当然也是一副“老子在控制”的尴尬样，导致在和Marius合唱那一段，无论声音还是颜艺都被Eddie盖过去，所谓“领袖”的魅力荡然无存。

而对于Ammanda来说，这不是两边顾不全，而是两头不着落了。

音乐剧用来弥补Cosette这个角色单薄的手段就是把她设定为高音，她是全剧中唯一需要用美声去唱的角色，以此来体现她的“女神”属性。

如果光听调子，那就是得年轻的莎拉·布莱曼来唱——如月光般皎洁，如初雪般轻柔，飘飞于人世的苦难之上。

Ammanda唱到高音别说轻盈缥缈了，简直是让人分分钟担心她破音或者断气……Cosette，Marius和Eponine的三重唱特别明显，高音部几乎完全听不到，于是这个人物变得更加没有存在感。

而在顶高音的时候，Ammanda脸部肌肉紧张，眼中几乎难掩“害怕”和“用力”，于是她整部电影的表情就一直很焦虑。

于是出来的效果就是“明明占尽了好处，还总是一副心有不足的表情”ORZ当然问题最严重的是两位亲世代男主角。

狼叔一向唱功无碍，又唱又跳也不在话下。

这次不知怎么回事，总好像嗓子打不开。

在听完前两段之后，我心里的OS是“这个Jean Valjean真娘炮”……说得难听点，狼叔这部剧里，尤其到了高音部分，唱出来的是“太监声”，说好的男中音呢？

难道Jean Valjean对Cosette说“我既做你的父亲，也是你的母亲”是指这个意思么？

而且狼叔有一个地方还唱错表情了，收到Marius的信之后，Jean先是苦恼纠结“他将带走我生活中唯一的光和安慰”，当下是恨那臭小子，但是一念及“他可能会死”，就立刻放下私情，决定去救人，这跟他嘱咐Gavroche远离战场一样是保护下一代。

但是给狼叔演出来，到了“他可能会死”那一句，不知怎么给人一种“巴不得”的感觉，甚至引发了观众窃笑……至于罗叔演Javert，从听到casting之后就知道会是个悲剧，有心理准备之后，倒没有狼叔给我的打击来得大。

罗叔这种大白嗓的唱法，七情上面，再加上他磁性的荷尔蒙攒动的声音，对Javert这个角色简直是致命一击。

把愤怒不满焦虑这种情绪全放出来唱，还配合各种皱眉低首撇嘴的小表情，这货还是面无表情心如铁石的Javert么？

更坑爹的是电影还按排他没事在巴黎圣母院对面的楼上走边边，然后还跑到塞纳河上走边边，再配上神马“代表上帝处罚你”啊“星星你告诉我”啊之类的歌词，这个Javert在大叔的外表下是藏着一颗怎样的少女心啊，我勒个去！！！

姐可没想要萌他和Jean Valjean的西皮啊！！！

最后夸电影一句，就是Gavroche之死一段，无论英语版还是法语版的音乐剧都是往苦大仇深革命小将的方式处理，未免太煽。

电影中的Gavroche却分明还是个孩子，分明害怕，却唱着歌朝枪口走过去……姐唰一下眼泪就出来了。

PS：在法国看这部电影的感受别处无可比，毕竟这个故事是关于他们的祖辈为了争取平等与自由所付出的血和泪，而这些先辈们所向往的共和国至今仍然在路上，还有很多问题需要讨论还有许多斗争需要继续……反正现场是可以微妙地感受到观众汹涌的脑电波

最重要的最先说：请以下演员的NC粉注意，这部片你们必须看。

这些美人是（排名分先后）：休·杰克曼 Hugh Jackman安妮·海瑟薇 Anne Hathaway罗素·克劳Russell Crowe海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter埃迪·雷德梅尼 Eddie Redmayne萨曼莎·巴克斯 Samantha Barks以上是我认为表现很好的演员。

虽然本人讨厌罗素克劳，但是这片里他演得好，咱不能徇私不报。

休杰克曼和安妮都有让人泪下的表演，Eddie令我鼻血汪了一地，而一曲"Empty Chairs at Empty Tables"也唱得非常动人，就是满脸雀斑，像碗诱人的黑芝麻糊。

海伦娜从不失手但也没有突破。

萨曼莎是舞台音乐剧《悲惨世界》的演员，唱得当然非常好，长相略嫌现代，但最终还是被她打动。

另外，下面这位小正太非常刮拉脆，虽然是第一次登上大银幕：Daniel Huttlestone－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－接下来是相对不那么重要(XD)的东东，有具体剧透，如果不想知道更多，请止步。

不过，《悲惨世界》的故事该知道的人也都知道了吧。

这部《悲惨世界》是我看过的唯一一部影视剧改编，所以没有比较。

原著则是遥远的少年时代囫囵吞枣看过一次，印象非常依稀，故此也没有比较。

比较鲜明的一个记忆是芳汀雪地接客，被恶客塞了一团雪在单薄的衣衫里。

的确是很虐的一幕，他们保留了。

个人觉得这个片有很多东西可以看可以咀嚼，从音乐到画面到表演到演唱，从内容到细节到主题，换言之，相当充实，有娱乐性，有惊喜，也不乏深刻。

故此给了8分。

《悲惨世界》的音乐剧海报是童年珂赛特的特写，电影版的预告海报也用一样的概念。

以前一直没在意，昨晚看了片子才想：为什么用珂赛特？

珂赛特不是主角。

主角是冉阿让，是沙威，是芳汀。

可是为什么海报上放珂赛特？

我觉得回答了这个问题就是理解了这个故事。

冉阿让少年时因为偷一块面包给姐姐的孩子，被抓住判了5年，服刑期间他屡次越狱不果，结果累计坐了19年牢才得到假释。

出狱后他带着囚犯的烙印，走投无路，没有人给他机会。

他心中充满了对这个世界的仇恨。

终有一天，他被一位主教好心收留，离开时却偷走了教堂的银器，又被抓获。

警察将他带到主教面前，主教却替他圆谎，开脱了他。

冉阿让心中剧烈交战，从此改名换姓，重新做人。

休杰克曼在唱这段的时候，演技非常精湛。

囚徒造型和化妆也很赞，看戏回来读到杰克曼为了这个造型减重30磅，拍戏前更是断水36小时使自己面目狰狞。

八年后，他成了工厂主和一个市镇的市长，公正仁慈，得人爱戴。

但是警官沙威八年来一直没有放弃追捕在假释期间消失的冉阿让，命运把他们带到了一起。

因为沙威的出现，忐忑不安的冉阿让没有及时处理厂里女工间的纠纷，女工芳汀被凯觑她却一直不能得逞的工头趁机开除。

芳汀当年被情人抛弃，未婚育有一女，失去工作后沦落风尘，十分悲惨。

冉阿让再次遇到她的时候，她已经病入膏肓。

冉阿让答应会照顾她的女儿珂赛特，芳汀安心死去。

安妮接演芳汀，形象上牺牲很大，但是作为演员的野心应该得到了满足。

演得相当有感染力。

但是因为一直以来她的美丽娇俏太深入人心，苦情的安妮总是有点令我出戏，这是我不好。

冉阿让去接了珂赛特，再次逃脱沙威的追捕，销声匿迹。

沙威在牢狱出生，长大后投身警界，为法律效忠，嫉恶如仇。

他相信坏人不会再变好，对恶人就是要赶尽杀绝。

罗素克劳那副欠扁的样子，演这个角色太合适了。

公平地说，他也赋予了沙威层次和深度，压得住杰克曼的阵脚。

这个故事的核心，其实是冉阿让所代表的悲天悯人与沙威所代表的严刑峻法的冲突。

一晃九年，珂赛特长大了，冉阿让在抚养她的岁月里，感受到了真正的爱，完成了从仇恨恐惧到忐忑不安到大慈大悲的转变。

这时巴黎将爆发一次起义，一个革 命 党 人马吕斯（Hot Eddie)对珂赛特一见钟情，她也爱上了他。

冉阿让在街垒战的阵地又遇到沙威，他被革 命 党 人抓住了。

冉阿让放了他。

街垒战革 命 党 人失败（很多帅哥牺 牲了），冉阿让将受伤的马吕斯救走，沙威虽然有机会抓住冉阿让，却因为内心的矛盾，没有下手。

沙威对一生的信念产生怀疑和动摇，无法面对自己，投河自尽。

马吕斯伤愈后跟珂赛特结婚，冉阿让也走到生命尽头，在两人的陪伴下阖然辞世。

用咱们的话来说，这个故事里有情皆孽，无人不冤。

所以叫做《悲惨世界》。

现在回到开始那个问题：为什么海报上只有珂赛特？

我想，是因为珂赛特代表了这个悲惨世界的救赎。

她代表了爱。

她是芳汀活着的目的，她使冉阿让享受到一个孩子能带来的幸福，马吕斯革 命失败后身体和心灵痛受创伤，她给他慰籍。

换言之，她是个女神。

她近乎一种概念。

所以珂赛特不是个特别有趣的角色，演她不容易讨好，如果造型也不出众的话，就更不容易讨好。

不幸这种情形在此发生了。

但这并不是说珂赛特不重要。

她也许不是个有趣的角色，但对整个故事她的确是关键，没有她，世界就真的从头悲惨到尾。

贫穷和不公，卑微和绝望，抗争和矛盾，各种痛苦，一直如此。

因此《悲惨世界》是经典，永不过时。

芳汀的遭遇。

最近那个被强奸虐待致死的印度女孩。

冉阿让的遭遇。

我们有一大把这样的例子，因为小过被严遣，于是被逼成大恶。

沙威的遭遇。

占据道德至高点的，打着正确的旗帜做着恶魔的行径。

马吕斯的遭遇。

革 命，到底是什么？

到底带来什么？

拿什么拯救我们？

维克多雨果的答案，是悲天悯人。

像这样多重主题的宏大故事，几乎可以肯定，绝对答案是没有的。

每个人都有自己认为合理的动机，包括那对无耻的酒店店主。

雨果的伟大是能够把这些动机和行为交织成一幅严丝合缝的绚丽的风云图。

然后作为那个时代的理想主义者，他愿意相信我们的世界有一个解决问题的理念。

我也愿意相信。

但我只能做到自己去实行那个理念，而且不能保证自己所做会有什么结果。

说完故事说电影。

音乐剧的电影版唱功自然不能跟舞台版本，但是好在养眼，其实唱得也不错啦，至少我听着过关。

但是我不太喜欢这个剧的音乐。

片子也带着浓重的舞台特征，一开始需要习惯一下，特别是开场众囚犯拉大船那一幕，前头乌云密布，拉么大的浪头打下来，而囚犯们身边水面的涟漪居然有点小清新，再一转头，银幕的另一边厢居然透着阳光（还是打灯的关系？

）。

很纳闷后期制作不能调一下颜色么？

看片过程中时不时会被这样的因素带出戏，但是演员的卖力表演又把人拉回来。

占不少篇幅的巴黎街垒战，给我一种比较怪异甚至坎普的感觉，不知道为什么，也许是想起了毛主席语录：革 命不是请客吃饭，不是温良恭谦让。

不过人家法国革 命好像没有这么肃杀？

看完《悲惨世界》，毕竟受到启发，也非常感动。

昨晚終於抽空看了Les Misérables.Les Miz一直是我最愛的影片之一。

我曾因為它定下要學法文看Les Miz原版小說的人生目標。

先說說這個Poster.以小Cosette做封面。

被風吹得淩亂的頭髮。

看似面無表情卻又讓人萬分痛惜的神情。

配上海報上的四個字。

Fight. Dream. Hope. Love.是這部片所有的主題。

還有什麼比這更完美。

說了這麼多。

我想表達的是。

我很愛這張海報。

回到影片本身。

請原諒我接下來的非專業評論的碎碎念。

關於Cosette.不管是98版的。

12版的。

又或者是日本動畫版的Les Miz.小Cosette都是我最愛最愛的角色。

所以雖然只出場了短暫的十幾分鐘。

我一眼便愛上了小Cosette的扮演者Isabelle Allen.說到Cosette. 之前不知道原來是由Amanda Seyfried來演。

所以小小興奮了一下。

關於Marius. 當他和Aaron Tveit一起出場時。

我還以為Aaron Tveit演的是Marius.誰知Aaron Tveit演的祇是和Marius一起革命起義的學生Enjolras. 不開心！

Aaron Tveit那麼帥就應該演Marius才對啊！

還有就是Jean Valjean. 這是Les Miz我最愛的角色之一。

可惜這個版本中我沒看出Jean Valjean的亮點。

對他有點失望。

而最後。

Fantine.由Anne Hathaway演繹的Fantine贏得了很多人的歡呼掌聲和讚美。

有人甚至說她演出的25分鐘每分鐘都是精華。

首先。

我喜歡Anne Hathaway. 對她演繹的Fantine也表示絕對的認可。

祇是。

這一切都是意料之中情理之內吧。

其實整部劇看下來。

我最愛的一段是勇敢的小男孩Gavroche唱Do you hear the people sing那一段。

1小時58分。

短短的一分鐘。

這才是精華！

被雨水淋濕了的火藥。

沒有得到群眾支持的孤獨抗戰。

就在大家的士氣消退之時。

Gavroche的歌聲突然劃破大家的沉靜和絕望。

Do you hear the people sing. Singing the song of angry men.It is the music of a people who will not be slaves again.When the beating of your heart. Echoes the beating of the drums.There is a life about to start when tomorrow comes.雖然小Gavroche壯烈的犧牲了。

我相信他依然活在大家的心中。

他那永遠相信希望的笑容。

永遠活在所有人心中。

四星的電影。

沒有太大的感動和震撼。

儘管如此。

我還是有點後悔當初一心只放在Twilight身上不知道Les Miz上映沒有去電影院看。

只為看小男孩Gavroche的最後那一分鐘也值了。

And still I dream he'll come to me.That we will live the years together.But there are dreams that cannot be.

　　就表达情感而言，音乐、绘画和文字是相通的，不同的艺术表达形式都是殊途同归。

因此，即使这部电影相当于长达两个半小时的舞台剧，自己却没有感到丝毫拖沓与无聊，反而被铺天盖地的配乐与歌声紧紧包围，犹如置身狂风暴雨，也像深陷咆哮的大海波涛，既有刹那间的情感迸发，更多的是如泣如诉的感动。

　　雨果的《悲惨世界》对我人生的影响是巨大的，他塑造的那些一根筋人物形象，都曾经引起我强烈的共鸣，因为那些人物身上，或多或少都有自己的影子。

这部反应1805年至1832年法国大革命后那段复杂历史的小说，几乎包罗万象，信息量庞大得令人目不暇接。

从皇室到民间，从高官到贫民，从学校到修道院，从战士到苦役犯，上天入地，游刃有余。

　　当然，作为一部短短两个多小时的音乐剧，要想将雨果这部长达百万字巨著的所有内容完全反映出来是不可能做到的，加上电影主角之间基本没有对白，全部是演唱，一叹三咏的音乐表达，无形中让电影的节奏缓慢了下来。

不过，电影用歌唱塑造人物，用歌唱推动剧情，直接削掉很多情节，还是保留了原著的精髓，那就是在悲惨世界里歌唱人性和正义。

在导演水平高超的调控下，整部电影竟然产生了无与伦比的壮观美和情感美，巨大的艺术感染力，可以穿透人的灵魂。