太平轮(上)

一场电影看下来最直观的感受就好像是，小学时要看动画片但是抢不到爸爸的遥控器，结果无奈看了抗战剧，而且是好几集，还没广告。

在没有爆米花的前提下，居然没睡着，有这份操守的我应该算是职业观影人了吧。

言简意赅地说，就算是预售9块9的票价，该骂的还得骂。

我不是吴导铁杆儿粉，也不是一生黑。

英雄本色自不必说，哪怕是商业类型的赤壁，我觉得也挺好看啊，所以上映前，听到吴宇森还满满期待，哦还有强大的演员阵容呢。

可是结果就是，索然无味。

战争片，没有紧凑的剧情，没有意外的反转，没有人物性格突出，没有人性的挣扎。

而且，居然还有好几个“搞笑”桥段。

前部分每次出来黄晓明坏坏的假笑跟意欲强吻的镜头时，旁边坐的一个男生就开始笑，嗯，这一定是导演设计出来的我没get到的笑点。

我忙着看捡烂苹果吃的章子怡身上洋气的旗袍外套，一尘不染的烫头，比对战场上的烧焦尸体，喷射的血柱跟小时候电视里看的，哪个更真一些。

我是看不出来啦，专业人士一定会看出进步的。

到现在还在纠结我的就是，那个扔上去的炸药包不是掉下来了嘛？

为了不剧透，我就不多说了。

打一星呢，是鼓励大家抱着上都这么烂了，下还能烂到哪儿去呢的心态去支持，结果会发现出乎意料的好。

教主口碑毒药不在啦，下的故事都发生在太平轮上，我相信，到时紧凑的剧情，意外的反转，人物性格的突出，人性的挣扎一定会体现的淋漓尽致！

毕竟，这才是《太平轮》这个故事的主体部分。

一句话总结，原价你就不要看了，什么鬼。

你要是买了预售票，记得买大份爆米花。

观影提示：不推荐到电影院观看！

再多明星也没有用，到时候到网站上付费看看就好了。

表演：★怎样演好一个军人？

不同的演员有不同的做法：《巴顿将军》里的乔治·斯科特是大量阅读有关巴顿的书籍和文章，看了3000多英尺记录巴顿形象的影片，为了在外形上更靠近，还戴上假牙套以加宽下颏，用塑料把鼻子垫得更为挺直；《现代启示录》里的马丁·辛的方法则是全情投入，喝酒就真喝，醉就真醉，角色有一场用手砸镜子的戏，他就不用替身道具真砸，缝了好几针，到最后甚至演到心脏病发，差点没死在片场……而在《太平轮》里，黄晓明也有自己的办法——就是咬住后槽牙说每一个字，表情看起来永远像是牙髓炎三期，找他代言的佳美口腔老板看完这部戏，怕是要哭晕在厕所。

故事：★原本船上有不少动人的生离死别的故事，造化弄人的传奇，却被铁了心要拍一部爱情经典的吴导全都弃之不用。

只把镜头死死对准三对毫无化学反应可言的男女主角。

最后更是搞了出长达半个多小时的政宣大戏，大讲起得道多助失道寡助，水能载舟亦能覆舟的道理来，简直让人怀疑他老人家是不是被八一厂招安了。

如果说还有什么能让我们对下集有所期待的话，那一定不是什么海难大场面，而是在这一集的结尾，黄晓明总算领了便当，终于不用再看他咬着后槽牙演戏的我们（当然，还有佳美老板）才算是大大出了一口气。

场面：★★★开场和结尾各有一场战争戏，吴导毕竟雄风仍在，调度上还是有一定可观之处，爆炸场面据说用了一吨炸药，看表现，应该没有偷工减料。

只是一些特效水准对已经被好莱坞大片惯坏了的我们而言，实在难以激起太大惊讶。

PS：在之前某外媒做的“影史杀人最多导演”评选中，吴宇森仅以17人之差屈居彼得·杰克逊之后，排名第二。

这一集里保守杀了得有千把人，这下老吴应该能取而代之了。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。

当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。

整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。

电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。

电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。

开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。

而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。

过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。

就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。

电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。

倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。

演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。

宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。

不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。

黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。

当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。

电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。

虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？

因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。

但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。

而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。

在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。

其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。

你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？

而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。

同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。

也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。

于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。

在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。

到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。

《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。

我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。

关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。

吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。

同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。

像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。

不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。

当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。

如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

与其说这是《太平轮上》，不如说这是《太平轮前传》。

电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理，看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱，故事松散。

但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳，而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来，一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接，电影总体呈现出的风格，就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。

残酷下却掩埋深情，是我个人深深喜欢的风格。

若你是纯粹战争片的爱好者，那你可能会觉得这部电影莫名奇妙，丝毫不过瘾。

如果你是纯粹爱情片的爱好者，那你就更会吐槽，电影中有三段感情却都是平缓前进，生死离别不痛哭，悲欢离合不咆哮算什么爱情片。

可这部电影给我的感受却是刚刚好，刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受：如鲠在喉。

满满的情绪堵在心头，最终导演也没有好心得让人释放，只能随着叹息慢慢发酵，电影所带来的酸涩感久久不能消散。

电影的宣传语是，与其把生命交给战争，不如献给爱情。

可惜的是，这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底，电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现，反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中，脆弱无依。

电影上部将六位主演分为三段主线故事。

（一）黄晓明 宋慧乔——忌讳。

送别，送了就别了。

可能是因为下部中只能活在回忆里了，黄晓明在上部的戏份尤其吃重。

比起他在前半段和宋慧乔的感情戏，我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。

一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色，我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。

宋慧乔美归美，但口形和台词的违和感贯穿始终，和黄晓明的CP感实在是不强，这个角色的演绎终归有一点遗憾。

而黄晓明饰演的雷义方，叼着雪茄，推开舞会的大门，一身军装，拄着拐杖步伐奇怪，嘴角带着邪笑，眼神不可一世。

浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息，制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。

我个人，最喜欢的黄晓明的角色，就是《风声》里的变态军官。

而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装，当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时，我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉，吓我一身冷汗。

前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏，但后半段战地上的他却深深触动人心，将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。

他的戏里也出现了我最大的一个虐点。

军队被困在暴风雪中，士兵饥饿寒冷侵袭，军心涣散，他牵来与自己在沙场上同生共死的战马，深情告别之后一枪结束了它的生命。

战场上军人和马的关系相附相依，生死之交，却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时，却不得不成为牺牲品。

这一段，结结实实得戳中了我的点。

电影的最后，雷义方在战火纷飞中走回战营，炮火轰鸣，他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞，让我想到电影开篇时，雷义方与周蕴芬初识，蕴芬光着脚两人起舞，雪花被风吹着在裙角飞舞，长长的走廊，两人旋转，雪花围绕。

雷义方最后淹没在炮火中，随后切镜头，周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸，岁月静好。

他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了，可对周蕴芬来说，这只是一个无尽等待的开始。

（二）金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情金城武老了。

这是我的第一个感受。

可美男子老了也是美男子，金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样，虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。

对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战，而电影中的她戏份微少，可活在回忆里的她依旧清新温婉，她的一颦一笑足以说服我，看，这个女孩被金城武爱着呢。

金城武饰演的严泽坤，有一个时间跨度。

回忆中的学生时代，带着黑色的报童帽，在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子，青涩害羞的少年略有违和感。

到了后期与爱人分离，记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生，沉浸在对爱人思念中。

戏份足够但发挥甚少。

经得起镜头大特写考验的侧脸，长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们：要想看金城武？

敬请期待到《太平轮下》！

（三）章子怡 佟大为——你要活着，别死。

自从和汪峰的恋情曝光以来，章子怡经受着无数嘲讽，不管在哪里，大花旦一比起来，章子怡总是被嘲讽的那一个，可真正电影资源，镜头感比起来，我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。

我万分喜欢章子怡在电影中的感觉，可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡，可真要说起来不是章子怡又能是谁呢？

章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆，两人的感情戏很微妙很有趣。

两人并非相爱，于真心念自己曾经的爱人，孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。

佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识，与其说他对于真一见钟情，不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望，于真为他擦筷子为他撒盐，在他眼里心里，都是家的温暖。

两个初识的人，却在街上分别之时，说出了最深情的台词：“你要活着，别死。

”后来在军营中，他给兵友讲述自己臆想中的爱人，同时穿插大上海于真的生活，导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。

章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。

她世故世俗但又心地善良，外貌柔弱但又坚强倔强。

若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入，那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。

从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真，章子怡太适合这种倔强的女性人物了。

章子怡就是有那种劲儿，坚强倔强里戾气十足，我觉得这很好。

两段弄巷的戏，把于真这个人物推到高潮。

第一段，当舞女赚钱的计划被打破，她失落回家，在长街弄巷里，路过一个个站街的妓女，当她站定在一个街角，照着窗户的玻璃，画上廉价口红，口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。

第二段，她站街卖肉的事情人尽皆知，在房间里，被嫖客欺辱之后，她额角带血，镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。

她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言，明知对方已知晓所有事情，可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。

太太的门关上之后，她松了一口气，摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门，找寻自己的下一个“恩客”。

小街弄巷里，章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何，她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想，因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票，乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性，对女人来说太悲哀了。

电影中浓烈的爱情，却被导演讲述得平缓温柔，温柔下的残酷却又暗自涌动。

这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。

黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色，他在电影中有一段独白，大意是：曾今在这片土地上，我们与日本人厮杀，如今又是这片土地，我们的同胞死在这里，早知道如此，就该死在和日本人的战场上，也死得光荣。

吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中，吴宇森表达的是他的老式的情怀。

这场战争没有对错，战场上大家都是军人，对战争无可奈何，只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。

这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫，但若脱离太平轮来看，这也是一部可以细细琢磨的佳作。

唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。

看完之后意犹未尽是我最大的感受。

就我而言，如果能一口气看完，哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。

期待《太平轮下》。

这部期待已久的电影，是今年最令人失望的电影，它不但没有给人呈现出《泰坦尼克号》般的爱情，连爱情在其中业占不了多大的分量。

不过若是换一个角度，把它当做战争片看的话，这又是一部惊喜之作。

此片从抗日战争末期说起，一直讲到解放战争即将结束。

很跨数年，涉及人物众多，有几分史诗电影气质。

然而一以贯之的是几条单薄的爱情线索，吴宇森导演是我的偶像，他的电影向来是擅长直来直去，是男子汉的情节。

东方的爱情，欲说还休、缠绵悱恻，这可不是他可以驾驭得了的。

看看这些演员，章子怡（于真）、佟大为（佟大庆）早已经是公认的演技派，黄晓明（雷义方）自《中国合伙人》后，演技也是飞速上升，和他搭档的宋慧乔（周蕴芬），可塑性向来不错，金城武（严泽坤）和长泽雅美（雅子）这对日本情侣，让他两人来电也不算太难。

每一对演员，在他们所在的戏份中，表现都不错，只可惜篇幅太短，爱情处理的实在是过于潦草。

除了雅子和严泽坤这一对，有缘无分的异国恋爱略有亮点，两人的恋爱情结，课上的偷窥，环境的排挤，以及对逝去时光的怀念，都可引人共鸣，并且不多不多少恰到好处。

于真和佟大庆这对因利益而走到一起的恋人，分隔两地各受各的苦，单拿出来是很可怜，组合到一起反而驴唇不对马嘴。

雷义方与周蕴芬，这一见钟情，是需要后来的默契才会令人觉得可信，可是战争中断了这种默契，这在战争年代的实际中当然毫不奇怪，可这毕竟是部电影，而过于分散的戏份又在这上面补了一刀，这条爱情线索是三段恋情中最薄弱的。

几段恋情中，与战争的勾连并不是太大，的确他们是因为战争而不能在一起，可是在这个年代，人们会本能的选择避免战争，就算是明明知道打仗并不是他们可以选择的，潜意识中仍然会替他们选择离开，于佟和雷周这两段恋情没有熟悉的环境，并不会令人感到惋惜。

真的大放异彩的是异国恋情，无结果的原因更多地是民族和环境问题。

喝了半部电影时间的爱情淡茶，连茉莉花的寡淡味都算不上，到下半场风云突变，战争在压抑中爆发，而本片没有沦为失败作品，就是因为，战争场面做的非常精彩。

本片的特技指导是罗礼贤，他和他的团队近年来，已经成为好效果的保证。

为了保证效果惊人，他耗费了“一吨半的炸药，一万多升的汽油”，他完成“几乎是一场真正的战争”。

为了完成导演真实性的要求，电影几乎全部都是用实拍，电影中人被炸飞的场面残酷逼真，那是因为人是真的被“炸”飞了，炸药调整好后，保证不会误伤，然后在人身边零距离爆破，即真的是在他踩到的炸点或身上爆炸，接着使用弹板将人弹飞，这与传统的在近距离爆破，人在反应出来跳开，差距是云霄之别。

而大规模的坦克和步兵集群作战，炮火与血肉之躯的对抗，那些英勇残忍的场面，以前只在书本里见过，而且在光荣就义前，总是雄赳赳气昂昂，这些在国内电影里，我还是首次见到。

值得一提的是，本片的战争场面是从国民党一边的视角讲起，这在解放战中算是个创举，虽然没有明确指出战争的正邪分别，只隐约表现出民心所向是解放军这边的，这固然是考虑到审查，可战争史哪个不是胜利者写的，就算是司马迁，在敬佩项羽之余也是对他的言语有所讥讽吗。

这部电影所要表现的是小规模战争中的血肉搏杀，还有就是小人物在战争里的无可奈何，自卑自傲，没有对那段历史有所指点，其野心是战争中的人物，不是人物的战争。

在《风语者》之后，吴宇森似乎迷恋上了大场面的铺陈，单就战争效果而言，他的成绩不错，可是在情节和场面的搭配上，受过他帮忙的魏德圣（赛德克巴莱）似乎大有后来者居上的架势。

《太平轮》是令人失望，因为没有见到事先宣传的“中国泰坦尼克”的样子，太平轮的靓照，只在这部片中亮相两次，可这并不代表这是部不值一顾的电影，至少在战争场面上绝不低于前一阵子上映的《狂怒》。

至于它是不是好电影，或许要等的下半段上映的时候，才能盖棺定论。

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。

吴导最牛的东西还是当年的《英雄本色》、《纵横四海》里，暴力美学的东西横空出世，后来，这套东西完全被昆汀拿去发扬光大了，而吴导则自己连看家本领都丢了。

关于吴导自己谈得最多的感情戏，细节我就不想多说了。

最大的感受是：感情戏让人看了没感觉。

片中的角色落泪好几次了，台下观众丝毫没有想落泪的冲动。

台上的人深情凝视了半天了，台下的人哈欠连天想睡觉。

剧中人生离死别了，深情告白了，你觉得与己无关，味同嚼蜡。

我不知道华人导演为什么一拍民国爱情戏就喜欢跳舞。

吴宇森也搞，赵宝刚也搞，想象力匮乏的可以。

所有人相逢的场面显得如此老套，如此平庸。

初见就是开窗见雪，再见就是开车乱撞……照理来说，剧中人物的文艺功夫不可谓不全面了，画画、跳舞、弹琴、摄影、写信……小清新们常用的手段都来齐了，可是你就是没感觉。

跟如此厚重的时代悲剧相比，这些照片、笔记本、画画显得如此无力。

更不用说在战场上全军覆灭的生死关头是否还能顾得上去拿一张照片。

我不知道这感情戏的对白是编剧的问题还是导演的问题，全部苍白乏味到几乎可以用“幼稚”来形容。

随便一部我视为烂俗的台湾或者韩国偶像剧都比它戏剧性的多。

所以片中感情戏时间其实不短，但是除了让人感觉拖沓之外，全无可圈可点之处。

从类型片的角度来说，让人纠结的爱情关系至少得出现三角关系，这不是烂俗，而是百年电影检验后的真理。

看看泰坦尼克里面rose那个有钱的未婚夫所起的反面作用就会懂了。

在好莱坞淫浸多年的吴导难道连这点都不明白？

全片三段情感全是二人关系，第三者的作用几乎全无。

唯一出现在黄晓明和宋慧乔之间的“表哥”也是个纯打酱油的角色。

再看看战争场面，基本上也就是国内早期主旋律电视剧的水准。

所有的桥段和场面，我们都见过了，甚至大多数都比这个要好的。

什么饥饿、叛变、坚守、诱敌、心理战……太老套了吧。

街头的东西估计是为了迎合主旋律，还是殴打进步学生之类。

国统区的天，不是妓女就是饥民，都盼着深山出太阳呢！

战争场面也全靠人海和特效，完全找不到类似“拯救大斌瑞恩”之类的紧张感和真实感。

最近的《狂怒》，布拉德皮特带着一班流氓坦克兵单兵深入的战争拍发，都甩它好几条街。

而且，吴导，你真的很喜欢人海战术唉，全片只要是群戏的地方，就在前景中景后景密密麻麻全部布满了人。

六年心血，抗病坚持拍片……6年前赤壁之烂，难道真的没有一点反思么？

其实说了这么多，更多的不是嘲讽，而是觉得哀婉吧。

看着当年纵横四海的大导演一个个倒下，英雄迟暮，实在是不忍直视。

本来想打一个星，想想还是算了，毕竟你创造过一个时代。

本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。

机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。

现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。

国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？

）口音，更是起到了画龙点睛的效果。

尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。

还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。

更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。

不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。

（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。

国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）2.实在想不出来了……缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：1.战争场面实在不好，明显不如集结号。

这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。

有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。

这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？

2.章子怡定位不明。

抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。

但是章是怎么回事？

她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？

难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？

而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？

楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。

其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。

观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……最后，祝大家观影愉快！