吉祥如意

这是去年上影节期间我看完《吉祥如意》后写的一篇文章，半年过去，电影终于上映了，就在豆瓣也发布一下，也借此机会给大家拜年，祝大家新的一年吉祥如意！

比无数人都憧憬着的财务自由更难实现的是什么？

是表达自由。

大鹏的《吉祥如意》口碑爆炸，更有甚者都认为可以放进华语影史的范畴去加以评价和讨论。

于是当你看见各种影评大V们极尽修辞之能事，发挥着他们擅长的语言优势，去用丰富的表达手法去花式吹捧这部电影，诸如“电影之神降临”，“同时打破了剧情片与纪录片的边界”，几乎吹上了天，你似乎一下子失去了表达自由，不知道该如何措辞，甚至会陷入到一些迷惘和焦虑中。

当我走出电影院以后，不少人在微信上询问我对本片的感受，我竟然一时语塞，不知道该如何准确地去表达。

倘若只是简单随大流的好评搞得自己好像是在恰饭一样，同时你也担心自己的评价会对别人产生引导上的偏差。

当然被误解本身也是表达者的宿命。

最直接的一个问题：《吉祥如意》真的有那么好吗？

作为当天下午坐在上海影城2号厅的一名普通影迷，用导演大鹏的话说，也是全世界第一批完整看到电影全片的观众，我想跳脱出相对自我的主观感受，不去轻易地Judge，而是尝试用一种更加平和的心态及语气尽可能准确地描述一下《吉祥如意》到底是一部怎样的电影。

然后由你自己来判断，而不是简单地看到清一色的好评后就冲动观影，错付了对彼此的信任。

毕竟：汝之蜜糖，彼之砒霜。

如果要问本届上影节最大的一个特点是什么，我想不少人的第一印象就是票实在是太难抢了！

甚至不少职业黄牛都选择了放弃。

那么问题就来了，我的朋友小黄豆直接对我灵魂拷问：你为什么要抢这部电影的票？

没错，她手持《红辣椒》+《行骗天下》这样的王炸硬通货，自然会困惑我为什么会选择看这样一部名不见经传的电影。

的确，在观影前，为了保持最大的新鲜感和冲击力，我几乎没有主动去了解《吉祥如意》的剧情梗概亦或其他背景，更多的是冲着大鹏这个名号，想着夏日炎炎，去看一部轻松搞笑的喜剧片来放松一下。

谁曾想原来这是一部如此【沉重】的电影。

其实在上映之前，本片也并非是一个完全的“素人”状态。

它以一个75分钟这样比较少见的中不溜秋的片长提名了本届上影节金爵奖最佳剧情片。

同时，另一部一样是大鹏导演有着相似片名的《吉祥》荣获了第55届金马奖的最佳创作短片。

然而虽然有着一些光环的加持，但在7月26日上映前本片的存在感是相对低的。

根据大鹏在映后的分享所言，电影其实早在2017年就开拍了，一直到现在才真正和大家见面，历经4年之久，却基本上没有透露出多少风声，原来导演让大家签订了保密协议。

所以《吉祥如意》到底是一部怎样的电影呢？

一部讲述大鹏回到家乡吉林尝试拍摄家人如何过年的家庭纪录片以及这部纪录片是怎么被构思和拍摄出来并遇到了哪些变故的电影。

没错，不是喜剧片！

不是喜剧片！

不是喜！

剧！

片！

所以如果你是抱着捧腹大笑的预期，那显然会有很大的落差和失望，在观影结束往回走的路上，也听到了其他一些观众的讨论，其中一个姑娘也表达说倘若我知道是这样一部电影的话我估计就不会抢这张票了，显然本片对她而言绝非蜜糖，即便不一定是砒霜，也会相对无感。

的确，大鹏，一个早就标签化的名字。

从最早的脱口秀《大鹏嘚吧嘚》开始，再到后来让“大保健”梗成为流行文化的《屌丝男士》，以及《煎饼侠》《缝纫机乐队》《受益人》《大赢家》一部又一部的商业喜剧片，不断强化了大家对于大鹏幽默、搞笑的深刻印象。

就如同赵本山和沈腾一样，只要看到他们，哪怕啥也没说，你就想笑。

然而大鹏似乎并不反感自己被标签化，在映后互动中，他甚至认为这是一件好事儿，说明自己在这方面做得比较到位，也是观众对其的一种认可。

能有这样的心态，实属难得。

还记得当年《地球最后的夜晚》所谓一吻跨年的营销偏差带来的口碑灾难吗？

我不希望大家抱着错误的预期去看《吉祥如意》，否则会如坐针毡，对电影本身也是一种伤害。

所以，《吉祥如意》是一部偏纪录性质的带有一定作者性的家庭片。

且主题比较沉重，还带有相对浓重的乡土气息。

台词多半以方言为主，镜头使用比较克制，除了女主以外几乎都是纯素人。

颠覆了大多数人对于大鹏电影的刻板印象。

大鹏全家合影因此，当朋友们询问我电影是不是非常好看时，我没有直接回答，而是这样说：并非商业喜剧片，比较文艺的家庭纪录片，受众有较大的局限性，有过电影中相似经历的人触动会比较大，可能会叫好不叫座。

上面在行文过程中，一直有一个较大的难点在于对本片进行类型定性，因为《吉祥如意》确实非常独特，诚如有人用“同时打破了剧情片和纪录片双重边界”的表达来褒奖本片，那如何来理解这段赞许的含义呢？

大家都看过张艺谋的《影》，这是一部剧情片，其实还有一部讲述该片是如何拍摄出来的《张艺谋和他的“影”》，这是一部纪录片。

两者内容虽有连接，但形式上是各自独立成篇的，包括《张艺谋和他的“金陵十三钗”》也是如此。

国外也有类似的操作，比如诺兰的《星际穿越》和《星际穿越中的科学》。

对于愿意了解幕后的影迷来说，这其实早就司空见惯了。

然而大鹏却用《吉祥如意》这部长片打破了两者的边界性，直接融合在一起形成一部完整的作品。

大鹏在拍摄现场《吉祥如意》由2部分组成，前半段叫《吉祥》，后半段叫《如意》。

《吉祥》即获得金马奖的一部纪录片，大概40多分钟。

但是又并非传统意义上的纪录片，因为片中的女主角王丽丽其实是由演员刘陆扮演，并非一个真实存在的人物，带有一定的编排和设计。

可也不是传统意义上像《中邪》那样的伪纪录片，因为片中除了王丽丽这个角色以外的其他角色几乎都是真实的，人物关系、影像背景、事件本身都是真实存在的。

《如意》则是对《吉祥》这部短片从无到有的一个完整记录，大概半个小时左右。

不是彩蛋、也不是花絮，而是讲述了大鹏创作《如意》的始末以及心路历程，包含导演非常浓稠的个人情绪。

大鹏在拍摄现场必须要指出的是《吉祥》和《如意》并非简单机械地拼接在一起，而是一种有机融合，《吉祥如意》并非《吉祥》的后续或者是简单的短片扩充为长片，类似《大佛普拉斯》，普拉斯即为plus的谐音嘛。

所以准确来说，获奖的短片《吉祥》只是《吉祥如意》的铺垫和准备，导演大鹏在一开始就已经完成了全片结构的设计，当时就已经分成2个拍摄班组，一组拍摄《吉祥》，一组拍摄《如意》。

因此才有了最终成片时，连短片《吉祥》在中国电影资料馆放映时的画面以及“奇爱博士”沙丹采访大鹏的问题都被剪辑了进去。

沙丹甚至调侃说，早知道我会被拍进电影，就好好减肥一下了。

不得不说电影从《吉祥》过渡到《如意》的转场镜头极为精彩，《吉祥》的结尾，三舅在雪地中漫步，镜头逐渐拉远，拉远，直至拉出银幕外，展现出中国电影资料馆影厅的空间，进而以《如意》为题继续讲述电影的拍摄动机、过程以及经历的心酸变故。

这个镜头让人不禁想起阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，一样带有作者性，同时结尾处镜头不断拉远，直到收音话筒入画时，我们才意识到导演利用了一个精妙的套娃结构用拍摄一部电影的拍摄来讲述了一个和自己有关的故事。

所以导演大鹏一开始的结构设计就已经注定本片会是一个特殊的存在了，巧妙地融合了剧情片和纪录片，架构出一种比较新颖的叙事性。

那会儿还是2017年，当时大鹏在考虑拍摄《吉祥如意》的同时，也在执导《缝纫机乐队》，一部非常符合大家对大鹏基本印象的商业喜剧片。

如果翻一下当年的评价，尤其是差评的话，会发现很多人批评大鹏低俗、无下限，土嗨、卖情怀，硬搞笑等等，无论如何都无法联想到彼时彼刻的大鹏正构思着这么严肃且带有极强作者性的电影。

这一晃就是整整4年，映后采访时制片人一度非常激动，因为电影在即将正式拍摄时遭遇了较大的变故。

原本大鹏因为常年在北京打拼，想回吉林老家拍摄一下姥姥是如何度过新年的，未曾想，姥姥因为摔了一跤竟然一病不起，溘然长逝了。

这对于大鹏是极大的打击，他甚至有些自责起来，会想如果我不回来拍这部电影的话，姥姥是不是就不会摔跤就不会亡故呢？

这让大鹏陷入到一种非常失落的情绪中，就像纪录片《四个春天》，拍摄中途，导演陆庆屹的亲姐姐病逝了，也一度让陆庆屹打算放弃电影的拍摄。

姥姥的去世使得电影蒙上了一层灰色的滤镜，而大鹏也只能无奈改变拍摄计划，转而以三舅王吉祥作为主视角进行展开，讲述在吉林大地上一个冬天下农村大家庭的模样，才有了《吉祥》，也就有了后面更加完整的《吉祥如意》。

王吉祥木讷的人是无法拍电影的。

因为电影需要共情，那么要达到良好的共情效果，就要求导演必须首先拥有丰富的情感体验并将之化进电影中用准确的视听语言让观众来捕捉到这些情绪并进行深刻的内化。

但是我们每个人的生活经验与阅历又有着不可忽视的差异，认知水平也存在着巨大的鸿沟，这也意味着同样一部电影，尤其是带有作者性的电影，他本身追求的就不是商业片的最大公约数，而更多瞄准的是自我独特情绪的外化。

这使得一部分电影的受众会相对局限，可能得经历过和导演比较相似的体验后，方能get到那些点，真正领会到电影所散发出的独特气质，产生共鸣。

我也曾经历过老人的去世，参加过富有极强农村地域特色的丧葬，也感受过长辈们在饭桌上为了生活无法自理的亲人如何照顾时那种歇斯底里的争吵。

这些经历构建了我观看电影的一个情感基础，使得电影中的一些台词直中靶心，让我瞬间与过去很多时空产生了沟通和连接。

尤其是电影中那场饭桌戏，几乎是全片的戏眼，是对中国当下农村大家庭的一个敏锐洞察，让我马上联想到我爷爷去世后，几位伯伯、姑妈以及父亲为了奶奶后续的赡养和照顾而爆发的激烈争吵！

因为我内心也有所触动，故也能理解那位观众的泪水，理解大鹏在现场时那种悲伤感，但是我也记得我多次在观影时看到别人流泪时心中充满了困惑与费解。

所以我知道《吉祥如意》也势必会存在这种观影体验上的巨大落差。

上影节映后见面会，在2号厅电影与观众的选择是双向的，当然我们不可能如此理想化地让每一部电影都能找到真正属于他的观众。

但是我希望通过这篇文章可以让大家在没有被大量剧透的前提下比较准确的了解到《吉祥如意》究竟是一部怎样的电影，是否值得你持续关注并等到公映后进入电影院进行欣赏，提供一个维度的参考。

最后我还是要明确说一下，我个人认为《吉祥如意》是一部还不错的电影。

如果让我选择某种独特的修辞去褒奖的话，我也许会这样形容：我竟然通过《吉祥如意》在大鹏身上嗅到了新浪潮的气息，带有一种主观的现实主义，摆脱了很多电影的僵化状态，带有导演强烈的个人风格，充满着浓稠到化不开的抒情性。

有相当强的生活气息，采用实景拍摄，有不少即兴创作，构建了国产片一个特有的电影美学。

哈哈哈，会不会很肉麻？

最后依然要着重强调，不要过于看重别人对于电影的评价，哪怕是那些拥趸无数的影评人或者KOL。

记住，别人的评论终究只是一种参考，因为盲从了他人评价而看了一部不大喜欢甚至有些讨厌的电影进而恶言相向则大可不必。

请更多关注自己的观影感受，做出贴合自己品味的选择。

电影：汝之蜜糖，彼之砒霜。

评论：多岐为贵，不取苟同。

再次祝福大家年的一年吉祥如意！

我不想从电影艺术的角度去说谈部电影，因为在整个观影过程中(如意部分及其突出)一直有一种情绪把我带离影片，那就是愤怒。

"过度自我暴露"指的是个体在群体中过度展现深度自我，如情绪、观念等。

在心理咨询、团体辅导中咨询师需要积极注意来访者"过度自我暴露”并加以制止，防止来访者在自我暴露中进一步受到心理伤害。

但在《吉祥如意》中，我看到了大鹏的家人、三叔、真女儿正在被迫的进行“过度自我暴露”。

最可怕的是这种“自我暴露”不是在心理咨询室或几十人的团体辅导中，而是在全国院线。

这种“自我暴露”并不是来访者本人在自愿的、有意识的状态下的表达就是无害的，因为这种心理伤害往往是在无意识中产生的，当事人不了解，甚至连咨询师也很难预计这种伤害的威力。

所以作为心理工作者我感到很愤怒。

当我看到女儿在电影中用轻松的笑容防御镜头，当女演员问她为什么十年不回来的时候她沉默(显然即使女演员在扮演女儿，也逃不过自己内心的评价，更何况身处同一个家庭的大鹏）。

显然女儿并没有和家庭和解，心理上的重担并不轻，此时她正在被动进行的“过度自我暴露”是对其心理的一种伤害。

电影里有真实的地址，真实的家庭场景，真实的面孔。

观众对电影里的真实人物会有什么评价？

大鹏的家人知道今后出现在自己面前的人可能会看过这部电影内心会有怎样的改变？

这场“过度自我暴露”对观众和当事人的影响程度远远大于我们的想象。

所以我给这部突破心理伦理的电影2分（可能导演及其家人并没有意识到这一点），希望不会再有人走进影院看《吉祥如意》。

直到吉祥接近尾声时的一个近景镜头，三舅人像与背景光斑虚实相映，再结合年夜饭群像戏的「精致」调度与剪切，现实生活中对非专业演员无法在长枪短炮面前视若无物地表现家庭纷争的极度肯定——但此后揭示以此为导火索而引发的不可抑制的家庭内部矛盾实在出乎我所料——才意识到这是有着精密策划并用专业设备拍出的“电影”，而非纯粹纪录片。

前半部分观影途中一直在反复自我发问与思考，「家庭纪录片」这种形式如何能够实现且确保真实、自然与客观？

普通人在面对镜头，总是天然有一种表演感。

下意识地将《吉祥如意》与《四个春天》作比，前者之前者作为半记录形式，显然更加“成熟”，但也确因此，稍稍失些纯粹况味。

《如意》并未颠覆《吉祥》的结构，而更贴近于在其基础上建立在固有语境中的一次结构上的实验，或许勉强可以说是一次对于元电影的可能性的发掘。

仍未知这样的构思是灵光乍现抑或深远思考下的产物。

印象深刻的是导演在火盆边烧纸一场，恰当的时机引领观众进入形似回忆的往事情节，设身处地，对他的自我怀疑、痛苦、对「天意」的畏惧皆能近取譬，但不可不说，也是一场幸运的捕捉。

观感不错。

大鹏确实是个有情怀的人。

两位丽丽的所作所为对比与同框值得细思。

北方冬日的一切都极亲近。

油田啊。

今年华语片有一个好的开端。

所谓家家都有本难念的经，老人生病，子侄辈纷纷赶来看望，现实当中这种事情都经历过不知道多少回了，不论什么原因，凑到一起了就互相了解一下近况，说点家里不开心的事情，媳妇说婆婆太凶，婆婆嫌媳妇懒惰，孩子不听话学习不认真工作是否顺利之类的，家庭矛盾是清官难断家务事，父子矛盾也是有的。

看了一会儿，这跟电视上的一些栏目没什么差别，拍成电影挣票房，观众不买账很正常。

总评一星0分，大鹏还是去拍喜剧吧，大赢家就很优秀，为什么不往这个方向继续努力呢。

《吉祥如意》，一个喜庆的名字。

但它讲述的故事，却是另一番景象。

导演，大鹏。

就是那个演《屌丝男士》，拍《煎饼侠》《缝纫机乐队》的大鹏。

这次，他带着一个颠覆自我的作品，重回大银幕。

首映礼上，观众问他：身为一个商业片导演，为什么要拍这么一部电影？

大鹏不知如何作答。

这篇文章，我想代他说一个可能的答案。

（以下内容涉及剧透，请谨慎阅读） 01《吉祥如意》由两部短片组成，前者《吉祥》是一部伪装成纪录片的剧情片，讲一个阔别家乡多年的女子，回到东北的农村老家，遭遇家庭变故，并重新面对旧日伤痕；后者《如意》是一部纪录片，记录了《吉祥》的创作过程。

两部分加起来，刚好构成了一部电影的“台前幕后”。

台前，我们尽情入戏；幕后，我们重启思考。

这样一种结构，让人想起之前大热的日本电影《摄影机不要停！

》，同样是把一部电影的台前幕后通通端到观众面前，以一种祛魅、解构的姿态，诉说了创作的不易。

而《吉祥如意》显然没有这份创作者的自恋或自怜，它也并没有一定要表达什么的野心，反而是在这种无欲无求的状态下，给观众提供了新鲜的观感。

02先说《吉祥》。

这部获得2018年第55届金马奖最佳短片的作品，确实颠覆了我对于大鹏的既定想象。

它一点也不喜剧，甚至连荒诞都没有，它只是如实地记录了东北一家人的一个糟心的春节和一段无解的宿怨。

年迈、硬朗的奶奶突然病重，陷入昏迷。

与她相依为命的傻儿子“吉祥”成了一家人的负担。

吉祥的女儿丽丽在城市打拼，十年未归，这次她回到家乡，重新被拖进亲情的漩涡之中。

该如何安顿父亲，如何面对这些遥远的亲人，成了她一直回避又终将面对的课题。

理所当然地，她遭受着埋怨。

特别是一直照顾吉祥的二叔二婶，自然是一肚子不满。

但从亲戚们的只言片语中，我们也了解到事实的另一面。

吉祥原本是家里的顶梁柱，事业有成又顾家，当上油田的保卫科科长后，他帮二哥一家人办了城市户口，又把小弟从边远地区调回了家乡。

用老大的话说：“如果没有后来的事，应该说，他对这个家的贡献是最大的。

”这个所谓“后来的事”就是吉祥生了一场大病，烧坏了脑子，成了一个神志不清的“傻子”。

妻子与他离婚，带走了女儿丽丽。

那一年，丽丽只有15、6岁，尚处在一个无法苛责的年纪。

后来，她在城市打工、结婚、生子，与农村的父亲和亲戚们日渐疏远。

这个故事看似是个案，其实一点也不陌生。

每个从家乡出走，到城市打拼的年轻人，都有着相似的心境。

他们被夹在现代都市与故乡熟人社会的夹缝中，一边享受着自由与孤独，一边体味着亲情与束缚。

两个世界有着截然不同的运转逻辑，而丽丽选择逃避故乡，这里面当然有自私的成分，但同时也有无奈和无措。

而这一次回来，她所逃避的一切轰然而至，以数倍于从前的力量袭来。

饭桌上，刚刚送走老人，难得团圆的一家人吃着年夜饭。

如何安顿“吉祥”成了一家人最棘手的难题，争吵不可避免地爆发了。

埋怨、委屈、咒骂，借着酒劲儿，一股脑地倾泻出来。

这场戏极为震撼，因为真实，因为大部分人都在扮演自己，也因为这些话都是憋在肚子里几十年的腹语，远胜于剧本上的精巧对白。

最终，丽丽跪在床上，流着泪，给亲人们磕头。

隔壁，电视屏幕上闪着雪花，屋子空荡荡的，吉祥已不知去处。

一个中国式家庭的典型故事，他们的关系迫近到难分彼此，于是是非对错也不再分明，通通搅在一起，在表面的“吉祥”下织起暗网，勾连着怨怼。

但最终，仍然要靠对于亲情的重申来化解一切。

于是问题被再一次搁置，成了永久的羁绊。

这是《吉祥》为我们呈现的。

它如此真实、残忍，令人不忍直视又入戏极深。

03随着镜头拉远，我们跳脱于屏幕之外，进入了《如意》的语境。

只见大鹏站在台上，面对观众的问题，不知如何作答。

观众问他：“作为一个商业片导演，为什么要拍这么一部短片？

”这个问题极具代表性。

它一方面问出了所有人心中的成见，另一方面，它也指向了《吉祥如意》真正想要触摸的问题：究竟，创作与生活有着怎样的关系？

换句话说，我们真能从艺术作品中找到生活的答案吗？

在《如意》中，我们见证了“生活”对于“创作”的两次颠覆。

第一次，是姥姥的意外去世。

原本，大鹏只是想拍摄一部关于姥姥过春节的短片。

他没有事先设计剧本，而是想以半即兴的方式来呈现一段亦真亦假的生活。

却不想，生活跟他开了一个莫大的玩笑，就在开拍前几天，姥姥突然陷入昏迷，使得原本的拍摄计划彻底落空。

于是大鹏转变思路，转而以三舅吉祥为拍摄对象，并让演员刘陆扮演三舅久未归家的女儿丽丽。

于是才有了我们现在看到的这一版《吉祥》。

大鹏说，他拍的是“天意”。

确实如此。

当他决定了这样一种即兴的创作方式后，他就得接受生活给他的一切馈赠。

这时，上天的意志已经大过了创作者的意图。

这也是《吉祥》的动人之处，它拍出了一种命运的无常，一种失控的必然，以及人只能选择仓促的接受。

而另一重生活对创作的颠覆，则来自于：丽丽真的回来了。

远在北京的她，或许是想回来见奶奶一面，或许只是听说表弟要拍一部电影而感到好奇。

不管怎样，她回来了，与扮演她的演员刘陆共处于同一空间，进一步模糊了现实与虚构的界线。

更耐人寻味的是，我们惊讶地发现真实的丽丽与《吉祥》中刘陆扮演的丽丽竟是如此不同。

在状态上，“假”丽丽始终是沉默而疏远的，与这个久未谋面的家有着深深的隔阂；而“真”丽丽恰恰相反，她并不哀怨、沉重，反而对一切应对自如。

在与父亲吉祥的相处中，“假”丽丽显得茫然无措，她根本不知道该怎样与他交流；而“真”丽丽却可以轻松地与失智的父亲交谈，甚至还开起了玩笑。

而最令人印象深刻的一幕，发生在饭桌上的那次争吵之中。

“假”丽丽入戏过深，倍感愧疚，痛哭着给亲戚们磕头，而那时“真”丽丽在干什么呢？

只见镜头一转，她正一个人站在角落，低头玩着手机。

你可能会问，这是一次无言的责备吗？

是大鹏借由镜头在批判表姐的冷漠吗？

当然不是。

那是在说什么？

它其实在用一种“间离”的方式，提醒每个观众：创作与现实的差距从来都是巨大的。

当演员刘陆拿到丽丽这个角色时，她开始在头脑中构建丽丽的形象。

她要为这个角色建立合理的动机，设计恰当的神态和行为。

于是在《吉祥》中，我们看到了这种创作的结果——一个疲惫的、钝感的以及心怀愧疚的女儿的形象。

可是随即在《如意》中，这一形象被彻底打破。

原来，真实的丽丽并不是我们想象中的样子。

她可以更轻松地面对一切，并且，她的愧疚也并不是那样多、那样深刻。

前者，是一种“合理”的“假”，而后者，是一种“难于理解”的“真”。

在两者的并置中，我们得以看到创作的局限与现实的复杂性。

我们总是期待从生活中提炼出一种通向真理的路径，并用创作将其合理化，但实际上，真实的生活从来都是难以捉摸的。

就像姥姥昨天还谈笑风生，今天已不省人事。

就像饭桌上的刘陆用“磕头的动作”为一场争吵提供了想象中的和解，而一旁的丽丽只是在兀自玩着手机。

就像刘陆忍不住质问丽丽：“我还是不能理解，你为什么十年都不回家？

”

这个问题等来的，也只能是沉默。

因为创作可以提供合理的设想和简单的答案，但生活却不能。

于是沉默成了最后的答案，因为只有“不说”，才能容下生活的“千言万语”。

最后，让我们回到那位观众的问题：一个商业片导演，拍这么残酷的现实，这合理吗？

而大鹏拍这部电影，就是要告诉我们：“合理”很多时候只是人类的妄想。

也只有明白这点，你才能抱着即兴的生活态度去接纳生活的给予。

罗伊·施耐德说：电影有三类，写好的，拍好的，剪好的。

很显然，生活比这难多了。

真实的生活潜在创作之下的一个更为混沌、随机的现实里，并不总令人满意，却也偶尔给人惊喜。

《吉祥如意》就是这样一个写满了遗憾的惊喜。

看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。

几点感受，零散的做一记录。

1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。

这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位，这远超纯纪录片导演的一般水平。

当我们用剧情片的角度看这部电影，导演又给你完了一把结构的精巧反转，一般观众看到王吉祥在雪地里徐行，镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片，这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮，感叹电影原来可以这么玩，这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了，与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片，不如说仅仅是在延续一位导演的自恋，而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。

当我们用文艺片的角度衡量，又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。

总之，这部电影最大的特点，就是糅合了多种电影类型，并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。

2.第二点我想谈谈关于电影的情感。

一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由？

贯穿这部电影的，不是大鹏的老舅王吉祥，而是演员刘陆的情感：前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎，所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪；到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。

真假丽丽同框的一幕，我想也许是神来之笔，但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻，而这一刻也正是后半段的情感内核。

大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断，替换了自己本该回答的那位观众的提问。

而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点，年夜饭的家庭矛盾，反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。

关于情感的另一问题，救是一位导演用整部电影用纪录片的方式，非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上，尤其当这些人物是自己的亲人时，导演有没有这个自由？

从这一点上看，我认为是没有了，如果这样做了，只能说这是一个非常主观的纪录片，它失去了纪录片最本体的特质：客观的呈现，而非主观的记录。

所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋，一点也不为过。

尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时，这一点显得越发突出与不合时宜。

同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。

关于情感我想再说一点，因为这是整部电影表达的核心，也是最为诡辩的地方。

如果我们冷静的反思，这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核？

最打动观众的情感表达在哪里？

大鹏对姥姥的爱？

三舅对自己母亲的情感？

兄弟姊妹间的情感纽带？

三舅与十年未见的女儿间的关系？

这个问题先按下不表，不管电影呈现了哪种或哪几种情感，大鹏都是蜻蜓点水式的，而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。

我认为一部好的电影，应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感，深入的追问问题的根本是什么。

这一点在年夜饭一场戏中有所涉及，但最后草草收尾，并且将重点落在了两个丽丽身上。

整个电影的情感重心没有落在吉祥身上，而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。

3.当然这部电影也并非一无是处，整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定，但恰恰是在这一点上，需要我们保持足够的冷静，评判这样一部电影，它博取了我们大多数人的宽容度，而这也需要我们更加苛刻，毕竟它是一部商业电影，这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员，而制片人也是却是三位（加上大鹏）。

这部电影的名字叫吉祥如意，前半部分的重点是老舅，后半部分的重点是导演的身份认同，而矛盾冲突却给了真假丽丽，加上外婆去世对电影情感的对冲（让对老舅与家人的情感，分支出一部分对逝去亲人的怀恋），整部电影实在经不起仔细推敲。

但反过来想想也许并不是什么坏事，大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品，就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的，原来文艺片也就那么回事。

而这种片子看多了，观众自然会有自己的电影评判光谱。

吉祥如意导演:大鹏编剧:大鹏主演:王吉祥/大鹏/刘陆类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话上映日期:2020-07-26(上海电影节)片长:75分钟

>>>前言<<<提及大鹏，不管是作为演员或是导演。

“喜剧”总是绕不开的字眼，亦是无可趋避的标签。

但较少有人知道，被认为专注于娱乐观众，常以欢乐的表演风格与喜乐的人物形象示人的他，也曾经在2018年以一部混淆纪录与剧情界限的实验性短片《吉祥》，获得第55届台湾金马影展的最佳创作短片奖。

而在最近终于开幕的第二十三届上海国际电影节，金爵奖入选影片的名单上又出现了一部名为《吉祥如意》的长片作品，同样是大鹏导演。

两者从片名上就显然有着密切的联系，而看过《吉祥如意》的观众才会真正明白，原来《吉祥如意》才是这个作品真正完整的样子，甚至连当年短片的一次公开放映也成为了《吉祥如意》的一部分。

他在原有“吉祥”部分的基础之上加入了具有后设电影语言性质的“如意”部分，将虚实的变化置入戏中戏式的嵌套结构中。

这让本片既不同于《别告诉她》那样也以返乡游子作为“闯入者”视角审视着熟悉又陌生的家庭里所发生一切的剧情片，又并未进入到排斥任何主观介入、破坏生活原生态形式（采访、重演、解说、灯光）的“直接电影”范畴。

在“吉祥”的影像中，大鹏身不在场，却依然能够从采访对话等些微的干预中，感到他的无所不在。

因为他在用伪纪录片的风格拍摄剧情片。

而到了“如意”部分，当导演本人也成为被拍摄的对象时，纪录片的手法便宛然拆解掉了作伪的痕迹，触及到了虚之背面的情感实体，令银幕内外的人在那一刻同频共振，产生了真实的情绪通感。

导演相对于呈现“如何拍”的过程，显然更侧重于前半段“吉祥”中人与事的纠葛展示，游刃于虚实的形式本身有着不事雕琢与深耕细作并置的精巧。

而当这种踩踏在边界上的往返周折不再为观者所计较时，最为直观的情感力量便涌上心头。

对虚与实的猜测和臆想渐次消隐，转而服膺于所见即所得的认知体会，浸入到为情感真实所统摄的域界。

《吉祥如意》是一部不避忌“瑕疵”的作品，这种不避讳，来自大鹏最初决定捕捉“一场天意”的创作初衷。

也正是这种不避忌，让影片没有流于悬浮的虚幻或是矫揉造作的真实。

它在偶得与审视的协同配合下，为导演找到了内心深处的表达欲望，同时赋予影片在风格表现和美学意念的展示上新的朝向。

大鹏在上海国际电影节采访过程中，大鹏导演表示剧情片或纪录片这种类型或载体的区隔并不为他所在意，比起发现新的道路，他更着重于能够有新的眼光：对固有的观念模式加以形式上的变化，为观众带来不一样的观感体验。

对观众的尊重是第一位的，故而他在《吉祥如意》这部影片的创作上抱持的想法是不去做主动输出，不去干预真实，因为作品能用以打动观众的永远是真实的质感。

所以当被问到会否担心偏离既有受众的期待，遭遇转型的不适和阵痛时，他沉着而笃定地回答说：“我相信观众，也对《吉祥如意》能满足观众的期待这点非常有信心。

”Q&A 深焦：“影片名是《吉祥如意》，非常喜气洋洋的名字，这也通常是祝颂他人美满称心的一个词语。

所以片名乍听上去跟导演以往所熟谙并多次创作和参与演出的喜剧类型电影一般无二，但整个影片所展现出的风格气质则与片名大相径庭，可以说是比较沉郁写实的一部作品。

前半段的吉祥可以理解是针对男主角王吉祥而设，那后半段展现拍摄王吉祥过程的“如意”又作何解？

想问问导演为什么会选择采用这个片名？

”大鹏：“《吉祥如意》这部片，片名有两层寓意。

一层就是如片名的本意，希望一切都能够吉祥如意。

另一层“吉祥”是指的拍摄的主角王吉祥，“如意”则是取“如了天意”的意涵，也算是一种感喟吧！

因为这个片子的拍摄确实有太多的巧合、偶然、不可预知以及超出意料。

你拍的时候也不知道它最终会是以一种怎样的面貌呈现出来，我认为这是冥冥之中的一种天意，所以如意就是如了天意。

深焦：“我注意到如意的结尾，最后姥姥指着您从北京带回来的贴纸，说最喜欢的就是这个吉祥如意的贴纸。

那么吉祥如意是否也有对此留以纪念的意义在其中呢？

大鹏：“这个影像其实是很早拍摄的一段了，那会还是2008年。

我从北京回家过年，手里拿着个刚买的DV机，希望记录一下姥姥的日常生活。

《吉祥如意》是16年拍的，当初一开始也是打算拍姥姥忙碌过年生活的普通一天，但就发生了一些意外和巧合。

从那会（08年）到拍摄再到现在完成的这部片子，其间也是有很多机缘巧合因缘际会的人和事。

所以我说就像冥冥中有所安排一样，最终都是如了天意。

”

片场照深焦：“影片在豆瓣上的剧情简介是“一位喜剧片导演突发奇想，回到东北农村老家，希望将一家人如何过年拍成一部文艺电影，结果遭遇一系列意外。

因拍电影而聚齐的家庭成员们，完成了最后的聚会。

”这让我在观看之前的心理预设是一部《杰出公民》那样调性趋近于黑色幽默的文艺片，没想到是部带有伪纪录片特质的电影。

导演您能否谈谈在影片创作设计上的一些想法？

比如为何不直接拍成一部纪录片或者在基于真实事件的基础上改编成一部剧情片？

反而还要加入自己拍摄过程的片段形成一种戏中戏式的嵌套结构？

大鹏：“因为我在作为导演创作电影的时候，希望能够呈现新颖的内容。

你刚刚说干脆就拍成一部纪录片或者说基于真实的事件改编成一部剧情片，我感觉这些影片其实它们的路都被别人走过了。

对我来讲，我希望尝试一些新的语法。

比如说，用纪录片的视听风格去拍一部剧情片是不是可以的？

所以我决定在长篇电影当中做一些结构方面的尝试。

事实上，纪录片领域其实是有一个假说：说得是当摄影机对准一个人的时候，只要对方意识到了摄影机的存在，即便导演不提任何要求，但这个人的行为也会因为你的拍摄而发生一些改变。

也就是说，你以为你是在记录真实的画面，可其实你拿起摄影机的那一刻，你就已经干预了一切真实。

所以，《吉祥如意》在我看来，它是一部基于真实事件的，用纪录片的影像风格呈现的剧情片。

这样做主要是希望通过影像风格让观众在虚实之间徘徊，打破常规认知的纪录片还有真实之间的界限，产生一种比较特殊的观影感受。

这是我创作的初衷。

”深焦：“那还想问问您，您刚刚谈的在创作设计上用纪录片拍摄剧情片的这个想法，有一些大家很熟悉的导演，譬如日本的是枝裕和，他的《下一站，天国》中也有类似的尝试。

所以了解一下您在创作的过程当中，有没有或多或少接受过一些这样的导演或作品的影响？

”大鹏：“如果说有的话，其实我想起来的反而是有一部电影叫《I'mStillHere》。

它的中文翻译是《我仍然在此》。

是杰昆.菲尼克斯主演，卡西.阿弗莱克执导的，他们两个是好友，于是一起做了一个类似纪录片的剧情片。

这部电影我很早就看过，当时给我留下了很深的印象。

如果说是不是受了谁的影响又或者受了那种启发，我觉得这部片算一个吧！

”

《我仍然在此》剧照深焦：“我在影片中注意到导演说因为常年在北京工作无暇返乡，所以回去之后仿佛有两个自己。

一个是在北京工作的自己，另一个就是身在家乡，被家里所有事情填的满满当当，存在于村里的自己。

那么想请问一下导演电影中吉祥与如意这两个段落是不是可以分别代表存在于家乡注视着这一切的自己和在北京工作后以一种外视视角观看并记录这一切的自己？

大鹏：“我觉得这是一个很有意思的现象，这并不是我的一个主动输出，但是我听到你这么解读，我觉得“喔，仿佛是能对应得上的”。

电影是很有意思的，因为观众的不同，它的意义也不一样。

不只是创作者在输出，其实观众的接收也很重要。

所以这种互动感，我觉得就是我们为什么喜欢电影的原因。

我听到你这么解读，我觉得是贴切的，也觉得是很兴奋的。

但是，我并没有主动去这样输出。

我其实想表达的是我们可能常常以为自己现在的处境是全部的生活，但生活其实是有很多面组成的。

这是我直观的一个表达欲望。

”深焦：“如意那部分段落中有个场景让我感到好奇：在家人聚会吵架停止拍摄的那一段，隔壁房间里女主王庆丽本人和扮演王庆丽的演员刘陆同处一室。

在不断传来的争吵声中，王庆丽本人显得相对平静，站在一旁划手机。

而扮演王庆丽的刘陆则显得若有所思，两手握着保温杯低头不语。

想问问导演这是因为演员对所扮演的角色已经有了自己的理解，全情浸入在自己理解的人物内心世界里，还是因为她在为之后结束争吵的那一场向二大爷磕头拜首的戏酝酿情绪？

”大鹏：“其实当时真实的情况，后来我和刘陆有过交流。

当时刘陆演着演着突然停止了表演，然后她从现场出来了。

她跟我交流说她自己当时非常害怕、非常愧疚，不知道怎么进行表演，于是就只能跑出来了。

那我的理解是，她已经完全沉浸在了自己所扮演的人物角色里，她是带着角色身上的愧疚感。

而丽丽（王庆丽）本人，刚才你提到她在玩手机，也显得比较平静。

我的理解她也并不是一种冷漠，因为丽丽她是看过《吉祥如意》这部电影的。

她在观影时，在“吉祥”的部分陷入到这场争吵的时候，她也是一样拿出手机看。

当时我们便注意到说她为什么在同样的地方做同样的事情？

事实上我后来在想，她是一种回避。

不是冷漠，而是在回避。

她是一种无助和回避，她不知道怎么去面对因为自己的父亲而引起的家庭冲突，这是我的理解。

”深焦：“波兰导演基耶斯洛夫斯基曾提出过对电影记录手段有效性的质疑:“纪录片先天上有一道难以逾越的门槛。

在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭时会关上门。

”想问问导演在做这种纪录式拍摄的时候会不会感到有同样的困境？

哪些是真实的有效记录，哪些是刻意为之的剧情设计？

这种虚实相生的变化您个人觉得是应该如何去把握分寸？

”

大鹏：“我觉得纪录片的使命是呈现真实，但往往彻底的真实是很难被记录下来的。

所以我一直将《吉祥如意》视作是用纪录片语法所拍摄的一部剧情片。

拍摄的过程当中，我基本上做的都是真实的影像记录，不去干扰生活的走向。

因此我请了一位专业的演员刘陆来扮演一个家庭成员，想破一下这个强大的纪录感。

我希望她可以起到引领表演、引领话题的一个作用。

演员本身完成得很好，她也融入了角色。

可是在“如意”的部分，观众又看到了演员扮演的这个家庭成员突然又回到了这里。

进入到这个部分，干预就更少了。

唯一的演员，也变成了被拍摄的对象。

而当我们看到她之前演出的家庭成员的原型出现时，这个剧情感又不一样。

所以在你看到的《吉祥如意》里面，全部的内容都是没有干预过的。

我们曾经在创作的初期阶段设想说一些没拍到的地方可不可以通过摆拍或者补拍完成？

但是后来都被我放弃了，因为我觉得只要是你有心去做，那都不是真实。

如果不是真实，就可能无法打动观者。

所以对我来讲，哪怕有些镜头是有瑕疵的，但它是真实的，我们就会选择留下来。

事件本身不会被中断，它会一直从开始到结果。

但要是像拍的画面不是很好看或者刚才的景别并不理想，我们可不可以重新复现一遍？

可往往这种再来一遍都达不到真实记录的那种质感，所以到后来我们基本就不动这些念头了。

深焦：“之前有提到导演的演出创作大都围绕着喜剧电影这一类型（煎饼侠、缝纫机乐队、受益人、大赢家等等）。

近两年犯罪题材的作品也多有出演，不过仍是有喜剧风格的类型元素在其中。

想问问导演在这部《吉祥如意》之后会不会对自己有不仅止于喜剧类型的定位而去多拍一些像本片一样让熟悉你的影迷感到“陌生化”的电影？

会担心偏离既有影迷的期待视域吗？

”大鹏：“我一直在尝试新的表达方式，如果找到自己一个非常有表达欲望的内容，我就会全力以赴地用一个很长的周期去与他相处。

因为拍电影不是几个月就能完成的事，从前面写剧本到它最后上映，往往要消耗你几年的时间。

《吉祥如意》从2016年到现在，已经是有四年了。

所以我不会去限制到底要拍一个什么样的类型又或者去使用一个什么样的载体，我只想表达新的东西。

我相信只要内容不错的东西，都能够满足观众的期待。

我对《吉祥如意》这部作品是有信心的。

”深焦：“导演您觉得长期浸淫喜剧片表演和导演的创作经验对您去尝试拍摄不同题材不同风格的影片有助益吗？

如果有的话，可以请您具体谈谈体现在哪些方面吗？

大鹏：“我通常会有一个比较具体的方法：我有一个小本，我会将以前每次表演或者我塑造一个人物或者我跟一些导演的交流所得到的经验都记录在上面。

我经常也会翻看，以免自己忘记。

这些经验对我后面的拍摄肯定是有帮助的。

因为我工作的关系，有幸能够接触到很多优秀的同行，我也会跟他们学习，同他们交流。

所以要说具体体现在哪一方面呢？

因为它太细节了，可能都会体现在一部又一部新的作品里吧！

”深焦：“那您是否可以枚举一个小细节呢？

印象里相对深刻对自己产生帮助的那种？

”大鹏：“我不知道这个例子该如何去举，说实话这个问题我不是很能吃得透。

因为你知道我们每一天都在现场进行拍摄，就好像大家每一天比如说你写稿子又或者其他的工作方式，都是会有些变化的。

”深焦：“所以说，这可能是一个潜移默化的过程对吗？

”大鹏：“对，它是一种变化，就是一定会让你增长能力的。

对于我来讲，最终的体现也一定是在最终的作品当中去体现。

”

看完《吉祥如意》，冷静了良久。

这部电影该怎么评价呢？

首先，我觉得它整体还是很不错的！

大鹏很努力，想做一部好电影，这个是有目共睹的。

这算是一部好电影吗？

可以说是一部好电影，但是它距离成为真正牛掰的电影差几点。

如果我们所有看到的，全部是大鹏以导演、编剧的身份安排的，而不是听从天意，抑或是由专业演员去引导，那么这会令大鹏的导演才华或能力上一个大台阶，是一个质的飞跃。

而当下，我觉得记录任何一个家庭在过年期间一个月左右的时间，靠从素材里挑，我觉得都有可能会是不错的一部“电影”。

如果这部影片里每个演员的台词都是大鹏设计的，而不是捕捉的，那么大鹏就是大师级的导演了。

第二点就是演员的表演，这里面有人评价刘陆演的不好，我觉得反而恰恰就是刘陆演的太好了，这个“好”很符合传统演员的表演，无论走心还是状态，都很符合好演员。

但是刘陆距离质的飞跃，真正去贡献出国际影后级的表演，家庭矛盾那场戏需要的反而不是下跪磕头，而是她冷冷的坐在那里，就跟真正的丽丽一样，在她下跪磕头那一刻，她只是以一个局外人的身份参与进来，相信自己真的成为丽丽，就是因为这么用力的表演，反而她就不是丽丽了。

如果这一场戏，刘陆就是冷冷的看着他们在争吵，或是说我带他去北京吧！

那么刘陆绝对是影后了。

但有时表演就是差这么一层，这一层不是靠努力提高演技所能达到的。

这就是“悟性”。

还有一场戏就是刘陆问丽丽，为什么十年没回来呢？

这一句话，刘陆就已经失败了。

关于刘陆的演技，如果是一个传统的文艺片，煽情的片子，刘陆是及格的，但是当下情境下，刘陆就是太“演员”了。

这里没有任何批评或贬义的意思，只是觉得很可惜。

关于这部电影，用纪录片视听风格拍剧情片可不可以？

为什么不可以？

我非常支持大鹏。

特别是结构上，大鹏没有做到二次的挖掘。

前面短片的主角是王吉祥，后面半部分成为大鹏了，这是败笔的地方。

两部短片的衔接不错，但是本可以做的更好。

难道后半部分这20分钟，就是为了回答观众的提问吗？

我觉得不是的。

后半部分没有展开，太多东西浮于表面了，这个很可惜。

本来可以做的很高级很极致的东西，恰恰因为一切是“引导”或天意，反而消弱了力量，如何把它做到高级，就是大鹏导演可以成为大师的历练之路了。

全片的影像气质不错，但是已经剪好的短片，后面加20分钟，成为长片，这个觉得不妥当，还是应该从一开始就剪成这个样子，不要去参加电影节。

这样力量消弱了很多。

还有就是后面20分钟，没起到质的飞跃，停留在了“花絮”的状态。

非常可惜！

最后说一下目前的影评，估计是有些影评人收钱了，大鹏的创作理念不错，但是不是从影片里能完全读出来的，这么多影评人一致拔高的往电影史去夸，我觉得可以，但是不要太过。

有时候你们只是拿了一点点钱，吹捧几句。

但是你们是杀戮大鹏成为一个真正大师级导演的帮凶。

这部电影可以给四颗星，但是为了让大鹏能更冷静，我给三星。

期待他更好的作品。

《吉祥》是部好短片，《如意》却让我感受复杂。

吉祥的好自不必提，它展现了中国农村家庭无比真实的一面，很多观众自己都可能和亲戚们围坐在一起，闪烁其词又似是而非地讨论着类似的话题，让人忍不住想从房间里抽离。

老人去世的苦痛是真实，对三舅问题的头疼和不耐烦也是真实，亲情和利益纠缠在一团让人窒息。

再探出水面一看，三舅已经没被大家当人，像是个可被随意安置但又太过大件所以不好摆放的物体。

可三舅唱起文武香贵时，又比谁都像人，因为只有他猜保有最丰富的情感。

然后画风一转，真实的丽丽出现在我们面前，观众不面错愕，然后重新回想起《吉祥》中扮演丽丽的女演员在旁听家人撕扯时愤怒的眼神。

那有点怪异的眼神此时方让观众释然：它是从外看向内的，是从上往下看的，那是一股子有关正义的愤怒，而这种“正义”，是抽离于这个家庭种种家庭之外的，超然的。

接着就是“真假丽丽”那场戏，假丽丽低头抽烟，真丽丽却悠闲地看着手机。

连着那句“我不明白为什么10年都不回来呢”的质问，观众的差异和震撼也被调动到最高点。

可我却想问，此时我们感受到的具体是什么？

是对于真丽丽的无奈或曰不齿吗，还是对假丽丽的感同身受？

我们是从这股反差中感受到了一种有关“正义”被弥补的安心？

演员刘陆的感情无比真实，但她终究无法模拟丽丽的真实人生。

我们尚不知丽丽的生活，她平日里面临什么，甚至影片也没有太多揭示她曾经与父亲、奶奶如何相处。

观众只需要沉浸在那一个具体的、难堪的、想要逃离的场景中，但只有真实的丽丽要面对自己的未来。

一个春节的经历毕竟不是整个人生。

或许丽丽确实自私，但电影对她的刻画还是太少。

虽然我相信大鹏无意如此，但镜头还是把她放在了一个被审判的位置。

人们不会去想一个10年都不回家的想要逃避的心态是怎样的，就算开始想，也被那个绝对正义的质问所打断。

甚至我会想，大鹏让一个演员来扮演这个风暴中心的角色是否合适。

无论是他一开始想拍的《姥姥》，想让演员刘陆代替他自己和姥姥对话，还是吉祥如意目前的处理方式，他所想塑造的那种对映关系很可能是不成立的：因为刘陆只可能做到对当下的道德场景做出反应，她不可能做到真正代入一个人的一生，而在这种家庭关系的撕扯中，对生活长远的预期、对自己未来的渴望，才是和当下的感情与道德最冲突的部分。

大鹏自己在幕后隔着一层纱，仿佛在消费刘陆；就犹如我们吃着爆米花坐在观众席，消费真正的丽丽。

如意的叙事太迎合我们内心需要的一场道德宣泄，所以走出电影院后，我还记得丽丽和刘陆的表情，甚至记得大鹏自己揉脸的样子，但却不太记得走在雪地里三舅的模样了。

1、这是我看过的，大鹏迄今为止最好的，也是最真诚，最勇敢的电影。

刮目相看，肃然起敬！

2、当电影和生活互相映照，当虚幻和现实成为互文，恍惚之间我想到一句话：生活才是最牛逼的编剧！

在命运之神捉刀代笔的时刻，任何人类艺术家，无论多么伟大，都休想超越它。

3、在本片中，真假丽丽同框的那一幕给我留下了深刻的印象。

这是足以载入华语影史的一幕，如此的惊人、有力、意味深长，导致我现在还缓不过气来。

我只能说，神来之笔！

4、看完电影，沉思良久。

我觉得，我好像长大了。

5、人这一辈子，看起来很长，实际太短，太短！

请珍惜彼此，趁来得及。

如果还来得及。