刀见笑

我承认《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。

打从观众坐下，他们就难以想象接下去的几千个镜头会如何爆炸，导演又是如何往死里地拼贴混搭，西方音乐和FLASH动画，完全不在话下。

这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。

然而好话到此为止，这些统统掩饰不了猪头蛇尾的恶劣评价，我想了半天，看来看去，它就像一只大肚青蛙。

前期宣传叫得响亮，出现了前卫先锋三段式后现代解构主义等滑稽解读，白痴程度堪比片中的无知屠夫，只会杀猪一般的干嚎。

而正是因为这一段“痴”，我对电影的好感度锐减，痛苦纠结各种雷。

说来说去，这纯粹就是卖相问题，怨不得别人。

中西合璧杂交配种固有理论可行，但未必就能立竿见影，产出优良品种还经济实用。

你把电影搞得像辐射污染过的，那是何必。

如果有心调整一下，事也不必至此。

电影开头就想给观众一个下马威，眼花缭乱多牛逼，脱缰野马收不住。

岂不料，自己倒是先跪下了，意图太明显。

先别说《低俗小说》怎么玩了，人家是把帮派电影解构掉，这《刀见笑》解构的类型莫非是中国式古装大片，但五个关云长几桌鸿门宴，这时候明显未到。

要玩黑色幽默也可以，但拜托不要让演员在那上蹿下跳大喊大叫的了。

有碍观瞻不说，难道一边也在解构朱延平？

又或者说大叔大妈爱他们？

菜刀没疯狂上，这观众倒是先给刺激疯了。

乌尔善明明可以老老实实去拍个故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且还要很多很多。

当然了，谁都会犯错，但一个导演不懂得收放节制，反而野心大过天，这个还真是不妥。

回到电影，我不觉得《刀见笑》的问题出在脏差乱、屎尿屁或者是三段式，包括有被恶心惊吓到的人物造型，这些可能是错漏，可能就是导演想要的，但最致命的败笔无疑是白痴屠夫一段。

它充分暴露了导演的错误判断，过度强调混搭，以为能赢取一部分观众人群的欢心，却没有想到它可能吓走更多的人。

要只是内容烂也还好，偏偏它还完成得很糟糕，剪辑混乱、表演夸张。

张雨绮卖力地跳，另几位卖力地叫。

最终，在莫名其妙死掉一个人又莫名其妙出现一个人后，这段闹剧方才落幕。

充满讽刺的是一整段落居然作为影片轴心骨，贯穿了始终。

而多数人最中意的厨师一段，却只是个尴尬的中间过渡。

不是玩火自焚还能是什么，这像极了厨师的苦心复仇。

忍过了前面的不知所云，终于有点好戏要上演的样子了。

结果呢，人自己死了，片子自己给捣烂了。

努力了很久，最后只是一个屁，一个美丽的还出现了山寨侠侣的响屁。

气归气，我相信没人希望出现这样的结局。

作为知名的广告导演，作为一个电影导演的处子作，《刀见笑》实在难以让人满意。

但是如果把它作为乌尔善个人的电影起点，他未来也许还有可为之处。

毕竟，你要知道以他现在的起点，那很容易进步。

别的不说，如果回看日本中岛哲也的第一部电影，没几个人会想到他能有今天的成就。

这才不是打赌，是能耐。

【羊城晚报】

这个好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子弹飞"强太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这片子才能真正算得上是--向昆汀老师致敬 "子弹飞"只致敬了前10分钟这个片子这么牛却豆瓣评分这么低, 再次证明--豆瓣很主流.

说是喜剧，却不搞笑。

很有电视剧的风采，尤其象《武林外传》，比如RAP和平面图，比如卡门的曲子。

其实，不要弄喜剧，努力做成江湖传奇故事不是很好？

我现在知道编剧比导演重要了。

三段故事是三个人写的、一个人导的，你看，区别这么大！

前段挨骂，中段被夸，后段我喜欢，武打动作漂亮不亚于徐克。

独孤擎天，独孤城，还有装铁疙瘩的盒子，很象一本精彩的武侠小说，抖包袱，横冲直撞的江湖气。

我知道，其实不少王家卫《东邪西毒》的影子，不过用别人的鸟笼装自己的故事，爱谁谁。

装得又漂亮又磁实，人见人夸，这就是本事。

江湖人向来势利，跟风倒，以后这就成了公认的乌尔善家的黄金鸟笼子啦。

为鼓励新风格，打个五星。

虽然在里面看到无数前人的影子，应该都是导演最喜欢的印象最深刻的片段，于是全拿来用，这样也挺好，只是显得风格突兀，不免让观众大呼凌乱。

以前看过一个美国编剧（好象是梦露她老公阿瑟，好象是，我记不清了）说，写喜剧的时候，如果连着三句都很搞笑，那么我会拿掉前后两句，只保留中间一句，你不能让观众吃撑到。

所以，如果导演懂得割爱，舍得放弃一些自己很喜欢的形式和桥段，专心去讲故事，就不至于让观众常常出戏。

风格都太TM强烈了，左一道辣子右一道芥末，谁也受不住。

佛云，有舍才有得。。。。

我在说什么。。。

张雨绮很媚可有时候又象男人。。。

她学过舞蹈吗？

那段舞跳得很好看呀短评写不下，只好写这里。

太怪异了！

看了那么多电影，没见过一部口碑这么两极分化的！

爱者力赞，厌者痛骂。

仔细看一下差评和好评，令人印象最深刻的是那些感叹号！

全都是感叹号！

仿佛语言都不足以表达，只能寄情于标点符号：一个不够！

要一排的！！！！！！！！！！

我的结论是：这哪里是不喜欢啊，分明是恨啊！

这哪里是爱，分明是吹捧啊！

《刀见笑》怎么啦？

骂的夸的都不在点子上，这个片子有那么难懂吗？

难道只有我看懂了？

鉴于骂它的人和夸它的人偏爱使用咆哮体，所以我偶尔也会以同样的文体来呼应一下。

尼马啊！！！

一 是脏乱差还是古代人的质感？

全都是浮云！！

我看《狄仁杰之通天帝国》的时候，看到那个在焚烧炉旁受刑的刘德华，头发蓬乱、灰头土脸、衣衫褴褛，但手掌一摊开却白白嫩嫩，当场爆米花可乐双喷！

尼马呀！

搞分裂啊！

有木有！！

翻手贵公子，覆手脏囚徒！

变魔术啊！

有木有！！！

人人都在说好莱坞，说工业水准，但水准是体现在每一个细节里的！

看过《加勒比海盗》吧，戴普这样的大帅哥，但他在片中的身分是一个海盗，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！

为什么没人有意见？！！

见过犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一个流浪汉，脸上自然有污垢，皮肤绝对不可能白嫩，牙齿一定是黑黄的！

怎么没人吐槽？！！！

为什么生活中的真实如犀利哥，好莱坞的艺术如海盗就可以光明正大的脏，合理的脏，我们自己的导演拍出来的东西却在一点上受到最大的批评？！

这是什么逻辑？

乌尔善童鞋说，人物造型和场景的处理是来源于古代生活的真实，是有质感的脏。

我听着没什么道理！

那些对此捧臭脚的人，就不怕被人嘲笑是无脑跟风党？

古代人什么质感，尼马谁确切知道啊？！！

我承认通过流传下来的古画和老照片可以推测一二，但是一味追求古人的质感能引起现代人的共鸣吗？

我看导演是另有居心而不敢承认吧。

21世纪的今天，你敢说那些生活在底层的民工、农民都是白齿红唇，皮嫩发香的？！！

你敢说你没有见过脏兮兮的流浪汉在繁华都市的华灯下飘过？！

有木有！！

这些脏乱差明明就是现实，有木有！！

是什么样的审美原则规定：一个杀猪的，一个卖艺的和一个穷铁匠必须是干净的，不能是脏的？！

煞笔广电总局都没有要求电影如此和谐，我们自己就主动跳出来要求所有的创作都必须是粉饰后的表达！！

剪刀手广电总局一定暗自偷笑：以后都不用我们审查了，人民群众中到处都是河蟹手啊！

二 植入广告露骨？

植入广告成功？

俏江南受益？

哈哈，你们全都被骗了这么明目张胆地将剧中酒楼唤作“俏江南”，究竟是何用意？

心急火燎的观众根本来不及细想就开骂了：煞笔啊！

俏江南宣传片啊！！

骂人是多爽的事情，既锻炼了身体又休息了脑子????但是，麻烦你爽完之后思考一下：这个酒楼如果不叫俏江南而叫赛西北，可不可以？

当然可以，所有的情节都不会变；这个酒楼没有名字可不可以？

也可以，虽然设计台词的时候不太方便，但是情节也不会变。

因为没有一个情节是因为此酒楼不叫俏江南而可以删除的。

换眼到《非诚勿扰》和电视剧《金婚风雨情》这些个著名的“植入剧”看看，如果没有赞助，会出现刷卡吗？

会有大飞机的长篇镜头吗？

说完亲家之间的客气话之后，会再议论一下金龙鱼食用油吗？

如果没有这些赞助，片中很多台词和镜头都可以省去。

这就是两种植入最大的差别。

分析到这里：端倪出现了，这个植入显然不是服务于品牌的，那是干什么的呢？

看来，只有我发现了导演真正的用意????俏江南里除了老板八大铲，没有一个好东西：掌柜的见风使舵、老奸巨猾；众徒弟个个尔虞我诈，欺软怕硬。

故事里的俏江南声名在外，却危机重重。

临了，老板死了，掌柜的还想着去开分店！

开分店啊，开分店！！

以为开分店就可以发达了，这个酒楼不叫俏江南还能叫什么？

有木有！！

想起《食神》了吧，有木有？！

想起这些年除了扩张上市就不知道还能怎么做的企业了吧，有木有！！

讽古喻今啊，有木有！！！

看来俏江南果真是没有给钱，句句都是暗讽啊！

完全没一句好话啊！

如果给钱了，还不尼马亏大了！！

有木有！！

三 毫无内涵还是包含佛理？

哈哈，全都扯着蛋了！

这个电影当然没有思想！

那些我们小学中学课本里要求那种的中心思想一个都木有啊，没有说“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充满爱，沙漠也会变绿洲”，毫不感叹“祖国的伟大，祖先的智慧”，也不想探讨“青春的残酷与迷茫”????所以，在很多被学校语文课本洗过脑的人看来，它有个狗屁内涵啊！

尤其是片头的十二生肖之鸡猪蛇，完全不知所云，导演是不是准备下一个片子拍猪牛马，再拍狗猴龙，鼠羊虎????等等，原来鸡蛇猪是六道轮回图里代表人性三毒贪嗔痴的呀？

佛教思想是神马来的？

不是迷信吗？

早就破四旧破掉了的封建残余，虽然东汉时期就已经传入中国，而中国人也念着“善有善报、恶有恶报”几千年了，虽然我们老说的“刹那”这个词就是佛教中的一个计量单位，但是要在一个充满各种拼贴手段、充满各种90后无厘头内容的电影中植入佛学思想，那不是扯蛋是什么？

我看佛学只是托词而已。

片中的杀猪匠少三两不明是非，杀死了强占寐娘的刀客之后自己也开始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韩国人过度民族主义，一面又为印尼海啸日本地震拍手称快的人么？

少三两以为自己跟寐娘结婚就能让她开心，所以，他若活在今天，肯定也会以为抢到盐就可以抗辐射的。

有木有！！

各种不明事理的实相之痴已然是这个社会的常态了，看到少三两如此这般，自然见怪不怪！

SB如果明白什么是SB，就不SB了。

所以，当你在本段中看出“不是帅哥就别泡美女”这个中心思想时，请赶紧起身去抢盐。

说一个更明显的吧。

第三个游本昌演的那个故事里，想成为天下第一的大侠他老爸叫什么来着？

想起来了吧——独孤擎天！

宝刀利刃熔成的真正的绝世玄铁是哪个？

看出玄机了吧——那是一个方匣子！

就因为这个方块变成了一把刀，让每一个拥有者内心的贪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出来了没有？

方块很眼熟，有木有！！！

方块英文怎么说？

the cube????明白了吧，来自外星球的汽车人寻找的那个能量块，跟这里的方匣子有着异曲同工之处，充满不可战胜的魔力，恶者得到则助长恶力，善者拥有则发挥善能。

同样一把刀，既可以是八大铲手中为人们创造美食的“开心刀”，也可以是用来复仇的“杀人刀”。

明白为什么导演要将创造这个方匣子的人叫“独孤擎天”了吧？

中国版的擎天柱啊！

有木有！！

古今中外，外星地球，所有的欲望都来自这个神秘的方块????用意明显吧！

我看这个片子应该叫《变形金刚前传》才对！

不要以为我是在牵强附会。

我的分析才真正符合导演的本意，如果没有做足了功课，我也不敢这么说。

现在《刀见笑》的宣传都在强调乌尔善是一个牛逼的广告导演，视觉怎么怎么现代。

其实，如果有人去百度一下，就会发现：除了广告之外，他真正投入最多的是装置艺术和观念艺术，其无一不具有强烈地批判性，而且，而且，他的第一个长片其实是一个基调非常灰暗的地下电影，我就不详细说了，免得说我黑他。

我觉得吧，所谓拼贴所谓闹剧，其实都是障眼法，一个人骨子里的思想和气质是改变不了的，藏也藏不住。

我在这个片子里看到的全是黑色的基调，悲观的思想。

所以，如果有人说乌尔善很商业，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一个文艺片导演其实没啥区别，不过就是批了一层“炫技”的外衣罢了。

华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明，这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众，也有怒其不争的影评人以及电影媒体人；当然你想不到的是，即便是很多片方跟导演们，也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。

不过就是这般，大片年年不给力，小片争相比谁烂，票房可以有，繁荣可以有，但真正能让人叫好叫绝，又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有，或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。

去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品，说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。

当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时，大多数人就已经对此感到不耐烦了。

我们是不是可以有点儿新玩意儿呢？

来点儿新尝试呢？

按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点，过去我们时常埋怨审查，资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放；可是请抬头观望一下，现在是什么年月了，纵使前两个因素依然存在，不过他们并不是最要命的。

愈发谨慎保守的立项政策，完全停滞不前的创作思维，至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐，甚至出现了瓶颈。

那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上，不过话又分两头说，正因如此这几年有大批拍摄广告，MV，电视剧，多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。

一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验，二来又算是创意型作者，掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术；比之那些崭露头角的新人，也更能获得投资方与电影公司的信赖。

以前我们看到了宁浩的成功，而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。

《刀见笑》是乌尔善的电影处女作，这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影，所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。

有点儿脱力，画面绚烂华美，多线叙事的循环封闭结构，处处呈现出次世代的酷炫美学。

乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。

不管你是否喜欢，但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验：夸张的明暗对比，浓重饱和的色彩混搭，极富质感的表里光泽，奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定（刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴？

，独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣？

），处处都透着股同类日系电影的身影。

在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告，MV等入电影行当的石井克人，关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板，不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。

在故事与叙事结构上，其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。

它的结构恰恰又是当下极为流行，并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。

以佛教“痴嗔贪”作为主题，各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。

影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端，进而以此娓娓道来全篇情节。

衔接之处并无突兀，反倒顺理成章，在经过了从现在时折回线索原点之后，又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。

当然笑料包袱确实也不会令人失望，比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流，《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。

不过这还不是最过瘾的地方，在形式上更为天马行空无所忌惮，动漫，游戏，历史资料片，MV，新闻事件模拟动画等一应上阵，重要的是在制作上的精致洋气：2D横轴格斗游戏画面的表现，戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代，都体现出了创作者的杂家GEEK范儿，以及对青年亚文化的热爱与理解。

这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表，尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。

“过于给力，老年不宜”，这是《刀见笑》的主打宣传语。

对于大多数影迷来说，也许它显得有些古怪，亦或是不伦不类；不过这正是邪典电影的魅力，但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬，答案在每一颗迷影人的心中。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml[天涯首映场]《刀见笑》：给华语新邪典一个机会

绝对的好片子！

忍受过了开头的混乱后，后面就是精彩，叙事流畅，灵气，才气，肆意喷散，有故事，有灵魂，有血有肉的才情之作！！！

今晚坐在满堂济济的电影院，一边嚼着爆米花，一边手机百度《刀剑笑》，当画面出现福克斯公司的标志时，还真是勾起了偶的兴趣，看看百科，这个导演不太认识，演员除了张雨绮，安藤政信，还有游本昌老前辈还真是没几个眼熟的前辈，啧啧，好多新人····本来还是挺忐忑的，中国的古装喜剧电影这几年都走恶俗，恶搞路线，还是真不敢恭维中式幽默的，虽然《刀剑笑》里也不乏有这样的影子，但是这把菜刀还是让人眼前一亮的。

1.屠夫篇：屠夫是里面痴的代表，首先造型上很喜感啊，乍一看 还以为是张飞，一口黑牙的特写还是让我起了一身鸡皮疙瘩的，屠夫让人印象深刻的场景，还是他把一个个铜板塞到大肠里，一脸淫笑，幻想跟媚娘的美好日子。

屠夫回想的那一段不禁让我想起了《罪恶之城》，画面很有黑白漫画的感觉，只有媚娘是红的，血是红的，就跟面目丑陋的马弗和Goldie那段很相似，都是利用和被利用的关系，美女与野兽么，不和谐的对比增加了故事趣味性，当骑着黑马的大坏人伴着激烈的金属摇滚进入画面的时候，还真是蛮让人热血沸腾的，倒是抢了屠夫不少戏，死是死得挺狗血的。

万花楼的老鸨和姑娘就不要说了，类日系的打扮不知道是不是因为······嘿嘿嘿嘿······（此处省略二十字），整体画面有一种油腻的脏脏的感觉，因为屠夫是杀猪的关系吗？

不过乞丐妆还真是当今武侠大片里的潮流，我想侠客们在披着破布条行侠仗义的时候还是该给自己置两件体面点的衣服。

2.厨师篇：安腾征信帅气的脸出现在一群光头穷厨子里还真是有小小的变扭，不过还真是看得出这个日本男演员的敬业精神的，演得很认真，一板一眼，可是杀师傅那段总觉得是为了讲故事而讲故事，多少有点生硬。

不过毕竟是电影，没法把主人公一生遭遇详详细细地到来，怎么招，也只能突出主要矛盾，而且又是三个故事，分别又有自己的主角，那平均用在每个主角身上的时间就很紧张了，导演也只能尽量简单地让观众知道，他要干什么，他为什么这样做。

厨子的结局较之前者和后者，算最好的一个了，大概是唯独他没有真狠下杀手，不过到有点不太符合“嗔”这个人物性格，没嗔到极致，半路掐火了。

不得不要提一下那个大公公啊，小朋友看，绝对要吓到的，可见《刀剑笑》在人设上就是求怪，新，奇，怎么夸张怎么整，体现人物扭曲。

3.剑客片：剑客的造型让我想起了大漠里的梁家辉的“东邪”，很有沧桑感，很有那么个味道，游本昌老前辈被整的我压根没认出来，不过姜还是老的辣，那是真的，里面演的最自然的就是他了。

其实这一段要表现贪这一段，我认为也是有点牵强，想做天下第一估计是所有剑客的梦想吧，这个剑客也最多是个嗜血成性，杀人如麻的反面人物，（不过这个演员演的很正额）既然这部电影本身就这么后现代主义风格，我觉得导演应该把人物更极端化一点，更加鲜明一点，本来就是虚构的人物，要传达的只是导演或编剧的一种理念，这时候可以抛弃一些合理性，逻辑性。

不得不提的就是片中唯一富有美感的女性媚娘，媚娘在从楼梯上走上圆桌那段舞蹈，我可以感到整个电影院的男人女人都是秉着呼吸看完的，啧啧，举手投足真是那个魅惑啊，我们都跟那屠夫一样睁大了双眼，看的如痴如醉啊·······这个女人是影片中最淡定的人物了，所有的一切都是她精心设计的，最后跟着她的如意郎君过上神仙眷侣的幸福生活。

一把惊天地泣鬼神的玄铁菜刀最后还是被歌女人忽悠了·····不过我觉得张雨绮诠释的角色性格还是不错的，相比较星爷的好多花瓶，张雨绮演技还是不错的，她抓住了很多适合自己的角色，当年《女人不坏》里就让人耳目一新，比起当年《长江七号里》做花瓶，偶尔闪过的女老师真是成长了很多（比起黄圣依强多了）。

综上所述，这部乌尔善导演的处女作，肯定有很多倍受争议的地方，不过的确像很多人说的那样，他的确带来了一些很新颖的东西，快节奏感的画面，多重元素的融合，像一股新鲜的血液注入了有点疲乏的中国电影市场，新锐导演成出不穷，小制作见大精彩，中国电影市场越来越值得人期待了·······

贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。

《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。

跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。

《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。

这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。

事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。

它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。

而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。

种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。

而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。

大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。

事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。

杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。

始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。

这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。

所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。

霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。

游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。

可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。

而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。

这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。

他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。

饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。

这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。

这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。

这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。

而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。

场景的选择和布造上也是如此。

无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。

而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。

而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。

所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。

导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。

影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。

这种力量带着一股荒蛮之气。

这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。

另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。

这也是影片极为风格化的一部分。

此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。

少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。

在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。

这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。

这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。

回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。

在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。

这里的污秽是刻意安排，精心制作的。

想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。

影片没有交代任何时间背景。

与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。

看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。

影片只展现一小部分的空间。

片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。

我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。

就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。

在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格这是什么类型？

很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。

但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。

也许试图将其归类也是没有必要的。

导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：“《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。

“《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。

影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。

“让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。

”可以得见，导演有一颗超越类型的心。

这部电影是他的处女作。

通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。

乌尔善也不例外。

这难以归类的创新性也来源于此吧。

这是什么风格？

这是将风格化进行到底，绝不妥协。

无论影片如何，风格首当其冲。

风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。

乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。

虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。

除了上文说过的场景和色调的偏好。

在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。

美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。

丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。

张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。

这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。

和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。

例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。

一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。

剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。

导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。

”从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致不得不说的就是后现代了。

我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。

但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。

拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。

但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。

导演使用了大量的拼贴视觉效果。

穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。

在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。

用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。

这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。

说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。

但是我想也许可以换个角度看这个问题。

后现代在西方已经出现很多年了。

在中国也不是新鲜词汇。

从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。

我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。

但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。

并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。

对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。

片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。

他想创造和时代同样的喧嚣。

他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。

据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。

因为纯粹的东西已经没有了生命力。

这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。

乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。

在佛教中，因果循环，生生不息。

而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。

由此，这把刀必将进入另一个人的生活。

如此传递，永无终止。

正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。

唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。

因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。

于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。

因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。

如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！

乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。

但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。

这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。

而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。

但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。

虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态说到底，电影讲的是东方的故事。

导演要表达的是东方的观点。

剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。

这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。

而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。

很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。

导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。

此三者为佛教中的三毒： 贪，是对于喜好的偏执；　　嗔，是对于讨厌的偏执； 痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。

少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。

三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。

故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。

对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。

师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。

这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。

唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。

其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。

与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。

我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。

而这正是我们身处的现实：宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。

知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。

我们使用西医又信仰中医。

我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。

我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。

我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。

我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。

我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。

这就是我们身处的世界。

只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。

有些地方过火，有些地方失控。

前十分钟让很多人难以忍受。

但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。

看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。

他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。

他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。

他吸收的信息量庞大而复杂。

这正是他和我们这个时代暗合的地方。

他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。

我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。

电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。

这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。

在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

乌尔善导演的电影，三段式的故事，却采用倒叙的说法。

先是一个屠夫，看上了万花楼的头牌，无意中得到了一把玄铁打造的厨师刀。

第二个故事，这把厨师刀来自于俏江南的厨师，厨师想暗杀一个万恶的刘公公。

第三个故事，这把厨师刀，是一个著名的锻刀师，唐胖子打造的。

其中最出彩的，是第二个故事。

虽然，故事本身因为顺序的关系，有些混乱，有些镜头和桥段也显得过于夸张，但有些细节做的还是很有意思的。

影片《刀见笑》是继《决战刹马镇》之后又一部小成本带来大惊喜的电影。

很巧合的是，这两部电影的导演皆是拍广告起步的，两部电影分别都是两位广告导演的首部商业类影片，然而却给贫血的中国电影输入了不一样的新鲜液体。

在去年上映的李蔚然导演的《决战刹马镇》用极具癫狂的黑色幽默塑造出平民草根智慧的强大让我们领略了不一样的电影风格。

当然，电影多半涵义是用来讽刺与批判的。

同样，这部《刀见笑》其内涵与《决战刹马镇》有着异曲同工之妙。

可能有人会说，这两部电影完全搭不上边，的确，两部风格迥然的电影最根本的不同便是故事情节。

但两位广告导演用自己不同的编制手段来讽刺了同一类人性观。

这部《刀见笑》很多人看过之后都对影片中塑造的人物形象和看似杂乱无章的故事编排有着极强的反感之意。

相当一部分观众由于见惯了大多数影视塑造出古代干净大体的人物形象而对《刀见笑》里的人物形象怀上了一种抵触心理。

的确，在这部电影中除了青楼里那一群女子，其他的人物形象几乎都是一副邋遢古怪的形象。

然而，这也便是一位广告导演对人物形象真实感和艺术感的追求。

电影给我们呈现了古代人脏乱杂的生活，与大多数我们看过的古装戏相比，这部电影所设计的古装场景让人大跌眼镜。

但不难发现，导演所追求的真实感古装画面让我们看到了不一样的艺术感。

这便是一种切实的颠覆，一种大胆的复古。

人物形象设计相信花费了电影制作的很大一笔精力。

比如电影中极具另类艺术感的浓妆艳抹的大公公和青楼老鸨胖女人，让人看后便有种说不出的心神不定。

其实定眼扫视一下影片中的诸多人物外表，几乎是没一个光鲜的。

很多人认为，安藤政信饰演的哑巴光鲜，可他一直是带着仇恨生活着，一出场是乞丐，最终故事还是把他还原成了乞丐，并且还变本加厉的让他成了一位疯乞丐。

张雨绮饰演的花魁光鲜么？

可惜她的悲惨命运让她苟且偷生。

其实乌导为电影编制了一个很好的 “有情人终成眷属”的结尾，同时这也便是影片唯一的光鲜之处。

故事表面上看着杂乱无章，深入点看影片其实是用一种轮回式编排的手法精心制作了整部影片风格迥然的故事框架。

简而言之，便是通过一把用旷世玄铁打造的绝世菜刀来将几个不同时代发生的故事一环扣一环的连在了一起。

其实影片本身用最简单的方式来传达了这样一种编排技术，那就是重复出现在影片中的鸡蛇猪相扣的图案。

这般设计的高明之处不仅简明的连起了故事，而且间接的映射了故事内涵所在。

电影开片引出了三段毫不相关的故事，然而随着剧情的发展，故事的关联性也浮出水面，皆是因为那把绝世菜刀，皆是因为烙印在人心中的那一种悲催的人性。

在“鸡”的故事中，独孤大侠请铁匠铸造绝世好刀想成为称霸武林的绝世大侠，最终死于非命，此为“贪念”。

象形的鸡便是一种贪，永远用那尖锐的嘴不知疲倦的决斗着。

在“蛇”的故事中，为了报仇，苦心尽力的处心积虑，最终却还不如一个粪坑管用，此为“嗔念”。

象形的蛇便是一种嗔，看准目标便不折手段的想要达到。

在“猪”的故事中，杀猪手对青楼花魁倾心不已，最终为终成眷属当了局外见证人，此为“痴念”，象形的猪便是一种痴，一根筋活到死。

电影由这三个故事组成，影片最后定格在抛刀的画面上，也便是用极具嘲讽的手法来完善了影片的全部故事。

当然，《刀见笑》终归是开创了一门艺术里的新领域。

这也便是让大众唯一对其值得肯定之处。

从影片整体来看，故事剧情平淡，甚至可以说太过一般了，然而乌导用一种极具羞涩的隐藏手法来障眼了故事内涵所在，舞刀的面纱之下是在一次接一次的癫狂讽刺着肮脏的人性。

影片中舞刀戏份意蕴深远，见不见笑也只能取决于观众自己的心领高度了。

另外，影片配乐几乎是没有中断，配乐随画面切换而定，让人心生厌倦，而配乐的质量以及技术功底着实欠缺火候。

但其实换个角度来看，影片中现实感潮流的配乐也正好搭配了影片的癫狂味。

虽然瑕疵斑斑，但也勉强。

可以说这部《刀见笑》是一部很好融合了新意和深意的浅商业化电影。

稍显欠缺的便是一种诚意，之所以这么说，便是影片所要表达的是一种对人性有着极端的讽刺意韵，而手法上显得过于癫狂。

故事非常不错，但功底之疏浅让很多人无法笑纳。

于笔者而言，这部《刀见笑》开创之新意值得鼓励。

而编制电影的手法另类特别也让笔者惊喜，所以，乌导舞刀，起舞弄清影的手法，于他而论，是以新意望见笑，于笔者而言，是以诚意而笑纳。