白夜

社会的偏见和欺凌让空少失去了爱情、亲情和国家！

两年后他再次踏上祖国的土地，却毫无留恋的地方。

前男友仍然无法原谅他的软弱逃离，将爱情信物归还给他，旧情已经满是伤痕，曲终人散。

境遇的改变让空少已经麻木、放荡、仇恨！

毫无生的气息，如行尸走肉一般，他毫无顾忌的寻找着仇人和性！

其实这些都无法慰藉这个被偏见伤害的无辜心灵。

快递员屌丝男同样孤独与脆弱，为着有一天无一天的日子奔波，看不到希望。

两个男人同样的普通而且有些胆怯，无处安置这个本应该属于自己的人生！

在屌丝男的帮助下，空少终于可以释然的离去，可是他真的可以释然么？

两个追求自我认同和价值的男人，在黑夜中释放自己，坦露心扉，虽然他们的境遇毫无改变，但是心灵的枷锁却略有松弛！

偏见造成的人生境遇的改变，缺少亲情支持和社会宽容的两个孤独的心灵如黑夜的雪花一样看似冰冷却一融即化。

厕所也许是藏污纳垢的场所，却让两个人释放自己真实感情。

对爱情的仅有的向往也许是这两个人生存下去的唯一支撑！

希望这种被偏见伤害和被亲情放逐的灵魂，越来越少！

看到很多评论将恶评放置在同性的性上，觉得本片矫揉造作！

可见现在观者们是多么的肤浅！

在同性的眼中，异性的爱是不是也有可能如此不堪呢？

我想说：”性只是爱的表现“！

没有爱的性才是肤浅的，无关性别·！

刚刚又重温了一遍白夜，还是觉得很好看，同志就是活得比较艰难，看着让人很心疼，本来是一夜情，但共过患难后，两人都有了不一样的感觉，或者同志的感情不值钱，但难得遇到一个懂你的，那么就给彼此一个机会吧，也是给自己一个机会，未来没人知道，但这一刻，两人都动情了，最后的一炮，临别的依依不舍，两人眼里的泪花，无一不让人动容，社会和亲人的不理解，此刻已经不再重要，就让我们一起拥抱白夜，见证所有同志不平凡的爱情吧

导演的三部曲都看了，影片很慢，正如现实生活，本来也没有什么可以使人打鸡血一样的戏剧性情节，就是这种慢慢的调子。

对话也是言有尽而意无穷，还总是口是心非，也是我们生活中的样子。

人物并不是用对话来表达真实的情感，而是用行动和眼神的交流。

那种眼神表达出来的爱意，隔着屏幕的我都能感受到。

但是嘴上不说，对方就不承认。

三部片子的同志不能在一起的原因各有不同，但是我感觉他们在内心上是爱着对方的。

我觉得这正是导演想要表达的。

现实中同志不能正常的爱，不能自由的爱，有很多的阻碍，被世人看做怪物，自己也讨厌自己，但是却想爱和被爱，自己也无法抑制。

看《白夜》是因为喜欢韩剧《学校2013》，里面的混混三人帮之一李伊庚主演的电影就是《白夜》。

还好当我知道这部电影的时候它还没有在韩国下线。

虽然只有少数几个影院上映，但这部电影凭着不错的口碑还是吸引了不少观众前往观影。

元奎（袁泰熙）是一家德国航空公司的空少，飞来飞去，在韩国有家却不能回。

几年前，在韩国发生了厌恶同性恋者（homophobia）毫无缘由地殴打同性恋的事件，元奎就是受害者。

伤痕累累的元奎离开了韩国，2年后因航班在韩国转机，有了一个晚上的逗留时间。

泰俊是快递员，生活拮据，快递员的工作只能勉强维持生活。

两个人通过网络聊天认识，决定见一面。

于是如同白昼一般的夜晚开始了。

两个演员各有千秋，李伊庚虽然是第一次演电影，但是他演得自然真实，和《学校2013》里的伊庚有着不同的魅力，粗狂、单纯、无知，所以很可爱，他的台词说得很猛很搞笑。

元奎心里有难以抚平的伤疤，所以总是拒人千里之外，不容易和人亲近。

元奎要报仇，泰俊逐渐了解了元奎的情况，跟着一起报仇，两个人从一开始的生疏变得逐渐理解彼此了。

结尾虽然是没有给出正解的开放式结局，但是观众还是看到了希望。

影片的画面很美，把首尔的夜晚拍得清冷又唯美。

音乐也很好听，我虽然叫不出是什么曲子，就是觉得音乐很契合主人公的心情和故事的发展。

本片获邀63节柏林电影节，导演和两位主演都去了柏林，虽然最终没能获得泰迪奖，但是影片本身还是很有魅力，足够引起观众的喜爱。

这部电影我是在首尔的INDIE SPACE看的，这是韩国独立电影的宝地。

来看电影的观众大多数是女性，我相信其中有很多一部分是冲着李伊庚看的，总之希望更多的人能看这部电影，因为它带来了感动、希望，并留给了我们更多的思考。

原文出处：http://blog.sina.com.cn/s/blog_be640ffc0101kusr.html

〈白夜〉發生在ㄧ場下雪的夜晚，寒冷的北國當背景似乎讓情慾更加溫熱。

在德國航空從事空服員工作，四海為家，飛來飛去的空少在德國似乎擁有不少男朋友（ㄧ個35歲ㄧ個24歲）但為什麼總是心癢難耐ㄧ回到熟悉的家鄉就想找人約炮？

似乎他內心無比的空虛想找人填滿（他是零號）。

故事圍繞在韓國有名的反同事件上，其實年輕空少除了想找ㄧ夜情之外更想做的事情是為了之前的事件雪恥，然而零號的男生內心總是住著可愛的小少女找人報仇幹架還是打不贏來勢洶洶的監獄犯人（造成當事人受傷的嫌犯才剛出獄），於是導演只好在戲裡安排ㄧ個騎著重型機車的帥氣快遞男（ㄧ號）來保護這位亟欲復仇卻又沒足夠力氣的空服員。

ㄧ夜情只因為空少厲害的口技就讓初次見面的快遞男對他產生了感情，說實在話根本就是導演刻意安排的「非常對號」，要不然也不會劇情連接巧妙成這樣。

戲劇心裡還是同影片整場充斥著矛盾的矜持狀態，不是你跑我追，你要我就不要的戲劇場面。

空虛的空服員忍不住想趕快找人來填補這個寂寞的夜晚（不斷撥打0204）還說「如果你今晚不陪我我就只能找別人」，ㄧ約就碰上帥氣又瀟灑的快遞員（導演對他也太好），使台下的少女觀眾忍不住默默在心中吃味了起來。

好吧，除了旅館的床戲令觀眾更興奮的是刺激地在公廁裡爽快的雞姦（替可憐的空服員報完雪恨之仇後當然就要討功勞），此鏡頭採仰角/俯角拍攝可見導演極力用心安排權力的鏡位，毫無羞恥地放聲吟叫和窗外不斷飄下細雪的城市夜景搭配的對比，外面寒冷裡面卻無比溫熱，導演似乎明示：男同志的外表呈現的剛毅堅強但內心卻是如棉花狀般的溫軟柔情。

最後兩人卻在天還未亮的清晨安靜地分手了，留下ㄧ組電話號碼和ㄧ個陌生的名字。

「你會回來嗎？

」「我不會再回來了。

」心裡ㄧ陣莫名的哀傷唏噓。

本文原载QAF公众号，非经作者同意请勿转载，转载必究韩国导演李宋喜一已整整五年没有新的作品问世了，这不禁让我有些为他担心。

我不清楚在他身上发生了什么。

网上搜寻他的信息未果。

想想也是，看他的作品就该知道，他在生活中应该是一个很低调的人。

如果有懂韩语的朋友喜欢这篇文字，请帮我翻译成韩文送给他吧。

告诉他，在中国大陆，也有很多如我这般想念他的人。

谢谢。

——序李宋喜一的酷儿系列电影（《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》等）倾注着他对同性强烈的感情。

他的镜头书写具体到男人的爱欲、感觉、思想、疼痛，与同性交合的快乐、满足，自我认同的艰辛，迷途的悲伤与孤立无援。

但即便是后者，压抑后的爆发依然高昂着雄性动物的骄傲，至死的那刻也不忘捍卫同志人格的独立与尊严。

李宋喜一的获奖记录空白，但他毫无疑问是韩国最具影响力的同志电影人。

李宋喜一继承了韩国具有开创性意义的同性题材《公路电影》写实性风格特质，并在此基础上进一步拓展了对同志生存境况的认知。

李宋喜一塑造的男主人公形象多具缄默、质朴、拙于表达的特质，但又独具东方男性内敛的气质与神韵。

我们不难在一些华语同志电影如《女朋友，男朋友》之陈忠良（张孝全饰）、《17号出入口》之赵学平（吴中天饰）等男性身上找到某种与李宋喜一神似的风格脉络。

李宋喜一不仅如此，李宋喜一的作品经由对男同志议题的深入进一步引领了观众对更普遍意义上的男性困境的关注。

与中国大陆类似，韩国主流影视中的男性形象常与理性、荣誉感、事业感相联系，而女性形象则与情感、身体及感性思维紧密挂钩。

——艺术工作者虽已意识到需要以原始的性爱本能来拯救日益机械化的现代文明，但这种貌似肯定的价值诉求实际上强化的是异性恋父权的性别二元机制，即：男性——非日常性公共领域，女性——日常性私人领域；男性——精神、意志，女性——肉体、情感。

譬如韩国导演朴赞郁改编的女同电影《小姐》。

朴赞郁在片中借女性身体表达对男权的反抗。

与原作不同，朴赞郁并未强调同性恋作为性取向的身份意义，女性视角因此被消解。

同时，片中经由女性床戏表演所营造的情色氛围似乎又在暗示对异性恋“男性凝视”的某种肯定。

“男性视角”看不见“男性身体”，是不是也意味着以主体自居的男性却看不到自己呢。

显然，异性恋父权视角存在盲区，盲区来自自大，自大源于不自知。

如果创作者对构成集体愚昧的社会心理层面缺乏反思，艺术作品的现实批判就只能停留于表层，难以真正唤起观众意识深层的自我反省。

另一位具有经典意义的韩国导演金基德生前因“性骚扰”罪名备受诟病。

事实上，金基德作品值得父权批判者观看并反思。

相较于朴赞郁，金基德所创作的男性人物可能更具现实力度。

《呼吸》、《空房间》等多部作品的男主人公均失去语言表达的能力。

并非生理的残疾，男性的失语源于自我内心的封闭。

电影《呼吸》中由张震饰演的男主人公与同性囚犯在紧紧拥抱中被拉入巨大无形的黑暗，没有一句话，观众仍可从男主角极具表现力与爆发力的身体语言中听到男性无声的呐喊。

《呼吸》剧照金基德作品中的男性往往只能以自虐甚或自残的方式来表达自我。

从此角度来讲，金基德对男性困境有着比大多数韩国导演更清醒的认知。

但与李宋喜一导演相比较，金基德依然欠缺一些对男性更全面的认知以及建立在此基础之上的理解。

日本著名男星高仓健曾被中国媒体誉为时代“男神”。

高仓健以其塑造的冷峻坚硬的大男人形象引发一代中国人对“男子汉”的热烈崇拜。

但鲜为人知的是，他所主演的《追捕》在引进中国之后所做的重新修剪。

共剪去多达39分钟的片长，15处场景。

包括主人公杜丘偷寺庙香客鞋子及与妓女相关的情节等。

修剪之后的杜丘看上去不以物喜不以己悲，但这样的完美也意味着男主人公失去了做为一个人所应有的丰富内涵。

暮年的高仓健过着离群索居、深入简出的生活，有时写一些关于佛法修行体悟及青年教育的文章。

高仓健有关教育的文字从不触及社会所标榜的男子汉。

不仅如此，对于媒体采访的请求，他的态度也是婉言谢绝，且决口不提曾经创造的银幕辉煌。

当观众沉醉于高仓健从北海道茫茫风雪中杀出来的魁梧形象之际，还有多少人记得他在《铁道员》中愈行愈远的寂寥背影呢。

日本男星高仓健我相信，如果由李宋喜一导演来拍摄高仓健的人物传记，观众一定能看到一个具有颠覆性的同时更具人性魅力的高仓健。

在李宋喜一的作品里，我们不仅能够发现其他导演看不到的男性的另一面，还可以体会男性内心更真实更具冲击力的情感。

李宋喜一也是韩国唯一一位能够真正做到以男性视角质疑父权，敢于呈现被遮蔽的男性边缘一角，同时让我们感知到男性人格魅力的创作者。

下面就以李宋喜一的四部中长片作品《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》为例，具体探讨李宋喜一作为一名同志导演的意义何在。

需要补充说明的是，以上四部作品排名不分高低，仅以拍摄时间为序。

一、《不后悔》（06年）喜欢《北京故事》（《蓝宇》）的朋友不难在《不后悔》男主角李永勋身上发现属于蓝宇的那双清澈明净的眼眸。

有着同样的身世坎坷，男性性工作者的社会身份，在异性恋的社会大舞台上迷失方向，但凭借着倔强的自尊和单纯的信念，他们硬是在不见光明的时代帷幕上燃烧出一朵璀璨的生命之火。

李宋喜一导演深爱着这些被污名被边缘化的男性，他相信希望的种子就深埋在洙民（李永勋）如泉水般清澈的笑容里。

GAY是好颜如好德的一群人，《不后悔》中的李永勋（也包括《南行》之金基泰、《夜间飞行》的两个少年等），都有一种出众的灵秀之气、少年气和风流倜傥，这种卓然独立的清新脱俗打动了另一位男主角李汉。

在尚未遭遇李永勋之前，已婚的男人原以为他的生命就此凋谢。

李永勋像是黑暗中的一团火，瞬间照亮了他的生活。

从此，被囚禁的困兽发出了寻求自由的呐喊，向着生命中的爱人，迈出了自我印证的关键一步。

韩国电影《不后悔》剧照男人从来是拙于表达情感的，更何况是同样不善措辞的同性之间。

李汉和李永勋之间的情感在彼此的冲撞、撕扯和伤害中辗转起伏。

然而，两位男主对于感情的执着也是单纯的，一旦认准了生命的另一半，便会拼尽全力去追寻，即使要为此承受众叛亲离的代价。

电影的片尾，男主角受伤后的第一反应就是把手伸向爱人的裆部，握住爱人的宝贝，便是握住了彼此的生命。

这种无惧非议的勇气和无言的默契胜过华丽章彩的千言万语。

二、《白夜》（12年）李宋喜一导演热爱男人，也热爱雪花，无论是《不后悔》还是《白夜》，漫天的雪花均成为男人之间相爱的见证。

《白夜》中不被众人理解的空少，同志这一身份的曝光令他失去家人的认可与亲情的理解，社会的污名浸染到他的内心深处，强烈的自卑感吞噬着他的热血与活力。

唯一能够支撑自尊心的也只有高高昂起的头与拒人于千里之外的一点可怜的骄傲了。

有点愣头愣脑的快递男未必真能切身体会空少冷傲面具之后的孤独与脆弱。

萍水相逢的两个男人，因着生命本能带来的强大磁力，向着彼此不断的试探、靠近、碰撞。

高傲的心却又像尚未长大的少年，依旧保留着青春期的好斗和逆反心理。

你越觉得我该做什么，我就偏不照你想的做。

《白夜》剧照男人还有无数没处发泄的能量，不甘平淡，似乎只有解决麻烦才能证明自己的存在。

所以有麻烦要解决，没有麻烦也要制造麻烦来解决。

——快递男终究被空少激发起来的生命之火，如火山喷发般绵延不绝，将雪花漫天的冬夜照耀地如同白昼。

身体的热能，慢慢融化了彼此被伤害的骄傲，也为无法沟通的两颗孤独的心，架起了一座绚丽的彩虹。

三、《南行》（13年）李宋喜一片中男同志对男人的爱，不仅是爱上自身性别的个性与帅气，也不回避他被世俗污染的另一面。

但这样的爱绝非滥情，而是包含着深沉的理解和悲悯。

这一点，在13年的《南行》中尤为突出。

长官俊英和士兵基泰在军队服役时曾是一对恋人。

俊英提前退伍后开始尝试融入主流社会，并在家人的说服下结婚成家。

他和基泰的通信也从炽热到平淡如水。

基泰利用服役的最后一次假期出来寻找俊英，希望履行两人当年的誓言：一起结伴去南方。

为了带俊英上路，他偷偷将安眠药下在饮料中。

于是汽车载着脱队的逃兵和熟睡的爱人，在接天的莲叶、炎夏的蝉鸣和沿途更迭的新绿陪伴下静静向南开去......

《南行》剧照基泰对俊英怀抱的希望终究抵不过对方想要融入主流社会的期望，李宋喜一导演在这里直书已婚男人被体制异化的心灵，被戴上的方框眼镜固然象征着丑陋的束缚，但也代表着已婚男人循规蹈矩的生活。

在这里，李宋喜一导演对已婚同志表达的情绪，与其说是愤恨的鄙视，不如说是一种感伤的怜悯。

而基泰身上迸发的同志个性与体制之间所发生的冲撞，在《南行》中也激烈到令人窒息。

赤身裸体的两个男人在泥潭中搏斗的场景，虽然是如利刃在心的疼痛，但也是一种酣畅淋漓的痛快。

片尾那个庄重的军姿和告别礼，更是对自由生命和独立人格的捍卫。

李宋喜一导演将一个孤独但是高贵的属于男人的尊严赐给了以基泰为代表的同志。

四、《夜间飞行》（2014年）西班牙名导阿莫多瓦在谈及《痛苦与荣耀》时曾说，我觉得女性可以给我提供喜剧素材，而男性却常常只能让我写出悲剧。

这句话隐含着作者对男性世界寄予的深切同情，亦让我想起李宋喜一14年执导的《夜间飞行》。

《夜间飞行》揭示了留在同志男性青春记忆深处的伤疤。

伤疤之所以铭心刻骨，是因为与之相关的某个男性。

那个让你心甘情愿付出所有的男人/男孩。

在他身上，可以体味到生命最深的眷恋。

《夜间飞行》剧照与永俊对自身性向有着早熟清晰的认知不同，志雄的情感世界是充满隐秘色彩的。

志雄爱永俊吗，答案是肯定的。

是不是爱情意义上的“爱”呢，导演却有意留下答案模糊的空间。

相较于女性，男性之间的亲密接触似乎更能触动社会敏感的神经。

美国男性研究学者Michael S. Kimmel等人的调查发现，自认双性恋/异性恋的一些男性真实的性向其实是同性恋。

Marc Feigen-Fasteau探讨了现代男性如何成长为社会学意义的“男人”的过程。

显然，成为现代语境下的“男子汉”需要付出一些相应的代价。

同性恋男人为了迎合主流舆论制造的“男性气概”标准或者为了打造一个得到社会认可的男人形象，就需要牺牲真实的性向及情感认同。

Kimmel指出，男性不但受性别定型限制，更受到伤害，男性的成长环境相对于女性来讲是疏离且缺少温情的，不健康及充满暴力的。

《夜间飞行》为观众呈现了同性恋男性成长于斯的男性环境样貌。

青春校园并非独立于社会的存在，事实上，校园环境是社会环境的某种浓缩。

由于青春少年缺少成熟的社会认知，成人世界的愚昧与偏见在少年身上往往以更为直接的暴力得以折射。

《夜间飞行》剧照志雄对永俊的求爱以拳脚方式回应。

显然，在志雄看来，成为同性求爱的对象意味着身为男人主体身份尊严的丢失。

志雄渴望成为一个男子汉。

他的沉默木讷固然与其自身个性相关，但也必然受到其所在的环境影响。

男性的自我表达在现代文化语境中是遭受压制的，因为打开心扉可能意味着示弱，有损男子气概。

多数情形下，男性之间的交流也极少到心灵层面。

如果是涉及到一些比较敏感的与男子气概相关联的话题，男性往往是失语的。

然而志雄毕竟与其他“直男”不同。

在他看似刚硬的外表之下隐藏着一颗柔情的心。

李宋喜一导演以充满悲悯的视角揭示了志雄的自我矛盾与挣扎：面对永俊嘴角扬起的微笑，志雄有多无视孤独就有多靠近孤独；面对永俊泪珠闪烁的光亮，志雄有多恐惧情感就有多渴望情感；面对永俊目光中热切的凝视，志雄有多感到同性的可耻就会有多沦陷于同性；在发现永俊遭受暴力侵犯的一刹那，志雄内心一点点积压的情感如地下岩浆般喷涌而出了。

在看《痛苦与荣耀》时，我也幻想过志雄与永俊长途人生跋涉之后的重逢。

大概情形也是这样的吧。

在阿莫多瓦带有自传色彩的描摹中，曾经相爱的人彷佛牛郎织女终于渡过了浩浩银河，面对那个早已为人夫为人父的男人，也说不清该欢欣还是该落泪。

离别的时刻到了。

其中一个问：需要我留下来吗？

另一个强忍疼痛：不要啦。

与阿莫多瓦之前的作品不同，《痛苦与荣耀》在这里带上了一点东方水墨的诗意与留白。

往事恍若青烟，一个拥抱一个吻足以让人瞑目；《夜间飞行》的片尾，两个少年相顾无言，志雄为永俊买了两张逃跑的车票，永俊的头默默靠在志雄肩上。

那一幕，男孩好像脱胎换骨般长成了男人。

他们之间是世俗定义的爱情吗。

一切似乎都不重要了。

《夜间飞行》之志雄与永俊

看完影片我始终不懂“白夜”有什么含义，去知乎看了影评才逐渐明白，耿直快递员小哥是傲娇空少先生在黑夜里的太阳，暗暗点题--白夜--即为有太阳的夜晚，冷冷的光却可以捂热一颗冻僵的心。

最后二人分别时，我知道他们都已经动了心。

一个人会因为在想 要不要给对方打电话，而呆愣的望着电话亭湿了眼睛，停止了咀嚼自己永远在咀嚼的口香糖，一个人会在骑行一段距离后回望路口，奢望着那个人会再一次追上来，没看到就拉高了围脖遮住自己的半张脸看不清表情。

我喜欢结局留白的电影，就像《白夜》，空少有可能在某天抑制不了感情时，勇敢迈向快递小哥一步，他们也将获得幸福。

当然，他们也只是419关系，这种概率少之又少。

惋惜的是，他们可能这辈子也不会再见到彼此。

快递小哥:我真的爱上你了，你还会回来吗？

混蛋！

日久了生情。

这句话很俗，很不雅，却很真实。

我们的生活中，没有那么多浪漫，甜蜜和单纯。

很多的故事就是从最初的欲望爆棚，到后来的渐生情愫。

以上我所说的跟电影本身没多大关系，只是有感而发。

感情上的事，很多时候照照镜子，看看里面的自己就什么都想通了，不必太纠结，因为人就是这么现实！

另外，影片中展现的首尔夜晚映衬了片名。

夜如白昼，喧嚣繁华，可为什么我是如此寂寞，心灰意冷！

看完之后记忆犹新的是两句神一般点睛的台词。

中年的前男友问“你也有了吗”答“有了，在德国，三十五六的样子。

”后来遇见的对自己萌生爱意的男生问“你有男友吗？

”答“有了，在德国，二十四五的样子。

”两个爱人，不论是怎样的境遇与心情，那一刻，他一定爱着他们。

对我而言最大的亮点是Chris Garneau的歌Love Zombies，这不是巧合，是导演的才华。

说实在的，这种只能活在主流之外，只属于夜晚不见光的爱情信奉王子公主的人，是不太可能了解的。

就像这部电影里的那首《love Zombies》，正如“黑夜给了我们黑色的眼睛，让我们去寻找光明”，一个晚上，两个陌生人这么多的爱恨交加，太过于巧合了，同志间的爱情要不是道德的典范，要不就是道德堕落的底线，所以怎么说都有理。

至于男主们面瘫的表演也许是因为晚上太累了，亦或者是为了符合Zombies之爱的气质吧！