少女索朗日

#74th Locarno# 6.5/10 至少仍旧是轻盈的。

從序幕結婚紀念日一片歡聲笑語中父母和子女臉上掠過的一絲不安開始，情緒於日常緩慢發散，能量與強度不斷堆疊累積，逐漸形成難以解困的漩渦。面對不可逆的「災難」，（迫於壓力）急忙邁向「成熟」成為了索朗日獲得解脫，讓家人滿意的唯一途徑，但家庭聚餐裡那宛如背台詞般說著看似積極實質空洞的話語，以及最後定格眉宇之間露出的破綻，都在告訴我們，面向家人／觀眾的成長更像是一場表演者不情願的公開演出，鼓足勇氣說出「好好生活」背後的種種無奈與痛楚相信只有索朗日自己知道。

少女心事和家庭琐碎

几乎是阿克曼语境下的青春电影，记忆创伤向时间创伤的转变。索朗日的创伤是从对父母离婚的记忆变成了离婚（过去）、买房（现在）和未来的创伤，而阿克曼的纪录片总会从个体的创伤变成集体的和时代的创伤。并且创伤幽灵一般地藏在推拉摇移之中，它来自于对于构图的不注意或者说不关注。不是角色（阿克曼的旁白）的言语在发生，是记忆、身体、建筑共同的声音。开头的配乐和剪辑的衔接完全是从一开始就忽视时间的物质性，物质成为了记忆、情绪的拼装。当推镜飞快地推向特写的时候，我们会发现时间和记忆本身就是痛苦的，因为推进这种行为隔绝了所有画外物质的补救，力度之大，大到幽灵一般冲击这角色的所有感官但就在跳河之后，所有的东西都指向如何弥补这种创伤/痛苦，并且是那种很流俗的解决方法，利用专门解答的情节进行解决

青少年视角下的婚变故事，总是被迫填充在成人世界的虚伪谎言中。Qu’est-ce que je fais en ce monde的惨烈被故作轻描淡写，正如Solange们永远不被看见，因为在你的年纪是不被允许那样哭的。与意大利语课上的Incompreso海报相映照。

人物刻画单薄，故事情节推动力不强。有一种太刻意的强说新愁，归根到底就是导演没讲清楚父母到底为什么离婚，过于放大情绪表现，没托住，很空洞。要是在中国，可能就是父母感情破裂但为了孩子执意还生活在一起，然后孩子在这种家庭氛围里压抑生活。ps：法国人审美独特？她爹都禿成这样了，衣服都快要破开了？还有两个女的爱过他？我？？？

#法国影展 女人无家

失望..

父母和孩子生活在两个世界。成长必经之路就是走出不满意的家庭，对自己的幸福负责。

两次推镜很漂亮。

满意几场家庭聚会的戏，当然留给主角的空白也很好

发生在青春残酷物语之前的是童年的逝去，是同样伤痛性的被迫长大。遭遇到自己原来孤身一人的事实。影片关注挺好，结构也还行，没有太戏剧化、分析式。但整体也挺简单的，尤其是视听上，结尾的四百击镜头是法国情结吧，情节也有几处有点硬，在垃圾桶弹钢琴那种。

4.5 最后一镜神奇如《阿曼达》的网球赛。

太平淡无奇了、、、、、

身处家庭变故中的女孩，她不再只是“小Solange”，却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃，重要节日却被遗忘的无奈，选择用偷窃找到刺激；非常小的视角和细腻的情绪捕捉，都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白，比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分；会很是刻意，并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感，很相似。

很厉害，电影看似通俗却又不俗，几乎每位演员都如无声电影般传递了一切情感，并带动周遭的世界，序幕中静止的物体精妙地形成“小马德莲娜”效应，将时空拉长。

面对家庭变故下的少女心事，很多细节刻画，有一种油画古典的质感

好像 每个人都是 突然一下就长大了

家庭才是教会孩子认清“生活”的第一课

少女敏感、细腻。遇到解决不了问题，比如家庭的撕裂，没有人在真正帮她，只能逃开。让我想起之前国内的一部电影《狗十三》，如意大利父亲所说：大人和孩子确实生活在两个不同的世界，有的时候就是无法相互理解，伤害由此产生。而成长的结果是只能接受现状，此片最后算是乐观积极的面对改变吧。全片是自然主义的拍法，不露痕迹。表演真实自然，可信度高，观影体验非常丝滑。