冬去冬又来

看这部电影纯属偶然，打开淘票票时弹出一张十五元代金券，于是花九块钱一票包场。

这部电影就是日据东北时期一个农户家的故事，没有撕心裂肺哭天喊地，只有麻木与沉默，观看时有那种大雪积压下的喘不过气来和寒冷。

长期以来虽说非常看不上国人的繁殖欲，但也知道客观来说， 无论人类社会还是微生物群，繁殖都是第一驱动力；“延续”是一切“文明”的基础。

对延续血脉“香火”之说， 有人嘲讽“你家是有一个王位要继承吗”，其实“王位”算什么，是有几亿年的历史要传承。

现代社会的最可爱之处是包容与柔韧性，你可以不生不育，也可以多生多育，就像“无论选择结婚还是不结婚， 最终都会后悔的”一样，无论选择生育还是不生育， 都会有得有失。

我感激祖辈的生生不止，让我跨越百万千万年的时光来到这世界，我也感激社会大多数人对孩子的热爱，让我未来应该大机率有退休金可领。

既然生生不息是人类的宿命， 那么就努力让活着的甜多一些，苦少一些。

要做到这点，最重要的就是不要忘记曾被如猪狗一般对待，被强奸被蹂躏被屠杀的历史。

忘记历史， 必然重蹈覆辙。

我们没有权力忘记， 更没有资格代替祖辈原谅。

建国七十年，那段历史都还在百年里， 居然就有人已经忘记：

南京师大南京！

曾经发生大屠杀的城市！

师范大学，培养教师的地方！

一叶知秋，以小见大。

如此以往，历史还会重演，屠戮会继续发生在我们的后人身上！

愿居安思危，警钟长鸣！

希望这样的电影，一年至少要有一部！

让孩子们知道， 曾经， 中国人连大米都不配吃不能吃！

我们的祖辈曾经活得如同牲畜。

这不是宣扬仇恨，这是记住历史，这是为了长久的和平！

昨天看了冬去冬又来的点映，就简单说一些自己的想法欣赏点1. 黑白构成设计与人物命运： 说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点，恰恰相反，这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。

纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感，但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感，黑白影片无法用色调暗示人物心境，有的只有灰阶的安排调度。

黑白是最适合这部电影的，低明度也是最适合这部电影的。

2. 人物性格对比鲜明，外在表现真实而细腻。

有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱，使得电影缺乏张力，但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗？

我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了，真实到几乎每一位女性都能感同身受，真实到可以让女权主义极度愤怒。

一个被现实一次又一次欺骗的女人，到影片的最后依然保持着她的善良，她傻吗？

她懦弱无能吗？

不，我恰恰认为她很强大，胜过大部分人的强大，因为她的心很干净很纯，她从头到尾坚守如一，都没有更改过她的善良，对任何人的关怀，甚至可以不管对方的身份。

这样一个角色，是一种静止的力量，就像汪洋大海，可以容纳万物，却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造： 并不是刻板固有的残忍印象，反而似乎透露出一些非暴力思想，让我想到《浮云骑士》中对一段话：“浮云骑士在想，面前的这个对手不是和自己一样的人吗？

有自己的家人和朋友，喜欢美食和安逸的生活，打他他会疼，会受伤，还会死。

可他为什么要战斗？

这里一定有一个属于他自己的原因。

只要我们坐下来，像朋友那样找出这个原因，战斗就变得毫无意义。

” 中村军官会关心中国俘虏的粮食问题，他很爱他的妻子女儿，他的镜头不多，却给人一种温和而普通的感觉，他和那些东北老百姓一样，都是战争的受害者，他不是高高在上的日本军阀，也不应该是被道德制高点谴责的对象。

我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心，但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。

这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢？

缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。

每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线，比如为何同样是四爷的儿子，相差如此大，是什么导致了他们的性格差异，又是什么导致了坤儿不会反抗，是什么引导她的善良。

没有原因逻辑链的可挖掘，会导致人物纸片化，才会导致观众看完后后若有所失，总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。

2. 主要矛盾混乱，开始和结束似乎都在同一个点上。

或许是我一刷没有理解深入，但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。

贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条，但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变，都是依然存在且无法抵抗，难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗？

显然如果真的是这样，这部电影也太肤浅了，我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。

但是，我还是想说，虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要，但是在叙事上如果初始和终结过于接近，不管中间如何都有可能导致整体的水平线，使得叙事不知所云。

三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读： 1. 相对中国东北人民而言，抗日结束，冬去。

但由历史可知，这之后还有解放战争，还有抗美援朝，还有文革（就四爷这家庭背景，尤其如果收养了日本孤女，文革的伤害可能真的是暴雪了）。

战争性质不管国际上怎么定义，对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说，都是灾难，都是冬，乱世中的历史就是“冬去冬又来”。

2. 可能是针对的对象不同，对战争刚过且胜利的中国人民来说，是冬去，但是对于战败日本国来说，是冬来，譬如中村丧失挚爱的妻子，自己也命丧黄泉，女儿一下子孤苦无助。

这还仅仅只是一个缩影。

很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得，但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵，对他们来说，冬天真的才是刚刚开始，后面的酷寒真的太残忍了。

只是一刷，可能很多都理解不透彻、希望多多指正！

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。

故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。

女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。

颜丙燕演技很自然，很喜欢。

唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。

每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

如同片名中的“冬去冬又来”一样，整部电影都让人很冷，从身到心的那么冷，冷到彻骨！

传统男权语境下，女性仅仅被等同于生育机器，“留个后”是唯一的价值，只要达成就是一切，完全不管其过程是怎样的不齿，怎样的侮辱。

女主“坤儿”原来并不是天生的哑巴，只是在这样的社会中，她早就被剥夺了表达自我、争取自我的权力，她逆来顺受、感恩报恩、听之任之，唯一一次想要反抗，想要挣脱这悲惨的命运，却被代表着希望和新思想的老二拒绝了。

而她唯一一次露出发之于心的笑容，是在知道自己身怀有孕之后，无论这个孩子曾意味着怎样的屈辱，孕育新生的喜悦都让她充满母性光辉。

可最终，一切都是虚妄，一切毁灭于她即将身为人母而带来的小小善念……颜丙燕的“无台词表演”令人印象深刻，将一个被桎梏于就传统道德的女性形象演绎到位。

不过，更让我击节的是高强老师塑造的乾老四这个封建家长形象，一直叨念着“留个后”的他，似乎是一切悲剧的起源，可作为传统思想熏陶下沿着父辈生活足迹走过来的人，又还能怎么去苛责他的昏聩无知？

他有着基本的善良，也有着出人意表的狡黠乃至油滑，高强老师的表演非常具有感染力！

电影里没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，一如生活的冰冷、坚硬、残酷和冗长，冬天之后还是冬天，没有春暖花开

黑白摄影、自然光、大段长镜头、极简对白，构成了《冬去冬又来》的影像基础。

影片开头，是一个17分钟的长镜头。

摄影机跟随着片中人物从屋内到屋外，再回到屋内，最后又回到屋外，完成了一个十分漂亮的镜头调度。

在这17分钟时间里，片中角色几乎全部登场，每个角色的性格和人物关系通过极简的影像传递给观众：

乾老四是中国封建家庭的父权代表，女性在他眼里只是生育机器，老大不行，老二上，给祖宗传递香火才是首要任务，老三被日本人抓走之前，他首先考虑的不是儿子的安慰，而是一直追问和大嫂的事儿“成没成？

”老大在乾老四的口述中被认为“不行”，片中直接也剥夺了说话的权利，被日本人打死都没一句台词；老二性格“倔强”，有着强烈的传统伦理观，被乾老四逼着续香火，果断拒绝，“那可是我大嫂，这事儿，我不干”；老三性格“懦弱”，不想离开家，在爹面前哭着说害怕，和大嫂续“香火”时，一声枪响就瘫在地上了；而金鸡奖影后、华表奖最佳女主角颜丙燕，饰演的女主角坤儿，在片中作为男权社会的牺牲品，不仅遭受战争摧残，还受到几千年来封建社会的压抑，她在片中完美诠释了表演上的极简主义，全片没有一句台词，只靠表情、眼神与肢体语言推动情节，于无声中打动观众。

一位画家说过：“你留在画布上的东西越多，留给观众的东西就越少”。

导演邢健深谙此道，极简叙事，画面之外的内容留给观众去思考。

作为近年来业内备受瞩目的新锐导演，邢健导演凭借处女作《冬》一战惊人，揽下第39届加拿大蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖，成为该电影节诞生至今继陈凯歌、张艺谋等之后第七位获奖的中国导演，也是至今第一位以处女作入围主竞赛并获奖的电影导演。

作为导演“冬”主题系列的又一新作，《冬去冬又来》无论是在故事叙事还是主题表达上更加成熟完整，逐渐形成自己的作者风格。

抗日战争末期的东北农村，被日本占领的伪满洲国，再加上东北冰天雪地的凛冽天气，就注定这是一个深沉压抑的故事。

不过，影片没有展开那种家国仇恨式的宏大叙事，而是从一个家庭的命运变故去讲述那段历史，战争背景下，一个家庭为了延续香火，不仅要和日本人斗智斗勇，还要和自己的同胞相互“欺骗”，这就让故事多了几分黑色幽默的荒诞味道。

为了不让日本人抓去当壮丁，老三藏在地窖里，和坤儿续下了香火，乾老四找来老先生的傻儿子背锅，没想到“傻子”不傻，都是为了活命。

片中角色的名字很有讲究，高强饰演的乾老四，与颜丙燕饰演的弃婴坤儿，构成一个“乾坤”关系，也就是天与地。

虽然影片是通过一个女性、一个家庭的故事进行讲述，但重点不在于像观众传递女性命运、女性觉醒或是家庭兴衰，而是要展现一个时代留在土地上的印记，同时探讨生存、天与地的概念，通过一个家庭的命运展现一个时代的故事.

虽然中日战争这类题材的数量之巨使其成为了一个举足轻重的门类，但纵观近期的华语电影，似乎并没有多少值得褒扬的作品涌现。

许多创作者往往侧重、依赖宏大叙事，而忽视了扎根在这片土地上的“人”与“情”，在这类题材中，一方面是作者们懒惰地以脸谱化的方式去区分“中国人”与“日本人”的国族身份，人性的恻隐与幽微被粗暴地划分为“好人”与“坏人”，另一方面，这种简单的好坏区分亦是创作者对部分观众想象的迎合与讨好——历史的“真相”并不重要，历史的“幻想”才重要。

由是我们可以发现，中日战争题材下的人物创作陷入了吊诡的循环，难以走出扁平的形象设定。

许多作品更是只有金刚不坏的英雄人物，而无平凡孱弱的血肉之躯。

当过去被上述诸多弊端哄抬为传奇与神话，历史便成为了虚构中的虚构，一种彻底的空洞……

《冬去冬又来》海报《冬去冬又来》是一部以中日战争末期为背景的电影，在人物的刻画方面，它意识到了这类电影下人物脸谱化的问题，并试图规避。

从文本的角度来看，这类模糊敌我之善恶的创作尝试，有《鬼子来了》等珠玉在前，《冬去冬又来》在立意上既藏了它的影子（它们的相像之处即两者都是反英雄的），又欲图脱离它的影响打造另一种风格。

无巧不成书，《鬼子来了》改编自小说《生存》，《冬去冬又来》又名《活下去》，两部电影都把观众的视线引向了“个体”的存亡，而非战争的胜败。

它们关乎“蚁”的生存，而非形而上的国族的延续。

难道不正是在这种人物作为个体被摹写的时刻，他们才得以“生如蚁而美如神”吗？

《鬼子来了》剧照不仅有人物的“微渺”，更有活动空间上的“狭窄”。

《冬去冬又来》的场景不多，将主要范围缩小在生活了一家五口的院子中。

但观众不妨将这整个家庭看作东北的缩影，和导演一起借家庭关照东北、关照历史。

它的故事围绕着宗族的血脉传承展开，尴尬与小戏谑层出不穷，这是导演在尊重时代环境的同时对家庭伦理回以的细微嘲弄。

“生子”已是一个极小的切口，仿佛在那个“血脉传承”的核心背后，战争只是一道阴影，而非整个悲喜剧的主角——可见《冬去冬又来》并非有志于讲述“大物语”。

在大物语已经瓦解的当下，导演意图消解崇高的空洞，启用另外一种更隐晦的手法——他试图隐藏战争，正是为了更好地讲述战争。

《冬去冬又来》剧照粗粗浏览这些以中日战争作为背景的电影便可得知，在战争即将结束时，“玉音放送”往往是一个不可绕开的内容。

天皇通过广播宣布的日本战败决定是一个重要节点，它时常被设置在片尾（以侯孝贤导演的《悲情城市》为例，玉音放送也有出现在开头的情况），去宣告一个时代段落的结束——一个冬天的暂时性结束。

试将《冬去冬又来》与《鬼子来了》中的玉音放送作对比，前者的画面是黑屏，并伴随着画外的声音。

后者的画面则是日本人的沉默。

大岛渚曾就玉音放送其声音的“纯粹性”在《体验式战后影像论》中谈及了自己的感想：我们的影像史不是存在什么样的影像的历史，而是不存在什么样的影像的历史。

大岛渚所言的便是“空缺”，导演在《冬去冬又来》中放大的也是“空缺”。

此刻，战败宣言便不止于带有叙事性质。

我们是否可以说，《冬去冬又来》所呈现的玉音放送是被剥离了图像的影像，是一个带着声音的面向观众的黑洞，正如最初天皇宣讲战败的方式是通过收音机而不是通过电视那样，在接受战败这一信息时，直击人心的媒介首先是声音，而不是图像。

不同于《鬼子来了》中客观的演绎“听者”的影像，《冬去冬又来》以直接抹除图像的方式，令声音——玉音放送的能效最大化，并以此挤压电影内每一位静听它的人物，挤压座位上每一位静听它的观众，并借由黑暗的至纯为观众提供更广袤的想象空间。

《冬去冬又来》女主角坤儿一面是图像之于声音的“不存在”，另一面是声音之于人物的不存在。

这部电影中的女主角坤儿是一个失声者，她的失语即是女性集体的失语，是女性在那个年代中群体性的压抑与沉默。

与其说坤儿的失声是一种生理缺陷，不如说她的失声是社会与时代的缺陷。

如果没有话语的交互，沟通便不能真正达成。

有声的一方便永远对失声者施以暴力，声音上的暴力，更甚是肉体上的暴力。

不同于《钢琴课》中的女性以放弃言说的方式来保持话语权不被剥夺，坤儿连主观上失声的权利也不被允许，她处于女性话语的缺位与权利的真空之中。

《冬去冬又来》正是以坤儿的失声揭开了战争时期的女性作为第二性与附属者的悲哀。

或许我们可以这样定义，《冬去冬又来》是一部封闭的电影，它与一个封闭、没有出口的女人有关，与一个封闭的院落有关，与一个封闭的季节轮回有关。

导演刑健的上一部作品《冬》曾运用了大量的长镜头，大抵是有商业上的考量，《冬去冬又来》中的长镜头不再令观众那么难耐。

从《冬》到《冬去冬又来》，此处何尝不是一种季节回环？

去看一看雪吧。

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《冬去冬又来》在浙师大的观影交流结束

个人认为，导演的长片处女座《冬》艺术含量较第二部“冬又来”高了很多！

在片场观看“冬又来”，说实话很沉闷，远不及《冬》的惊艳。

有意思的是映后交流，第一个“冬”是日本殖民，第二个“冬”非常隐晦，指苏联红军——被导演这么一提，整个影片就显得蛮有意思的了。

我们所能目睹到的影像也是残破的、如同坤儿一样“失语”。

影片从符号学出发，可以看出好多意象表现，导演说，这也是他所喜欢的。

片中的每个有名有姓的角色姓名，都经过了一番打磨，乾老爷与收养的弃婴坤儿，男与女，天与地，在一个“畸形”的殖民统治下，依旧迷恋生殖，依旧留存性的欲望，而且这种欲望非但没有消减，反而如此强烈。

乾四爷的大儿子，如同武大郎；二儿子正直刚烈如武松；三儿子是西门庆式的角色冰*两面三刀圆滑世故，围着各式人物打圈圈儿，最终反误了卿卿性命。

最终，一冬去了，“又一冬”来临。

影片的片名和意象让我想起金基德的《春夏秋冬又一春》，对人性、社会的哲学思考更深了几分。

拍“冬”不易，再加一星🌟

现在互联网发达了，发声渠道多且门槛低，所以写影评这件事变得简单了，但是写影评这项技术却越来越难。

一部片子拍得好吧，使劲夸都没事，哪怕有人觉得不好，他也不会跑到好评下面骂“你瞎了？

你再夸一句试试！

”但是当看到一部没那么好的片子，说它不行，就有它的拥护者迅速涌来“你行你上，就会哔哔！

”所以，当我觉得这部片子低于我的预期（很多），我实在感到为难，不过想想我不是个专业的影评人，只是个趁着大影节老师组织观影、观毕又管不住嘴的学生，心下释然。

我来是因为不看白不看，但能让我抱着期待来的原因是颜丙燕——非科班出身，《万箭穿心》加冕影后，我喜欢她在《万箭》里人人夸赞的流泪回头，也喜欢她在电影里每一个细微的眼神和动作。

可是这部影片，不让她讲话就算了，为了隐喻可以理解，但其他与坤儿有关的情节也不需要影后的演技来诠释吧？

那就是个人人可以替代的符号，换了新人或许演技不足，但也不会对影片造成致命摧残。

再说剧情，因为我看了一小时后实在撑不住玩了会儿手机，所以有些衔接不上，这点对创作者表示抱歉，但创作者也应该给我们一个解释——电影把观众看睡着了，真的只是观众审美低俗？

可被大家叫好的商业片《无名之辈》照样把我看得哈欠连天…可能我的品味已经低到了尘埃里…故事一开始，乾老四跟儿子的对话还有个悬念在那——他们在说啥呢？

等过了一会儿我们都整明白了，日本人抓壮丁，老头儿要给家里留个后，大儿子性无能，那就不顾伦理让叔嫂结合——二儿子不愿意，那就三儿子上，可三儿子怂啊，观众作为窥探者偷窥半天了，结果你这边好不容易脱了，人家日本人也等不及了。

日本人破门而入的时候我长舒了一口气，谢谢他们解救了放在那半天都快被忘了的摄像机。

然后就是乾老四天天就抱孙子这个事车轱辘话来回说，对自己说，对儿媳说，对“国学大师”说，对祖宗牌位说——终于，儿媳妇怀孕了！

可给老头儿吓懵了，要不是我们知道坤儿是在菜窖里跟三儿的事情，还以为这是个“叶公好龙”的寓言。

接下来发生的事情，就像我短评里说的：姓名很有趣。

“乾”是姓，代表天和阳，叫什么不重要，只要把血脉传承下去，有孙子可以不要儿子。

“坤”是名，代表地和阴，姓什么不重要，怀的丈夫还是叔叔的孩子不重要，只是个容器。

而这样的“乾坤”，象征的天地不过是子宫，太狭隘了。

（傻子装傻和日本人落荒而逃那段我错过了…）最后又致敬《辛德勒的名单》给红围巾一个色彩，但并不如原片里小女孩的红色来得触目惊心，只是一个中规中矩的符号。

影片结束后，一个年轻的小伙子上台了，导演并不像之前看的某部电影的创作者那么把自信和骄傲溢于言表，我顿时好感不少，有一种看到李安参加采访的错觉（因为我很喜欢李安才第一时间想到李先生谦逊温和的性格，不是因为才华有可比性）。

可是接下来就很失望了，有个女生提问了，导演先不回答问题，来了句“我怕大家没看懂，先跟你们说我用了符号哦，你看这个男的姓乾，女的叫坤…”（大意），当时打了四星并在短评提到乾坤二字的我立刻改成三星——有种导演把我们当幼儿识字的小学生的感觉，你在大学开试映就得知道观众啥水平吧？

更何况，不管你用了多么高深的符号，你都应该在观众意识到并发问以后再解答，生怕别人不理解就把底牌抖搂出来的人，让我想起一句土味签名“先开口的人就输了”。

据说剧本改了五六遍，但还是要说，这个呈现效果，不行。

但对于新人导演我们是不是太严苛了（唉真是个温柔的当代世界啊，如果我们也允许新人时期的斯皮尔伯格和李安慢慢成长，我们还能看到他们的顶级作品吗？

），我也学着谢飞导演（咦还是影评人张小北先生来着我记不清了…）在豆瓣的习惯，给新人新作多一颗星。

导演少解释点，把键盘交给影评人，去赋予影片更多种诠释。

影评人也少自己加戏，别纸上谈兵说哪里该怎么写怎么拍，把剧本还给导演编剧，再多改两遍。

好喜欢《冬去冬又来》的开放式结尾，用一种特别的方式，既表达了现实生活的残酷，又诠释出来了东北女人的大爱。

颜丙燕在整部影片里，并没有一句台词，但她把坤儿这个人物，刻画得丰富立体，用高超的演技，将这样一个女人和命运抗争的诠释的淋漓尽致。

让人心疼，又莫名的感动，一把辛酸泪，被那白茫茫大雪覆盖，细细品来，全都是真实情感下的人间烟火气。

这是一部充满爱的电影。

一条围巾，从头至尾换了四个人围，老大被抓走的时候，坤儿为他围上，念念不舍，但又无能为力，只希望这最后的温暖和念想，可以成为老大活下去的勇气。

然而，事与愿违，老大死了，老三意外生存了下来。

当看到围在老三脖子上的围巾，坤儿在情感纠结之后，内心也得到了释然，合情合理地和老三为老乾家延续后代。

命运无常，最终坤儿未能如愿以偿，在出现意外之后，一个小女孩用日本在门口喊出妈妈的瞬间，坤儿又把围在自己脖子上的围巾给了小女孩。

从小爱到大爱，一条围巾成为了整部影片的纽带，从一个男人的脖子上到另一个男人的脖子上，是生命的延续，从一个女人到另一个女孩的脖子上，是爱和包容下的无私奉献。

一个女人和命运无声的抗争。

颜丙燕没有台词，全程无语，也正是这样一个人设，让坤儿这样一个女人的大半生显得更加跌宕起伏。

她是被老乾捡来的，好像就应该为老乾家付出一切。

在道德层面上讲，老乾想让她为老乾家延续香火，她不得不面临着和兄弟们之间的复杂情感纠结。

她和老大有爱，但老大并没有生育的能力。

她不喜欢老三，但又因为想要延续香火的愿望，怀了老三的孩子。

她渴望自由和外面的世界，她更喜欢老二那样有担当的男人，但是，老二并没有机会将她带出这个家庭和环境。

她曾想过，不要违背道德伦理，但又不得不服从于老乾的威严，老二跑掉之后和老三的被迫圆房，虽未成功，但整个过程如静止般的画面，深深的刺痛了观众的心。

那种无力的挣扎和内心滴血的无奈，颇为心酸。

怀了老三的孩子，又被迫和一个“傻子”假装睡在一起，谁又曾体会到她内心的害怕和不安。

整个故事看似简单，却很丰盈，每个人物间的感情串联，都是细腻又抓人的触动心灵情节。

大时代背景下小人物的生存力。

不得不说，每个人物都不可或缺，翻译看似很吃香，但吐出米粒之后被关好几个月的下场，一样也让人有共情感。

看似村里明白人养了一个“傻子”，事实上是为了躲避日本人抓劳工，道出真相之后，才发现每个人都有自己的生存法则。

老乾有三个儿子，最期盼的就是能够延续香火，但现实就是如此残酷，能在有生之年盼到这样一个结果，也是一件不太容易的事。

善良而又质朴的坤儿，从一个男人的世界走向另一个男人的世界，最终还是靠自己学着与这个世界和解。

她用自己的选择，决定了未来的路，虽然艰辛，但是温暖又治愈。

冬去冬会再在，但冬天过去之后，我们也不会错过每一个春天。

今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。

最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。

尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。

（所以四星里有一个感情星）那么说它还不错，自然得先说点优点。

因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。

导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。

再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。

而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。

而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。

最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。

在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。

尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。

比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。

不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。

首先就是符号学的那些东西。

如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。

另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。

原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？

当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。

但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。