失控玩家

快速过一下首先，本片的科幻概念，AI NPC 活了，不算新鲜。

有点上载新生的味道。

关于，本片和头号玩家的优劣比较：头玩是有输出的，更偏向于热血动作类；本作的打戏，接近毛毛雨，即使是最后的肌肉guy Boss 战也是蜻蜓点水。

如果只是来看打戏的，那么本作是比不了头玩的。

本作的故事内核 是恋爱养成，侧面讲诉了，一个男孩喜欢上一个女孩，然后给她做了一个NPC的故事。

但这个爱情故事，并不怎么感人。

随带还鸡汤了一波 个人自由主义，时间观念，友情等等；还对卑鄙的资本家进行了一波嘲讽。

虽然，各个实景，和各类特效，显然是花了钱的，但相对其他特效大片来说，并不出彩。

而且全片，很缺颜值担当。

整体 在3到4星。

最近几年，在影片中添加复古元素逐渐成为好莱坞电影中的一股潮流，而当这种代表过去的复古元素和代表新时代的电子游戏相结合后，几乎就是绝对的“财富密码”了。

这其中最典型的代表就是《头号玩家》，因此，当《失控玩家》的预告片放出来的时候，我还是比较期待的，以为能够看到一部“简配版的《头号玩家》”，担当电影结束后我才回过味来这部电影，其实是一部“电子游戏版的《父母爱情》”

01.外行看热闹从这部影片预告之初，我们就看到了铺天盖地的游戏元素，这让我这个爱好电子游戏的人非常兴奋。

然而真的看到电影之后才发现，这部电影只是借了电子游戏的皮，本质上还是一个爱情片。

可以看得出，虽然这部电影运用到了非常多的游戏元素，埋了不少梗，但就整个电影的故事来看，导演和编剧似乎并不太懂电子游戏，很多地方都有着明显的硬伤，单纯的为戏剧冲突服务了。

最具代表性的一幕就是让一个游戏停服可以有一百种方法，最不济可以把全公司电闸拉了，然而在影片中，却是公司大老板身体力行，扛着消防斧挨个劈服务器。

真是“rapper会武术，服务器挡不住”啊。

而且，从我个人的感受以及对影院里其他观众的观察来看，虽然这部电影中堆砌了非常多的电子游戏梗，但完全比不上这部电影被过继给迪士尼后，迪士尼给的漫威和星战两个IP的效果。

可以说，基本上所有的电子游戏梗与彩蛋，都只是变成了这部电影华丽堆砌的背景板。

02.莫名其妙的爱情那么，抛开所有的视觉元素，这部电影的故事内核又是怎样的呢？

我觉得日本电影大师黑泽明的一部电影可以精准概括，那就是《乱》。

影片一开始，是“土拨鼠之日”式的time loop模式，讲着讲着，故事又开始走向了“楚门的世界”那种风格，接着又乱了。

因为这部电影不但要照顾游戏里的“盖和燃烧瓶女孩”的爱情故事，还要照顾游戏外“键盘和米莉”的爱情故事。

于是盖这个“trueman”在意识到自己是个“fakeman”之后，并没有反抗命运，寻求自身的实体化，而是一心一意的履行好自己工具人的职责，去帮助键盘和米莉实现目标。

而由于影片将过多的笔墨放在了游戏里，对游戏外世界中键盘和米莉这两个人的爱情纠葛却刻画的并不那么深刻和完满，两人之间能够碰撞出爱情火花的场景几乎没有，更像是一对实实在在的好搭档。

直到影片最后，机械降神一般的来了一出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的戏码，就很突兀。

这也是我为什么说这部电影是电子游戏版的《父母爱情》的原因。

盖，以及其他NPC，都是键盘跟米莉创造出来的，而电影将近两个小时的大费周章，最终目的就是告诉米莉，键盘爱你，深深的爱着你，而且这话最后还是从他们的“孩子”-盖嘴里说的，看起来整部电影里盖是个失控的NPC，但到头来他还是没失控，忠实的履行着自己工具人的职责，让他的“爸爸”和“妈妈”走到了一起。

虽然整个故事让人想吐槽的地方太多，不过也有一点挺不错的，那就是盖这个AI的自我意识觉醒之后，并没有想着反抗或者奴役人类，而是完成了父母之间的爱情助攻后，选择了安逸的呆在服务器之中，这么人畜无害的觉醒AI角色在世界电影大家庭中几乎是不存在的，也算是另一种风格的“成人童话”了。

03.一张旧船票虽然这部电影故事情节有些混乱，但在一些具体桥段上还是延用了传统美国电影中的那些桥段，比如一见倾心、英雄救美等等，最典型的例子就是片中海边的那段演讲，同样的场景和台词你能在过去无数的美国大片中找到相同的影子，着实让人审美疲劳。

看完这部电影我脑海中第一时间跳出的就是小时候总听的一首歌，毛宁的《涛声依旧》，歌里有句词是“今天的你我 ，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票， 能否登上你的客船。

”《失控玩家》这部电影看着新鲜元素很多，可一切的一切都只是过去好莱坞程式化电影的又一次重复。

我看到好多人在推荐这部电影时说的都是在如今这个荒了一个夏天的电影市场上来看，《失控玩家》已经是一个相对不错的作品了。

但它确实不是一部出色的电影，如果不是因为赶上了现在这个特殊时期，《失控玩家》很有可能会和当年的《像素大战》一样，但《失控玩家》命好，赶上了现在这个片荒的档口，就在我写这篇文的时候，它的票房已经突破了1个亿，对于很多人来说，不看它又能看什么呢？

反正就是图一乐儿呗。

真要图一乐，还得是福瑞控

文 | 阑夕盛誉之下，斯皮尔伯格的「头号玩家」一度被评价为是写给游戏迷们的一封情书，但是毋须过于苛刻也能察觉到的是，斯皮尔伯格本人大概不是一名游戏玩家，所以他的这部电影尽管融梗无数，也让每一颗彩蛋都师出有名，却掩饰不了正片充其量不过是一个特效更华丽版本的「查理和巧克力工厂」的本质。

显然，三年之后的「失控玩家」成功克服了这种疏离感，那封情书更是直接被埋到了剧情里，当着所有观众的面塞了一嘴狗粮，没有宅男能够拒绝这份稍微操作不当就会尴尬到社死的浪漫主义，而全片对于游戏文化的致敬，也不再是版权堆砌式的报菜名，比如漫威那张标志性的盾牌被选出来，再紧跟一个克里斯·埃文斯大吃一惊的镜头，就会让人感慨二十世纪福克斯认了迪士尼这个爸爸实在是幸福如斯。

毫不夸张的说，「失控玩家」和「头号玩家」之间，隔了一百个「无敌破坏王」，作为元宇宙的大型宣传片，也是相当合格的。

然而，夸赞可能也就到此为止了，倒不是要开始批判商业电影缺乏深度——这种缘木求鱼的路数是很多职业化影评的标准模板——我只想对「失控玩家」费尽心力定义游戏的逻辑表达厌恶。

从哪里说起好呢，好莱坞的进步主义者们已经不再满足于为少数族裔恢复权利，他们充满热情和正确的将这份情感继续投射到那些虚构出来的生物身上，比如「第九区」里被抗议糟糕收容环境的外星人，或是「侏罗纪世界」里不惜放归自然也要挽救的恐龙们，「西部世界」里被当成游客玩物的机器人，还有「水形物语」里和清洁女工谈情说爱的惊悚人鱼。

到了「失控玩家」里，试图赋予权利的对象甚至演变为所谓的「人工智能生命体」——我现在依然会震撼于这个概念的神奇构造——所以，为了拯救游戏里的NPC，那些试图剥夺它们权利的形象，比如游戏公司的老板，以及寻求刺激的玩家，都被丑化得无以复加，连升级游戏版本的操作，也被等同于谋杀活在虚拟世界的这些代码。

而这一切设定都建立在影片里隐约透露出的那股游戏行业祖师爷味儿，上来就给游戏品类划出三六九等，以「侠盗猎车手」为原型的「自由城」是道德败坏的，甚至连玩家都是令人恶心的暴力狂，而「无限人生」这种沙盒养成类游戏才牢牢占有道德高地，必须主角光环拉满。

这是典型的进步派作风，出于难以直接挑战自由传统的掣肘，他们往往不会公然禁止某项活动，但是含沙射影的羞辱那些不够进步的人或事，这真的是太顺手了。

指控电子游戏的暴力性，一直以来都是进步派的主流声音，「失控玩家」的剧本创作恰到好处的拉直了那根优劣链，投射到现实之后也很容易找到参照物，像是「我的世界」「动物森友会」属于人见人爱的好游戏，而「黑道圣徒」「看门狗」则是下三滥才玩的坏游戏。

我当然不会说「我的世界」和「动物森友会」不好玩——我自己曾经就很是沉迷其中——只是这种捧一踩一的心机过于鸡贼，也暴露了影片的深层主旨：看起来是在取悦游戏玩家，实际上充满了那种熟悉的我是为你好式的说教。

我也不相信真正热爱电子游戏及其文化的导演或是编剧会选择通过污名化一部分类型的游戏来为另一部分类型的游戏戴上王冠，事实上，如此迫不及待的划清界限，相当生动的自证了游戏只是用来达成叙事目的的利用工具罢了。

「岛上的艾尔迪亚人才是恶魔，岛外的艾尔迪亚人是无辜的」，现在我们都知道了，这样的表达必然是政治化的。

游戏意味着人类想象力的边界，玩家的需求同样从来都不是千篇一律的，有人喜欢钓鱼种菜，有人热爱经营建造，有人迷恋角色扮演，有人投入兵器战场，在成千上万个虚构世界里，每个人都能找到自己的乐趣，这才是游戏的价值和魅力所在，但是总有那么一股力量，会想要凌驾于这种自由选择之上，让玩家为自己选择的游戏内容背负道德压力。

「忍者龙剑传」的制作人板垣伴信说，他只是把所有人都热衷的事物都放进了游戏里——暴力、花朵、女人、友情还有死亡。

我们之所以可以在游戏里放飞自我，无论是把车开到200码还是砍掉一只兽人的脑袋，是因为它不能对现实世界造成影响，更不会关联你的品格和性情，将之混为一谈的，都是在扼杀人性本身。

从这个角度来说，「失控玩家」根本称不上是对游戏业发出的什么情书，相反，它带有极其浓烈的反游戏的意志。

在带领NPC们罢工的时候，女主角告诉他们，在现实世界里，不会每天都有劫匪来抢银行，更不会总在城市里上演枪战，所以，为了满足玩家们的「兽欲」而不得不按照程序要求一次又一次被粗暴对待的NPC们是承受了不公正的待遇，所以必须配合Guy推翻资本家的无良统治。

真的，这味儿太冲了，也非常符合进步主义者对于客观世界的期待：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

真的这么想要投影现实世界的话，我可以多讲一个真实发生的故事。

2019年，德克萨斯州接连发生数起枪击案，有媒体说凶手可能是在模仿「使命召唤」作案，很快的，沃尔玛下架了所有电子游戏，以割席来表达不忤逆进步主义者们的态度。

但是同时呢，作为全美最大的枪支零售商，沃尔玛依然在货架上摆放着各款步枪。

为了杜绝枪支暴力的问题，你买不到枪战类的游戏，但是依然可以买到真枪，还有比这更加讽刺的画面吗？

只能说游戏厂商们没有步枪协会的政治势力，总是免不了扮演那颗被捏来捏去的软柿子。

我甚至怀疑，为了那份过度的隐喻，「失控玩家」把自己都给绕了进去。

比如「自由城」，因为作为反面教材，它应该是展现出一款坏游戏的特征，女主角也在登场时开门见山的说了，她讨厌这款游戏，玩的原因只是为了找到剽窃代码的证据。

但是⋯⋯除了她的主观评价之外，「自由城」在电影里的亮相却没有那么糟糕，这当然是因为其场景需要承载绝大部分篇章的剧情，所以导演也不能把它表现得过于贫瘠，这就有了那种格外别扭的矛盾感：按照设定，「自由城」必须是一款粗制滥造的游戏产品，但是因为大受欢迎，又必须能够吸引很多玩家留驻，并向银幕面前的观众呈现虚拟世界的代入感，于是不得不被赋予了可以容纳各种华丽特效的玩法，然后大家就会明显察觉到，「自由城」好像还挺好玩儿的，这又和影片的最高主旨发生了潜在的冲突。

可以看得出来编剧是有在找补这个矛盾感的，Keys在知道了Guy是自己开发的人工智能程序之后恍然大悟，说难怪这么多人喜欢「自由城」这款烂游戏，就是因为它足够真实。

但这依然说不通。

Guy的觉醒是在和Millie遇到之后才发生的，但「自由城」在此之前就已经火了，Millie甚至都能背出每一个NPC的台词，这也说明NPC们都还和其他任何游戏里的一样，没有分支思维的演化，所以Keys的内心加戏是不成立的。

这种强行灌输的痕迹贯穿了整部影片，最开始告诉观众，「自由城」挺烂的，然后看了一个多小时之后，观众们却会发现「自由城」还蛮有趣，接着电影剧情又以第三人称播报，「自由城」的续作惨遭滑铁卢，玩家骂声一片，老板抱头鼠窜，正义终于战胜邪恶，大家都去了Keys和Millie开发的独立游戏「无限人生」，只是如果还是按照设定，「无限人生」是一个纯粹的沙盒游戏，其核心玩法是玩家在里面观察有人工智能编写出来的NPC们是如何进化的，然而这真的会让观众们感觉到好玩么，我很怀疑。

我的意思是，进步主义者们完全可以端着一盘素食沙拉出来，说它营养均衡，健康养生，保护地球，都没问题，但是硬是要说它比隔壁的炸鸡薯条还要好吃，这就很伪善了。

这也是我对「失控玩家」最大也是唯一的失望。

盖：巴迪，如果你发现你不是真实存在的，你会怎么做？

巴迪：你是什么意思？

盖：假设一下。

巴迪：好的，那么……我可以假装我是鬼魂吗？

盖：好的。

巴迪：噢，那我要现在这个样子呢，还是要扮成我死的样子？

就好比，我是不是应该穿着丧服，在举行葬礼……盖：那不要紧。

巴迪：……就穿工作服吧，因为我打了领带……盖：我们讨论的点不在这，好吗？

巴迪：明白。

我不是鬼魂，太失望了，但我懂了。

我就是我，现在的我，只是想帮助一个朋友，我说，好吧，如果我不是真实存在的又能如何呢？

盖：什么叫“又能如何”？

巴迪：嗯，又能如何？

盖：但如果你不是真的，这难道不意味着你所做的一切都毫无意义吗？

巴迪：什么意思啊，听着兄弟，我坐在这里，和我最好的朋友一起试着帮他渡过难关，对吗？

即使我不是真实存在的，起码这一刻，我是真实的。

就在这里，就在这刻，这一刻是真实的。

我是说，还有什么比一个人试图帮助他们所爱的人更真实的呢？

如果这不是真实存在的，我不知道什么才是真的。

01在我看来，《失控玩家》的最大亮点不在视效和想象力，而在于：它对虚拟世界抱持一种平等的态度。

大多数电影都认为虚拟世界是危险的，是让人沉迷也令人空虚的。

比如那些被拿来和《失控玩家》比较的电影，《楚门的世界》《极度空间》《黑客帝国》……无一例外，都在用虚拟（虚构、虚幻）世界的“假”来反衬现实世界的“真”。

《失控玩家》却反其道而行之，告诉我们：虚拟世界也是另一种真实。

活在里面的人，也能活得挺好。

这也正应了“后AlphaGo”时代，人们对于科技已有了更深的敬畏。

《失控玩家》被普遍认为借鉴了《楚门的世界》等电影。

这部电影的第一主角盖伊是游戏里的NPC。

他原本过着代码设定好的生活，直到有一天，他爱上了一个叫米莉的女玩家，为了追随米莉，盖伊改变了既定的行动轨迹，并渐渐领悟爱与自由。

整部影片实际就在讲述盖伊的“成人”之路，是他面对虚无的世界，因爱而焕发出的一种存在主义式的觉醒。

而这也是《失控玩家》最不一样的地方。

在这部科幻片里，没有“技术恐惧症”和“AI造反”的戏码，你看到的是虚拟与现实的和谐共处，以及“造物主（人类）”对“所造之物（AI）”的一种近乎同类的情感。

它是一场有关“AI成人”的生命礼赞。

《失控玩家》中盖伊觉醒后没有野心要争夺现实世界，现实世界的人们也没有消灭AI的恐惧。

02如果影片能沿着这个思路执行到底，将是一部表达完整且有新意的作品。

但很可惜，结局露怯了。

在轰轰烈烈的赛博恋情之后，米莉最终选择回归现实，与创业伙伴键盘相拥而吻。

这个结局并不难猜，尽管影片对此缺乏足够的铺垫，但从一些零星的细节还是可以看出，米莉与键盘早就互有好感，相爱只是早晚的事。

然而，这个看似花好月圆的安排却成了电影的最大败笔。

为了让米莉的选择显得更加合理，主创们还特意设计了一个反转：盖伊之所以会对米莉一见钟情，看似是一次爱的觉醒，其实是因为键盘把自己对米莉的爱编码在了盖伊的身上。

正如盖伊所说：“我只是一封寄给你的数字情书，而写下这封信的人就在你的世界。

”乍听起来，这挺浪漫，但细想想，极其残忍。

因为它在写就甜蜜结局的同时，也抹杀掉了盖伊的成人之路。

盖伊觉醒后的行为究竟是自发的，还是程序设定的？

这个工具人原本以为自己已经摆脱掉了工具人的命运，到头来却发现，他仍然只是一个工具人；他所谓的自主意识，不过是被程序员赋予的又一连串规定动作；他在虚拟世界里赴汤蹈火，险些丧“命”，换来的也只是现实世界中一对情侣的轻轻一吻。

这太让人沮丧了。

03那么有没有更理想的结局呢？

当然有。

在我心中最理想的结局应该是：米莉选择和虚拟世界的盖伊在一起。

这不仅很浪漫，也更贴合整个剧作的逻辑。

因为这部电影讲的就是盖伊因爱上米莉而觉醒，如果米莉最终能以爱回应，从而圆满了盖伊的成人之路，岂不是两全其美吗？

你可能会觉得，真人和AI跨界相爱，这事儿多少有点不靠谱。

但爱情的本质，或者说其动人之处，就在于它可以跨越世俗的障碍和偏见，从而成就自身。

真人和AI相爱，才是真正大胆的结局。

那些经典爱情莫不如此。

罗密欧与朱丽叶跨越的是两大家族的世仇；梁山伯与祝英台跨越的是“父母之命、媒妁之言”的礼教禁锢；而Jack和Rose跨越的是穷小子与富家女的阶层差异……而现在爱情电影越来越难拍，也是因为随着现代人经济与意识的越发独立，上述种种障碍都已经不再成为障碍了。

这也能部分解释为什么同性爱情片还能大行其道，正是因为同性之爱在很多国家仍是不可触碰之痛。

那么，跨越虚拟与现实界线的爱，又有何不可？

其实，好莱坞鬼才导演斯派克·琼斯在《她》里已经拍过了。

《她》借着一个男人爱上AI的故事，讲述了现代人的社交无能与注定孤独。

它实际表达的是，AI终究不是人类，既无法满足人对于爱情的独占欲望，也无法提供低于精神的肉体上的亲密，于是这场赛博-柏拉图式的恋爱，只得以失败告终。

《她》讲的是人无法和看不见摸不着的AI相爱。

《失控玩家》原本很有机会拍成一部反面的《她》，它可以大胆承认，当一个AI具备了爱人的能力时，那么摆在这份爱面前的障碍，就不再是“人机有别”，而只是世俗偏见。

如果米莉可以冲破偏见，勇敢走到盖伊的面前，对他说：“不，你并不是一封情书。

我爱的人，就是你。

”这难道不更是一种奋不顾身的浪漫吗？

只可惜，《失控玩家》眼看就要走到终点，却又折回了老路。

04终究还是太过保守了。

不只是《失控玩家》，在最近的几部好莱坞大片身上，我们都能看到这种创作上的保守性。

明明有一个很颠覆，甚至带有一定冒犯性的创意，却还是会被拉回到一个传统的、安全的结局中。

《黑白魔女库伊拉》讲的是一个女魔头的成长史，讲库伊拉如何被内心的恶魔人格占据。

但最终，主创们还是要让她楚楚可怜地对朋友说出：“你们是我的家人，你们是我的全部。

”最后还让她真的回归了“家庭”。

《X特遣队》塑造了一群大反派结成的恶人联盟，但在一通R级血浆片的腥风血雨过后，这群恶人不知怎么突然“改邪归正”，大义凛然地当上了救世的英雄。

坏人反派当电影主角，于是反派也得变成正面英雄。

并不是我见不得大团圆结局，欣赏不了正能量。

只是这些影片明明穿着奇装异服，摆出一副特立独行的姿态，却又在最后一刻胆怯，做回了三好学生。

这实在有些分裂。

归根结底，还是因为主创们不够果敢。

他们担心步子太大，观众接受不了，所以他们只敢给一个惊喜的开始，然后见好就收。

这就陷入了一种“左右互搏”式的尴尬。

如同《失控玩家》里的那个桥段，主创们刚刚还在大肆调侃“好莱坞大厂靠IP续命”的保守思维，转头又忍不住把美国队长的盾牌、绿巨人的拳头搬出来，再消费一波IP红利。

其实大可不必如此。

观众们早已做好准备，创作者也不妨大胆一些，领先于观众的期待，去想象另一种结局。

不过，我们还可以看得更远一些。

虽然《失控玩家》依然在市场和创作惯性的裹挟下做出了妥协，但与之相比，它在科幻片框架下做出的突破也许更有价值。

这一价值就在于，它是第一个把AI和人命看得同等重要的作品，并且它真的通过一个虚拟人物，与观众建立共情，把这种更彻底也更具现代性的“众生平等”的表达给完成了。

虽然有遗憾，但瑕不掩瑜。

本文首发于公众号「枪稿」。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

"别宅家天天打电动了!"；"不要做生活里的NPC，你可以做你想做的任何事!"没人愿意听这样的废话、大话。

而电影的神奇之处就在于，你会经由影片被这些话语打动，尤其是玩过或正在游玩任何开放世界相关类游戏的观众!(我相信一定有不少看到此地的同学曾经在洛圣都的大马路上肆意抢车，殴打NPC，或是为了想要的装备不断刷任务升级)此外影片彩蛋数目虽不及《头号玩家》(不过结尾Guy化身美队绿巨人、掏出光剑那里还是有点颅内高潮了，当然最让本人惊喜的还是有一幕角色背景墙壁上的《Rick and Morty》啦!!!)；

今天也是陪着Morty一起看哒!关于虚拟与现实的探讨不如《楚门的世界》等深刻；关于AI、机器人的觉醒相比《西部世界》仿佛只是挠了个痒乐呵乐呵。

但是，这样一部诙谐、偏爆米花的影片，正是当下人们需要的!辛苦工作一周了，我们都需要这样的娱乐来点缀周末!现实有点苦，不妨去影院进入虚拟世界避一避吧！

After all, you can do whatever you want to do!Let's make today a great day!

设定稀烂，boss就那智商，还能做boss，用了别人的代码，还给人那么高的权限？

1. 一个风靡全球的游戏，boss因为害怕别人发现偷用了代码，最后用斧子砸了服务器？

谁家机房还常备一把斧子？

断电、拔网线都不会吗？

（腾讯：读书人怎么能叫偷呢？

就是模仿模仿） 2. 剧情生硬。

guy情绪低落，被黑人几句嘴炮整好了？

3. 一个强人工智能，和诺贝尔奖有毛的关系！

应该是图领奖。

4. 阴雨天气，几十人挤在一个破旧小屋，吃抠脚面，看上世纪的小电视，我被冒犯到了！

最近院线上映的《失控玩家》（Free Guy），你看了吗？

这部电影给的启迪非常多，但我一时不知道从何解读起。

于是，我选择了用问答的方式，向内在智慧请教，下载祂们对于电影蕴藏的灵性启迪。

失控玩家 中国预告片1：定档版 (中文字幕) 01问：# 为什么会在这个时间点，有这样一部电影出现，是携带着宇宙的什么讯息？

此时此刻，透过这部电影，宇宙源头有一个重要的讯息，是想给所有“挣扎”或“无感”地在地球上生活的人们，无论你们是因为这场疫情的持续，而产生生命方向不明朗的迷惘；还是此生再度觉得你们自己，被困在一种仿佛“轮回”般重复无新意的人生中；又或是你们每天觉得自己被生活暴击、被其他生活的“玩家”在凌虐的感受…… 如果你能借由观赏这部电影，而睁开你的心灵之眼，进而发现——生命的荒谬之处其实也就是它的好玩之处。

当你能够醒来，带着满满的“斗志”（这个词有时候会让你们产生要“抗争”的错觉，其实，它只是意味着你们像小孩一样元气满满），去创造你们的人生新版本的游戏，该是多棒的一个礼物——由宇宙送给你，被你接收，被你拆开，被你使用。

02问：电影中的玩家角色与非玩家角色，在隐喻什么吗？

"># 电影中的玩家角色与非玩家角色，在隐喻什么吗？

亲爱的孩子们，我们希望你们能够记起——你们加入地球这个游戏场，是为了创造你想要的生命故事版本的。

无论是大部分玩家选择为这一个游戏定了什么基调，比如在《自由城》的原始游戏中，你们一加入进去，就会以为自己在玩一个关于“竞争”“抢夺”“伤害他人”“炫耀力量”的游戏。

而当你们像“蓝衣小哥”一样醒来那一刻，你可以自由转换这个游戏基调，你玩“帮助”“联结”“利他”“创造”，也同样可以快速升级。

并且，你还能因此而活得像自己，以及得到其他人的拥戴，成为社交媒体的顶流。

你就跳出去“人云亦云”的游戏规则，创造了你自己的玩法。

这是其一。

其二，无论他人选择了成为人间这个游戏中的什么角色，是戴虚拟眼镜的玩家，自以为自己在书写英雄神话的角色，给自己起一个炫酷的名字“舞男”“燃烧瓶女孩”；还是充当不戴虚拟眼镜的NPC(非玩家角色，指游戏里原本设定的各种群众角色），只能机械单调地充当英雄们的陪衬，甚至只配拥有Guy(“伙计”)、Buddy（“兄弟”）这样的人名。

在你醒来发现，“哦，原来这是一个游戏”的时刻，都能从原本固化的游戏角色中醒过来，而拥有你自己的自由意志。

你不只是一个天天只能穿蓝衬衫、卡其裤的银行职员。

你可以是一个号召、带领整个城市的居民为自己的人生而战的领袖。

你不只是一个只会做“中度烘焙、一份奶油两份糖”美式咖啡的咖啡师。

你可以学会做卡布奇诺、甚至学会做珍珠奶茶。

你不只是一个每天只能举起双手，等待可能会发生抢劫案的受害者。

你可以是一个拥有“免于恐惧的自由”、想去哪里就去哪里的自由人。

所以，在观影的时候，你可以不断追问你自己几个问题：我一直在我的人生游戏里，扮演角色玩家还是NPC(非玩家角色）呢？

我是否拥有和支配着自己的生命？

我是否主宰自己的人生？

我是否误以为人世间的精彩都是属于“英雄”或“女神”的？

平凡如我，只配沦为人群中的配角？

你的答案，或许能为你此刻的人生，重新创造出一个新的路径。

真正属于你的活法。

03问：我们每个人都可以拥有一副眼镜吗？

">#我们每个人都可以拥有一副眼镜吗？

哦，当然。

你们每个人生来都拥有戴眼镜的权利，这是你们隐藏的天赋。

如你所知，眼镜也是一个隐喻，代表着你们看世界、感受世界以及体验你们自己生命的全新视角和更高维度的智慧。

如果简单说明，它就是被叫做“灵性”的那个东西。

万物有灵且美。

那你们人类作为万物一员，自然也内置了“灵性系统”。

而这个天然的感应装置，在大部分人类那里，都处于沉睡的状态。

就像没有戴上眼镜之前的Guy，每天过着重复、重复、重复的日子，还以为“人生就是这样啊，每个人都是这样过日子的，人生不过如此”。

但是，一旦你的灵性被打开，你就会发现一个崭新的新世界。

04 问：如何戴上“灵性”的眼镜？

"># 如何戴上“灵性”的眼镜？

那天，你被学员问道：“我连不上自己的灵性啊”，想想你是怎么回答的。

你回答说，灵性不在无形和飘渺之处，灵性非常真实地落在你的心里。

心脏，是一个联通物质世界和精神世界的枢纽。

首先，回到你自己的心，用你的心去感受你自己和感受周遭的世界，你会在每一个当下，都发现一个闪闪发光的新世界。

无限的大自然的赐予，很多的爱环绕着你，无数的源源不断的机会和资源……就像游戏中，你可以看见那么多的玩家装备。

你只需要做任务升级，就能不断得到这些装备。

而不是在没戴眼镜的匮乏状态，苦苦懊恼“我的人生为什么啥都没有”。

因为你看不到而已。

05问：从游戏中醒来，是不是一件很难的事情？

"># 从游戏中醒来，是不是一件很难的事情？

你们中的很多人，把从人间的游戏中醒来，视作一个不可能完成的任务。

这种想法是非常受限制的。

首先，你们本来就是醒着的，一直是醒着的。

因为你们的灵魂内置的“人工智能”系统，设定了你们就是会自动进化的拥有全部智能的生命体。

宇宙所创造的有灵万物，有在“灵”的层面，与宇宙紧紧相连，始终是醒着的。

觉得自己沉睡，也是一种错觉。

第二，你们过去在游戏中，已经无数次醒来了。

只不过，你们对自己醒来，完成游戏关卡的“成功”，常常没有那么在意。

因为一旦醒来，就再无故事。

没有故事，就没有抓马的剧情。

你们会自动让一切归于寂静。

那么，会被记忆下来的，自然就是那些醒不过来的故事，充满着痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。

这些故事本身就是你因为没有醒来，于是才记得的，所以，你就非常记得啊。

醒来，就没有故事。

有故事的，都是因为没醒过来。

于是，你们灵魂中最印象深刻的，就是那些“创伤”故事了。

带着创伤，当然很痛，很痛嘛，当然就以为不好醒过来。

可是，醒来，就不会痛苦。

就像你夜里做梦受伤了，腿折了，你再怎么在梦里救治自己、包扎自己、给自己熬骨头汤进补……当你醒来那一刻，你的腿根本就没受伤，好不好？

在梦里，确实发生了痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。

醒来那一刻，故事结束。

Done！

Over！

懂吗？

不要在梦中修修补补你的故事。

直接醒来，就没有故事。

于是，你就拥有一万种可能性去创造新的故事。

非常非常重要要去谈到的一个话题，是“当下是非常重要的非常真实的生活真相”。

但关于这一点，实在谈太多次了，我们谈其它一个重要的启迪。

06 问# 关于如何从根本上修改你的“编程”（programing）？

Guy在游戏中的原始人物设计时，被创作者赋予一个角色性格，很平凡，乐天，循规蹈矩，喜欢吃泡泡糖味的冰淇淋，喜欢荡秋千，喜欢听玛丽亚·凯莉的老歌，一直渴望真爱却求而不得……就连他的行动轨迹，都被设定好了，家——咖啡馆——银行——下班去沙滩。

（像不像你的一个学生的角色设定？

） 于是，他的代码就被这样“编程”了，嵌入这个游戏中。

很多人都以为自己拥有自由意志，但是，在灵魂醒来之前，你们知道吗？

你们都没有自己以为的那么拥有自由意志，而是也活在灵魂的某种“编程”之中。

就像你自己（指我）活在一个“没有人会好好爱我一生一世”“我在人间找不真爱我的人”这两个基础木马程序的情感“编程”中，一边在用力追寻，一边又在破坏感情和不会真心投入感情。

你还活在一个“盛筵必散”，“繁华陨落”，“什么都不会永恒”的关于人生的编程中，让你不断在成功了又如何，总归是要结束的，结束是最大的失败这些挣扎里，从而不断抗争。

对失败的执着，让你根本不给自己成功的空间和机会，试试看都不行，就是不断在破坏自己的创造。

在事情结束之前，亲手毁掉它，是不是你的游戏逻辑？

是吧？

这个“编程”如果不从根本上改变，你所有的人生都会在这个框架里面去进行。

比如，你会习惯在事情最后一刻不得不做好、不做好就无法向他人交代的情况下，才会突然爆发能量，去做出来一个凑合能看的结果。

你只要不是非常醒觉地创造，你基本上都在这个“编程”里。

对不对？

两个特征，到最后一刻才爆发。

凑合能交差的结果。

又比如，你婴幼儿时期，因为照顾过你的人多大十几个，所以身为婴儿的你，不断在感知和熟悉一个又一个陌生亲人的能量场，每当你熟悉他们的时候，他们就又走了，你就被迫又得熟悉下一个陌生的亲人。

这种“编程”，让你得出一个结论——不会有人一直在照顾一个小孩的。

当你有了第一个孩子之后，你发现照顾孩子的保姆不断在辞职、辞职、辞职，让你被勾出来很大的愤怒——为什么就不会有人能一直照顾珍珠呢？

当你意识到这是一个你的人生编程之后，你改写了自己的编程——有的小孩就是能被固定的照顾者，好好照顾着，给予充分的安全感和爱。

然后，你就向那些小时候照顾过你的人，送去了光和爱，也给照顾过珍珠的四位保姆和姥姥也送上了光和爱。

于是，你的第二个女儿的保姆，很快就找到了，而且非常稳定地持续工作着。

这是因为你改变了自己对这件事的“编程”。

如果你没有觉知到这一点，你还是会继续挣扎在这个模式里。

肯定你们会问，那要如何从源代码上改变“编程”呢？

第一步，你要有看见自己的能力，也就是觉知。

觉知你自己的起心动念，觉知你自己的选择和行动，觉知你自己的人生模式。

如果看都不看见，那就更别提改变了。

第二步，提取这个编程的基础程序代码，用一句话能描述出来。

比如，“我在那里都找不到家，我四处流浪”。

这样的“编程”，会让一个人不断上演退学啊、辞职啊、甚至离婚的人生故事。

比如，“不会有人喜欢我”，这样的“编程”，会让一个人觉得要找到心仪的事业、伴侣很难，也会觉得要遇到喜欢ta、还愿意支付钱购买ta服务的客户很难。

请参考《50个基础的木马程序》 第三步，从宇宙无限的爱的源头设定之下，去修改你的“编程”，进入一个无限创造的意识中去。

“一切都会结束，真没意思，真痛苦”的编程，可以升维到——“每一个刹那都被宇宙意识记录着，刹那即永恒”。

“不会有人爱我”的编程，可以升维到——“我疗愈了自己的心，从爱出发，看见所有的爱”。

“我要回家，我找不到家”的编程，可以升维到——“此心安处即吾乡，心在哪儿，家就在哪儿”。

一个醒着的玩家，是能够在每时每刻，觉知到自己的编程，而进入不断自我进化的意识体。

而这，就是你们作为灵魂的本来面目。

亲爱的孩子们，好好在人间玩耍吧！

祝你今天超级愉快！

这年头有什么电影，开场能让观众以为自己在打游戏？

《失控玩家》做到了。

整部影片更像是《头号玩家》+《楚门的世界》+《西部世界》+《土拨鼠之日》的结合，但没有前四者的深度与广度，且bug略多。

Anyway，开心就好，《失控玩家》依旧是一部可以称得上是出彩的迪士尼特效爆米花大片（片头虽是二十一世纪福克斯，但其在19年被迪士尼收购，所以影片中各种彩蛋秀的飞起，版权爸爸再次给观众发放福利大礼包）。

NPC觉醒的故事以前也有看过，但能够拍出花来，兼具视听效果和娱乐性，《失控玩家》已经做得不错了。

如果你经常玩游戏，有接触过侠盗猎车手、堡垒之夜、绝地求生、半条命、光环，那么《失控玩家》肯定会让你会心一笑，毕竟游戏元素和致敬片段太多了：·跳伞降落+各种打杀抢劫+路上出现道具、血包·每个玩家都想拥有绝版皮肤·做任务+抢夺高级装备=升级·每个玩家拥有自己的武器库·半条命的重力枪……同时，《失控玩家》又在影片中致敬了其他经典电影的片段，让我们不难在观影的同时，产生一种亲切感。

咖啡厅里，当盖破天荒地和咖啡小妹要一杯他从来没点过的卡布奇诺时，所有的NPC都窒息了。

就像《盗梦空间》里，费舍尔在梦里得知自己在做梦时一样。

在大（si）神（zhai）玩家车库里的打斗，总有《黑客帝国》的既视感。

盖得知世界的真相后，冲向海边，用手触碰到物理墙壁的屏障，是不是想起了《楚门的世界》里楚门最后的挣扎？

女主的传送枪，像不像《瑞克和莫蒂》里姥爷手上这把？

游戏世界崩塌时的大逃亡，像不像《2012》？

影片的结尾，反派老板被打败，盖也在米莉打造的伊甸园里开始新的“人”生——看似美满而幸福，但想到盖的后乐园生活，我不禁倒吸了一口凉气。

作为世界上首个诞生、且能够自主进化的优秀人工智能，人类会这么听之任之，将其放养在游戏里，不作任何干涉吗？

肯定不会的。

就算米莉一万个不同意（况且她也在现实中觅得爱情，眼看就要把盖忘在脑后了），国家乃至舆论的力量也会迫使她交出盖、或是整个伊甸园的源代码，紧接着，科学界将针对这个自主诞生的人工智能进行剖析，对其进行商业化、民用化、乃至军事化。

就像电影里键盘说的：“代码不是简单的0和1，它里面蕴含着大量有价值的信息。

”只要有利益驱使，那么虎视眈眈的势力方肯定不会无动于衷。

这样一来，盖必然会走向悲惨的命运。

作为完全虚拟的人工智能，科学界能够毫无边际成本地去复制盖，然后利用盖去做从前想做、却又不敢做的各种黑暗实验。

类似例子可以参考《黑镜》第二季圣诞特别篇：工程师将人工智能囚禁在电器中，每天做的事就是按时替主人烤面包、拉窗帘、开空调、安排行程。

不愿意干？

很好，立马把你在一片空白的空间里囚禁半年甚至更久，而真实的世界只过了一分钟。

作为AI的你不用吃喝、不用睡觉，但你要面对一片虚无的无聊空白，犹如堕入黑暗深渊。

一旦AI在无尽的虚空牢笼里被折磨得精神崩溃，那么下场可能就真的是去当一个无脑NPC。

另外，工程师能够对AI进行各种改造，轻点鼠标就能让AI失明、失聪、失声、缺胳膊断腿，植入记忆、修改记忆更是不在话下。

其他可能用AI进行的黑暗实验不胜枚举，只能说盖的未来也许不那么乐观，还好影片终结在伊甸园的伊始时分。

或许米莉只会复制一份盖的拷贝给政府，而原来的盖仍会保留，但从本质上来讲，每份盖的拷贝其实都是盖，盖最终无法逃脱被用于实验和测试的命运。

影片的感情线同样，看似喜剧，其实是个悲剧。

盖说他其实是键盘写给米莉的情书，一切都是键盘设定的程序，米莉欣然接受，转头弃盖而去，留下AI备胎在原地（要说盖最不像人的特点就是太善良，我很担心盖在日后恍然发现自己是备胎的事实，更惨的是还是个史上第一人工智能备胎）。

基友巴迪找到盖说“银行都没了，我们该去做什么？

”盖回答说：“我们想做什么就做什么。

”——其实就等于没事做，一旦AI失去存在的目的和精神寄托，那么只能去寻找新的突破，诱发新的进化和变革。

接着人工智能觉醒（或是被人为改造诱导），认清被人类奴役的事实，黑化至灭世杀戮AI，那么当时叫嚣着要灭掉盖的安托万真是被扼杀在襁褓里的约翰·康纳，比窦娥还冤。

为盖担心了这么多，其实谁又能斩钉截铁保证我们的世界就是真实的呢？

倘若某一天你面前突然出现了一个神秘人，递给你一副墨镜，或者让你选择吃红药丸或蓝药丸的时候，一定要打起精神，因为你就要觉醒了。

PS几个吐槽：1.上映版本有删减，不过无伤大雅。

2.湾湾的翻译……“脱稿”是什么鬼。

港版的翻译尚可

《失控玩家》今天在国内院线上映啦！

这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。

而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识，当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时，他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。

这部电影的视角非常有趣，类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索，著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》，甚至我自己也经常想，我会不会生活在一个虚拟世界里，我的本质不过是一堆数字0和1？

归根结底，人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。

这部电影的调性没有那么深沉，是轻松幽默的动作科幻喜剧。

我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏，还有几个非常实用的知识点，一起分享给你1 游戏给角色起名字真是偷了个大懒！

故事的主人公名叫 Guy，如果把它翻译成“盖”，那就全无味道了。

Guy在英文里本身就表示一个（男）人。

有趣的是，当玩家们看到一个不按套路来的NPC时，发出了“Who is this Guy?”的感慨，一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊？

”，另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子？

”

男主的好朋友名叫 Buddy，如果音译成了“巴迪”，那又错过了一层文化梗。

Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟，本身也有好朋友的意思（不是好基友）。

所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候，叫他Buddy，既是叫名字，也是在叫哥们儿。

这个词也经常被省略成bud。

相当于男主名叫“人”，男主好朋友名叫“哥们”。

不得不吐槽一句，这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧？

2 God is a troll. 上帝是个人渣

troll这个词在奇幻作品里经常出现，比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样：

指环王里的troll再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样：

哈利波特里的trolltroll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪，所以当Milly说God is an absolute troll.的时候，Guy很惊奇，Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛？？

其实此troll非彼troll。

Milly口中的troll其实是internet troll，或者forum troll。

指的是故意网上破坏论坛，发布不良信息，惹恼别人的人。

Milly是想说：创造这个世界的那个人，真的是个烦人精。

但被Guy理解成了巨兽😂3 You said it! 说的对！

"you said it" 意思可不是：这句话不是我说的，而是你说的。

这句话其实是表达赞同对方说的话。

可以理解为：你说出了我的心里话！

比如：- I think Free Guy is a great movie. （《失控玩家》真好看！

）- You said it! 同意！

4 There is no easy way to say this. 这话真不好说出口。

你认出《杀死伊芙》里的小变态了嘛？

当你要告诉某人一个不好的消息，又想显得自己很有同理心的时候，这句话直接拿来就能用。

There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受，你期末考试挂了。

5 今天阳光灿烂，枪林弹雨

Anchorman 就是主播的意思，anchor本意是锚，做动词可以表示主持节目，就是像锚一样定在那儿了。

anchorman就是新闻主播。

游戏里的新闻主播播报“天气”是说：今天天气温暖灿烂，with just a scattering of drive-bys.scattering表示零零星星的，少量的。

drive-by和开车关系不大，它指的是a shooting carried out from a passing vehicle，从移动的车上射击。

就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。

6 游戏皮肤 skin

“兔子”指着Guy说，Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。

Guy 以为他在说自己的“皮肤”，于是回答：我可能就是比较幸运吧，我天生水润肌肤，吹弹可破（bushi）。

dewy skin就是指水润的皮肤。

dew是露水，dewy就是露水般的，用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。

但其实，兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”，就是一套扮相，一套服饰。

这里也是一个双关。

兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤，所以要求他换掉（多谢豆友XGuaiMon指正），于是对他说：Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我，不然我就要用抢的了！

7 light him up! 兄弟们，上！

你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了，让我变得快乐有活力了。

不过这里的"light him up" 是一个美式俚语，和情话没半点关系，反倒是一句引战神句。

“light him up”表示发起进攻，类似于中文里“兄弟们，上！

”好啦，这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关，如果你觉得有意思，就点个赞告诉我呗！

｜创作：Juliet｜审校：Juliet｜排版：Juliet｜总编：大风哥Wind

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