1923第二季

Alex和Spencer有一个的死是必然，伟大的爱情必须要以悲结尾。

Alex的一路经历了几乎纯粹的善和几乎纯粹的恶。

不论是善还是恶都舍弃了人性本有的多元，而在剧中简化为了单纯的一面。

从最开始闺蜜毫无保留的相助，或许我们都期待闺蜜的“背刺”，但她尽自己所能帮Alex弄到了通向丈夫的船票；到达美利坚后一生娇贵的日不落千金也第一次被当做难民对待，象征着高雅纯洁的白袜第一次染上污泥；火车站售票员超出本职的提醒到火车上的流氓，再到好心的英国夫妇，那双白袜早已破旧不堪。

这一路来只有那个母亲能给予她善意又能偷她的工钱。

最后Alex也成为了一个母亲，她的选择是失去双手双脚和孩子还是活着。

可这对Alex来说根本就不是一个选择题。

双脚是通向自由的钥匙，第一季她经历了逃婚，被疯狂的大象攻击，和Spencer在无人知晓的岛上做爱，在汪洋中等待死神。

她永远不能失去追逐这一切的权力。

因为她战胜了世俗的眼光，战胜了自然的选择，战胜了死亡。

孩子是她和Spencer一切的证明，也是她坚持到蒙大拿的唯一粮食。

第二季她经历了陌生人的无情侮辱，盗贼不留情的暴力，困在冰天雪地与尸体共处的绝望。

但这一路不论别人如何质疑她的husband在哪，她都没有失去对Spencer的信念。

因为那早已不是对另一个人的渴望，不是对男人力量的保护。

是她心底唯一的纯净之地。

而对Spencer的爱尽尽是支撑她走完这段冒险的一部分。

当你用世俗的目光去看Alex和Spencer这一线，你就成了他们这一路上没有姓名的旁人。

Spencer和Alex到蒙大拿后的剧情是浪漫主义给现实主义的一拳。

这一拳打碎了现实主义者的自我保护，把他们从蒙大拿打到了南美洲开酒馆，留下的只有他们的混血儿。

若流星会说话

1923是从短视频推送的印第安姑娘吉欧娜遭受虐待随之反抗开始被吸引，找来原片看过之后，又因为斯宾塞与艾利克斯的爱情从而锁定这部美剧。

在漫长的等待斯宾塞回归的时光里又完整的看完了1883和黄石。

第一季是完美的，至少比这一季优秀许多，各剧情线路展开的很自然，长度也非常适中。

简单的总结一下第二季的几条故事线路。

第一条线是斯宾塞与艾利克斯的爱情故事，因为命运的离别延展成了艾利克斯的寻夫冒险与斯宾塞的归家之路。

第二条线是农场保卫战，雅各布复苏后和家人们与敌对势力的周旋，与之相对的是反派班纳和资本家惠特菲尔德与整个达顿家族之间的博弈。

第三条线是印第安姑娘吉欧娜的逃亡。

与之相对的是神父和种族歧视警长的追捕。

先说第一条线中的艾利克斯寻夫之路，到第6集之前都比较平稳，这一路上的磨难，从入境被侮辱刁难，到被抢劫身无分文，列车上被性骚扰，之后被英国老乡搭救...艾利克斯的身边的每个配角时长都差不多，因此习惯了这种节奏的描述，对于稍作赘述的第7集里英国老乡两口子突然死亡，就会使人觉得作者有点来不及了。

我其实满心期待的是无论是何种场景何时何地，斯宾塞与艾利克斯重逢的那一刻，他们一定有说不完的话，艾利克斯会不停地把这一路的遭遇说给丈夫听。

可结果却是为了留个全尸，艾利克斯给斯宾塞生下一个早产儿之后就变成会说话的星星了。

再说斯宾塞的返乡路，可能是作者打算运用不同的节奏去描述斯宾塞，不知道有没有人理解这种感觉，类似摩尔斯代码，艾利克斯的遭遇就像 -- -- -- — ，斯宾塞的则是 —— . — . . ，类似这种节奏。

所以和斯宾塞同船的意大利小哥存在的意义是啥，就是帮助斯宾塞筹措回家的盘缠，借由19世纪初在美国的意大利黑帮致敬一下西西里岛的克里昂家族。

从一个侧面反映当初禁酒令下的美国。

当然这是前6集，第7集开始，斯宾塞这个第一季中我认为是完美男人的典范，在夜晚从婶婶口里得知惠特菲尔德这个名字之后不超过10小时，就把三发手枪子弹送给了这个名字的主人。

因为意大利小哥的篇幅比较长，我还挺期待他的兄长与斯宾塞之后的偶遇。

又或者在艾利克斯与斯宾塞讲述了她一路上的遭遇之后，斯宾塞会拿着长管猎枪一个个清理之前欺负艾利克斯的罪人们...但是很可惜，毛都没有...接着来说反派惠特菲尔德，与他一贯说话的语气一样，他的剧情也非常平稳，基本就是-教育班纳-SM小姐姐-给投资商们画大饼-这种节奏， 而且几乎每一集都是如此，只要他出现就是这种剧情。

相反的班纳要好很多，至少在每一集被惠特菲尔德教育之后都有新的思想升华，直到最后一集升天也比较平缓，是对自己一路走来的救赎，所以这条线主要刻画的应该是班纳。

惠特菲尔德只不过是他的辅佐角色，但是辅佐的也太敷衍了... 最后一条线是吉欧娜的逃亡，看似与主线剧情无关，其实是起到了非常好的辅佐主线的作用，尤其是最后一集里，印第安警长叫住了远去的吉欧娜，告诉她反抗是对的，虽然吉欧娜失去了一切，但反抗总是要付出代价。

这也呼应了主线整个达顿家族对于觊觎自己家园敌人的反抗，包括艾利克斯一路上对于命运对于不公对于歧视的反抗。

然而1923恰逢时代更迭，要对抗生活中的艰险已然让众人付出了巨大的代价，可要反抗历史的车轮，命运其实早已注定。

这条线的糟点不是牧师那莫名的一枪，而是追捕吉欧娜的警长在第一季中的人设与第二季似乎略有不同。

印象里第一季的警长并没有表露出多少种族歧视的影子，倒像是个有着丰富经验正经办案的公务人员。

可第二季一开始马上就变成了彻头彻尾的种族歧视者，低劣的嘴脸毫不掩饰，反差比较大。

另外值得一提的是第七集片尾的旁白，描述斯宾塞去世时竟然称呼他为自己的弟弟...难道是1883里被我认成大表姐的艾尔莎？

无论如何这一季就这么结束了，记得看到第5集的时候我就有点捉急了，进程过半，众人还在各自的剧情里墨迹，完全没有要结束的样子，直到看第7集时我还在想，这一集时长不太一样，难道要结束么？

直到片尾斯宾塞卧倒在艾利克斯的墓前，天边一颗流星划过，两人来了一场泰坦尼克式的重逢。

我才意识到，这特么是真的结束了。

这一季的结尾，我其实更希望安排在两人雪原重逢的那一刻，斯宾塞抱起艾利克斯一起走向希望。

剩下的留给第三季，留给未来...

不晓得是不是当地的习惯，几个印第人聊天会印地语和英语切换对话。

和黄石相比较，给了我很多很惊讶的认识，《黄石》里几乎不会让我有惊讶的感觉，不论是派别冲突，杀人，政治，危机处理几乎过渡都觉得很平顺。

而1923里，躲避狮群，海上求生，无麻醉开颅（钻头骨时怕骨头碎片掉到脑子里，末了插根导流管我好担心空气把灰尘或细菌带进脑子里去），异族结婚有罪，流浪罪，一些可能是时代差异性带来的惊叹，一些是主角光环带来的震撼，有一点小时候看安徒生童话历险记那种感觉了。

哦还有，上世纪30年代，埃及、意大利、美国的城市化、工业化程度也非常让人大开眼界，期间也想过电视剧美化程度的大小，但是转念一想，民国的法租界也是相当繁华啊。

还有就是，知道当时日不落和阿美丽肯影响很大，但是在意大利碰到个当地人都能英语交流，真的那么夸张吗？

哦还有，火车上收税那个，假装睡觉让对方先动手不是可以理直气壮朝对方开枪了吗？

本文为原创文章，首发于微信公众号“影视左右”，未经授权，谢绝任何形式的转载与搬运！

美剧当下的脸面是它当《1923》第二季第一集的片头配乐响起，美国西部传奇史诗的感觉就归位了。

总共8集的《1923》第二季，剧集品质依旧又高又稳，女性角色依旧光芒闪耀，男性角色依旧血性暴躁，只是从第一季后半段就开始回家的斯宾塞·达顿，在第二季第5集还没有到家。

步步有灾，处处有难，斯宾塞的回家之旅几乎可以用举步维艰来形容。

但是剧集为他设置的所有困境与障碍又那么地合情合理。

交通不便、信息不灵、金钱匮乏，让斯宾塞的每一次前进都是磨难。

第五集磨难结束后，斯宾塞终于有了一张火车票，可是在大雪封路的前情铺垫下，很可能斯宾塞第六集也到不了家。

我甚至觉得，他可能要在第二季的最后一集才能到家。

相比之下，《权力的游戏》中异鬼从塞外到临冬城要轻而易举得多。

言归正传，《1923》第二季是真精彩，节奏也是真慢。

不过，节奏飞快从来不是《黄石》前传系列的剧集重心。

作为美剧《黄石》的衍生前传故事，无论《1883》，还是延续《1883》故事的《1923》，都是慢节奏叙事，导演、编剧似乎刻意用小火慢炖的方式，精心烹制出一部又一部丰盛的美国西部传奇巨作。

说它们精雕细琢都不为过。

从演员选择、角色设定、剧情衔接、再到台词对白、服化道置景……都值得称赞。

其实，《黄石》系列本身的节奏也不算快，由于剧情背景设置在现代，加之剧情的冲突情节点比较密集，让观众对节奏速度的感知没有那么直接。

与《黄石》系列不同，《1883》和《1923》有着明确的主角行动路线，这就让他们行进的过程与剧情节奏速度非常直观地联系在一起。

在《1883》中， 詹姆斯·达顿带领全家跋山涉水、长途奔波只为寻找他心中模糊的梦想之地。

但是在抵达梦想之地前，他和家人经历重重惨痛的生死考验，终于在失去了最心爱的女儿后才找到梦想之地。

深邃呈现了第一代达顿在追逐梦想与希望的过程中，付出怎样的代价与血泪。

在《1923》中，斯宾塞·达顿的回家之旅是一条特别突出的叙事主线。

他归家途中的每一次困难与坎坷都能让人明确感受到路程的漫长与遥不可及，也能更加凸显主角面临家族危难之际的深层焦虑，以及他继续前行的强大意志和能量。

尽管节奏缓慢，但这种慢节奏叙事却巧妙呈现了那个时代现实存在的困难：交通不便、信息不灵、弱肉强食。

此外，前传系列的慢镜头式叙事，也冷峻描绘了早期美国的缩影：彼时的人们，在压迫与反抗、掠夺与争斗、屠杀与血腥中野蛮发展，而后才慢慢走向现代社会。

特别值得注意的是，前传系列都塑造了大量光芒耀眼的女性角色。

她们与达顿家族的男人们一起，构成了反映美国社会发展洪流的溪流镜像。

对了，如果你还没看《黄石》系列以及《1883》、《1923》第一季，在追《1923》第二季的同时，可以顺便补起来，它们都是可以放心追的高品质美剧。

在美剧烂剧占比攀升的当下，补追好剧不失为一种追剧好选择。

不过，正如前文所言，该系列剧集节奏都比较慢，适合耐心追看。

一口气看完1923第二季，各种信息堆砌在脑海里。

有种过瘾的极致感，但是不光是感官刺激之下的，还有更深的认知层面，让人反复清算的极致。

第二季继续呈现20世纪上半叶美国社会的分裂。

不同阶层，人种，文化的分裂。

在这样的背景之下不同的同盟如何建立又如何瓦解似乎都是合理的。

神父三人组的瓦解，Banner和Whitfield本就畸形的同盟关系的瓦解。

英国人三人组同盟的建立也是可以理解的，他们三人代表的文化性格与美国社会是分裂的。

但是同时剧中各类同盟的建立和瓦解又是极具张力的，它致力展示的是从建立到瓦解的过程，无论是大的同盟还是小的同盟，无论是主动还是被动的瓦解。

小的同盟甚至可以是一对夫妻，Jack和Elizabeth，Spencer和Alex，Spencer和意大利男孩的短暂同盟。

这部剧极致就极致在同盟的瓦解必须用鲜血完成。

Spencer和意大利男孩分别，等待男孩的死亡是可预测的，Alex和Jack的死亡，两个小家庭的瓦解，神父杀了法警，Banner逃亡的致命后果。

似乎只能用鲜血代表与同盟割裂的决心。

在这样的大语境之下，我格外触动的是神父、Alex和Banner三个人的线。

印第安女孩把火扔到神父脸上，如果遗憾没有地狱，那我就亲手以地狱之火处决你，和第一季杀修女的高潮重合了：“要知道杀你的是这片土地，要知道我即这片土地”。

Alex的故事线第一季我基本会跳过，滥俗爱情故事不用太多。

脱离了Spencer的她反而越发凸显了其性格，倔强，骄傲，不服输，英国人的高姿态感一点一点全显现了出来，这条线的冒险一点一点引人入胜。

最后是Banner。

一个毫无疑问的悲剧性人物。

他的故事线体现了一种极其深刻的主体间性。

他通过建构对Whitfield的认知彻底地认识了自己，甚至在他与妻子的对话中我们能感觉他通过对自己的认识与最初在波特兰当船工的自己对望了。

可是发现，过去的自己和现在的自己一样面目全非，改变太晚，代价太大。

他刚刚为保护Jacob开出一枪就在混乱之中被Jacob阵营击杀，镜头转换间连哀叹声都显得多余。

资本化和现代化已经彻底改变了弱肉强食的意义，或早或晚人们终于明白。

但是对我来说第二季还产生了一点其他的影响。

它激起了一点我的审美反思。

我为什么要欣赏电视剧集作品？

我追求的是什么？

感官的刺激吗？

货架上各色的快复仇爽文还不够多吗？

在多媒体如此发达的现在的世界的我们对新鲜感的追求和那些有钱有势渴求新鲜体验的资产阶级新贵有什么区别？

我们失去了对好故事的原则，还以为在推动新的叙事模式，但越来越空虚越来越难以被满足，所以回到搭建好故事“准则”的时期。

这一点是我甚至感觉有点被这部剧呼唤了。

Alexandra是这部剧中的白月光，相信也是所有喜欢这部美剧的男人新中的白月光。

她的一生就像夏花，就像流星，灿烂夺目、美丽耀眼。

但她逝去的刹那，就如流星粉身碎骨异常惨烈，成了整部剧中最让人耿耿于怀的意难平。

相信这也是《1923》第二季评分只有8.7分的原因。

其实，刚看完整部剧的时候，我也大骂导演，是不是把Alexandra的结局写的太惨了？！

是不是剧情太不合理了？！

但情绪归情绪，Alexandra惨烈的结局却是符合其人物个性的。

从异国他乡的非洲抛下和她已经订婚的未婚夫，和斯宾塞在众目睽睽之下，私奔的那一刻起，她一生的结局似乎就已经确定了。

所以等不到斯宾塞去找她，她就逃离了伦敦，不远万里，远跨大洋的去美国。

所以她等不到春天，就执意在暴风雪的天气去找他。

就像飞蛾扑火，就像整个黄石系列里的所有女主那样，个性鲜明，活的热烈，死的惨烈。

只不过这一路走来，所有的悲惨让喜欢她的人心痛又为她不甘。

从一开始搭乘的小铁船被幽灵船撞翻开始，两人就像在一个游戏里面，被设置了重重关卡，需要一路打怪冲破阻挠，才能到达目的地。

从海上漂流九死一生，到游船上，被前未婚夫寻仇，两人被迫分开，还好那时不管生死，最起码还有两个相爱的人在一起。

真正的磨难始于她独自踏上美国的那一刻。

这部剧里，导演把美国，把西部，塑造成了一个仿佛被恶魔诅咒的炼狱。

怀有身孕的贵族小姐，在入关时，脱光衣服，像牲口一样被里里外外，让人检查了一个遍，让她彻底丢掉了贵族小姐的尊严。

在车站的厕所里，被小偷抢走了钱包。

在列车上，为了填饱肚子，她当上了服务员，然而恶魔是不打算放过她的，她被一个表面上衣冠楚楚的男人百般刁难猥亵，甚至侵犯了她！

这个男人就像对美国的隐喻，表面上衣冠楚楚，富有但是无耻，就是流氓 小偷 强盗！

幸亏她碰上了一对好心的夫妇，他们是她的救星，却也把她彻底带入了深渊。

在明明知道天气恶劣，甚至有暴雪的情况下，两人在没有准备足够的油、食物、御寒衣服下，竟然带着Alexandra去“冒险”，当然这冒险对他们来说更像是一场刺激的旅行。

相信这也是被广大观众最为诟病的情节，而且他们三个在下着暴雪的加油站已经得到警告的情况下，竟然还会继续前行！！！

而且没有做更多的准备！

知道导演想让Alexandra去死，难道就不能设置一个他们行驶在路上，被一头横穿公路的鹿撞翻的情节吗？

这样不是更合情合理吗？

还好，她见到了斯宾塞！

宁愿去死，也不愿截肢，也不愿苟活，倒是符合她的个性。

不过，结尾又出现的字幕，说斯宾塞又和一个寡妇好上了，是几个意思？

有必要吗？

难道Alexandra的飞蛾扑火，就换不来斯宾塞的从一而终吗？

意难平！

真的是意难平！

《1923》，一段历史《1923》完结，豆瓣评论毁誉参半，很多人批评剧情不合理，转折太突兀，但我倒觉得那些被吐槽的情节都很符合实际。

对Alexandra仗义相助的英国夫妇在蒙大拿荒野中被冻死，确实很让人难以接受，但仔细想想也很真实。

直到2025年，还有南方人坚持认为黑龙江不冷，寒冬腊月穿着很简单的衣服就来哈尔滨玩，被冻出毛病来；还有西南地区的人疑惑，为什么东北人不吃辣椒御寒。

最懂黑龙江有多冷的是辽宁人，同样身处东北，对酷寒有认知，不会闹出这种笑话。

1923年的英国人和这些南方人一样，从没到过气候这么恶劣的地方，对冷最极致的想象也就是穿毛皮大衣、喝烈酒御寒，根本想不到蒙大拿荒野里的严寒能要人命，出现这种情形并不奇怪。

Banner的转变也有迹可循。

他本来就不是什么穷凶极恶之徒，只是个爱尔兰乡下来美国讨生活的农民，和达顿家起冲突也是迫不得已，达顿家养牛、先来，他们养羊、后到，双方存在结构性矛盾，发展到水火不容、兵戎相见是必然的。

Banner杀了达顿家的人，但这不意味着他是坏人，也不能说明达顿家就是好人。

Banner自始至终的目的，无非是想养家糊口、照顾同胞，只是资本家Donald利用他的窘境，把他推到黑手套的位置上，对此他内心一直是挣扎和抗拒的。

在Banner朴素的观念中，谈不拢开打可以，我杀你家人、你来找我复仇也可以，但无论如何，纠集一群亡命之徒杀人全家是不对的。

因此，Banner在决战前带老婆孩子跑路，最后关头因保护警长被射杀。

虽然死了，但他内心不用再受煎熬，念头通达了。

老007提摩西·道尔顿饰演的资本家Donald，像瓦伦蒂诺·波吉亚公爵一般狡诈、冷酷，有人指出他玩弄妓女的情节是强行插入，低俗卖肉吸引眼球。

这么说表面上是成立的，他这个年纪已经没有性能力了，还玩什么女人，可不是不合理吗？

但仔细想想，性交只是观众脑补的，剧中从来没表现过。

Donald虐待妓女不是出于性冲动，不是像年轻人那样搞点SM助兴，而是虐待人这件事本身让他快乐，和性无关。

这就像大草原上狮子捕猎是因为生理需要，而鬣狗不饿也捕猎，只是享受杀戮的乐趣。

所以，鬣狗比狮子要可恨、可怕。

所以说，这段剧情不仅不突兀，反而恰恰是点睛之笔，表现了资本家的贪婪和不把人当人的非人感，Donald对妓女的虐待凌辱和对黄石山谷的粗暴侵占、改造相呼应。

不仅如此，Donald对Lindy的改造更让人心底发寒。

Lindy只是个普通妓女，但在Donald操纵下从被动受虐到乐在其中，再到变本加厉地把自己的伙伴凌虐至死，还主动去给主人物色下一个受害者。

这段“为虎作伥”的情节让饰演Lindy的演员、剧评人和观众都非常难受。

但难受就对了，这就是资本对人的异化，想想那些帮助资本家压榨员工的“职业经理人”，那些编制算法把快递员骑手网约车司机挤压到极致的工程师，是不是和Lindy一样？

Donald虐待男人、也虐待女人，操纵男人、也操纵女人，他这么做没有目的，这本身就是目的，是天性使然，是兴趣爱好。

这就是资本家，与生俱来的邪恶。

说到这，还觉得这段剧情突兀吗？

提摩西·道尔顿塑造了一个经典到足以影视留名的资本家形象，比阿尔帕西诺在《魔鬼代言人》中的表演还要好。

另外，还有人觉得Donald死得太草率了，被Spencer简简单单地闯进豪宅一枪崩了。

这一点我们要考虑到时代背景，1892年7月23日，匹兹堡市中心的卡内基钢铁公司总部大楼，卡内基的合伙人亨利·克莱·弗里克在私人办公室遭抢手袭击，身中两枪数刀，侥幸未死。

这还是在美东大城市呢，何况蒙大拿这种西部小地方呢？

至于Spencer和Alexandra结局，确实很沉痛，小夫妻没过两天好日子就分开，刚凑一起又是生离死别，让人揪心。

但换个角度想，他们的爱情虽然不像Jacob和Cara那样细水长流，但不是消失了，而是和琥珀一样定格在最美好的时刻，是另一种形式的永恒。

人生不如意十之八九，一个人因为这样那样的原因，没能和彼此深爱的人走到最后是常态，不是谁有错，只是命运开的玩笑，这也是爱情之所以宝贵的原因。

《爱乐之城》好就好在把这点表现了出来。

没有happy ending也不是坏事，爱情不在乎天长地久、只在乎曾经拥有，纯粹炙烈的爱只要经历过一次，就能治愈人的一生。

说直白点，相爱一次这辈子就没白活，能回味到死，这就足够了。

执着于大团圆结局的人，要么特别幸运，和相爱的人携手到老；要么特别不幸，这辈子没真正相爱过，把凑合过当爱了。

最猛烈的批评是针对印第安女孩Teonna的，有人认为这一整条故事线都应该删掉。

这一批评反映了观众和主创间的根本分歧，相当一部分观众是来看达顿家大杀四方的，但这不是谢里丹的想法。

这些年来，谢里丹创作愈发成熟、事业也越来越成功，现在的他不会像刚出道时那样为了迎合观众而创作，他有实力和意愿进行艺术上的追求。

从《黄石》到《1883》和《1923》，谢里丹的创作思路有了很大转变，从写人转为写地，这片土地上生活过的人、发生过的事都是土地故事的一部分，都要体现出来。

那时西部有没有亚裔工人？

有。

有没有印第安人被以“文明教化”之名凌虐？

有。

既然有，就要在剧中出现。

从这点看，《1923》和游戏《荒野大镖客》一样，都很有野心，想为西部大地树碑立传。

达顿家只是谢里丹讲述西部大地故事的一个线头，他们不高尚，会霸凌其他农场主；也不珍贵，家族成员随时会死。

说到底，达顿家并不是这片土地的主人，和其他芸芸众生一样只是过客，并不特殊。

谢里丹这一创作思路贯穿两部剧，在《1883》的优美旁白中初见端倪，又在《1923》的结尾处隐晦点题，Elizabeth要离开前在门廊上对抱着孩子的Cara说“我会记得他”，Cara说“不，你不会”。

这是事实，爱得再死去活来如Rose和Jack，Rose后来也嫁人了。

这也是象征，女人是土地的意象，男人总以为自己征服了女人，女人离了他活不了，但事实是女人会遗忘男人，等待下一个；就像人类以为自己征服了土地，独一无二、无可取代，但土地只会沉默地旁观，坐看一拨又一拨征服者来来去去。

45年后，Spencer到Alexandra的墓前，蜷缩如婴儿，安静地离世。

他回到了爱人身边，也回归了大地。

最后多说一句：对于读书我一向是主张“六经注我”的，但对于文艺作品，我觉得还是要以开放的心态来欣赏，进入作者创设的情景，体察人物的思绪，不能执着于站在自己的立场看问题。

毕竟我们欣赏文艺作品不是为了挑刺，而是为了延展和丰富自身的生命，要是越看越强化自己的固有认知，这就太没意思了。

不晓得是不是当地的习惯，几个印第人聊天会印地语和英语切换对话。

和黄石相比较，给了我很多很惊讶的认识，《黄石》里几乎不会让我有惊讶的感觉，不论是派别冲突，杀人，政治，危机处理几乎过渡都觉得很平顺。

而1923里，强制驯化的印第安学校，躲避狮群，海上求生，无麻醉开颅（钻头骨时怕骨头碎片掉到脑子里，末了插根导流管我好担心空气把灰尘或细菌带进脑子里去），异族结婚有罪，流浪罪，一些可能是时代差异性带来的惊叹，一些是主角光环带来的震撼，有一点小时候看安徒生童话历险记那种感觉了。

哦还有，上世纪30年代，埃及、意大利、美国的城市化、工业化程度也非常让人大开眼界，期间也想过电视剧美化程度的大小，但是转念一想，民国的法租界也是相当繁华啊。

还有就是，知道当时日不落和阿美丽肯影响很大，但是在意大利碰到个当地人都能英语交流，真的那么夸张吗？

首先我想说Alex，整个第二季我最期待的就是他们重逢，最后居然是这样一个结局，导演你想说明西部的残酷，事情没有圆满感我能理解，但是我觉得实在有点剧情杀。

首先，Alex跟那对善良夫妇一起开车到一个地方，明明有一个老妇人提醒说前面没有加油的地方了，他们还是选择连夜冒着大风雪出发。

我就在想，在那个小镇上待几天又如何呢，真的就那么着急吗？

待几天等风雪过了，然后再出发。

然后要出发的时候选择火车或者如果真还是要开车那就在车上备点油。

什么都没准备，大半夜冒着大风雪出发，这不是自杀是什么？

（前面看那对夫妇的那个男的在做计划，看起来就应该是有经常出门的，而且也热爱探险的，结果居然会犯这么低级的错误）另外，斯宾赛回来后大战的那一段，我觉得也有点过了。

感觉就像他一回来整个大局就逆转了，拿着一把霰弹枪无敌的样子。

先说在木屋那里的战斗，他们一行人开车快到的时候，他吩咐车子关灯靠近过去，我还觉得精彩的地方要开始了。

结果等下车之后，压根没见他有啥指挥啊，一个人往前冲，一枪三个，拿着两把手枪冲进屋里七连杀。

我的天，我玩大表哥开死神之眼干这种事都偶尔得被打中一两枪吧。

（如果说是因为他从背后偷袭他们他们没反应过来，那他们反应真有点慢，而且窗外那个呢，在那看半天）就算这一切都成立，那我觉得，也最多只突出斯宾赛是个神枪手，而一个神枪手就真能把大局逆转吗，那这部西部片就有点神剧的味道了。

我觉得下车之后应该有斯宾赛指挥两车的人如何进攻，突出他在战场上学到的东西这样子才能体现出他回来的意义。

所有人都在期待他回来来带家人翻盘，他就不应该只是一个会单打独斗的神枪手。

难道他们家其他人的枪法很菜吗，不，他们家就不缺好的枪手，就算比不上斯宾赛，那也是身经百战的老枪手了，从前面那一段就能看出来。

另外，最后一段，斯宾赛跟他叔叔一起去找那个商人报仇，我也觉得有点不靠谱了。

首先商人派去木屋要歼灭达顿家的人全部都被打死了，这个消息就算没人来告诉商人，那没来告诉他好消息难道不就意味着是坏消息吗。

是事情搞砸了，出现问题了吗？

那既然知道事情搞砸了，那这么厉害的商人难道会想不到达顿家的人有可能会来复仇？

会不做一点准备？

结果等到叔侄俩找上门的时候，门口就一个看门的两三拳干倒后一路通畅到商人面前。

而商人此时还在跟两个女的嘻嘻哈哈。。。

（实在跟前面说描写的这个商人不符合，如果他一直都是一个无脑的形象那就还能说得通。

）换个比方说，如果叔侄俩这么容易就能上门打死他，那又何必一直催斯宾赛千里迢迢赶回来救家呢？

他们随便两个人，两个不够那四个，不就把这件事给解决了？

看完明白导演想告诉观众一个什么道理，“西部是非常残酷的，弱肉强食，适者生存。

”这个道理在剧中也有类似的话给说出来，说冬天就是大自然在淘汰弱者，只有强者才能抗过冬天迎来春天。

道理都懂，但是太剧情杀了。

Alex啊啊啊，太可惜了，我还在期待她来到西部来到达顿家之后的故事呢。

以她的性格后面发生的故事一定也很精彩，太可惜了。

没有人喜欢卡拉这个硬汉奶奶吗？

没有看到关于她的评论，但是她是整部剧让我最喜欢的人物，没有之一。

卡拉其实是达顿家族在1923年这个艰难时期的精神支柱，她的形象在米伦精湛的演技下，展现出了极其复杂、坚韧且充满魅力的特质。

她的核心性格特色：坚韧不拔的生存者与守护者，面对极端困境的钢铁意志：卡拉独自在荒野中遭遇狼群袭击。

她冷静地装弹、射击，在弹药耗尽后，甚至徒手与狼搏斗，最终用石头砸死头狼。

这不仅是一场生存之战，更是她精神内核的宣言。

面对任何威胁（无论是野兽、自然还是人祸），她都绝不退缩，拥有近乎原始的求生本能和战斗意志。

这种坚韧贯穿全剧，是她在蒙大拿残酷边疆和家族危机中存活的核心力量。

她不是被动承受苦难，而是主动迎击。

她还是家族至上的守护者：当丈夫雅各布在镇上遭遇伏击身受重伤，生命垂危时，卡拉展现出非凡的镇定和决断力。

她立刻组织救援，果断下令封锁消息以防仇家趁虚而入，并亲自监督治疗，用尽一切手段（包括威胁医生）确保雅各布得到最好的救治。

在雅各布昏迷期间，她实质上接管了牧场所有决策。

卡拉对达顿家族（尤其是雅各布和她视为己出的侄孙辈）的爱是深沉而绝对的。

这种爱不是感性的溺爱，而是转化为强大的保护欲和行动力。

她将家族的利益、生存和延续视为最高使命，为此不惜付出任何代价，甚至变得冷酷。

她的守护是主动出击的防御。

复杂的人格特征：智慧、务实、矛盾与力量，敏锐的政治头脑与务实主义：在牧羊人班纳克·克赖顿的羊群入侵达顿牧场，引发冲突并导致班纳克儿子死亡后，卡拉预见到这将引发血腥的世仇。

她没有沉浸在愤怒中，而是极其务实地分析局势。

她主动找到班纳克的妻子（同样是一位强悍的女性），试图通过谈判、赔偿（尽管对方拒绝）以及清晰的警告来化解或至少控制冲突升级。

她明白战争的成本远高于金钱赔偿。

卡拉绝非只会喊打喊杀的莽夫。

她深谙人性，具有出色的战略眼光和政治智慧。

她懂得审时度势，知道何时该强硬（如面对直接威胁），何时该寻求谈判或妥协（如试图化解世仇）以争取最大利益。

她的决策总是基于现实考量而非情绪冲动。

深藏的柔情与无法愈合的创伤：卡拉与雅各布的互动是展现她柔软面的重要窗口。

尽管在外人面前她坚强如铁，但在雅各布面前，她会流露出疲惫、脆弱和对逝去儿子约翰的深切悲痛。

她与雅各布在篝火旁的谈话，关于孩子的回忆，以及她独自在房间里默默垂泪的场景。

米伦的表演精准地捕捉了卡拉内心的巨大伤痛（丧子之痛）和深沉的爱。

这份柔情是她力量的来源（守护所爱），也是她沉重的负担（无法摆脱的悲伤）。

这种内外的反差构成了她人格的深度和真实性。

她不是冷酷的机器，她的坚韧是在巨大痛苦中淬炼出来的。

冷静的决断力与适时的冷酷：当偷牛贼被抓，并试图用家庭故事博取同情时，卡拉在短暂的犹豫后，冷静地下令处决。

她明白在当时的法律难以触及的边疆，示弱和纵容只会招致更多的掠夺和威胁。

她的决定是基于对整个牧场安全的冷酷计算。

卡拉的守护者角色有时需要她做出艰难甚至残忍的决定。

她理解边疆生存的法则：“以牙还牙”有时是唯一有效的威慑。

她并非嗜杀，但在保护家族和牧场这个“王国”时，她可以展现出令人敬畏的冷酷和决绝。

这种特质让她在男性主导的残酷世界里赢得尊重（或恐惧）。

强大的领导力与权威感：在雅各布受伤后，卡拉自然而然地接管了牧场的管理。

她指挥牛仔，处理账目，做出关乎牧场存亡的关键决策（如应对干旱、牲畜疾病、与铁路公司的纠纷）。

牛仔们、家人乃至对手都默认并尊重她的权威。

她在会议室里与男人们据理力争时气场强大。

卡拉的领导力不是靠头衔，而是靠智慧、决断力、坚韧和对事业的深刻理解建立起来的。

她熟悉牧场的每一个细节，她的命令清晰有力。

她的存在本身就散发着一种不容置疑的权威感。

她打破了当时对女性角色的传统期待，成为达顿帝国实际上的“女王”。

第二季中面对凶猛的豹子，她毫不犹豫抠动双管猎枪，在冰天雪地的蒙大拿将窗户轰开一个口子，救下来Jack媳妇。

给被豹子咬伤的jack媳妇打防疫针这个细节，更显示出她的果敢与决绝。

俩人的临别谈话也再次说明了这一点。

面对好几车敌人乌央乌央对住宅的疯狂进攻，80多岁的她就像一个顽强的战士一般，用狙击枪点杀了多少土匪强盗，丝毫没有畏惧和退缩的意思。

总之，我太喜欢这个奶奶了。

海伦·米伦塑造的卡拉·达顿是一个在极端环境中淬炼出的复杂女性形象。

她的核心是无与伦比的坚韧和守护家族的绝对意志。

围绕这一核心，她展现出敏锐的政治智慧、务实的生存哲学、深藏的柔情与创伤、反叛不公的精神、冷静（有时冷酷）的决断力以及强大的自然领导权威。