风平浪静

保送名额被抢这种事情应该时有发生，但是走错房子，莫名其妙杀了个人，然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定，一下子就远离了平民生活，甚至因为自己儿子没有了前途，就搞外遇再生一个，真的会谢。

李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇，后面的剧情还算是及格的文艺片，对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她，对宋佳迷茫的爱，以及最后的谢罪，都是很文艺，但是想表达的内容有点寡淡。

非常喜欢。

意外之喜。

去电影院之前刷影评，就已经对剧情“没逻辑”有心理准备了。

甚至前面一多半都是带着这个预设看的，好在片子本身是有意思的，我想没逻辑就没逻辑吧，我就看个情绪可还行？

可是影片播放到最后的时候，我只想说去tmd“没逻辑”，你们是活在GMAT的逻辑题里还是怎么的？

你们活的世界都特别有逻辑吗？

反正我的就不怎么有逻辑，时常狗血，还很操蛋。

而且导演的逻辑其实已经表达得非常清晰了，就是反父权呀。

他反的甚至不是小家庭里的那个父权，而是君君臣臣父父子子的那个广义的父权。

宋浩的人生从一个不小心开始，在父权的插手和运作之下整个扭曲掉，身不由己密不透风搞得人不像人鬼不像鬼，所有的风平浪静都是隐忍内伤。

最后他跟他爸在渔船上那场戏，他一刀捅了自己，我想尼玛这又是搞哪吒割肉还母剔骨还父那套呢，他要是一刀把他爸捅死我就给五星。

果然，五星。

整部作品严密，完美。

父亲王砚辉饰演的父亲戏很足。

聪明的地方在于，这个角色不仅不恶，甚至从某种意义上还可以称之为中国式好爸爸，全美诠释了什么叫做生命中不能承受的“父爱如山”。

他用他自己的方式关爱家庭只手遮天，他说 “男人来到这个世上，就是来牺牲的” 。

忍辱负重混迹官场，前半辈子奉献给大儿子，练废了换个小号重新来过，准备下半辈子奉献给小儿子。

专门有场下厨的戏交代了他不离不弃照顾病妻十余年，当然这也没耽误人家同时照顾另一个婚外家庭，人性本来就是复杂的。

还有场戏印象挺深，十五年前的凶杀案发生后，惊魂未定的父子俩去参加市长公子的庆功宴，父亲小心翼翼的给只露出一个后脑勺的市长大人敬酒。

我是你爸爸，可出去就是孙子。

父亲，作为父权的象征，既是加害者，也是受害者。

女人导演对女人可谓是充满柔情，两个女性角色都拍得很美而且大胆。

宋佳那个角色开始看着有点三八，莫名其妙就开始倒追。

但是看到最后其实人物心理是交代得非常透彻的，特别是结尾处那两个来自少女视角的凝视，结合她说过的话稍微运用一点想象力就能明白是怎么回事。

我很喜欢这种不百分百说透的处理方式。

注意剧中几乎所有角色都是体制内家庭，潘晓霜无疑也是出自一个与宋浩相似的非常压抑的家庭环境。

内心叛逆的少女无意中看到了少年在雨夜光着上身奔溃的模样，与平日在学校里装逼的绩优生的形象对冲，虽不明所以，却产生了心理链接。

她跟宋浩在十五年后第一次吃饭就借酒装疯大唱大跳，与平日里做着枯燥的高速收费员的职业，也是一种对冲。

宋浩的态度一开始是懵逼和各种抗拒，无非是因为自己的人生都一团糟了何必多拉一个人下水。

转折是因性生爱，我是觉得不仅不突兀，反而更能表现出这是两个各自多么寂寞的个体。

恋爱戏是整个影片中最明亮的部分，没想到会在一部非爱情片里看到这么好看的爱情戏。

高光的运用当然是有意义的，没有亮怎么暗？

邓恩熙演的小太妹就更美了，美的存在本身就是意义，更不用说把美摧毁了给人看。

心理戏不管剧情是否有其荒诞夸张之处，从头到尾最合逻辑的是心理戏。

无非是讲一个人经历重大打击后，心理崩溃到慢慢重建，甚至被从天而降的爱情短暂照亮，又经历第二次崩溃，求生欲和求死欲交织，直到最后。

从这个角度审视剧情，几乎没有什么不合逻辑的地方。

为什么在石雕厂的灰尘里这么长时间都走不出来？

为什么要接近受害人的遗孤，并且因为这条线导致了第二次的全面崩溃？

为什么看见了烟花想要跳海？

为什么又游泳回来了？

常常出现的海平面空镜头，风平浪静的下面是什么？

为了老婆孩子再不想做的事都做了为什么最后还是崩了？

就好像为什么在收费站都经过了好多辆车了，才突然提着棒子开始追打老同学父子俩。

导演是有用心的，看不看得到，随缘吧。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》我比较喜欢这部电影，私人打分给到8分。

但豆瓣的大众评分，从7.1降到了6.7，也正如我昨天所说，这部电影的评价不会统一，喜欢的会很喜欢，不喜欢的表示这讲了个啥？

这部电影不合一部分观众口味，是我观影时就有预料的。

因为这不是直给的商业犯罪片，而是表面犯罪，实际文艺故事片，优点偏娄烨喜欢的题材。

电影的时代感非常强，服化道、背景、颜色、摄影，可以立刻把人带回到世纪初期的中国。

这种质感之下，讲一个官商勾结，贪污腐败的故事，很有代入感。

而电影关于犯罪元素，也是真的生猛。

我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了，好像是《南方车站》这些元素，很容易让观众误会，产生错误的期待。

观众会想看一个完整的犯罪故事片，类似《隐秘的角落》《人民的名义》所以，很多评论说，这个不适合拍电影，适合拍4-6集的连续剧。

其实，会有这种感觉，就是一种自然的期待。

可电影与观众的预期不符合，自然就会低分。

电影的主要内容，没有拿来讲“犯罪”，而是借着犯罪，在做什么呢？

刻画人物。

宋浩是一个全校第一的优等生，保送清华北大。

李唐是副市长的儿子，人称李公子，和宋浩是好朋友，平时一直罩着宋浩。

可一转眼，校长突然把保送的名额，给了李唐，让宋浩自己去考。

宋浩的父亲宋建飞（科长）听了之后，要去找同乡李市长理论，宋浩也去找李唐。

可惜那天刮台风，宋浩也没去过李唐家，走错了门，进了万有宁的家。

喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷，两人扭打起来，宋浩刺了他一刀，仓皇逃走。

随后赶来的宋建飞，看到宋浩狼狈逃走，也进了万家，看见这个情况，然后补了一刀，杀了万。

可惜万有宁还有个女婴，被送到了孤儿院。

当天晚上，李副市长请喝酒，叫宋建飞带着宋浩一起去。

酒席上，李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。

然后，酒桌上，又和下属一起唱双簧，现是夸宋建飞是笔杆子，人才，然后直接明示宋建飞，要提携他升官。

言下之意其实非常清楚，你儿子的保送名额，我抢了，给我儿子了。

但是也不会亏待你，给你升官，以后都是自己人。

这场酒桌戏拍的特别好，李市长没有给镜头，和下属一唱一和全是画外音，而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情，都非常有趣。

尤其是王砚辉演的宋建飞，真的把人物内心的复杂给演到位了。

这部电影，演技确实是最大的优点。

那个演少年李唐的演员，也是坐在旁边一言不发，满腹心事，和在游戏厅里横着走的那个“李公子”，完全两个模样。

抢走保送名额，看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码，他心里的羞愧，和对社会半透半黑的接触，都很让人入戏。

所以，我前面讲，这部戏主要内容，不是讲情节，而是讲人物的情感。

但十分可惜，长大后扮演李唐的这样演员，不知道是演技不行，又或是角色设定的问题，比少年时突然少了一个层次。

没有了年少时的多面复杂的感觉，却变成了一个浮夸的官二代，除了嚣张就是阴险，除了阴险就是嚣张，没那个劲了，我觉得这是一个很可惜的缺点。

但也有可能，这是导演故意为之，说明这个人物，已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好，反而脸谱化。

总之，说回十五年前那天，宋浩以为自己杀了人，所以连夜逃走。

宋建飞原本替儿子杀人，补刀，甚至替儿子坐牢的心都有，但酒桌上一听到自己要升官了，心态就变了——反正儿子惹事了，原本是顶级优等生，如今却前途渺茫，还不如就让他背着这个杀人罪，而自己却可以实在的升官。

关于宋建飞对升官的态度，其实电影也有细节，从他一出场，逢人就说自己是“建委宋建飞”，建委两个字，一定要加上。

他是建委的笔杆子，是才子，是有意气有官瘾的。

只可惜，他只是一个小科长，即使逢人就说自己是建委谁谁谁，也没半个人认识他。

跟校长说我是建委宋建飞，校长不认识，他只好又说是宋浩的爸爸。

跟看门的说自己是建委宋建飞，看门的不认识，他只好说我是市长的老乡。

反而在酒桌上，李副市长对他赞不绝口，还要给他升官——虽然他心知肚明，这是抢了儿子的保送名额，才拉拢他，但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午，他刚替儿子杀了人。

很有意思，这个角色。

很厉害，王砚辉老师的演技。

一晃，过了十五年，33岁的宋浩，因为母亲去世，回到了这座城市。

父亲宋建飞已经是高官，并且和小三又生了一个5岁的弟弟。

李唐在搞房地产，恰恰是宋建飞在审批，官商勾结。

李副市长，已经荣升，离开了城市去到了省城。

（电影没有直接交代，但可以推测出来）宋浩因为心怀内疚，去看了当年那个孤儿女婴，高中生万小宁。

万小宁这个角色演的特别好，一个孤儿过早接触社会，只能靠着伪装成玩世不恭，胆大成熟的女混混，来假装坚强。

只可惜这角色戏份不多，总给人感觉故事缺了点什么，到后面就有点工具人。

宋佳饰演的潘晓霜，是宋浩的高中同学，从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。

这次恰好遇到宋浩回乡，便展开的大胆的爱情攻势。

在收费站突然按下栏杆这点，真太给劲了，眼前一亮的感觉。

两个人的爱情戏，是整部电影的亮点。

潘晓霜胆大心细，热情主动，宋浩心怀愧疚背负杀人罪，根本不敢恋爱，只能一再的拒绝。

可最后，还是挡不住潘晓霜的攻势，彻底沦陷。

15年了，宋浩也想过正常人的生活，也想重新燃起希望。

求婚戏，可把人甜坏了。

怀孕后，也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套，开始讲笑话。

生活开始有颜色了。

然而马上又开始昏暗起来。

原来李唐搞那块地皮，就他们家之前住的地方。

隔壁孤儿万小宁，成了钉子户，给多少钱都不肯搬走。

李唐设计，带着宋浩，开车撞死万小宁，嫁祸给他。

并且，以15年前的万有宁的命案，威胁宋浩处理尸体。

可怜万家，就这样被灭门了。

宋浩没有办法反抗，被安排的死死的，就这样被拉下水。

随后李唐给宋浩钱，还带着他四处花天酒地，纸醉金迷。

然而骨子里其实并不坏的宋浩，实在难以融入这一片黑暗之中。

他选择了跳下游轮，独自游回岸边。

尤其是，他发现其实当年父亲才是补刀的人，而且这场拉他下水的阴谋，父亲也知情——甚至是他的主意。

一边，是“好兄弟”李唐，用利益、兄弟情来威逼利诱，是父亲宋建飞，以移民澳洲、老婆孩子来安排。

另一边，是爱人潘晓霜，代表希望的婴儿，还内心的愧疚与挣扎。

善良的人恕难从命，却有无法抵抗，一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。

表面风平浪静，其实内心波涛汹涌。

最终，宋浩突然“疯”了。

拿起当时埋尸的工兵铲，在马路上就开始行凶，追杀李唐父子。

随后在一艘货船上，和父亲宋建飞对峙，剔骨还债，双双毙命。

宋浩通过自决，来寻求解脱，完成了自由和救赎，只因他实在不想同流合污。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久。

求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望。

兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀。

可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废。

男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船。

权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人。

谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债；突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼。

《风平浪静》这部电影，优点很明显，比如极强的时代感，具有质感的画面，以及那个年代的中国。

说起来，其实也就20年，而且是虚构的电影，但你就是感觉这个故事很像是真的，很有说服力。

毕竟，2010年，还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。

想想冒名顶替上大学的案子，想想操场16年埋尸案等等。

一方腐败的官员，确实可以只手遮天。

电影里，关于人物、背景、时代等等细节，确实很棒。

所以，这部电影的尺度，其实很大，根据导演说，为了过审也删减了很多内容，“只能尽量做到不留遗憾”。

电影中，演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准，也全都在卖力的演，从这个角度来说，相信没人会黑什么。

但它依然不会被最少一半的观众青睐，主要就是因为，导演把重点放在了人物的情感上，拍的是一个偏文艺的作品，而不是观众乐于接受的风格。

很多情节，都需要靠观众自己去脑补。

而且，值得一提的是，情节的缺失，一部分是因为删减，还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。

从导演之前的作品《灰烬重生》中，也用了同样的手法，人物突然就暴走了，开始搞事情。

中间的过程，人物的情绪，等等这些都没有交待和铺垫，属于后劲比较猛，需要观众自己去想，去回味的。

比如宋浩，在收费站前一秒还好好地说话，后面突然拎着铲子就开始杀人。

表面上风平浪静，实际上宋浩已经因为连续的犯罪，良心不安，波涛汹涌。

压抑到极限，开始发疯。

有点点题的意思。

这种突兀的拍法，其实也是一种挺好的风格。

但是我觉得导演没玩好，只能说是一次还不错的尝试，还有进步的空间。

而对大部分观众来说，其实挺不适应这种拍法的。

感觉少了很多东西。

最后，我挺喜欢这部电影，主要也是喜欢这个主题——一个原本善良的人，被抛入这污浊的世界里。

因为一次巧合的误会，而走上绝路。

一个善良的人，被父兄一起陷害，越陷越深，最终无法自拔，只能在压抑中发疯。

自决反是救赎，自首才能得到良心的安宁。

坐船离开海市蜃楼800米，才是我想要的东西。

而他的爱人，带着孩子，最后坚强的活下去，心怀希望，仿佛没有受过伤。

很好，很可爱的爱情。

风平浪静章宇 - 风平浪静（原唱陈永淘“离开台湾800米”，翻唱章宇，“离开海蜃800米”）我是 @王俊俊 ，电影/文学优质答主，连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。

仅影评内容在知乎已经超过50万赞。

多篇影评微信10w+和豆瓣官方转载。

看完记得点赞+关注，谢谢。

某种程度，我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。

因为无论出于何种角度，合理化每一个角色，并且使他们的动机真实可信，是一个电影其团队应该努力做到的事情。

但是，到2020年的今天，我们还要从这个角度去讨论一部电影，实在让我有点难以置信。

从整体而言，《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事，这种故事，通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长（或正面和负面），一旦压力和成长无法合理化，电影将会坍塌。

很遗憾，这种情况发生在《风平浪静》上。

提醒，以这个角度讨论，我很难不去剧透，因为不剧透或者不从故事本身出发，很难合理讲解这个问题，敬请见谅。

当然，我会尽量合理地保留故事本身的讲述。

下面我们先开始讲述整片结构。

在影片伊始，铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情，并且用了一个小事件，展现了青春时期两人的关系(（即李唐保护宋浩）；后来因为一个重大事件的发生，导致了宋浩离家出走达十五年（其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机），并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓，宋浩其父也参与其中（李唐旁观）。

而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇，跳到了15年后，宋浩归家，一切物是人非，然后一段家庭关系；他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨，去了孤儿院，试图领养因事件牵连的小孩，却发现她早已长大成人，于是引入了新角色万小宁。

在得知其学校的情况下进行跟踪，并且再次来到第一幕重大事件现场，又巧遇了李唐，接着开始展现两人再遇的关系。

然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系，尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾，却发现失败无果，决定再次离开，此时引入了新角色潘晓霜，潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定，就喜欢上宋浩，所以第二幕前半部分，主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系（且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展），而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕，并且和宋浩组建家庭为过度；接着过度到下半部分，在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔（涉及万小宁），然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧，只要的作用在于如何让万小宁退场，从而给了同样的压力给宋浩，让他再次体验第一幕给他的“压力”，然后为了面对这个压力，宋浩这个角色获得了改变，就是和李唐形成了厉害一致的团队，这个就是整个第二幕的内容。

最后第三幕，当宋浩常年与李唐一起，并且行着与自己意愿违背的事情后，这种割裂感，让他选择了一个极端的手段结束一切；影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉，做一个总结性的结尾。

以上基本就是全片结构，虽然有些臃长的阐述，但是显然，对于我接下来讲述的命题是有帮助的。

通过纵观全片的结构，我们不难发现，本片主要女性角色潘晓霜和万小宁，无一例外，是作用大于实际意义。

我们可以假设，宋浩最后疯狂的终结是合理的，那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色，要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。

在我看来，必须在外部压力（即李唐），以及内部压力（家庭）的双重作用下才导致的。

我们知道，宋浩在第二幕上半部分结束后，他已经拥有了自己的家庭，而这个家庭关系的引入。

带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。

在第二幕的下半部分，岳父和父亲都有不少塑造，这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境；但是其中一个角色却失语了，那就是宋浩的妻子潘晓霜，这名角色从怀孕后就失语了。

我们可以了解到，潘晓霜的角色转变是，无可靠或者可推敲的条件下，爱上宋浩，并且从单恋转变为妻子，然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。

在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现，这名角色没有丝毫的作用。

导致了宋浩这名角色，在第二幕后半部分，是失衡的，因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力，与不匹配的内部压力展现。

这就导致了观众感觉到不合理，不舒适，以及唐突感。

这种不合理感，全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。

甚至是连万小宁这个角色退场，也设计得非常牵强，仿佛就是电影进入到这个点，需要她的退场，而引发成长。

我们可以见到，正是因为团队，对角色所涉及到的社会圈的各个人，对角色其真实影响的错误判断，导致了这些问题。

这些女性角色和女性视点，并不单单是因为失语，就只影响其角色的塑造，因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递，以及主题展现，甚至是本片核心人物宋浩的塑造，所以电影里，因为“女性视点”的缺失，而在第二幕下半段开始，集体坍塌。

（甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔）而且这种女性角色的失声，在不少电影中，存在着更加严重的趋势，这种失声，破坏了电影的真实性，让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇，让电影失去了意义（因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性）。

然而最让我感到不安的是，我是在2020年探讨这个问题，甚至并不清楚，有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中，作为家庭这种社会结构当中的女性角色，对剧情的推动和展现正在逐步削弱，甚至失声。

在此我必须说明，潘晓霜的戏份并不少，然而她的失声，并不是因为戏份多少的问题，而是她很大程度在第二幕下半部分，缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。

从我刚才介绍的结构当中，大家不难发现，宋浩这个角色的第二幕下半部分成长，大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。

这才是关键问题，一个角色的重要性，并不是他戏份的多少，而是他有没有参与到角色的成长，成为这个推动的关键一环。

而女性荧幕形象，近年缺少的正是这个。

我想我们必须坦率面对，女性在社会地位的重要性和不可取代性，从而真实展现这些女性角色，形形色色的形象，以及同样重要的男性角色展现；那么当这些角色都足够真实，并且都能围绕着角色的成长，做出了推动的贡献，那么我们就可以说，电影富有真实意义了。

而如今，我依然无法得知，接下来，我们有多少观众和从业者看到这个问题。

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

《风平浪静》演员极好 电影很差 不吐不快建议避雷 以免浪费两个小时章宇、王砚辉的演技真的棒影片中间章宇的那个面部大特写眼神中的压抑、绝望、愤怒让人难以忘怀夸完演员的演技 再说说这个拉胯的剧情充满漏洞和bug父亲的前后形象冲突太大，人设立不住包括一切事情的起因 杀人动机都禁不起推敲女主的疯狂追求很突兀 不合常理男二的所作所为也非常奇怪 我都怀疑他是不是暗恋男主十几年女二的相关剧情完全没交代清楚突然就扑街了 那你前面拍她有啥用啊电影前面的剧情铺垫 打下了犯罪片的基调中间那段男女主的爱情故事实在是太长了 跟主线剧情有什么关系吗？

如果爱情戏单独拿出来拍 也是不错的关键这是犯罪片啊 中间的爱情戏又臭又长 看的我想离场这个导演很明显想拍那种压抑的 充满隐喻和细节的犯罪片但是这电影 说是犯罪片 爱情戏拍了一个小时感觉像是文艺片吧 但也没文艺片的感觉剧情处理的非常粗糙 逻辑漏洞极大整个一个四不像 最后的结局也没那么出彩只能给两星一星给演员 一星给片尾曲

八月二日早场结束，没想到还有导演李霄峰和制片人顿河的见面会，意外之喜，本想把在观影时就冒出来的问题给提一提，结果连着三次举手都没点我，有点遗憾。

见面会现场言归正传，下面是我观影时的几个问题：1、整个故事的起点：宋的保送名额被副市长儿子抢走，父亲听到消息后的处理就让我感到不太合理，作为一个已经在官场上打拼多年并且还要继续打拼下去的成熟男人，居然直接顶着大雨就前往副市长家中，并且带着怒气冲冲的理论之态势，个人感觉与其自身的职业和处境相比略激进。

2、女主父亲的身份是局里的一个高级干部（父亲可以查女儿身边的人），而自己却只是一个普通的收费员，感觉是为了让逃亡多年的男主和女主可以有一个合适的相遇（这相遇虽然合理但应该有更好选择。。

）但感觉收费员这个职业与如此地位的父亲略显突兀。

（11/6日添，感谢评论区对先前收费员这个职业的解答）3、宋浩与女主重逢后的说辞：富二代因为目睹现场，可能略有隐瞒，但女主对此完全不知情。

试想，学校里常年第一的优秀学子，在高考前突然离开，并且多年遇见后只是在一个石雕厂做普通工人，感觉正常人都会对此表示疑惑，可能片中略过了这个点，但是我感觉这是很重要的，也可以增加逃亡十五年未被发现的可信度。

4、富二代的性取向：这点朦朦胧胧不太确定，在邮轮上的酒吧里给到了一个清晰的富二代搂着宋浩，右手轻蹭几下他手背的镜头，并且在大醉之后说着让宋浩陪陪他的话，实在让我有点捉摸不透。

5、第五就是最大的转折点，宋浩从一开始为了妻儿对富二代的服从，突然跳下海，开始了之后一系列的发疯行为。

这个转变的点我没有get到，随便举个例子，《我不是药神》中，徐峥从一个普通买药赚钱的药贩子到宁可赔本贴钱也要给病人们吃药的药神的转变，因为两个同伴的相继去世，让我十分信服。

但本片中并没有类似的点和故事，在游轮上的看海而突然性情大变，实在缺乏逻辑。

Ps.其实两人爱情线被我当时突然袭来的肚子疼给打断了，当时两人才刚进屋子，我就飞奔出去上厕所，等我着急忙慌地坐回座位，宋浩已经软软地扒拉在关卡的窗沿上，两人一道甜蜜蜜地吸着一杯饮料了。

但看完全片，确实之前短评所言，可能剧本还可探讨，但演员演技确实一流。

章宇不用说，头像就是证明，出道以来的几部电影基本全被我追完（斗鸡人除外，实在找不到了。。

）宋佳完全融入了一个普通女工的形象，虽然外表还是依旧美丽，但气质浑然天成。

王砚辉老师每每转动一下眼珠都在传递情绪，替儿子补完刀进门后相遇的那个对视，后悔、害怕、悲伤，再到踢倒儿子坐回沙发，突然传来的铃声瞬间打碎了当时强装的威严，变得惶恐而不堪一击，细腻至极。

怀着期待的心情去看了这部电影。

导演我不评论，演员问题不大。

全剧就毁在一个白痴编剧手中。

整体故事完全没逻辑，彻底脱离现实，编剧首先就不了解人性跟社会。

看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏，还是个小孩，但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。

我就问几个问题，大家看看对不对！

1，主角是全校第一高三，高材生，学习能力极强，不是书呆子会玩游戏就能看出来，身边有市长的儿子是好兄弟，说明人缘不错。

这样的一个人就算出去流浪，15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人，这个人设就是错的。

2，小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人，十五年后就算见到了又如何？

因为编剧自己毕业都没十五年，全是想象真傻的可以。

这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋，当初就爱的死去活来，后来主角出事不辞而别，小宋佳难过了很久，毕业了，嫁人了，过的不好离婚了，在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人，这才能说的过去，才能解释为啥小宋佳就要找主角。

3，修车行老板是傻逼吗，跟你也不认识，你开个事故车，还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。

其实很多不合理的地方，我都懒得说。

小孩子边境就不要写政治内容。

市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。

你知道建委主任多大权利嘛？

懒得说。

很失望。

全毁在编剧上。

我也奇怪。

这个导演拍戏不看剧本嘛？

黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗？

我不是药神也是扶持新人的计划之一，为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。

黄渤你一个经历了这么多的爷们，看不出这个剧本的幼稚吗？

在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映，因为堵车稍微迟到了几分钟，跑得大汗淋漓错过了开场，喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。

隔了一天再回忆这部电影，我想给几位演员的演技打10分，影片营造的氛围感打9分，给剧本打6分。

首先说下氛围。

少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西，在影视作品里，优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。

在不可名状的命运的推动下，《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。

而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话，石雕厂的混凝土块左摇右晃，少年心思也左摇右摆，混凝土块骤然坠地，惊起一地白尘，少年最终挂掉尚未接通的电话，放弃了坦白的机会，一颗少年心也同样蒙尘。

章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感，15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子，一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。

本来应该只是一段短暂的回程，因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。

一直到这里，这部电影都称得上完美，我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局，走上赎罪之路，没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。

从这里我要开始说剧本的问题。

我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花，是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。

但是我不喜欢这样的设定，潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱，同样，当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。

我想，编剧或许想要表达：女孩，无论年纪，都是冲动而不可琢磨的，还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。

但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫，还要美其名曰——命运的纠葛。

更何况，主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了，总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在，用一句轻飘飘的“我去医院问了，是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。

我想，或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。

但是这两处情节的确引起我个人的不适，这部电影里，我非常清晰地感觉到，几乎所有的男性都在争夺在破坏，女性都在守护在修复。

我甚至觉得，宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大，只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望，最后再让他为了真相和正义，摧毁这种美好生活，制造悲剧美。

导致整部电影里，章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情，体验塑料兄弟情，体验恶势力醉生梦死的生活，最后发现，tmd这不是我想要的，你们这群摧毁正义的人渣！

我真心希望，编剧在打磨剧情的时候，能够意识到，女性角色，不是主角意识的投影，不应该是推动剧情发展的工具人，也不是被镜头凝视的对象。

章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞，我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失，非常遗憾，李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。

但是不想多谈了。

章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容，这部电影本来可以更好，十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了，非常遗憾，希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油！

引言大概是从2014年起，“现实主义犯罪片”这个概念火了。

这个题材可以拉出长长的片单：《白日焰火》（2014）《心迷宫》（2014）《烈日灼心》（2015）《暴裂无声》（2017）《暴雪将至》（2017）《风中有朵雨做的云》（2018）《南方车站的聚会》（2019）无数的导演冲破审查的禁区，用黑暗阴沉的色调，直白地描绘过去不常见的犯罪场面，并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判，或是对人性的复杂予以展现。

应当说，我们很需要这个题材。

毕竟太平盛世，不是吹出来的；而电影产业要发展，也离不开现实。

但是，是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌，可以掩盖创作上的种种偷懒，并把主创送上道德的制高点呢？

显然不是。

饭要一口一口地吃，故事要老老实实地讲。

《风平浪静》，我给了个及格分，这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸，但几位演员的表演还可圈可点，所以给了个及格分。

那为什么我不推荐大家看呢？

因为它号称是一部“现实主义犯罪片”，却名不副实。

犯罪片是形式，批判现实是内容。

现在形式算是及格了，内容呢？

我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文，结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。

每种电影都有一个立足之本，比如《钢铁侠》，打得不好看，再有深度也没用；而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实，演员就是演出花儿来，那也是白搭。

好了，概念性的东西先喷到这里，下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕，具体地喷一喷这部电影。

一、开端：剧本说要死人，于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。

15年前，成绩优异的高中生宋浩（成年由章宇饰演）的保送名额，被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐（成年由李鸿其饰演）。

大雨中宋浩去找李唐理论，发现李唐家对面的房门开着，鬼使神差地走了进去，结果被房主误认为是小偷，遭到殴打，情急之下将其刺成重伤。

以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。

这一切被宋浩父亲宋建飞（王砚辉饰演）看到，他为了孩子不坐牢，将房主杀死。

随后，宋浩远走他乡。

我不得不说，这起犯罪实在是过于无厘头了。

我本来以为是宋李两家人理论，出现伤亡；结果是死了个路人甲。

有人会说：无巧不成书。

我当然承认，任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。

但是对现实主义犯罪片来说，“犯罪”与“现实”是紧密联系的，也就是说，故事的偶然中存在现实的必然。

《风平浪静》开端发展的必然，应该是宋李两家产生冲突；如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实，也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。

顺带一提，有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”，不知道是笔误还是偷梁换柱。

应该说这完全是两码事：前者是处于灰色地带，因为高中确有分配保送名额的权利，只不过这个权利可能被滥用；而后者则完全是黑色的、违法的。

在评论里扯“高考顶替”，有炒作社会热点的嫌疑。

总之，电影本来似乎要说一个社会问题，突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人，美其名曰“展现命运无常”，那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。

这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅，叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片，瓦片掉下去砸死一个小太监。

这种情况下，可怜的不是小太监，是读者观众。

我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的：煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易，交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ，想买遭到拒绝。

射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭，张磊为了保护羊被误伤。

最后昌万年威胁律师弄死了张磊，并将尸体藏在山洞中。

这里也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。

但考虑到三人分别象征着三个阶层，那么这种相遇也就不那么偶然了，因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。

接下来的情节发展很大程度上都是必然：昌万年是社会顶层，平日里说一不二，他当然不会接受拒绝，想要就一定要得到；张磊是社会底层，羊是他的一切，他不惜一切也要保护。

所以两个阶层的代表相遇，势必引发冲突，最后酿成惨案。

《风平浪静》与《爆裂无声》，到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙，谁的犯罪更能反映现实、批判现实，不用多说了吧。

说实在的，《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉，就是揭露社会阴暗面一定要死人，没有死人的条件创造条件也要死。

二、冲突：一个主角，三个NPC15年后，由于母亲过世，宋浩回来了。

昔日的“好兄弟”李唐成了地产商，到处拆迁。

宋浩在家里逗留了一段时间，这期间他主要做两件事：一是隐藏，极力隐藏自己的过去，所以他对谁都不亲近，包括拒绝老同学潘晓霜（宋佳饰演）的追求；二是赎罪，因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁（邓恩熙饰演），如今正好15岁了，他决定做一些补偿。

应当说，章宇在这一幕的演绎是很精彩的，将内心的冲突与挣扎都表现出来了。

但无奈的是，和他演对手戏的三位：李唐、万小宁、潘晓霜，全程都是工具人，工具属性分别用四个字就可以概括：邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女（没有对宋佳不敬的意思，成年女子都可以称妇女）。

过于工具人的角色，好演员也很难发挥，而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。

李唐反正就是坏，上学时抢人家保送名额，长大了行贿、强拆、勒索、杀人，无恶不作。

万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓，最后宋浩从了潘晓霜，毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。

我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的：三个与谋杀案有牵连的人，也是要一面隐藏，一面赎罪。

在隐藏线，邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突；在赎罪线，郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突；此外，隐藏与赎罪本身也是一对冲突：他们越是赎罪做好事，越引人注意，就越难以隐藏。

相比之下，章宇一个人其实相当独力难支。

三、高潮：有个人他很惨，后来他死了一个多小时过去了，《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折：原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里，现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁，然后威胁宋浩帮他收尾。

为了掩盖当年的错误，宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误，然后在错误的道路上越走越远。

终于，宋浩承受不住了，自杀，完。

其实就宋浩的个人故事来说，还是不错的，章宇演得也非常好：先是无妄之灾，然后一步错、步步错，最终走向灭亡。

问题是这个简单的事情被抻长到两个小时，就非常让人犯困了。

何况还存在前面我们说的工具人问题。

但是，我们说的批判现实呢？

在哪里？

电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题，后来又好像想说强拆、腐败。

什么都说了，什么都是蜻蜓点水。

一切都是为了虐主角而服务的。

虐了俩小时，最后终于把主角虐死了。

死前，章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。

演技确实牛。

这又是一个熟悉的镜头，很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众，意为真正的凶手就在观众之中。

这一盯确实叫人毛骨悚然。

模仿镜头没什么问题，但我不知道模仿这个镜头是想干啥。

观众可没有害宋浩，都是剧本害的。

其实这就是我前面说的，形式大于内容。

觉得这个镜头很有“杀伤力”，也不管是不是用力过猛，就直接用了。

事实上，如果前面对现实的批判没有分量，想仅凭这么一个眼神镇住观众，那是不可能的。

结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析，你可以发现本片处处都在套模板，我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板，那就是：开端是一个社会阴暗面引发的犯罪，中间是主角被命运玩弄，结尾是一地鸡毛。

套模板没什么问题，但一点多余的脑筋不想动，就过分了。

可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计，差了十部《风雨云》。

这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。

小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人，一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。

于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声：“唉，他好惨呀！

他死啦！

”便也就罢了。

我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟，我给本片打了及格分呢。

但是……唉，算了我就直说了吧，我觉得这玩意儿就是毫无意义。

从《金刚川》到《风平浪静》，我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。

与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品，还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了，好歹还能图一乐儿。