无理之人

經過一番折騰，我想不起來我究竟出於什麼動機，開始寫這篇影評。

只是，我覺得伍迪艾倫的片子永遠能引起我的興趣，永遠能出乎我的意料。

特別當我看到哲學只不過是一種慰藉罷了。

他讓我看到電影並不僅僅是電影，一段象征性的時間。

想起一一中說，有了電影，人的生命至少延長了三倍。

而如果我們僅有的只是生活，我們的生活又會是怎樣？

在暖色調的陽光下，開始聽到的是康德，海德格爾，克爾愷郭爾……在中產階級的生活環境下，哲學永遠是美好的，哲學也成了存在的意義，

一个大学哲学系教授以正义行善的目的去谋杀一个与自己毫无关系的法官——伍迪艾伦的新片《无理之人》探讨的正是这样一个荒诞不经的故事。

在这部所谓的“悬疑”剧里（尽管我丝毫感觉不出来有什么悬疑之处），影片一直在一种悠闲从容不疾不徐的状态中进行——女学生吉尔本来与自己的男友乔伊相处的很好，突然之间学校里来了一位有着不羁性格的哲学系教授阿贝。

康德、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特轮番轰炸着吉尔的思绪，被阿贝夸赞自己的论文写的不错的吉尔，与阿贝几回接触下来就坠入了爱河。

吉尔深深的为阿贝内心的痛苦和忧郁所折服，起初，他们只是朋友，吉尔也只是单纯的为了帮助阿贝走出心灵的牢笼，但吉尔屡次与自己的正牌男友乔伊谈起阿贝，令男友不快，终于，吉尔向男友摊牌，男友决定以后不再见她。

有一天，吉尔与阿贝在饭店吃饭时，无意中听到邻座的一个女人正在抱怨一个法官的审判不当使她失去了孩子的监护权，阿贝仔细的听着，心里开始酝酿着一个谋杀的计划。

阿贝每日跟踪那个法官，摸清了他的晨练习惯。

阿贝从女邻居（也是阿贝的一个相好）的书包里找到化学实验室的钥匙，起了个大早来到实验室，偷出了氰化物。

当那名法官早晨坐在长椅上看报纸时，他偷换了法官的那杯饮料，致使法官死亡。

与此同时，警方也在全力寻找凶手，他们将目标锁定在了一位与法官曾有过芥蒂的人身上。

吉尔无意从阿贝的相好那里得知阿贝有可能是凶手，吉尔找到阿贝的相好，她拿出了阿贝谋杀的证据。

吉尔心灰意冷，决定与阿贝谈判。

而此时，一个更大的谋杀计划正在阿贝心里酝酿。

阿贝表面上要去自首，但是暗地里，他却将吉尔上钢琴课必经的电梯弄出了故障。

一番扭打后，本想将知道内情的吉尔置于死地的阿贝，却不曾想被脚下的一枚小手电滑倒，跌进了失控的电梯......伍迪艾伦近些年的片子，从狂放的《午夜巴塞罗那》，到浪漫的《午夜巴黎》，再到焦虑的《蓝色茉莉》，描写的都是美国中产阶级的内心状况。

这部《无理之人》，更是在漫不经心的气氛营造中，将一步步失控的人生赤裸裸的展现在世人面前。

比较有意思的是，影片探讨了如何为了善而作恶？

一旦作了恶是不是就要用无数的恶来掩盖？

谁来定义善？

谁来判定正义？

前三分之一的剧情走向可以用“适度”和“恬淡”来描述，而开场的一个画面：是一个男子在开车，然后配以轻松愉悦的音乐，同时插入这个男子的画外音：“康德说过，人类理性受困于一些无法摆脱同时也无法回答的问题。

”紧接着，插入女生的画外音：“阿贝从一开始就是疯狂的......”似乎这些漫不经心的画外音也同样预示着影片的漫不经心。

在上半部分，阿贝被刻画成一个事业有成然而性格阴郁的古怪教授。

他在学生们举办的派对上当众拿着上了膛的手枪举向自己的脑袋，并对学生们说这是一堂关于存在的课程；阿贝与自己的女邻居（同为学院老师）上床，却发现自己性功能丧失。

阿贝生活中的一切似乎都没有步入正常的轨道。

直到他与吉尔无意中听到了邻座的女人议论一个不称职的法官开始，他的生活出现了转机：他平时只喝黑咖啡，这次却点了一堆早餐；他热情的与学校女老师打招呼，说自己现在干劲十足；他的性功能也恢复了，他似乎从计划谋杀的第一天起就重新鼓起了生活的勇气和信心，他以他头脑中固执的哲学理念指导自己的荒诞的行为，认为自己是“替天行道”“惩恶扬善”。

在剧情的一步步发展过程中，他的学生吉尔想确定究竟阿贝是不是凶手，于是，当阿贝不在家的时候，吉尔跳窗而入。

她看到阿贝的书桌上放着一本阿贝最喜欢的作家陀思妥耶夫斯基的名作《罪与罚》，扉页上写着那名法官的名字，旁边批注着“平庸之恶”。

这一切，让吉尔如梦初醒。

这些细节充分展现出阿贝内心巨大的矛盾。

然而直到这时，影片的发展也没有跳出它不疾不徐的、掌控得当的节奏感和分寸感。

小老头伍迪艾伦将这样一部略显沉重的有关哲学与人性的主题打造成一部看似轻松幽默，实则值得回味的文艺小品。

伍迪艾伦的电影从来就不会与人讨论什么宏大而深刻的社会问题，他只是将一些小道理，譬如善与恶，譬如情绪的失控与掌控，譬如三角恋与多角恋等人性的普遍焦虑以一种调侃而幽默的话痨式的方式表现出来。

让人在看似轻快的氛围里体会人生的困境。

“他人即地狱”。

这句萨特的名言被阿贝用做课堂里的开场白。

当他在大脑里酝酿自己的谋杀计划时，那个地狱早已为他设好，不是他人的地狱，而是自我的地狱。

哲学系教授与谋杀犯身份的二重性是这个片子的最大亮点。

一个人可以装的高深莫测，表现的儒雅而具有风度，但摇身一变，就可变为令人不寒而栗的杀人犯，这无疑揭示出一个人自我的分裂和对自身的否定。

这个精巧的故事融合了爱情片的诸多元素，女学生吉尔与哲学教授阿贝的恋情也是水到渠成，不紧不慢，甚至越界都有恰到好处的理由。

吉尔与教授的演绎都很出彩，只是很可惜的一个矛盾点：吉尔的正牌男友乔伊在面对这个教授的夺爱行为时表现的过于大度和温和，弱化了这一点的爆发力，如若能在这个矛盾上再进行深度的挖掘，可看性也会增加。

没有针锋相对的冷暴力，也没有惊悚颠覆的剧情，但《无理之人》却能让你在漫不经心的伴奏陪伴下，于最后一刻才发觉巨大的吊诡之处：原来你为别人设置的困境却反而害了自己。

伍迪艾伦又一次给出了我们一个命题——哲学的困境与人的生活之荒谬不可同日而语。

This is not the best film by Woody Allen, for he’s been long through too obsessive with the ultimate question of life (its meaning), that in this film the dialogs become so dominant that the film language or magic is just weakened. It is a story of two (arguably three) characters, unfolding between Abe, a philosophy professor, and Jill, a young and promising college student. The former is struggled with the existential problems, who and whose life have become a fantasy of and idolized by the latter.All fall into the expectation. The intelligent and beautiful young girl bearing a middle class family background searches for intellectual inspiration, superficial radicalism, and romantic love excitement, falling in love mistakenly with a fantasy (an ideology, a way of life, a type of partner) she made out, and finally finds out it to be a flaw. As she concludes in the end of the film, she learned a lesson from the real life rather than a book. The theme of bourgeois fantasies and values has been constantly an interest of Woody Allen. He loves and loathes these features which he incarnates to the intelligent female charters he created, such as Annie Hall, Vicky in Vicky Christina and Barcelona, or even male character such as Gil in Midnight in Paris. They all share the charisma, and are all attractive, romantic, and talented, but none of them cutting-edge enough to go further. Fantasy for them, is always a comfortable excursion, for the sake of inspiration or escapism from the everyday tediousness. It is never made to be a commitment or turning point. An assurance to return to the reality, like Jill finally choosing to back to her boyfriend, is necessary as much as essential. This serves as the preconditions for the fantasies. Such attitude no matter how compassionate it is grounded, lies in the core of which an uneasiness against the bourgeois class. And people like Woody Allen, born out of a lower class family can never comfortably cope with it.Whereas our protagonist, a highly intellectual, self-destructive professor trapped in his own philosophical theories about reality, finds life meaningless and unworthy. Until one day, he was suddenly enlightened and made a choice to murder a judger in order to save a stranger’s family and life. He was deeply into the self justified rationale of acting (rather than thinking) to make the world a better place. Since then his life was entirely changed, and he felt the joy of earthly living, loving and being loved. It is interesting to contemplate to what extent his radical choice to murder a stranger is as irrational as the film title indicated. Woody Allen must feel a great sympathy for Abe when he created the character, for he must love him in order to create him. And also like most leftish intellectuals, who feel the insufficient of merely articulation of thoughts, while holds a suspect towards the blind and radical anarchy, Woody Allen makes up his protagonist a heroic gesture to step out of the philosophical dialectics to actually act upon the reality. As he said in an interview in Cannes, Abe’s irrational choice is no less rational than a religious belief or a communist belief. Once one buys in, all consequent behaviors seem to be justified.Less interesting is the rest part. It’s somehow a self plagiary of his previous film, the Match Point. Certainly one can see Woody has no slice interest to deal with the moral issue. The drama is designed for a film. The crime is exposed and our protagonist is like the rest of us, normal, coward, selfish, cruel, longing for pleasures of life, ended up in his own plotting. The cliche is “he dies in the bitterness of his soul”.

昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久（……想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让这个世界好一点 啊又是讽刺！

还有全程用轻松的态度音乐和场景来表示沉重以及反伦理等紧张波动情况 很符合他风格了 用钢琴课带音乐节奏也很妙我想对于伍迪艾伦要么讨厌要么喜欢我看来我是站喜欢了很久没有窝起来看电影了 也相对随机的选到了可以舒服的往下看感到惊喜的东西时不时放个假思考一下挺好 怀念暑假整天整天的播可以品的片子太舒服啦好的晚上！

nite

上一部魔力月光不是特别喜欢，本对这部不算期待，然而却意外发现蛮有趣，特别是后半部分设计小小惊喜，对吉尔的整个经历感同身受。

从少女对成熟男人的思慕和爱恋，到发现其真实本质，到对同龄且深爱自己的前男友的愧疚和反省，再到经历劫后幸存时的震惊和感慨（这里的心理感受很奇妙，是侥幸逃生的震惊和狂喜？

），之后对这段不堪回首的往事的释然。

当一个人真正经历过，关于爱情和人生才真会有新认识。

爱情和人生都不如想象般的理想，以为自己能吃苦耐劳、以为自己能为爱献出一切、以为那个你爱的人完美无缺，即使是缺点也是优点，突显他的独特。

然而这些在现实面前不堪一击。

那句话真是经典：理想很丰满，现实很骨感！

最普通最平淡的爱情和人生才是最适合自己的。

像影片中阿贝这样，满腹经纶才华横溢的大学教授，在他没露出真面目前谁会知道他精神混乱、禽兽不如呢？

而天真如吉尔这样的女孩在幡然醒悟之前往往都是飞蛾扑火、迷恋深陷，不管亲人朋友怎样劝说，也全然不顾。

当隐约感觉不对的时候，也总是喜欢自欺欺人，选择视而不见，宁愿活在梦中。

但是梦终归会醒，一旦清醒过来，必然懊悔自己的愚钝无知，继而受伤，再后来感悟人生，云淡风轻。

故事脉络清晰完整，节奏轻快、色调亮丽。

艾玛和杰昆表现得都很到位，让人感觉他们就是影片中的那个人。

喜欢伍迪艾伦的影片，基本都是简单易懂，轻松幽默，欢快愉悦的音乐和气氛，却讲诉着关于生活和爱情的小小哲理。

“非理性的人”引导我们思考“存在主义”虽然《无理之人》（Irrational Man 2015）这部电影展现了一个非理性之人的非理性行为，但说本片目的是为了“批判”的观点是很难让人认同的。

“非理性的人”是存在主义哲学研究的基本主题，批判“非理性”无异于批判“存在主义”；存在主义在西方知识分子中拥有广泛的市场，本片所提到的克尔凯郭尔、海德格尔、萨特，他们都是西方哲学史上的巅峰人物，说本片编导伍迪•艾伦想通过本片来向他们致敬应当比较确切。

非理性行为，尤其对他人造成伤害的非理性行为当然是可以批判的，但整体来看，本片的目的并不在此，而是通过非理性人的非理性行为来帮助我们理解存在主义哲学思想，并引导我们思考“存在”的意义。

本片的主人公埃布显然是个存在主义者。

他不仅践行着他的存在主义哲学，而且时刻寻找着“存在”的意义。

“践行”让他公然批评其他哲学多为“言语的自慰”，但“寻找”让他的情绪一开始就“处在某种崩溃的边缘”，因为他总是找不着。

这里说的“存在的意义”当然不是我们通常说的“存在感”或“存在的价值”（因为他在哲学界颇负盛名，且学生也都喜欢他），而是存在主义哲学层面上的“意义”。

那么，他究竟是如何践行他的存在哲学，又如何在践行活动中找寻着存在的意义的呢？

他非常清楚，存在主义仍然是一种实践哲学，而且也未脱离人本主义哲学范畴。

所以，“在实践中关心人”成为他行为的目标和意义所在。

他也的确非常重视“实践”，比如，相较于具体的实践工作而言，他斥责自己过去写书、写论文是一种“光说不练的装腔作势”；在奥尔良受飓风袭击时，他就到达现场，努力想做些什么；他也参加政治示威、游行，甚至出国到苏丹、孟加拉国以求在实践中拯救世界。

然而这些实践活动虽都以“关心人”为目的，但都没有让他从中找到存在的意义，因为“官僚主义”和强大的“对手”使他无法在这些实践活动让“人”得到切实的“关心”，也就是说世界并未因为他的行为有丝毫改变。

这就是他为什么一开始总对生活缺乏热忱，总说自己找不到“活着的理由”的原因了。

此外，他也非常清楚，存在主义对人的关心与其他人道主义对人的关怀是有差别的：“存在主义者试图探寻的不仅是事物的意义，还有事物对自我的意义”。

换句话说，比如同样是提供人道主义援助，存在主义不仅关心这种行为对受援者的意义，也在意它对援助者本身的意义。

那么，这种“自我的意义”对于存在主义者究竟意味着什么呢？

存在主义是一种自由的哲学。

在埃布看来，存在主义者无论实践什么样的行为，行为必须具有自由的意义，也就是遵循自由意志，自由选择，这应当就是“行为对自我的意义”吧。

所谓“自由选择”，借克尔凯郭尔之口，他说：“在每一天做决定时，我们有绝对的选择自由，你可以什么都不做，或想做什么就做什么。

”同时他也认为，这种绝对的选择自由会让人产生恐惧的感觉，原因在于：一方面自由选项太多，不知如何选择，因而产生“自由的眩晕”，另一方面，你得敢于就某项选择做出决定，并坚持到底。

无论什么原因导致不能自由选择，都会让行为人产生“焦虑”，而焦虑的解除自然会让行为人产生兴奋的感觉。

所谓“自由意志”，在他看来，所有行为必须出自行为人的真实意愿，绝对不应是别人影响的结果。

他借萨特之口说：“他人即地狱！

” 所以，当他发现他听到一位妇女因法官的腐败而不能跟孩子在一起时，他决定干掉这个法官，而且，他随后的确将这个决定成功付诸实施。

为此，他感觉到自己寻找到了“存在”的意义。

因为（1）他以自己的实际行动帮助了一个需要帮助的人，完成了一件值得做的事，第一次感觉到自己的行为“好歹为这个世界增添一丁点美好”，因而这件事从决定到谋划到最后的实施成功整个过程都让他兴奋不已；（2）这个行动是自由意志基础上的自我选择的结果。

完全按照自由意志行事，他觉得自己是个“真实”的人；不受他人影响的自我选择，让他感觉到人生充满了意义，从此他一改颓废的精神面貌。

存在主义也应是道德的哲学。

虽然埃布的行为的确符合存在主义哲学的基本要求，但他的行为是否具有道德上的正当性是值得思考的问题。

（1）埃布认为自己的独自行动让一个妇女得到了公正的待遇，干掉一个腐败法官，除去了社会毒瘤，完全是一种正义行为，然而，这充其量是他的一种非常私性的正义，“私的正义”能让“公的正义”获得量上的增加吗？

（2）他认为他消灭了腐败法官，是让社会减少了一项“平庸之恶”，但他自己的行为又何尝不是另一种意义上的“平庸之恶”，以一种恶来消除另一种恶能否使这个社会“恶”的总量有所减少？

（3）按照康德的观念，“道德世界绝无谎言容身之处”，那么，埃布在找到他自己的“存在”的意义后，需要不断用谎言来保证他的“恶”不露馅，他所践行的存在主义还能称得上道德吗？

当他把求生本能视作最大的道德时，他的存在主义是不是显得非常自私？

存在主义本是一种人道主义的自由哲学，被一个一心只想寻找“存在”意义的埃布教授实践得如此自私可恶，这是对存在主义的反讽还是对实践者的嘲弄？

我想这也是本片有意要留我们的一点思考空间吧！

（文/石板栽花 2016年1月2日星期六）PS.感谢本片中文字幕翻译人员：米粒@TLF/豆瓣 weibo@conanemily；喷子@豆瓣 weibo@豆瓣喷子

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的🤷🏻♀️ ）显得似乎更呼应主题 女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你🐎的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏🐎鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？

当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！

我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？

苍白无力的自我安慰罢了 ，呵 可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！

如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

一个以行动为准则的人，必然会面对如何面对平庸愚蠢的世界的难题。

无力感、挫败感、空虚感，只有通过再次行动和征服去缓解。

然而并非治愈。

重新看了一遍，于是发现写好的评论并不妥帖。

本来我是有点嘲笑Abe的，面对生活的平淡枯燥无趣，缺少应对的手段，于是造就了这个可笑的下场。

但是，我又想了想，觉得，他就是每个人的缩影，当然我也在内。

不管他什么专业，什么地位，当你缺少掌控感、成就感、充实感的时候，人总是会陷入空虚、抑郁。

我今天晚上还在路上想，活着有什么意义呢？

对我个人来说，学设计，每天迎接各种挑战，设计出好的作品，遇到好的老师，好的对手，冲撞的过程中突破自己，发现无知，然后碾碎它们。

能接触很多人，很多地方，了解很多过程、故事……这些固然很让人快乐、充实，但是终究人会慢慢习惯，适应，挑战会随着毕业、项目结束而终结，新的体验会随着次数增多而变得习以为常。

其实归根结底，人需要什么东西让自己专注，兴奋。

否则就要面对平淡和抑郁。

以及性冷淡。

片子分为前后两部分，抑郁中和抑郁结束后。

我会发现抑郁中的Abe更加生动、有魅力。

而杀了人的Abe整天嘻嘻哈哈像个傻子。

所以，抑郁也不是完全的坏事，起码，它让人看起来，不那么盲目乐观，缺心眼。

但女主从头到尾都是一种过于理性毫不浪漫的状态。

她喜欢Abe，更多是因为，衣食无忧的中产阶级小姐突然发现忧郁的魅力。

我也不知道一个看起来毫不忧郁的人为什么会喜欢Abe，或者说，也就仅仅是一种喜欢吧。

伍迪艾伦并不善于呈现爱情的美好，他的片子里的爱情，都显得十分平常化。

但他很善于捕捉日常的人的心理体验的变化，而且拿捏的十分巧妙。

开片手法很简练，几段对话场景，就已经把主要人物勾勒的很生动了。

而且毫不费力。

中间过度铺垫几场戏一波叠一波直到最后实施计划，很稳。

亮点和高潮当然是要谋杀女主那一段，尤其是配乐基本已经到了最大音量，可笑的是，那竟然是现场，背景里面还有人们七七八八说话的声音……他是不想把任何东西严肃的说，或者他也不相信严肃的、呆板的说教或者烘托、渲染、煽情。

这也就是伍迪艾伦独到之处吧。

关于这个片子的结尾，荒诞，带着嘲讽。

但却让人反思，一个空虚抑郁的人，他费尽心力想要回到正常状态的挣扎、盲目和可怜可悲之处。

抑郁和快乐并非相对，你曾经感受到过多么强烈的快乐，你的抑郁几率就有多大。

晚上在雾霾里走回家的时候，我还在想，人活着不就是在消耗这浑身的生命力吗。

当你生命力满溢却挥霍不出去的时候，就会很抑郁。

要紧事还是赶紧遇到自己着迷的事情，着迷的人，着迷的风景。

但谁能那么幸运呢？

小老头的又一炒冷饭力作 - 用知识分子才能看懂的梗讽刺知识分子，配上颜色鲜艳好看的光线画面和巴赫和各种爵士配乐营造的轻快气氛，外加靓女一枚。

哦，Emma Stone 那看起来智商不高的迷离眼神和语速飞快又精辟的声音一搭配，真是棒极了。

另外每一套衣服也真是美，嗯，美。

男主又一个伍迪艾伦电影中典型的大卢瑟形象：通博古今形而上，你们都Low我独醒。

貌似看透一切而失去了生活热情的存在主义拥趸。

自恃通达所以所谓维持“普通人”生活动力的一切都无法让他开心振作。

教学、美食、写作、多情熟女、年轻少女，在他看来都无所谓。

满口各路哲学思想，虽然教育学生们“哲学观点和事实相差甚远”，“哲学只不过是语言上的自慰”。

自己独有一套道德体系，而且听起来貌似还是很可信的。

迷恋他的Jill说，“是无法用中产阶级的道德观来评价他的。

” 似乎这位哲学教授的知识和智慧带领他能完爆用来稳住愚蠢中产阶级的种种社会准则。

“他棒极了”。

女主又一个伍迪艾伦电影中典型的文艺女青年形象：漂亮，聪明，而且自己完全确信自信这一点。

她会嫌弃身边踏实爱她的完美男友“不够有意思”。

会在男主说自己喜欢陀思妥耶夫斯基时，陶醉在他的眼神里说她读过陀思妥耶夫斯基的全部作品。

会利用超强逻辑与联想力连接种种小线索热衷于破案般的探求事情的答案。

会对颓废丧气但又满口哲学思想的老男人产生一种为之辩解，随后圣母心与挑战欲相互纠缠的强大复杂情感。

这情感让她无法抗拒的迷恋上他。

与其说他送了她一把手电筒，不如说他其实是她生命中的enlightment，照亮了她不曾到过的地方。

她觉得她自己终于明白什么叫爱了，“她棒极了”。

似乎因为，伍迪艾伦对女性总是更加尊重加宽容的吧。

故事的结尾男主终于没能如愿，女主幡然醒悟。

与整整10年前的《赛末点》的故事看似相似但实则非常不同，这次随机与命运终于没能垂青自大的那一方。

男主彻底成了大卢瑟。

这或许可能也是这十年来伍迪艾伦自己人生境遇与人生感悟的变化吧，我们也无从得知。

但这次的作品伍迪艾伦好像从一个纠结的愤青（愤老？

）变成了一个谆谆教导排队在他身后的不羁不吝年轻少年的老先生。

有种，你们真是too simple, sometimes naive的感觉啊。

看完《无理之人》有种看伍迪艾伦电影少有的三观被正了的感觉。

影片开头，男主讲康德的道德理论，说康德认为一个绝对道德的世界是不允许谎言以任何形式存在的。

哪怕杀人犯问你他要杀的人是不是在你家楼上，你也应该实话实说是的。

这时一个学生举手提问，说是否因为哪怕门只是开了一个缝向一个非道德的世界，那么你就等于接受了一个非道德的世界。

恰好结局与此相呼应。

男主因为自以为正确的道德准则（杀掉法官是道德的，因为去除了一个他所谓的”坏人“ - 拥有他所谓”平庸之恶“的人），而向普世的不道德世界开了一个门缝 - 杀人是不道德的。

随即不得不向这个不道德的世界打开更大的门。

就如同Jill说的，”一个谋杀总是引向另一个谋杀。

“ 所以，与平庸之恶相反的，就没有智慧之恶吗？

我想一定也有的吧。

智慧本身是美好的，但智慧之恶一定是伴随着自大而来的。

当智慧之人失去对其他人、这个世界与所谓普世道德准则的敬畏之心，他就变成了最可悲最愚蠢的人。

在《子弹横飞百老汇》中，受了刺激的伪艺术家男主最后跑到已经和他最好朋友厮混在一起的前女友那里激动地说”我不是艺术家，我爱你！

“ 《无理之人》中的Jill，似乎也意识到自己其实不是能让颓废大叔重新振作的缪斯之神，就差喊出那句”我不是女文青，我不迷恋你了”。

但其实我想，不管是真艺术家还是伪艺术家，真女文青还是伪文青，人人都是万分值得被爱的吧。

只要你都有一颗真诚去爱的心。

这个风格非常迷人但是内容经不起推敲的哲学教授，他复杂，敏感，浪漫，楚楚动人，甚至不是一般意义上的胆小鬼，拥有真正的自毁倾向，也就是说他对自己的复杂敏感与浪漫深信不疑，愿意付出生命来证明：他用装有一颗子弹的左轮枪指着自己的脑袋扣动扳机，并对他的学生说，这是存在主义最好的释义。

他拥有自己的想法，并不是为了演一台戏到处抄袭。

可以说他为这台戏付出了巨大的努力，并且拥有足以理解自己行为的思维能力，所以在某种意义上，这几乎可以为他开脱虚伪的罪名——你可以说他只是堕落，而不是不知道自己在干什么。

毕竟在很多人看来，堕落比虚伪要好多了。

但他是最虚伪的，他的堕落来源于对虚伪人生的诚挚奉献。

因此他为自己招来许多祸端，许多痛苦在他身上聚集。

他沉醉其中，痛苦成为卖弄的工具，堕落成为虚伪的手段。

他的一切都是一场秀。

把他得到杀人想法前的萎靡与拥有杀人想法后的亢奋切割开讨论是肤浅的。

第二次谋杀是谋杀的必然产物，但谋杀是他之前一切沉浸状态的必然产物。

这是一个不可分割的，连贯的叙事。

这个重要的连贯性是伍迪艾伦着意刻画的主旨——这不是一部关于堕落的电影，这是一部关于虚伪的电影。

没有前半部，就没有真正意义上的虚伪——害怕承认谋杀不是虚伪，声称失去生活热情甚至在他人面前愿意高调自杀，然而不愿意在被曾经的崇拜者的鄙视中独自面对悲惨的结局，才是深深的虚伪。

把孤独当作座右铭，却无法接受被遗弃，才是真正的虚伪，才是伍迪艾伦想从每个人生命中挖掘的黑暗面。

要戳破他的虚伪一定要从他自鸣得意的生活哲学入手——他为自己建立一个似乎严丝合缝的哲学壁垒，但最终这道墙太矮了，他的水平太臭了。

人生与他粉饰的才华一样，迷人却经不起推敲。

不像一棵扎根深沉的大树，让人数不清阳光间的叶片，却像一株蒲公英，美丽的瞬间需要旁人的佐证，飞絮四散之后，什么都无法留下。

他虽然看上去拥有丰富的内心，却是最无法独处，最无法脱离他人注视的生活小丑。

他人是他生存的氧气，而他人也正是他的地狱。

他的哲学是弱小的，无法以一个智者的学识从向地狱的堕落中挣脱，也就是说，标榜孤独与智慧的他，害怕的除了真正的孤独，还有真正的智慧。

Emma Stone在结尾对他说，我没有足够的智识来反驳你的鬼理论，讽刺的是他自己，没有足够的智识却要维持一个智者的面目，把自己推下了他人的深渊。

如果他真的有一些智慧，他内心可能是明白自己的恐惧的——这种深切的虚伪，可能与他深切的自卑息息相关——这是唯一能让我们怜悯他的理由，因为我们有谁不害怕被遗弃和被耻笑呢？