蜘蛛侠：平行宇宙

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？

这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化小黑蛛——黑人嘻哈文化 鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。

爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。

这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。

这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。

面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。

他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。

一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。

可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。

与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。

所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。

身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。

一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。

当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！

这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。

她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。

所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。

暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。

电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？

我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。

但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。

就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念，信念！

当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？

朋友们，我觉得，你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。

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人间奇遇

电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。

电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。

《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！

剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。

电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。

电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。

构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。

这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。

这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？

一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！

电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。

非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！

非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！

看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后，坐大巴🚌回程途中，小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的，既有出于Spider-man的身份，也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……

开场就非常吸引我。

sunflower的背景旋律中，迈尔斯带着耳机，略带玩世不恭又略带嘻哈节奏的跟着音乐晃动，没吃早餐就出发，一路带着节奏晃过街区，拳头打招呼，轻跳撕广告纸，踢垃圾桶，我想绝对不止我一个人为这样年轻热血的节奏而感动，身体里的每一个细胞都在跟着音乐而雀跃不已，不得不说马龙的sunflower非常感染人。

还有迈尔斯去找uncle Alan。

迈尔斯和他叔都好好笑，叔叔示范搭讪，向对方肩膀搭手说嘿那里，配着全场我最帅的自恋神情，嘴角故作帅气地冷漠上扬，有点作作的，在影院笑出了声哈哈。

Alan带迈尔斯去地下通道涂鸦那里也帅爆了。

By艾晨最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。

于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。

本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？

现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。

”画面《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。

这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。

很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。

各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。

所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。

但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。

其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。

再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。

比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。

再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。

事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。

据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。

除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头，用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事，虽然只有几分钟，可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠，开头就让我很惊喜

托比马奎尔版

老版第二部

荷兰弟版本

最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任，从叔叔的去世里走了出来，然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。

这一片段可谓是十分精彩，史诗级的bgm，配合着漫画式的风格，简直燃暴了

第三个片段就是最后决战的时候，酷炫的打斗，但不刺眼的画风，精彩绝伦的动作场面，不仅是在最后的决战，前面的打斗都很精彩，只是在最后那里，背景是光鲜亮丽的色彩，让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜，在风格做到了创新，在故事上也让不同的蜘蛛侠同框，这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。

最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。

在遇到任何挫折时，也不要忘记那句“能力越大，责任越大”

让人难忘的斯坦李彩蛋

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

http://emilyliangfilms.com/WX：米粒电影院

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

这次的蜘蛛侠带来的惊喜太多了！

我们先来看看配音的阵容， shameik Moore为主角配音

，Hailee Steinfeld（海莉）《音乐改变人生》《大地惊雷》为格温女蜘蛛配音

，Mahershala Ali《月光男孩》（奥斯卡男配）《卢克凯奇》为反派亚伦 戴维斯（惊悚）配音，巧得是在漫威剧集卢克凯奇里他也是作为反派水蝮蛇出场

，Zoe Kravitz 《x战警》为玛丽简配音，Nicolas cage（尼古拉斯凯奇）为暗影蜘蛛配音，话说凯奇叔终于来了部高口碑的作品

Liev Schreiber (列维 施瑞博尔）《金刚狼》《清道夫》为金并配音，

Chris pine(克里斯派恩）《神奇女侠》《星际迷航》为老版蜘蛛侠彼得帕克配音

Oscar Isaac（奥斯卡 伊萨克）《x战警 天启》《湮灭》等等....

配音演员里有几位都是出演过漫威作品的，尼古拉斯凯奇的恶灵骑士，Mahershala Ali在电视剧《卢克凯奇》的水蝮蛇，列维在《金刚狼》里饰演的剑齿虎，Zoe Kravitz《x战警》天使，Oscar Isaac在《x战警 天启》饰演天启。

音乐方面 Sunflower---post Malone ，familia—Nicki Minaj scared of the Dark—Lil wayne等等，甚至每个蜘蛛侠配音都出了首新单曲，由克里斯派恩演唱的欢乐圣诞歌曲-蜘蛛侠使我快乐, 01. Joy to the World - Shameik Moore (迈尔斯:莫拉莱斯) 02. Spidey-Bells (A Hero's Lament) - Chris Pine(彼得帕克) 03. Deck the Halls一Jake Johnson (彼得B-帕克) 04. Up on the House Top - Chris Pine (彼得.帕克) 05. The Night Before Christmas 1967 (SpokenWord) - Jorma Taccone 这次蜘蛛侠打破次元壁，六个蜘蛛侠同框，而算上死了的老版彼得帕克就有七个了，分别是主角 迈尔斯莫拉莱斯（小黑蛛）

，暗影蜘蛛侠，女蜘蛛侠格温，彼得 班杰明 帕克，，蜘猪侠彼得波克，和日本版的潘妮帕克，各有各的不同

蜘猪侠

潘妮帕克

但都在侧面凸显主角从最初的懵懂到掌握技能而勇敢

大反派是威尔逊菲斯克，俗称金并;，来自地狱厨房的黑势力霸主，智商奇高，心狠手辣

徘徊者，在电影中是主角迈尔斯的叔叔，这个角色至关重要，亦正亦邪

性感章鱼博士，为金并制造超级离子对撞机

其次是蝎子，绿魔

故事大概是主角迈尔斯随父母来到布鲁克林，在新学校新环境感到无所适从，他的叔叔时常鼓励他，带给他自信，他的父亲是名警察，却时常带给他压力，

主角同样是被蜘蛛所咬，拥有了蜘蛛感应和攀爬能力，经过一系列奇怪的举动后他发现了蜘蛛侠的真面目和商业巨头金并的邪恶，并目睹金并杀害彼得帕克，金并为了挽救自己死去的妻子瓦妮莎，想动用离子对撞机将其他平行宇宙的瓦妮莎带来，却意外造成了其他平行宇宙蜘蛛侠的出现，而为了回家的蜘蛛侠们变找到迈尔斯，他们打算回去后由迈尔斯亲手关掉离子对撞机，但是私心颇重的他根本不布鲁克林人民的安危，会导致世界的混乱和分裂，而瓦妮莎的死也根本不是别人造成的，而是他自己癫狂而又残忍的举动，在最后他发现瓦妮莎在破碎的空间中的惧怕和绝望，她害怕的其实是金并的残忍，最后迈尔斯掌握了隐身和电机的能力将其制服，恢复了布鲁克林的治安。

在这里我想提的是金并这个角色，这个角色带来的压抑感强，但是影片并没有重点刻画他，而是放在其他几个蜘蛛侠身上。

金并，原名威尔逊菲斯克，纽约地狱厨房头号boss，另很多大人物都闻风丧胆，没有任何特殊技能，但却有一身蛮力，据说他全身上下都是肌肉，智商极高，通常能通过对话和一些残忍的手段笼络人心，这次在电影中手下有章鱼博士，徘徊者，蝎子，绿魔，但他常常会到处寻找更多残忍的杀手为他所用，其中就有靶眼，红帽兜，血腥玛丽，拼图等一流杀手，他是夜魔侠终身死敌，而惩罚者，蜘蛛侠，铁拳，

也在其手中摔过跟头，他靠金钱和智慧来笼络人，绑架其家人，同伴威胁别人，在其12岁就杀了自己的父亲，凶狠又冷酷，制造了漫威一系列大事件，比如影域，但有个人却是他唯一的羁绊，凡妮莎，有人说，凡妮莎死了，那么金并就几乎无敌了，没有牵挂的人最强大。

金并号称漫威版小丑，不是体型和性格上的相似，而是癫狂和超群的智力，在影片里虽然没看到他的手段，但他确确实实在漫威反派角色里是不可缺少的重要人物，这个角色带来的压抑感很强，没有超能力，却能称霸纽约，有野心有实力。

曾在电视剧夜魔侠中出现，是由文森特 多诺费奥扮演。

夜魔侠是金并最大的敌人

夜魔侠

金并残忍手段，就像诺兰的黑暗风格

另外值得一提的是该影片幕后制作团队十分强大，担任过电影《小王子》编剧的鲍勃 佩尔西凯蒂，与彼得 拉姆齐联手掌镜，有动画领域最高荣誉安妮奖提名的菲尔 罗德和克里斯托弗 米勒亲自操刀剧本，CG和漫画电影相融合，打造出了一番前所未有的视听盛宴，整体动画风貌色彩缤纷，而还是高中生的迈尔斯外观有棱有角，整座城市充满着独特的科技感，还有那双瞩目的AJ,这款Air Jordan 1 Retro High OG origin S tory在经典的白黑红配色上加入了蜘蛛侠特色的透明波点，并且搭配水晶蓝大底，鞋盒也是蜘蛛侠主题。

主角配音演员在ins发图宣传在奖项方面，第76界金球奖最佳动画长片;在美国犹他州影评人协会中力压阿方索卡隆的《罗马》，获得年度最佳影片，第31界芝加哥影评人协会最佳动画奖和84界纽约影评人协会最佳动画奖。

看来这次奥斯卡最佳动画不是迪士尼的而是索尼了。

这次担任视觉特效的是索尼影视动画公司动画视效总监Danny Dimian《天降美食》，他认为生物视觉效果的动画应该更多的写实角色，许多工作都具有技术性，并且需要你进行优化。

有时镜头看起来很简单，但它可能有很多隐藏的挑战，所以必须重建材质，会发现一些角色动画不太对，需要在合成中处理下镜头。

蜘蛛侠的质感配上音乐，又燃又爽，颜色的打击效果配合字母，前所未有，城市的科技感，给3D画面带来更大的冲击

下面再介绍几个蜘蛛侠 蜘蛛女，原名杰西卡.德鲁 注射了辐射蜘蛛的血清，然后被至高进化改造。

超人的体能，生物电击“毒液爆炸” ，爬墙，滑翔

猩红蜘蛛，原名本.莱利，能力与蜘蛛侠基本相同，目前已被绿恶魔杀害，在死前知道自己是谁的真相。

第一个克隆体，凯恩.帕克，他的基因极不稳定，多次出现为怪物形态，在蜘蛛岛事件中恢复正常，并且真正能够享受生活，现在加入了新勇士，以新猩红蜘蛛的身份，凯恩理论上是最强的蜘蛛图腾，为三大图腾之一，暴走状态是宇宙最强生物，在蜘蛛宇宙时间中秒杀了索鲁斯

究极蜘蛛侠她叫辛迪.沐恩，但她的没有像彼得一样成为超级英雄，和彼得帕克有说不清的关系

蜘蛛侠2099，原名米奎尔.奥哈拉，是2099年的蜘蛛侠，能力近似蜘蛛侠，但有短暂的快速反应时间，由于炼金术公司的蜘蛛侠项目发生意外，自己被作为了人体试验目标，获得能力，他的眼睛不能看到比较亮的东西，所以常带墨镜，彩蛋里面就是他

蜘蛛朋克，他的世界被毒液占领，他披起战袍挑战强权

梅黛帕克是地球982的蜘蛛，她的父亲是彼得帕克，母亲是玛丽简

蜘蛛侠梅婶

帕维特普拉哈卡，印度蜘蛛侠

阿什丽巴顿，她的祖父是蜘蛛侠，目前她杀死金并掌管地狱厨房，有点像艾丽卡

机械蜘蛛

刺客蜘蛛，杀人不眨眼，金刚狼教会其刺杀

日本的蜘蛛侠，本宇宙是漫威日漫宇宙，这里的蜘蛛侠通过忍术拥有蜘蛛能力

蜘蛛猫，杨创作的漫威短篇漫画中出现，一只拥有蜘蛛能力的猫

蜘蛛狼，此宇宙由狼人统治，蜘蛛狼是最强的

丧尸蜘蛛侠

恶灵蜘蛛

影片最后的彩蛋应该是有扩展了更多的平行宇宙，如果有续集那么将会更宏大和更自由，而迈尔斯估计也会有更大的挑战，希望能延续新的风格，不知道版权的原因会引入夜魔侠吗，但是金并都来了，dd还会远吗

先吹画面！

色彩缤纷的pop art 加上comic独有的那份质感就等BD然后截图当海报了真的一帧一帧都太美了而且因为是NY/布鲁克林所以还很大气哦对 这么玩电影开场logo的 我是第一次见

"When do I know I'm Spiderman?" "In the end, its a leap of faith."（个人更喜欢这图反转后的下落赶 太帅了）6个蜘蛛侠（其实彩蛋里还有两个） 四个反派 一个家庭超好看的画面 超契合的BGM并没有妨碍讲故事相反 故事讲得非常好 非常完整这个在十年内三次重启的角色 又一次随着平行世界Miles彻底重生了是的 蜘蛛侠就是应该这么欢乐活泼 这么天马行空就像老爷子说的It always suits, one day it will fit you.就像PBP说的 One thing I know for sure: don't do it like me. Do it like you. 而且作为一部完美的多主角超级英雄它很好照顾到了所有人MM成长了PBP完成了救赎GS打开了自己的心扉Noir Peni Porker的性格也非常的完美Peni甚至都没有打赢过一场战斗（除了第一场大混战）但是你说你以后要做他们单独影片我觉得是会有人去看的（对此处我就是在怼华纳）

比方说这种周边很有可能买的不差主要配角的老爹和Uncle也塑造的很立体而主要反派 NY最强肉体人类 KingPin的动机理由也非常的完善（对此处我就是在怼漫威）

看这个脸我总觉得走错片场hhhh在满屏的超级英雄里 这版的小蜘蛛真的是一股清流不像MCU那样给人奄奄一息感不像DCEU那样的……乱糟糟感这一部电影里很好的融合了角色的成长 角色的救赎 角色的死亡 角色的嘴炮令人惊讶的 我想了一想 并没有另一部电影能如此完美的做到这些就这点 足以把小蜘蛛吹捧为新时代的标杆了

回归本质 却又充满创意