黑暗中的孩子们

看完这部片子，给我的最大感觉就是——真实！

让人心生怜悯之情，心里很沉重！

这部片子里，江口洋介的演出还是不错的，而宫崎葵我觉得没有发挥出她应有的演技，仅仅局限于那冲动的正义感。

而我家小聪在这部剧里只出演50分钟左右，演的是一个不敢直面别人眼睛，善于偷拍的摄影师 本剧里没有看见小聪招牌式的滚滚泪水、灿烂笑容、愤怒咆哮；取而代之的是一个唯唯诺诺胆小怕事的偷拍摄影师。

期间遇到危险有过放弃的念头，而后坚定信念完成偷拍任务。

聪的戏路一向很广，这一角色也是他的戏路之一，如果聪的篇幅再多点，应该聪会演地更淋漓尽致，驾轻就熟。

再说说这部剧的导演——阪本顺治。

他真是个硬派加细腻风格的导演啊，敢于拍这类题材电影的强硬，用细腻而真实的镜头刻画了一个个在黑暗中的孩子们。

整部电影的真实感真是到了头，烫烟头、肛裂、卖yin、艾滋,都不晓得他是怎么拍的。

聪一开始接到这部电影时质疑过导演怎么会拍这种类型的电影，并表示自己接受不了。

而阪本顺治导演说如果没有人拍这类电影的话，那怎样去揭露社会的病态，怎样去关注那些深处黑暗中的孩子们呢？

（大概是这样说的，具体的忘记了）一部好电影能带给人们的反思，引起人们的疑问，反应社会的现状。

我看完这部电影，疑问也是有好多。

正请教前辈们点金，希望能豁然开朗。

1.文艺片手法增强了沉重感，但过于文艺，镜头交代不够清楚，导致故事线索令人茫然。

比如，上吊镜头风扇上绑个绳子，就指上吊了？

导演你是侮辱我的智商吧，你没试试你家风扇那能上吊？

我还以为是挡住风扇就不能正常运转了。

比如，南部怎么就娈童了，领着男孩走就娈童了，你别意淫啊，电影也是大众艺术。

再比如，那相框男孩镜头也不给啊，你倒是跟娈童男孩一样啊。

你给镜头啊，你看管屁用。

我真想骂人，有几个地方看好几遍还是觉得缺镜头，缺线索完整性。

2.宫崎葵的角色令人讨厌，无脑，成事不足败事有余，代表了遇事不够冷静的脑残一派。

但，她也代表了正义的一派，南部和偷拍的小伙伴代表了观察者，从俩人差点被杀那场戏里就可以证明他俩的软弱，所以不如宫崎葵塑造的角色。

再说为了救儿子的夫妇，虽然自私，但从另一个层面讲，医疗差异背后的缺陷。

他们又代表了两个符号，自私和无奈。

爱心屋的挣扎，和老师们的奔走，看似社会的人性化，但那么的苍白无力。

反派：警察的同流合污，社会蛀虫，知法犯法，为不法分子当保护伞，肺病咳嗽也许代表了报应，同时又在公职人员的差异背后，留了一个悲哀的缺陷。

打手里有着同样记忆的人干着同样的事，以前自己是受害者，如今他是刽子手，矛盾体，也体现了可怜之人必有可恨之处。

最后被抓的神气似乎解脱，但可怜的是你依然逃不过法律的制裁。

3.没有过分渲染，没有强加批判。

一切都在那里，你看或不看。

4.最后的反转虽然符合戏剧化，但有点多此一举。

就是因为线索没交代清楚。

八嘎！

觉得更像是泰国片。

全程在泰国拍摄，百分之八十的对话是泰语，反映泰国社会问题——不过看着看着会发现泰国是受害者，更加反映的是人性的丑陋面。

天使之城的黑暗面——童妓和他们随时被人取走的各种器官。

孩子们暗无天日，悲惨的生活。

全世界恋童变态者和无人性的儿童贩卖者导演的杯具！

比对成人的性变态更加丑陋，小孩子成为受虐工具，身上布满疤痕，一双双本应无邪的眼睛充满逆来顺受、恐惧、不知所措。

影片结尾让人吃惊。

看似简单的片子，仔细琢磨，里面人性、关系复杂。

那个死里逃生的小女孩儿死时的样子让人惊恐，号啕大哭女子的声音更是撕人心扉！

一个个因过量激素、AIDS，取走大脑和心脏死去的孩子，让人心疼。

那个小时候有同样经历的儿童贩子在被逮捕的时候，看着被铐起来排在墙边的变态老外，发出的冷笑，和死去的两个小女孩儿在河边玩耍的镜头，让人心酸。

因为之前没有看过介绍，很意外的看到江口洋介，剪短头发仍然很帅。

看着很痛快的一句“我早已在心里杀你们日本人无数次了！

”很喜欢这种揭露人性丑恶面的边缘题材作品。

同时也希望有一天人们再也找不到这种题材可拍。

天堂？

地狱···这是同一个地方···有些不忍看下去··强迫自己···那些眼神····承受着多么大的痛苦·只有他们自己知道··他们那么小···就已经领略到这个世界有多么的残忍··是谁说，他们是花朵···他们是未来···是谁说，这个世界充满了美好···这个世界充满爱····他们希望自己有一个不好不坏的身体··身体太好 容易被看上··有可能加速自己的死亡···好吧··对他们来说 也许是解脱···身体不好的话··得了病··就会被装进垃圾袋 当做垃圾一样丢弃···有光的地方就有影子，有影子 就会有黑暗··可是他们的阳光呢，他们只看到了一片又一片的黑暗···在黑暗中摸索··只为了苟且的活着··

“每个人都必须直视这片黑暗。

” （原文：誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

）——号称本年度日本电影界最大争议之作的《黑暗中的孩子们》在预告片的开头冷冷地投出了这句话。

贩卖人口、未成年人卖淫、非法器官移植，影片选择了触目惊心的题材，这是现代社会中的丑恶黑暗，而受害者则是无辜的弱势群体——儿童。

影片的蓝本为梁石日的同名小说。

在日朝鲜人作家梁石日的作品很受名导演青睐，已有多部被搬上银幕，其中包括获得年度电影旬报十佳冠军之座的《月亮在哪里》和北野武主演的《血与骨》。

而《黑暗中的孩子们》由于过于黑暗，曾经被人认为不可能改编成影像作品。

阪本顺治接受了挑战，把读者不敢往下看、想想就觉得可怕的内容大胆地搬上了大银幕。

　　策划并执导本片的阪本顺治被誉为影坛多面手，他在社会派作品方面也很有口碑。

然而与之前的成功之例《绑架金大中》和《亡国舰队》相比，本片可谓毫无娱乐性，它既没有令人好奇的政治内幕，也没有千钧一发的英雄救世戏。

而它的最大看点在于敢为人所不敢为，毫不留情地剥开平静生活的外表，直指正在发生着的恶。

　　　　阪本面对的第一个问题是“真实性”。

原作小说究竟有多少事实根据？

又有多少是文学创作？

为了力求真实，在改编剧本之前，阪本在网上搜索了大量资料，他还拜访了专门研究人口贩卖问题的专家，征求建议，最终汇集所能掌握的真实素材完成了剧本。

本片并不像以往的作品，企图把主角们都放在“善”的位置上与种种的恶做着鲜明的对比，相反，整个片子中并没有过多美化，只是将“伪善”的外衣剥去，让人清楚的看到我们人性中丑恶的东西。

作为记者的南部浩行与清水以及摄影师与田博明，冷漠的看着泰国孩子活生生被剥去心脏，成为所谓的“捐献者”；而佐藤浩市饰演的丈夫和妻子为了救活得心脏病的爱子不惜一切冷漠的看着泰国的医生们屠杀孩子，用一个无辜的生命来拯救自己孩子的生命；肥硕的恋童癖嫖客们逼迫着年幼的男孩女孩卖春，舔舐自己的生殖器；而年轻的欧美情侣给年幼的孩子注射的致幻剂，连成人都无法承受的计量，最终男孩抽搐而死；日本嫖客将还是处女的小女孩装进行李箱，在宾馆里逼迫其性交，事后还兴致勃勃的在网上发表感想……这些的这些，都不是虚幻出来的故事，这种黑暗笼着我们的生活里，笼着我们所处的这个洲里。

NGO的志愿者声嘶力竭的说，日本媒体对于亚洲的孩子关注还太少。

实际上，这个世界对亚洲的孩子，对于这些默默抱膝呆在黑暗之中的孩子们，关注太少太少。

在看这部影片之前，我甚至不知道泰国原来是一个这样的国度，我一直以为泰国会是一个孩子们骑着大象，微笑着的热烈国度。

是我们过于幼稚还是这个世界黑暗太浓。

当南部看着音羽和孩子手拉手逃离的时候，突然切换出了那么一个画面——南部也拉着另一个男孩子的手，在通往hotel的常常走廊里行进……前面也曾有这样的场景，是恋童癖嫖客牵着卖春的孩子慢慢走着。

至此，南部再也不是一个英雄式样的人物，他不过是在泰国的日本人，被泰国人贩子骂做“变态日本人”的“外国人”，也不过是那群外国人的其中之一。

“这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。

”日本是泰国人口贩卖生意的大买主，恋童癖嫖客中也有日本人。

温暖的亲情与冰冷的残酷同宿于普通人的心中，揭示出尖锐的伦理问题。

而几位日本主人公的行动也可以看成是对观众的一种质问，引领人们思考“恶”的症结。

导演阪本说：“这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们的电影。

它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。

”电影最后，与田和清水揭开了那面被幕布掩着的墙，那是面墙徒贴满恋童癖嫖客被捕报纸剪辑的墙，墙的中间，是一面镜子，那镜子中映出与田和清水，当然，还有他的主人——南部。

誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

“即使不能拯救，只要寫下進行著的事件”是他的任務，但是進行中的主角之一其實就有他，不知是否算是諷刺。

“你有孩子麼？

”“難道就該讓我8歲的兒子死去？

”這是人性的自私？

“金錢不能買賣生命，泰國的孩子不能成爲犧牲品”，到底什麽才是真人性，又該怎么判定人性的自私？

看著被自己賣掉的女兒不成人形地爬到家門口，最後還是只能任其腐爛在小竹樓中，烈火點燃的瞬間，一個母親撕心裂肺的哭喊讓我覺得也許她該被原諒，但是卻忘不了女孩絕望的“聖耶”。

被殘害的幼童長大后成了另一個儈子手，最後戴著手銬走過嫖客面前時他眼中含著笑；曾為嫖客的記者在飛馳而過的出租車上看清了將被活體移植的女孩的眼，他的眼中含著淚。

南部的嗵然下跪，開始我不能理解；惠子的不帶修飾的激昂措辭，開始我不能理解；那被反仆在桌上的“兒子”照片，我開始也不能理解。

但當最後墻上的布被揭開，從鏡子中我看到了答案——南部的那面鏡子告訴我他不是結束在惠子最後的眼神中，非單面的人性折射在鏡子中，他完結在他心中最底線的繩索中……每個人都是……

　《黑暗中的孩子们》讲述泰国贩卖儿童器官，娈童，的黑暗故事。

和我一起看的朋友看到一半时，他再也看不下去了，平时他倒是很喜欢看《案件聚焦》之类的。

这让我一直认为他的心理承受能力很高。

我没有觉得特别黑暗，这种电影比《旺角黑夜》要明媚很多，毕竟里面还有人性的忏悔，有不懂世故，却真诚正义的年轻社会工作者，这都是多么大的希望啊！

大概是这个世界真正能令我们震惊的，不是黑暗，而是那化为大爱，无私的温情。

如同宫崎葵在里面淡定的一吻。

要知道，对方很可能是一名艾滋病的儿童，她需要宫崎葵的这一吻来证明她“并不肮脏”，而宫崎葵则需要不估计自己生命的安危，来完成这个对孩子来说无比重要的吻。

这个吻贵如幸福之躯，令人震惊。

就在这一天，一个医生朋友打来电话，他是个肝内科的医生，经常进行肝脏移植的手术。

我突然很想问问他，你有没有接受来历不明的肝脏进行手术？

可惜还来不及问，就挂掉了电话。

电影最后歌曲，听起来相当不错，歌词更是宜人。

《现代东京奇谭》 　　 桑田佳祐 　　 　　不知將去向何方的羊群 　　彷徨在都市的暗夜中 　　只能努力保護自己 　　 　　在春花漠然凋謝的那天 　　亦背轉身去 　　棄下傷者兀自離開 　　 　　佇立在都市燈火中 　　充滿欲望的亡靈 　　微笑著的惡狼正在招手 　　 　　已經習慣馴養的我 　　甚至無法自己站起來 　　河水奔流 無情地注視著這一切 　　 　　好寂寞 好寂寞 　　給死去的靈魂化上妝 　　“別走” 呼喚那忘不了的容顏 　　 　　再一次回味相愛的歡愉 　　濡濕面頰的 　　是一行熾熱的淚 　　 　　在沒有目標的旅途上 　　人們已經精疲力盡 　　落入自己設下的陷阱 　　 　　如果童年夢想盡是虛幻 　　那為什麼要告訴我 　　世界有光明有黑暗 　　 　　望著夕陽步下階梯般地西沉 　　“郁郁無為是命中注定”　　要說這樣的話是如此輕易 　　 　　向出生此世的孩子們訴說真心 　　回蕩在心中的 　　是母親珍貴的話 　　 　　好寂寞 好寂寞 　　給死去的靈魂化上妝 　　“別走” 呼喚忘不了的容顏 　　 　　和某個人分享相愛的歡愉 　　燃燒此生的 　　是鮮紅如血的淚

南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！

”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。

”贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。

那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。

以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。

慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。

所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。

所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。

镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。

导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。

孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。

作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。

然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。

在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。

他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。

影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。

观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。

然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。

最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。

作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。

而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。

后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。

也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。

最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。

那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。

女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。

他明白自己的罪始终得不到宽恕。

影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。

他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。

对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。

无论天堂，无论人间，无论地狱。

虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。

不着浓彩，却淡而悠远。

阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》桑田佳祐不知將去向何方的羊群彷徨在都市的暗夜中只能努力保護自己在春花漠然凋謝的那天亦背轉身去棄下傷者兀自離開佇立在都市燈火中充滿欲望的亡靈微笑著的惡狼正在招手已經習慣馴養的我甚至無法自己站起來河水奔流 無情地注視著這一切好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚那忘不了的容顏再一次回味相愛的歡愉濡濕面頰的是一行熾熱的淚在沒有目標的旅途上人們已經精疲力盡落入自己設下的陷阱如果童年夢想盡是虛幻那為什麼要告訴我世界有光明有黑暗望著夕陽步下階梯般地西沉“郁郁無為是命中注定”要說這樣的話是如此輕易向出生此世的孩子們訴說真心回蕩在心中的是母親珍貴的話好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚忘不了的容顏和某個人分享相愛的歡愉燃燒此生的是鮮紅如血的淚

南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。

人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。

曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！

当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！

宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！

人活着是需要精神的！

虽然这部电影的题材很不错，但是剧情开展起来很拖沓，情节也有点支离破碎，很多事情同时开展出来。

个人觉得比较好的地方是南部在最后的爆发。

在他内心压抑已久的罪恶感、愧疚感一下子爆发出来。

之前在电影中的一些端倪在这个时候可以全部串联起来了，在酒吧里，南部对音羽说的那句：我背叛了你；在后巷里面，被泰国人骂丑陋的日本人。

其实南部在后来做那么多事情都是在为自己赎罪，他始终都逃不过自己的良心责备。

最终，以自尽作为最后的救赎。

对于人体器官买卖这个问题，影片又给观众一个思考的机会。

那对日本夫妇的孩子是无辜的，他有治愈疾病的权利；但是泰国孩子显然也是无辜的。

那么，谁对谁错呢？

治愈疾病的底线又是什么呢？

为了治愈疾病，我们能动用的资源的范围又是多大呢？

如果泰国的孩子们是没有意识的人类，他们一生下来就用饲养动物的方法来养大，这样，杀死他们来换取其他人的健康又是允许的吗？

那么用动物的内脏来换取他人的健康又是允许的吗？

如果用动物的内脏是允许的话，那么，用没有意识的人也应该是允许的。

但有人又会说，即使那个人没有意识，没有作为人的意识，是以动物的状态来生存，人还是为人，与动物有区别的，那么，人与动物的区别又何在呢？

还是那一句，题材是好的，可惜表达方式不是太喜欢。