绣春刀

　　蓝蓝的天上白云飘　　蓝天白云，骏马飞驰。

三骑并驱，远去的却只有一个近乎寂寥的背影。

不过这个背影是在阳光之下，大地之上。

他也许是沈炼，也许是张震，可我只觉得他是一团火，一团终于不用在阴影里燃烧的火。

　　记得是在《辣手神探1992》里，梁朝伟笑着说：我以后要去冰岛，据说那里极昼比较长，我可以始终见到光。

张震扮演的沈炼可以说尤为甚之，因为他不仅仅习惯暗夜拔刀，习惯逆风而奔。

天长日久，他甚至变成了永夜本身。

纵然明火执仗，他走到哪，哪儿就没有了光。

无恶不做，杀人不眨眼，对他而言，这不是一种情绪，这只是一份朝九晚五的工作。

　　存亡惯见，古井无波。

　　但老天怎会放过这样的玩具：无波之水就轻轻吹皱，惯见悲苦就让他心生欢喜。

锋利如何？

披血如何？

就看那刀被那欢喜缠绕上去，就看那刀越来越锈。

　　这电影自然讲的是大厦将倾。

讲的是江山涂炭。

可我只看到那刀在生锈，那刀暗哑嘶吼，要从那锈里，那血里，逆风而斩。

　　张震是不把天地放在眼里的，他可以接受收买，他可以中饱私囊，他可以徇私枉法，他可以将在外君令有所不受，而且面不改色地俯仰无愧。

　　王千源扮演的卢剑星就是处处做不到，随遇而安。

古龙曾经说随遇而安是要付出巨大的坚忍才能做到，是比握紧刀峰更为难能可贵的一种境界。

少年郎总喜欢像张震那样，天看不见啊，我就砍破那天；那火好烫啊，我就穿过那火去取暖。

可是天外有天，那火其实好冷。

　　这时候，卢剑星一直都在。

　　他一直被运命所压，为小人所欺，甚至让自己的兄弟与自己一起赴险。

百般委屈，但求一线之宽。

可是在严府之战之后，他彻底放下了。

因为他知道天地之间从来没有给过一指之宽，他也终于猜透了兄弟的忙与盲。

于是他披上来之不易的官服，堂堂正正地跪下：一人所为，从无同党。

　　张震和王千源所代表的都是蝼蚁之辈，是那些高高在上的人觉得踩死他们都是恩赐的蝼蚁。

但就是这些蝼蚁，冲破了火，砍破了天。

　　那个天不是赵靖忠。

那个火也不是崇祯韩旷。

那个名字属于一个奄奄一息的老人：魏忠贤。

　　金士杰出色是意料之中的事情，但竟然可以如此出色是让人何止是叹为观止，而是觉得和这样的演员存在一个时代是多么地幸福。

金士杰这种就是各种缚不出却笔笔有来历有章法的妖怪，就像这个电影最大的优点：有工笔有写意，有大泼墨，有颊上三毛。

　　他给我们的是一个背影，如清人画案：且写一支，让人有此株为傲梅之叹。

他只可能是那个曾经让这片江山为之臣服的九千岁，他只可能是让敌人、旧友、皇帝、臣子连恐惧都不敢贸贸然而为的魏忠贤。

　　骰子入碗，利刃加颈。

微笑不慌不忙地爬上了皱纹，血珠闲庭信步于刀锋之上：你不能杀我，你不知道皇上到底要什么。

　　我觉得纵然张震再如何武功盖世，再如何英雄无敌，他都败了。

他输给的不是本领，甚至不是阅历，他输给的就是简简单单的时光。

这是黑发对白发的败北，这是力对于心的败北，一败涂地，一溃千里。

　　这里同样是一部香港旧电影：《五虎将之决裂1991》.公务员拿了黑钱，那还有什么忠还是奸。

　　于是张震踉跄而出，那具焦尸让我瞬间想起了《武林圣火令》和《大内密探零零发》……　　恩，有魏忠贤御赐腰牌为证。

于是，大家都知道这个游戏猫鼠互易。

　　据说人类的所有地震都是史前大地震的余震，如果从这个观点发挥出去，这个电影从这一刻已经结束。

只不过鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,何处采莲？

何处江南？

　　张震最后的追杀已如槁木，已如死灰。

他千里追杀非是求生，只是觉得独活的唯一理由便是和赵靖忠同归于尽。

他并非是在复仇，他觉得他其实才是让大哥三弟赴死的元凶，对方最多只是帮凶。

与其说他是在追悔自赎，不如说这是一场大张旗鼓地杀人灭口。

　　坏人全部死掉，甚至从良。

张震尴尬地没有就此死去，那千山万水的尽头，有他这百转千回种种一切的理由：她。

他扬鞭策马，他觉得他的兄长们也正和他并驾齐驱。

　　这其实并非是幻觉，因为他其实真的早已经死去。

和那个在众人眼前被烧死的魏忠贤相比，他连就死的觉悟此时都还蒙在鼓里。

　　天网恢恢，哪里有什么蓝天之下，白云之下。

　　看着张震远去吧，我还是回首看着那灰烬里的金士杰，那正在微笑的魏忠贤，血迹斑斑，莲花十里。

　　我们是在星期四晚上看的9点半那场《绣春刀》，这个场次很不好，因为结束时都11点了，第二天还要上班，所以这一场的人很少。

　　但人再少，在一个地方还是有了明显的笑场：聂远演的东厂头目花钱请周一围饰演的浪人去暗杀他的小师弟，该浪人大喊一声：什么？

你要我杀他？！

你不知道他是我师弟么？

这是杀我的至亲骨肉呀。

然后顿了一顿说：要加钱。

影院里其他人都笑了，但我实在不知道这个的笑点在哪里，莫名其妙。

　　除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。

我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。

其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：　　“怎么会有人不喜欢张震？！

怎么会有人看不上张震？！

而且这个人还是刘诗诗！

妈蛋！！

”　　多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。

但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。

所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。

但不管怎么样，我十分想日他。

　　片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。

上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！

同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。

　　这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。

　　然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？

　　再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。

我长叹一声，这果然是个劳模没跑。

　　熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。

所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。

　　多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。

确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。

　　再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。

　　爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！

”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。

　　这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。

　　张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。

　　妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！

”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的.　　结果，结果！！

人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。

最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。

　　这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。

越看他这样，我越心疼。

　　是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！

我的金钟罩也是有限度的！

奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。

当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强••••　　总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？

”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。

你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。

吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。

不骗你。

　　对刘诗诗老师继续无感。

朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。

女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。

演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？

如果用盖房子作比喻，《绣春刀》的地基打得还算牢固。

影片前一个多小时，情节方面利用了几个颇具吸引力的悬念成功地抓牢了观众的注意力：三名锦衣卫主角能否捉住阉党许显纯？

能否捉住魏忠贤？

被宦官赵靖中设计围捕后能否杀出一条血路躲过一劫？

服装、化妆、布景等对古装片来说非常重要的视觉元素，起码做到了逼真用心，这些对于气氛的建构都起到了不错的推进作用。

但是地基打得再牢固也不能保证就可以盖出一幢秀外慧中的大厦。

随着三名锦衣卫逃亡情节的开始，浪漫爱情元素的涉入，影片开始愈来愈荒腔走板。

看完全片，我们不禁又要提出那个已经提出过千万遍的老问题：这到底是个什么故事？

这是批判制度性的特务极权政治？

反思历史兴亡？

展现经典武侠精神？

高扬兄弟情、爱情的可贵无价？

可能哪边都粘点，但哪边都没有绝对的说服力。

更重要的是，这到底是一部什么类型的电影？

武侠片还是历史政治片？

虽然内容方面有着大量的虚构情节（比较关键性的虚构情节是，史实中魏忠贤的死法其实非常简单，就是自杀而亡，远没有影片中那么跌宕起伏），但是影片前半部分确实是比较社会写实的历史政治剧，不论是演员的表演还是剧情的设计都没有任何戏说的成分，是很明确的正剧。

影片对晚明社会状况的洞现，观众的确能够感受到的。

某些人物背景的设计导演也明显查了相关史料，比如曾经做过贼的靳一川之所以一直被昔日师兄要挟成功，是因为明朝官方明确规定，有犯罪背景的人不可以做锦衣卫。

再者，锦衣卫三兄弟中的沈炼与魏忠贤对峙的场景，魏忠贤对于局势的判断、对于对手心理状态的把握，都栩栩如生地显示出了最高端政治人物深不可测的手腕。

宦官、魏忠贤、锦衣卫之间的每一次对峙，也都蕴含着唯有政治环境中才会有的复杂人性变化，而叙事方面波谲云诡的戏剧性也很吸引人。

可导演路阳明显不满足于拍摄一部纯粹耍弄权术，官斗，反思历史，哀叹“是非成败转头空”的政治剧，影片中还植入了一定的武侠片影像文本。

说“植入”是因为，《绣春刀》绝对算不上是一部纯粹的武侠片，影片中只是有若干武侠元素而已。

从最狭义的角度来说，武侠片就是“武”与“侠”的杂糅。

武是各种武术技艺的比拼，导演借用武侠片的元素，肯定是寄望动作场面为影片增加可看性。

可是影片中的动作场面设计几乎没有什么特色，通篇都是近景、特写、慢镜、建构式剪辑构成的场景，比较重要的三位主角分别被追捕的大戏，卢剑星与魏忠贤义女魏廷的决斗过程居然完全省略了，这在常规武侠片中是不可思议的。

在很多动作场景中，影片还借用了喷洒鲜血省略致命一击的方式来强调暴力感，但多次使用之后观众早已对此乏味。

最后沈炼与赵靖中在关外的生死相搏，沈炼偷偷拿到给予对方致命一击的刀这个动作也有重大纰漏：高手决斗的生死攸关之际，这个根本就并不隐蔽的动作对方怎么可能错过？

并且，《绣春刀》与光说不练的“武林电影”《倭寇的踪迹》还不一样，整部电影没有任何一句台词涉及到武术方面的技艺，最多只是提了几句类似“这套刀法师父没教过”的泛泛之词。

再看“侠”的元素，影片中三个最重要的角色，身份都是锦衣卫，这与传统侠客概念恰好对立。

经典侠客通常会有的路见不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作为，与这三名锦衣卫的作风很不符。

唯一与侠沾边的是靳一川曾经的师兄丁修。

这位最后开窍的仁兄帮助卢剑星铲除赵靖中，算得上是替天行道的侠义之举，但在全片中，这不过是个点缀，也就是前文说道的“武侠元素”而已。

《绣春刀》最致命的一个问题，是导演对于廉价浪漫主义不知疲倦但又毫无品位的迷恋。

爱情戏码这套东西不论是对历史政治剧还是武侠片，都可能是一个致命的打击。

既有历史政治又有武侠元素的《水浒传》，之所以成为经典，很重要的一个原因是它坚定不移的抛弃了浪漫主义。

侠客追求的是直来直去，当下即是，快意恩仇。

正如武松所说：“文来文对，武来武对。

”西部片也是这个道理，《搜索者》最后，约翰•韦恩被带有花纹装饰的门框（家庭与女性的象征）所抛弃在外的那个镜头为什么会成为西部片史上最经典的一个镜头？

纯是因为它定格了那西部侠客永恒的孤独，永恒的在野，永恒的如是如是！

撬动《绣春刀》整个剧作原动力的就是如假包换的浪漫主义：锦衣卫沈炼要救赎并不爱他的妓女周晓彤，但是需要钱，所以他不能拒绝魏忠贤。

所有的毁灭，所有的杀戮，到头来都是因儿女情长而起。

历史政治剧动人的地方，是要让观众看到权力运作最真实最无情的面向，武侠片是要点出人在江湖身不由己的宿命，《绣春刀》中的浪漫主义却成为了救赎的力量。

被丈八长矛几乎刺穿身体的沈炼，临到结尾居然还能全身而退，与两位美丽女子归隐江南，一出残酷的政治剧不可思议、荒唐之极地变成了童话剧。

其实说到此处，不难发现，《绣春刀》和《一代宗师》本质上都犯了同一个错误，它们都中了浪漫主义的毒。

区别不过是，王家卫内力比较深厚，可以成功地让观众移情到浪漫主义的情感世界中，忘却武林世界的纷争，而初出茅庐的路阳就显得捉襟见肘了。

如果说《一代宗师》的浪漫是精致的以心传心、张爱玲“半生缘”式的浪漫，是带有深邃诗画意境的浪漫，那么《绣春刀》中的浪漫则是廉价的偶像剧式的浪漫。

沈炼和周晓彤在一看即知是假雪的背景中踽踽前行的场景，暖黄色基调、门框背景中有桃花的场景，实在是像美图秀秀软件制作出来的、被复制粘贴了无数次的明信片式画面，无法激起任何深刻的情感涟漪。

而影片中那雪中情、慢镜动作，很难不令人怀疑是对《一代宗师》拙劣的模仿。

在武侠原动力被儿女情长的浪漫戏码戳了轮胎的情况下，我很难认为《绣春刀》是一部值得赞美的武侠电影。

《绣春刀》实在是提供了一个绝佳的反面例子：武侠精神兴许是有浪漫性的，但它绝非偶像剧式的儿女情长，以后谁再要再拍武侠片，请先把廉价浪漫主义这颗毒瘤割了再说吧。

(已刊于《外滩画报》)

说《绣春刀》烂的你是没看过《白发魔女》《画皮2》《画壁》《大闹天宫》吗？

如果你给《绣春刀》的是一星 那你给我说的那几部电影是不是负五星了？

我觉得现在的某些观众特别的可笑 这点在《小时代》就已经体现出来了 郭敬明撅着自己的屁股拍你们的马屁 然后就涌现了一批的白莲花 现在进电影院的都是上帝 哈哈 觉得自己挣的钱所以就要去电影院找乐子是吗 娱乐至死的精神真是太棒了 电影在天朝根本就不算一个文化 就是个娱乐项目 觉得楼主说这话傻逼的可以自己数数自己看过多少电影关注过多少国内外电影节然后算算这几年国内上映的五分以下的电影和七分以上的电影的对比数 我不知道是不是有些人真的太牛逼了 所以觉得国内的诚意电影欣赏不来了 这个你都欣赏不来 《白发魔女》轻松迫亿真是响亮耳光这两年的古装片要多烂就有多烂 《狄仁杰之东海龙王》在我眼里也在烂片行列 唯一两部稍稍脱离烂片的只有《剑雨》和《龙门飞甲》 这里还要说一个我已经忍耐到忍无可忍的导演 他叫陈嘉上 就是那个酷爱拍古装魔幻片的大脑被门夹过的导演 是的 前两年楼主还心智不健全的时候 还刚刚成年的时候 觉得陈嘉上这个导演还可圈可点 至少敢于尝试 现在想想这货根本就是在钻国内院线的空子 往死里践踏咱们的文化遗产 拍出来的那坨玩意根本就是起了个坏头 别说u can u up no can no bb楼主还真就是这么吊 你真的以为我不敢拍吗？

我有钱吗？

我有钱我还在这干着急然后大骂国内电影市场吗？

谁tm不知道在天朝有钱有势就是爹啊 楼主就是个小穷苦老百姓 一个电影发烧粉而已 国内院线的市场把我恶心坏了 今年《绣春刀》重复了和《剑雨》一摸一样的惨状 越想越觉得好笑 估计《一代宗师》如果不是王家卫拍的 肯定又是门可罗雀了 现在国内不需要电影 需要的不过是娱乐产品而已 那么多人骂小时代 小时代票房越骂越高 现在郭敬明都有钱拍《幻城》了 当时《小时代1》的时候我就已经预想到这货肯定要拍1234 果然已经拍到4了 没想到的是他还有钱去拍《幻城》了 真棒像《绣春刀》这种严肃的电影就没人看了 哈哈 不需要尊重历史也不需要尊重文化 一切都是为了娱乐而已 中国五千年历史 深厚的文化底蕴 美国也只有五百年而已 结果中国人开始效仿美国的故事套路 玩起了个人英雄主义 玩起了大制作 果然国人最擅长的就是模仿 这就是高考教出来的国家的未来 《白日焰火》和《浮城谜事》没被淹死我应该要欢呼喝彩了 我居然还在这抱怨国内院线不给力 我真是太愤青了 果然现在这个现状已经很不错了吗？

国内恐怖片就根本不用吐槽了 呵呵喜剧

《绣春刀》这片子出来，看网上都是一片好评，『难得的讲完了一个故事。

』『近几年最好的武侠电影。

』看得我满怀期待。

张震？

往镜头前一站那就是风景。

刘诗诗？

也是挺喜欢的，美得不具侵略性。

结果看完，真的，我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们，怎么对这部电影就这么宽容了。

『难得的讲完了一个故事。

』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。

『近几年最好的武侠电影。

』——想起《不一样的美男子》打出的旗号：国内收视率最高的周播剧——就它一部。

那要跟《白发魔女传》之流比，也实在没有意义。

『服装道具精致？

』——《小时代》的服装道具也很精致的。

『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。

』——老实说你也就值这个票房。

别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦？

人家不值得，不代表你就值得。

这诚然不是一部烂片，但这是一部相当普通、相当俗套的电影，俗套到什么程度呢，有好几次，里面人物说一句台词，就有观众补出了下一句。

在场就十几个观众，我不相信有人二刷这部电影。

《后会无期》诚然也不是一部好电影，但是还是有很多人愿意打出高分，这我能理解，毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。

但这部片子触动人的点是……？

兄弟情？

看不懂哪里感人的。

结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕，不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》（结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战），要是的话，哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。

丁修对靳一川说，你身板这么好，现在京城里好多官爷有龙阳之癖，你去卖屁股给我挣钱呀。

所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀，我翻来覆去地想，也只能想出一个原因：谁叫你屁股不卖给我呀？

恋情？

更看不懂的。

就看见周妙彤肩上中了半枝箭，又他妈不是走不了，偏得让重伤的沈炼抱着走，那一刻我恨上了刘诗诗。

张嫣看到靳一川死掉，也没有什么反应的。

倒是看见刘诗诗时一笑（，格格八阿哥等您回去呢）。

刘诗诗在这部片子里实在是不好看，没有半点名妓派头。

本来还能做个花瓶，因为不好看，连花瓶做做也勉强。

演技当然不用说，台词功力也不好，基本上就像在演电视剧，还不如电视剧，电视剧的配音还好听点儿。

叶青在这里头比刘诗诗好看，像桂纶镁，有性生活的桂纶镁。

朱丹不用讲了，矿工的妻子吧。

这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远，想睡列表里大概有一千个人吧。

想睡列表们远看是好看的，拿着酷的刀，穿着酷的衣服，造型拗成那样了能不好看吗，严府门一打开，哇靠，大明癌伏四，锦衣卫版四大名捕，连卢剑星都帅到我了。

但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑，——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的，苍老，且没有生气。

一给张震特写，我就拍大腿唏嘘，——张震老矣！

给李东学特写，老拍侧脸，颧骨能拿来登山。

给聂远特写，一腮帮子的肉，荡漾在风中。

聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公，眉宇间真是喷薄而出的雄风。

丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅，以至他天天找法子弄钱，我老觉得他是想给自己找一个主唱……还有，那个胖百户长得真像马伯庸啊……另外，我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。

沈炼犯下这桩大案，就是为了凑钱给周妙彤赎身；靳一川挂了，是为了救张嫣；卢剑星拼死拼活想升官，是为了他妈。

要搞定男主角们真是太简单了，抓他们女人就行。

——太受不了了！

我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路，但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定，实在是麻烦得要命。

无怪有《麒麟》，随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近，还是战友好，遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。

这片子的女性角色太弱太单薄，除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶，魏廷倒是一个能打的女人，但要把她这个角色换成男性，对剧情又会有什么影响？

杀到严府那一场的时候，边上朋友说：『靠，这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有，整部片子下来，沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧，结果一直就脸上那么小小两道伤。

沈炼背着周妙彤出来那时候，我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了（下雪的大冬天，刘诗诗露出一大片雪白的颈子，叶青露出两条雪白的腿，准备赶往三里屯等街拍呢，——冻不死你们！

），结果不仅没有，还能一路追赵靖忠追到塞外。

最后和赵靖忠决战，我眼看着他被捅了那么深一枪，又啥事没有，快快活活下江南去了。

讲通一个故事又怎么了，又不是什么好故事。

『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器，在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里，算是不错的了。

』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好，《绣春刀》这柿子，固然能吃，但涩（你们好，是涩，不是烂），不过大概就有人不爱吃好柿子，爱涩一点的，于是吃完了就夸起来了：『唉呀，国产柿子的良心！

』——————————————————————————————情怀、诚意、良心，国产电影三大法宝。

故事讲得鸡零狗碎，谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。

服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。

和其他的烂片比稍微能入眼，谓之有良心。

像一个考试考得不好的小学生：我努力了！

我字写得清楚！

我比隔壁王小宝考得好！

国产片活得可真容易啊。

另外，非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑，且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼，那不是对新导演的鼓励，那叫捧杀。

故事围绕锦衣卫三兄弟展开，他们武功高强，恪尽职守，可以为了国家赴汤蹈火肝脑涂地，但同时他们也是普通人，他们有自己的爱恨情仇。

故事的核心和转折点是沈练的一个选择，选择接受魏忠贤的钱财还是杀掉魏忠贤。

作为一个为国尽忠的锦衣卫，为了家国大义当然应该毫不犹豫的杀掉他，但是同时他也是个有血有肉有感情的人，那一笔钱财可以解决他两个兄弟的困扰，还可以给他爱的女子赎身，此时的他是一个渺小的人，庸俗的人，他做出了让他后悔的选择。

向来如此，当你成为那一极小部分知道真相的人的时候，你的处境就会很危险。

魏忠贤要杀人灭口，三人苦苦支撑，最后也没能逃脱悲剧，三弟被杀，大哥一人承担罪名被砍头，此时的沈炼悲痛至极，他自己种的因却让他的兄弟承担了果。。。

而他爱的人爱的也不是他，因为他曾经杀了她的父亲，又杀了她的爱人，尽管他最后为她挡的那一刀或许消除了她的仇恨，但是又能怎么样呢？

开局是悲，过程是悲，结局还是悲。

看到两个兄弟死去的时候，我觉得他要内疚死的，或许导演为了平衡观众心理，最后安排他为兄弟们报了仇，还升华了下主题，但是其实这故事一开始对家国大义的铺垫实在不够，他们就是有爱有恨的普通人，关键时刻也可能做出错误的决定。

如果沈炼当时杀了魏忠贤会怎么样呢？

故事叙述3星，剪辑制作4星，演员演技5星。

想去观影确实是外貌协会的冲着张震去的，而最终片子的诚意表现，几度让我热泪盈眶，尤其是跟“七夕圈钱利器”——《五大损伤一个对策靓丽白发与狗血面瘫我最帅》的视觉污染对比之后，前者是满满的敬意，后者是满满的倒胃口（范爷的美瞳也装饰不了导演的脑残）。

好，我控制。

用分割线冷静一下。。

========================================绣春刀的故事简单，脉络清晰，主线叙事，副线谈情。

1、主线叙事宦官魏忠贤大势已去，崇祯命令锦衣卫捉拿阉党，风声鹤唳。

锦衣卫中，以三个结拜兄弟最为勇猛，大哥王千源二哥张震三弟李东学，出任务立头功，但官阶低俸禄少。

某一日，新当权大太监赵公公（聂远）莅临锦衣卫，指名三兄弟奉旨杀掉魏忠贤。

兄弟商议，此为改变命运的大机会，要接住。

漏夜策马追踪，终于发现了魏忠贤落脚在一家客栈，以三敌众，刀光剑影，血肉厮杀，张震入得阁楼见到了今次任务的目标——魏忠贤（金士杰）。

魏忠贤用黄金四百两与张震交易，张震陷入两难选择。

阁楼下王千源和李东学拼死斩杀，力将有所不逮，急唤张震。

突见楼上火光冲天，魏字腰牌被掷下楼，口曰：阉人已死！

三兄弟带回焦尸和腰牌复命，赵公公心存疑虑但并未声张，大臣韩旷疑心更重。

赵公公口中安慰三兄弟为会为其请赏，升职加薪眼看可及。

谁料，赵公公是魏忠贤义子，得到消息魏忠贤义女魏廷（朱丹）返回京城，只身前往相见，却惊见并未死的魏忠贤，其时，也印证所怀疑之事。

事已至此，除了三兄弟之外，其他人皆谓魏忠贤已死，赵公公为保存自己势力，不受魏忠贤牵连，决不能让其他人知道实情，三兄弟死期将至。

赵公公授意锦衣卫百户，命其带领锦衣卫捉拿门客众多武功高强的严大人。

名为取命，实为送命，三兄弟又一次以身犯险。

百户锁住大门，对发出的求救信号熟视无睹，定要将三人至于死地。

又是生死恶战，又是兄弟齐力。

打斗声渐歇，府门打开，三人血染衣，立于前，活捉严大人之子，当真是勇猛。

事毕，韩旷设宴庆功，种种端倪被慢慢揭开，王千源被授百户，但兄弟嫌隙渐生，张震终于吐露实情，为大哥买官钱财为魏忠贤所给，魏忠贤并未死。

真相大白，三兄弟也面临更危险境地。

此时，赵公公已没有更多耐心等待，买凶杀李东学，自己亲自杀张震，王千源则被韩旷因渎职抓捕。

三兄弟无法互相救助，各自惨烈。

李东学被杀，王千源被砍头，只留下张震。

两个月后，张震追踪败露出逃的赵公公，一场恶战了结生死，兄弟仇报。

主线是说不完的争斗厮杀和奋力挣扎，做为最普通的棋子被人摆布和反摆布，但即使是棋子也能让位高权重的人丢了地位，丢了权力。

你谈论武侠，我谈论生存。

2、副线谈情兄弟三人，结拜情深，各有故事。

大哥王千源一心为仕途，官升一级当个百户是最大愿望。

但无奈无钱无势无背景，又口拙木讷气度小，被锦衣卫百户大人骗财诋毁明摆着瞧不上眼，又没有其他办法，继续被吃定。

二哥张震心念佳人，拿着微薄俸禄，盼早日为其赎身，可我爱的人不爱我，佳人早已心有所属，且与张震有着至深的因缘纠葛。

三弟李东学肺病缠身，师兄百般刁难，相爱相杀。

与医馆姑娘结缘，却绕不过生死二字。

在紧张的主线剧情里，穿插了每个人的选择和情仇，每个人都鲜明饱满。

在这里，编剧做到了并没有让每个人成为自己，而是自己是每个人。

有无奈，有无助，有反抗，有接受。

张震为了刘诗诗去救被自己斩断手臂的严公子，严公子为了不拖累刘诗诗求害自己失了亲人失了手臂的张震杀掉自己，刘诗诗为了救严公子宁愿跟不喜欢的张震走。

可能让某些人失望了，这里没有苟且，也没有狗血，只是爱到深处，爱到比自己更爱对方。

3、配角出彩再说说印象很深的几个人物，每句话每个动作都耐人寻味，但细思极恐，演技这种东西，在某些人身上，深入骨髓，膜拜。

魏忠贤——金士杰能够请到金士杰加盟，导演真是在演员人选上下了大工夫。

金老先生，把魏忠贤的奸诈和世故，以及死到临头的位高权重之人的绝望和希望，演的淋漓极致。

舒张松弛的表演很有代入感，而时而疯癫的状态也让当时的颠沛流离显得更加的真实。

韩旷作为崇祯的新宠，为人精明，不动声色。

与王千源的几句对话，就把不善言辞的大哥逼到绝境，而自己则气定神闲，可见其政治功力。

师兄最有争议的就是这个人了。

从寥寥数语中，就巧妙的交代了他与三弟李东学之间的纠葛，“一个逃犯杀了追踪自己的锦衣卫，结果回来冒名顶替，这样的故事谁都会有兴趣听吧”“不知道师父看上你什么了”“你刚才耍的这几招，为什么师父没有教给过我？

”“杀了你，这世上就剩下我一个人了”。。

他有才华，武功高强，比三弟要强上很多，可是没有得到师父的认可，这让他尤为介怀。

唯一的小师弟，身体弱，武功差，师父却偏心疼爱，而最后竟是自己一直欺负的师弟替自己挡了枪，这真是注定要上演相爱相杀的戏码。

师兄不是好人，可能也不是坏人，用好坏来区分复杂的人性，本身就是有失偏颇的，恶有恶言，善有善行，值得琢磨。

对于这部片子，真心推荐大家都去看看，朴实又令人动容，值得一看。

而最最最最痛心的是，排片量太TM的少了！！

应该是这样的：被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修，唯有在影片最后直面异族敌人的时候，才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。

而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼，活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。

好吧，我们假设这是制片方的压力：谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场？

丁修的重要性在于：他是一只绝对的道德恶畜，他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍，他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。

没有他，对体制的幻想就如九千岁魏忠贤，面色苍白死而不僵。

感谢他，大明王朝终于可以闭眼，“英勇顽强的人民展开了不屈抗争，它的意义在于……显示了……”。

感谢他，我们在历史课上才有的背，考试的时候才有的写。

腐败是一种象征体系的溃败，崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾，对这溃败愿赌服输。

沈炼并非为刘诗诗出卖节操，而是最先探知了体制的微弱鼻息。

与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟，不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。

当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时，报复也就成为最后的救赎。

即使不存在单相思的红颜知己，被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终，毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数，而是无望者无谓报复的疲惫感。

酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。

“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”，这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。

一个毒汁渗入骨髓的体制，无法与社会交换理性平和的社会变革，它可以退回巨额赃款，可以永世为奴为娼，但却无法补偿正气不张的积郁。

历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭，不以人的意志为转移。

腐败的吊诡之处在于，在它即将腐朽之际，至真至善的力量会紧随而至。

除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户，路阳将“坏人”的数量降低至极限。

按照中学语文教师的文本分类体系，我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。

经年累月过妓院而不上床的领导，为满足老母期许而违心行贿的中年公务员，多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种，《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤，它无非是强忍着最后一口气，走向结局，走向恶人丁修。

无尽的善意在弄巧成拙，欲盖弥彰，但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。

杀死魏忠贤是如此容易，以致都不需浪费太多镜头（一把火、一张脸，慢慢滑到椅子下方，足够了！

），但杀死一个体制内的人却如此困难。

在无数的戏文和演义中，腐败被填充成为无数好人的冤屈，鼓胀如透明的气球，等待着正义者轻轻戳破。

但历史上腐败的凋亡，却意味着道德的巨大亏空。

这或可解释本雅明对革命规律的结论：革命只会发生在“事情正在好转”的当口，因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。

大厦将倾，不是釜底抽薪之后的积重难返，而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。

简言之，景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只，这是对他们存在的侮辱，而斩草除根后的荒原，比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。

因此，我甚至有些感激导演。

在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾，我在小城电影院隐隐的脚臭味中，重新思考民主与体制的若干问题。

有人的地方就有江湖刚看到一篇路阳导演的访问，他说《绣春刀》其实不算是一部武侠片，虽然电影里打的部分很多，但是这部电影和我理解的武侠片确实不同。

没有英雄式的人物，没有传统意义上旗帜鲜明的正派和反派，也没有轰轰烈烈的爱情故事，只是像我们的生活那样，为了生活、为了家人、为了所爱而打拼。

在我的理解里，江湖应该是由红色和黑色组成的，而在现实当中，每个人却是由各种颜色组成的，当所有颜色混合一起时，也许就变成了灰色。

我们无法保证自己从来没有做过错事，就如我们无法估计以后将会发生什么事情。

在我们作出决定以前，总会把利弊在心中仔细列一遍，可是我们却永远无法确定我们的决定是对还是错，就如薛定谔的猫一样，盒子没打开以前，谁知道猫是死是活还是根本就是个空盒子，我们只能在作出一个个决定以后，不要回头地继续往前走，去承担我们曾经作出的决定带来的一切。

自古红颜皆祸水还没离开电影院已经听到有人说，为什么周妙彤不喜欢沈炼。

没有周妙彤就不会发生一系列的故事，似乎所有的悲剧都由周妙彤而起，可是谁曾记得，周妙彤自己本身就是一个悲剧，那时候的女性，连选择自己生活的权利都没有，怎么还这么有本事去制造别人的悲剧。

自古红颜皆祸水，如褒姒、妲己等祸国妖妃，因为在历史里，男子是必须保持理性的主权的，爱情这种感性的情感，为爱情放弃一切的男人不是太伟大就是个大傻瓜，那女人呢，历史需要你是什么的时候，你就是什么。

我记得这部电影的定位是“浪漫武侠”，可是我并不认为沈炼和周妙彤或者靳一川和张嫣的爱情是这部电影的“浪漫点”。

我觉得这部电影的“浪漫”应该是在那个认为女人只是男人的财产的年代，周妙彤和张嫣还能遇到把她们当人而不是物品的男人。

其实我很感谢导演最后并没有让周妙彤爱上沈炼，在沈炼为周妙彤当下那一枪的时候，在周妙彤的眼中闪过悲伤、怨恨、震惊、感激各种感情，却独独没有爱，在无法选择过去的身世、无法选择现有的生活也无法选择未来的时候，她惟独可以选择的就是爱。

可惜，即使她能选择自己爱的人，最后还是无法选择谁带她走。

且不说那是一个亲手抓她父亲、害她沦落到这般境地还杀了她情郎的人，即使那个不是带着愧疚而仅仅只是一个长得比较帅、能保护自己、有稳定工作而且对自己很好的爱慕者，从来不爱就应该是不爱，而不是因为那个人有多好或者对自己有多好，或者全世界都告诉你应该喜欢那个人，所以你就可以爱上他。

周妙彤站在白鹭医馆看到张嫣的时候，那个在一天内失去了家人、失去的心上人的女子，是不是让她仿佛看到了自己，如果周妙彤还有一个可以照顾她的沈炼，那张嫣还有什么？

不知道沈炼和周妙彤、张嫣在苏州的生活是怎样的，故事没说，可是我想最后周妙彤还是会和沈炼在一起吧。

即使周妙彤永远无法爱上沈炼，可是那个时代的女性除了依附于男性外，还能如何生活？

武侠属于男人浪漫也不属于女人其实“武侠”本身就是中国自己的童话故事，不仅因为英雄一个人可以拯救世界，而且因为在这些童话里会有女性的一席之地，像可以女扮男装救人的女侠邱莫言、可以经营黑点的风骚老板娘金镶玉、可以劫富济贫的玉罗刹练霓裳、可以追求自由的小魔星玉娇龙。

很可惜这部电影里的三位女性角色里有两位还要等着她们的“英雄”来拯救，剩下那一位只能以“男人”的身份存活。

记得有个同学在看完电影的花絮的是跟我说，演员采访里有一句“真男人就要看《绣春刀》”让她觉得心里挺难受的，在这个只有男性可以“阳刚”、只有女性可以“阴柔”的世界里，我们曾经想在“武侠”的世界里期待着女性可以在“过去的时代”里保护自己，却忘记了武侠是一个更加追求的力量的世界。

其实我一直挺羡慕很多影视剧里都将男性之间的关系和感情表现得很细腻，如《绣春刀》里锦衣卫三兄弟的相守和丁修师兄弟的相爱相杀。

生活人中人与人的关系从来都不是简单的只有同一种牵绊，而影视剧的里女性的角色了“XX抢了我男人”就是“你为什么抢我男人”的这种简单粗暴刻板的关系，仿佛这个世界上两个女人之间除了朋友就是敌人的关系，也像这个世界上女性之间的联系只剩下了爱情和家庭，连女性也相信就应该是这样的。

现在的影视行业里女性本来就少，即使是女性题材的电影电视剧，不还是由男性给女性构造出来的他们认为的“女性的浪漫世界”——总会有个一个英雄来拯救你们。

从来不会有一部影视告诉她们——你就是你自己的英雄。

前段时间我同学带了我去参加一个本地的女性组织的交流活动，只有我们两个是刚毕业的大学生，其他的都是已经步入社会甚至已经有许多已经结婚生子了，猜猜她们交流的内容是什么吧——是理想。

考研、环游世界、出书、升职、创业、创立公益组织——而不仅仅只是恋爱、结婚和生子。

也许电影电视剧是另一种童话，可以让人在看的过程中暂时忘记残酷的现实，但是童话里不应该只有爱情，是属于女性的童话里，不应该只有爱情，在属于女性的童话里，英雄应该是她自己。

也不知什么时候才能真正看到真正属于女人的浪漫故事，或许，我该在现实中寻找，而不是在影视剧中。

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。

我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。

穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？

我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。

它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。

电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。

所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。

鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？

其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。

正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。

是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。

我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。

张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。

我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。

锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。

而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。

从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。

一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。

比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。

一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。

这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。

而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。

所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。

唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。

但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。

穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。

配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？

），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。

称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。

穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。

我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。