今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时,我一直在思考着这一系列问题——人文的精神内核到底是什么?
那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情?
这股力量背后的驱动力来自哪里?
为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处?
答案便是:人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。
电影《矮婆》海报 电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面,聚焦于乡村、儿童、教育问题。
蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村,他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊,以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。
与当今社会其他热点话题相比,乡村教育问题的受关注度显然不够高。
乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。
乡村的大人们纷纷涌进城市打工,把孩子交给祖辈照看,孩子便成了留守儿童。
从此,大人们离开了“故乡”,而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。
孩子们日夜守望,守望着父母归来,盼望着赶紧长大也出去打工。
随着社会和教育越来越“内卷化”发展,物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显,“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。
对此,当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。
蒋能杰导演提供的电影图片资料蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交,甚至自认为不是电影圈内人。
在这部影片创作之初,他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时,投资方食言了。
于是他搭上房子首付、四处筹钱,才完成了这部电影的制作。
他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。
这种行为和勇气令人钦佩。
电影放映结束后与他互动交流时,我向他询问:“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难?
”他说,有。
一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方,二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。
片中探讨的教育、医疗、养老问题,由于某些原因也只能点到为止。
电影放映结束后,影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。
在视频中他表达称,希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。
我深感赞同。
当今我们虽然处于互联网时代,看似每个人都吞吐了更多信息,但实际上却被大数据主宰命运,活在信息茧房“楚门的世界”里。
在这个过程中,小众群体的声音被时代所吞没,成为了“沉默的螺旋”,化成了“时代的眼泪”。
他们的声音分贝太小了,因此需要有一个人、通过一种媒介手段,帮他们呐喊发声——我想,这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。
很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。
听蒋能杰导演介绍说,现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外,其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。
甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了,是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。
一声叹息。
影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置,部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。
电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注,而非引发某种对立。
这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。
可见,人文与摇滚拥有着相同的精神内核。
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“你为什么这么不听话” 暴跳如雷的爸爸指责自己的儿子。
而孩子们仅仅想通过叛逆引起爸爸妈妈的关注… 听话见不到爸爸妈妈看到这部电影的我有个一岁两个多月的女儿。
正因为自己有了宝宝,哭的稀里哗啦。
看电影的时候我一直想到李玫瑾教授的《幽微的人性》和《心理抚养》。
“所有社会问题都是人的问题,人的问题源于早年的养育” 犯罪原来跟养育有这么大关系。
但是养育背后还有教育 社会问题。
如果可以没有家长忍心丢下自己的儿女背井离乡。
矛盾…电影开头妹妹哭着要妈妈抱抱。
妈妈没有回应妹妹。
我好想去抱抱她。
我哭了。
老师要写作文我的妈妈。
云洁却绞尽脑汁不知如何下笔。
对于我们再简单不过的作文再熟悉不过的人。
我哭了。
孩子们放牛把牛丢了,缩在一起不敢回家。
我哭了。
奶奶去世当晚平静的嘱咐云洁,我哭了。
那么小的孩子需要做那么多家务。
还要学习。
三餐营养也不达标。。。
电影中的爷爷奶奶们,是仅次于留守儿童的第二大问题了吧。
辛苦养大自己的儿女们,还要继续养儿女的下一代。
同时他们还承受着巨大的压力。
剧中一个男孩子溺水,道出了老人们的心声。
老人们一辈子为儿女活着。
离开的时候才舍得穿上新衣服…关爱晚辈 也不能冷漠长辈 。
希望再没有留守儿童。
酝酿这篇文章半个月了,迟迟没动手,我习惯了用影像表达,文字比较弱。
惭愧学生时代还做过“文学梦”,还写文章写小说投稿,遭遇退稿多了,打击多了,梦想就变了。
小时候喜欢看露天电影,特别是香港武侠电影启蒙了我,上大学我疯狂痴迷电影,文学和电影有很多共同点,只是表达的介质不一样而已。
这篇文章不只关于电影《矮婆》,关于我个人,关于社会,关于行业等。
或许有点杂乱,想说的话有点多,文章有点长,我尽量梳理表达清楚。
电影《矮婆》定档海报 感谢我大学时光,明确了我想做的事,所以我的人生很难被安排,这是很幸运的事。
虽从业早期有迷茫,困惑,质疑自己,但一直有一个方向和目标,所以毕业十几年来,一直过得比较充实。
上大学我不敢跟同学说我想当导演,想拍片子,怕他们笑话我,我高中大学都是学理工科的。
我大学期间,整天就不务正业,泡图书馆,疯狂看电影,不喜欢的科目还常翘课,考试常挂科,所以我不是传统意义的好学生,也不是啥学习榜样,欣慰的是,我并没有荒度时光。
刚毕业几年,老辞职回村拍纪录片,刚开始父母不支持,当然,没把我赶出家门,已经是很大的支持了。
后来父母家人慢慢也理解了,更多是出于无奈,管不了我。
可能电影看多了,就想拍,拍剧情片门槛较高,拍纪录片门槛不高,特别是当今数码高清时代,设备不是大问题,关键得有想法,有创作的欲望。
拍啥,拍最熟悉,最了解,最能触动我,最想表达的,那就是家乡的人和事。
2005年,我高三暑假,跟堂哥学摄影,我用胶片拍的一张照片(下图),这就是我出生成长的地方,照片里第一座房子就是我家,这个地方叫“棉花沙”,以前是种棉花的地方,“沙”在老家是土地的意思,我祖先在这里盖房子,后来生下我。
我早期的作品,就拍老家的人和事,电影《矮婆》大多取景也是在老家,当时四五十号人的剧组,也是吃住在我家。
为什么讲这个,《矮婆》有浓浓的故土情节,除了关注社会和当今,也算是致敬我的童年,很多情节改编我的童年往事。
改革开放后,极速变革的中国,城镇化很厉害,我老家村庄也不例外,变化很大,还好,还不至于面目全非,回去还能找到承载回忆的东西。
我一直在努力做有生命力的作品,希电影《矮婆》除了有点文献价值外,也希望更多人找到回忆的共鸣点。
电影《矮婆》主场景地 - 棉花沙《矮婆》是关注乡村,关注儿童,关注教育,也探讨关于农民工孩子上学问题。
这些话题,我之前纪录片就有关注和探讨。
我不安分,创作爱折腾,非得折腾一部剧情片,拍《矮婆》虽不易,但想要的感觉,想要的风格都有了,包括想上映,都已满足,心愿已了,也就没有后悔了。
这过程,需要感谢的人太多,后面再细说。
我出生于乡村,父母在家种地很难维持我姐弟三人上学,虽艰难,但我父母特别重视教育,以至于我上学压力再大,不敢乱来,不敢太叛逆,怕辜负他们。
当我去了大城市上学后,再回头看自己的家乡,可能就没那么习以为常了。
为什么乡村教育资源这么匮乏,为什么师资力量跟城里差距这么大,为什么代课老师那么点工资还常拖欠。
中国经济发展,掏空乡村,让这么多孩子留守,但为什么不能好好反哺乡村,特别是乡村教育。
其实农民工也无奈,包括我的父母,被时代洪流裹挟,没有太多选择,挣得了钱,陪不了孩子,陪得了孩子,也就挣不了钱。
城市只需要农民工的劳动力,并没真正解决孩子就近上学的问题,还有户籍限制,还受歧视和驱赶。
电影《矮婆》很核心一句话就是“呆不住的城市,回不去的家乡”,每个人的身体和灵魂,都希望有一个归宿。
我是2017年因为孩子教育问题,也离开返乡五年的乡村,常住广州,进城看到农民工就很亲切,电影《矮婆》也努力呈现关于农民工和农民工孩子上学问题。
电影《矮婆》截图 我早期的关注乡村教育和儿童题材的公益纪录片,去过不少高校放映,也是希望影响一些大学生,但最近几年很难进高校放映了,哪怕是公益题材作品。
高科技迅猛发展的当今,其实还是很需要人文,要不高科技拿来干坏事,并不造福服人类,就很麻烦。
电影《矮婆》去了几所城市的中学小学放映,包括还有家长带孩子来看,更多当教育片来看,让孩子了解乡村生活,了解中国,培养孩子人文素养,这很好。
有些老师和家长就借此教育孩子,意思你们多幸福,你们应该珍惜机会,多好好学习。
是的,大城市孩子相对幸福很多,拥有那么多硬件软件优质资源,有些奢华是乡村孩子无可想象的,但这都是他们应该得的吗?
当然很多觉得就是理所当然,更不会去感恩和回馈社会。
同一片蓝天下的孩子,乡村出生的孩子可不止输在起跑线上,后面遭遇会更多,比如国内的985、211高校,乡村出生的孩子比例越来越低,其实乡村孩子没法在当今环境下去PK和竞争。
我了解的很多乡村家庭,放弃教育,甚至觉得读书无用,现实是他们很难通过读书来阶层流动,改变命运。
当然,中层也很焦虑,教育到底问题出自哪里,可能我一拍片子的也解答不了,也就只能用影像作品方式去思考和呈现。
我还是坚信,教育是改善和解决社会矛盾最低成本的方式。
希望乡村的孩子能更公平地享受教育资源,生活在这片国土上的每个人,其实都是息息相关的,如果生活在一个很糟糕的社会和环境里,把自己和孩子保护得再好,做到独善其身也是很难。
这么多留守儿童能否健康成长,关系你我。
希望国家能建立合理公正的制度,以此界定我们的权利和义务,公平地分配社会资源,并解决各种可能的纷争,从而确保所有人能好好生活在一起。
要不社会很难真正稳定,人与人之间很难建立彼此信任的关系。
电影《矮婆》主海报片子是关注和探讨刚才聊的问题,个人浅谈,但好像扯远了,回归到电影《矮婆》本身。
片子是2015年开拍的,2016年拍完,2017年拿到公映许可证,2018年在北京国际电影节举行全球首映。
后电影《矮婆》还去了上海电影节,华沙电影节等十几个影展,很好的满足了我的虚荣心。
当然,不只于此,还希望关注社会现实题材的作品,能被更多人看见,才能更好的发声,要不这类片子也就失去了很多意义。
最近两年,曾一度想放弃上院线,视频网站发了得了,但最终还是在制片人程以鹏等朋友的努力下,得以上映。
关于电影《矮婆》的缘起,是一位国内拍了多部儿童题材电影的前辈启发,感谢他。
回溯到2014年,一位朋友引荐认识,前后也见了多次,前辈一开始就说我拍儿童题材纪录片拍得不错,鼓励我拍一部儿童题材剧情片,还说投资一百万,我也傻不拉几的相信了。
我激情满满的写剧本,注册公司,拉团队筹备。
他也很给力,2015年就给我申请拍摄许可证,我们也取了片名,叫《云在故乡等我》,编剧也是我的名字。
最后这位前辈看了剧本,说太文艺,太平淡,冲突太少。
当然,我剧本确实写得也很一般,也没写完,投资更多是市场商业行为,不投我也特别能理解。
后来他说出拍摄电影设备,再后来联系他,他就不搭理我了,我也就不好意思再打扰。
2016年 电影《矮婆》冬季开拍合影 当时剧组筹备得差不多了,找不到投资,就自己筹借钱拍,很多导演剧情片处女作不都是借钱,卖房之类,我也可以。
把计划去长沙买房的首付花了,夏季拍摄小几十万投进去,到冬季拍摄就已经借了五十多万,感谢亲友的信任和支持。
特别是拍摄后期,北京好友晓苏姐的公司也投了几十万,其实不太好找好友投资,因为很可能回不了本。
记得2016年出来样片,我把样片给我申请拍摄许可证的这位前辈看,说要不要投点后期费用,他看了片子,说了很多,就是没投钱的意愿。
后来我就直接说了,既然你没投钱,能不能把第一出品方让出来,因为申请拍摄许可证,他们是第一出品方,也就是版权方代表,后续所有发行销售,基本只认第一出品方。
那会经济特别困难,为表示诚意,带着样片,借了路费,和制片人从湖南跑北京去跟他谈,他说别急,我给你申请政府补贴,电影扶持基金之类,其实我已不太信任了。
和这位前辈沟通多轮,不愿出让,不得已放弃。
我们只能重新写个内容简介,更换个片名,片名就叫《矮婆》,重新申请报备,和申请公映许可证。
两年后发现,给我申请拍摄许可证的前辈,拿这片名拍了别的电影了,编剧当然不是我,内容也不相关了。
好友发现咨询我,还以为我的电影上映了。
关于更改出品方这事,早期伤我太深,不是我不释怀,还是很感谢这位前辈的忽悠,让我勇敢迈出这一步,片尾还特别鸣谢他。
电影圈我没怎么深入,都不觉得自己是圈内人,听说影视圈混子不少,比如三拍人员,刚开始拍胸脯,保证没问题,后来拍脑袋,这事不好办,最后拍屁股,走人了。
我一直觉得自己啥圈都不是,常自我介绍就是一位拍片子的屌丝,心里想,自称屌丝,是不是不用那么多虚伪客套。
电影《矮婆》拍摄花絮照 其实关于影视行业扶持和补贴,很多城市投入不少,但我了解真正做创作的电影人,拿到的并不多。
这里面猫腻和水分不少,回扣和公关费太多,我个人甚至觉得这是干扰影视行业市场的行为。
这些补贴说白了是纳税人的钱,希望落实到真正拍电影的人手上,少一些套钱,为补贴去创作的作品,补贴出来太多的烂片,也实在对不起纳税人。
有同行说,你这么说,会得罪很多人,哎!我是不吐不快,我这次上映,下次也不知道啥时候,可能也就十年八年拍一部剧情片吧,主要时间精力还是在做纪录片。
希望有创作能力和有才华的导演,还是得坚持创作,虽艰难,但不能把市场和话语权让给讨厌的那帮人,行业还是得靠作品说话。
电影《矮婆》截图 回到《矮婆》片名,乡村习俗是贱名好养好带,所以老家很多男的叫“矮子”,女的叫“矮婆”,类似于“狗剩”“狗蛋”之类。
片名受香港许鞍华导演,刘德华主演的电影《桃姐》影响和启发,看片名以为“桃姐”是一位年轻女郎,后来发现是保姆老太太。
“矮婆”也不是老太太,是一位父母常年在外务工,生活上还要照顾两个妹妹和一位残疾老奶奶的小女孩。
在乡村,父母外出务工不在身边,很多长子如父,长女如母,需要承担更多。
这部电影前期拍完五年多了,感觉像个预言,表演出去打工的,除了主人公小云洁,在社会力量资助下继续上学,其他小男孩都外出务工,早已步入社会了,包括表演的代课老师也真的去打工了,连片中表演去世的奶奶,两年后也去世了。
所以当时找他们来表演,状态是对的,本色出演,难怪很多人把这部作品当纪录片看了。
电影《矮婆》剧照 电影《矮婆》得以拍摄顺利完成,感谢我剧组的团队人员,特别是核心主创,当时没钱也来友情支持,不离不弃。
整个团队,中途没一个人拍屁股走人不干的,拍片过程中,还忍受我糟糕的脾气。
片子拍摄的每一个晚上,我都是半睡半醒的状态,说梦话,睡梦中梦到第二天拍摄进展不顺利,又出问题,没法解决。
我工作太爱较真,工作中不是一个好相处的人。
我也是初次拍剧情片,没太多经验,工作上又看不惯不靠谱,关键时候掉链子的合作伙伴。
电影制作是环环相扣的,一个部门出问题,其他人都得等着,努力都白费。
还有就是赶时间,多一天拍摄,就得多几万块钱,想弹尽粮绝之前,完成所有前期拍摄。
记得2016年初,冬季拍摄在广州杀青聚餐,很开心,我也想借此机会和大家和解下,原谅我的坏脾气 。
那晚大家相互敬酒,表示谢意,部门老大发红包,轮到导演组发红包,其实我微信已没钱了,几块钱也不好意思发。
筹借来的钱,结完剧组尾款,已经没钱了,当然,要好的核心主创费用还是继续欠着。
我只能悄悄的跟制片主任宿文英说了下,替我发了个红包,署名为“导演红包”。
电影《矮婆》拍摄花絮照 拍电影《矮婆》现场发了不少脾气,骂了不少人,不是骂了我就开心了,其实我也很自责内疚,为什么不好好沟通。
拍完《矮婆》好久都不想碰这个片子,特别是刚拍完那两年,至今都五年了,还没勇气启动下一部剧情片的拍摄。
这几年都在做小成本的纪录片,这个更得心应手,可以来疗愈我。
我有时也感觉融入社会困难,不善于跟人沟通,习惯网络沟通,有些片子就网盘发。
我被父辈兄长批评几次,说我出来社会十几年了,能不能学会跟不喜欢的人打交道,哎,我也在努力修行。
有人问我为什么钟情儿童题材,可能是我智商有问题,比较适合拍儿童,和心智障碍题材。
成人世界太复杂,小孩相对简单单纯,没那么复杂,也就没那么多脾气。
我其实就一屌丝导演,装不了高大上,工作室和团队也做不大,现已是解散状态,很多还是临时合作,关键我不擅长运营和管理,发工资压力也大。
可能我对这个世界还抱有希望,还有愤怒,还有创作的欲望,借此多创作一些自己喜欢的作品。
如果我对这个世界失望了,绝望了,我可能也佛系了,不再创作。
也可能这是气话,因为我这人没啥本事,除了拍片,其他好多工作做不了,也没兴趣。
关于《矮婆》的后期也有点漫长,做了差不多两年,剪了三个版本。
第一个版本是我和执行导演孙亮剪的,可能是我第一部剧情片,想讲的东西太多,故事和叙事视角都乱。
第二个版本是北京电影学院张献民教授推荐的剪辑师,不是剪得不好,从商业和发行视角来看,更好。
只是把我想要的感觉和风格剪没了,我很较真,就好比我生一个孩子,发现不像我了,接受不了。
最后通过好友郭柯,就是纪录片《二十二》的导演,联系上了台湾的前辈廖庆松老师,廖老师从台湾飞到北京,给我片子修改了一个星期,定剪了。
关于电影音乐,我做习惯了独立纪录片,不喜欢用音乐,还有一个原因就是没有做音乐的预算了。
但廖老师说还是想加点音乐,最后引荐了台湾的前辈林强老师做音乐。
这两位前辈合作特别爽快,还很谦卑,虽拿了几届金马奖了,知道我们预算少,也没讨价还价,我们也不好意思给太少,因为这样太不尊重劳动成果。
两位前辈主要还是出于扶持新人,廖老师边剪辑边教我,为什么这么剪,注意视角,注意情绪,注意节奏,注意还原电影感觉,注意用写意的空镜头,这我都记得,受益匪浅。
最后廖老师不是一秒一秒的删改我的作品,是几帧几帧的修改,尽善尽美。
林强前辈也在邮件鼓励我,有种薪火相传的感动,给了我力量。
我个人特别喜欢侯孝贤导演的电影,特别是《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》这三部。
电影《矮婆》有点致敬侯孝贤大师的味道,至于拍法和长镜头,早已是前辈玩剩下的。
我很意外,也很荣幸,我的剧情片处女作,能请到了侯孝贤导演团队御用的两位前辈加持。
最近两年,因为纪录片《矿民、马夫、尘肺病》的意外广泛传播,不少学生和新人发作品给我指导和提修改意见,我选择性也参与了一些。
只是很抱歉,实在太多,没能一 一满足,主要我也要忙创作,还有花一定时间去赚钱养家糊口,毕竟有两个娃。
等我创作减少,空闲时间更多的时候,可以更多的参与。
当然,拍片我还是新人,我还在探索和学习,特别是剧情片拍摄。
影像创作,只是表达自我的一种方式,一个工具。
我有时也在想,有生之年,会不会找到另外一种更适合我的方式,这也不一定。
关于片子参展,有一件事情印象深刻,2018年去西宁的FIRST影展,需要付费包场,做产业媒体场放映,包括我和制片人的交通食宿费用也没有,我跟电影《矮婆》摄影指导肖海平借了两万块钱解决。
在回程的火车上,回想往事,情绪低落,刚来广州两年,很不如意,禁不住泪如泉涌,吓坏了邻座的朋友。
当时我还微信跟家人交代后事,那会特别理解胡波导演,选择用一根绳子告别这个世界,选择离去。
那天火车终点站到北京南站,我的银杏伙伴冯璐开车到南站接我,特别体贴我,陪我喝酒吃饭,最后醉了,睡了一觉,第二天感觉好很多,特别感谢冯璐。
我是2017年进城来广州的,组建小团队接些偏商业活赚钱,负债五六十万,每年还一点点,去年2020年还清最后一点。
其实欠亲友的钱,他们很少催我还,很多还是分笔还的。
还钱的时候,多位朋友说不急,说我还年轻,有家庭,还要拍片,需要花钱的地方多,我特别感动。
2016年,我因为拍了系列关注社会的公益题材纪录片,入选“银杏伙伴”,有基金会连续三年补贴,家庭和生活有了最基本的保障,了却我最困难三年的后顾之忧,已经很幸运了。
说起幸运,一直觉得自己很幸运,没经受太多的苦难和坎坷,不像我父辈。
做自己喜欢的事情,还能养家和活命,还能每年出一部作品,已经很感恩了。
我在关注社会的同时,社会也很关注我,每一个片子出来,背后有很多人支持。
包括想在老家为乡村孩子们搭建免费阅读平台,创办四家乡村图书屋,也有一帮好友让我梦想照进现实。
所以我每个片子片尾都有长长的鸣谢名单,也有好多不愿署名的,挺不好意思的是,支持者太多,有时还忘记署名,反正我接下来还有新片,到时加上,再鸣谢。
很多自媒体推我片子,喜欢哭穷卖惨,其实我没那么多惨和穷。
纪录片行业从业者,确实经济状况不乐观,我也是从事这个行业比较早,拍片子早,有一些作品,积攒了一些口碑和人脉,要不也很难坚持下来。
我家庭基本生活还是有能力保障的,吃住成本不高,虽拍片烧钱,但有造血功能,毕竟会拍视频,大不了多接点商业活,少拍点不挣钱的纪录片。
我镜头关注的好多群体,其实他们活得更艰难,相比较他们而言,我觉得自己很幸运了。
至今没房没车,也就没房贷车贷的压力,网友造谣说我深圳有房,财务自由,不要相信我这一套,我不知深圳有房的消息来源于哪里。
不过,我投入拍片的资金,也够在一线城市付个首付了。
我还想这部电影回收成本,也够我买房首付了,没谁规定我不可以买房。
毕业12年了,我也想给家人孩子更多的保障,可能是我对生活物质追求不高,对吃住穿没哪么多追求,也感谢家人的理解支持。
特别在创作和经济的压力下,处于抑郁的状态,家人的理解和包容是最多的,家人是我坚持活下去最大的动力。
听说走出抑郁状态下的人,会更坚强,我但愿如此。
我的纪录片作品太过于真实,太关注社会和底层,也时常有质疑,说我不“爱国”,可能对于“爱国”理解不一样吧,有偏差。
片子出来就是给大家观看,给大家批评的,很多犀利的批评特别好,也影响了我的创作。
电影《矮婆》豆瓣现今评分有7.7分,在国产影片里算是高分了,我都觉得过誉了,超出我的预期。
对我和我作品的造谣和恶意攻击,甚至给我扣帽子,我就不能理解。
拍片12年,首次打官司,还是跟一位涉嫌造谣诽谤,乱给我扣帽子的网友打官司。
我特别认同社会主义核心价值观的“法治”两字,也想践行一下。
有时我看网络的一些言论,很不能理解,得有多大的仇恨,才能说出这么肮脏的话来。
坚守“法治“很重要,纵容网络这帮喜欢造谣扣帽子的喷子,如果从线上蔓延到线下,那就很麻烦。
我常用纪录片方式呈现问题,提出问题,努力去发声,因为很多群体发声困难,但他们是需要得到关注的。
当然,现在沉默的人越来越多,很多朋友劝我少讲话,多拍片,想想也对,影像创作才是我擅长的方式。
面对社会有时愤怒,觉得太魔幻,愤怒让我持续创作,并不我不“爱国”,我和我孩子生活在这片国土上,我不希望子孙后辈生活在一个很糟糕的社会和环境里,想以微小的力量,做点力所能及的事情,希望老了以后,少些遗憾。
要不,我拍那么多不挣钱的纪录片干嘛,努力多做商业视频,多赚钱,我自己过得好就可以了,关注啥社会。
我没那么多仇恨,更不会用作品宣言仇恨,我更多的是感恩,也希望我的作品增进人与人之间的了解和信任,增进和解,包括跟过去和解。
我觉得仇恨会让人失去理智,我讨厌“仇恨”教育,希望教育回归到“人”的教育,所以我作品努力在关注时代,关注个体,关注人,也在努力讲“人话 ”。
最后是关于《矮婆》院线上映,当今是一个流量和看脸的时代,现实生活不易,理解大家更想看娱乐、轻松、愉快的东西。
我也知道文艺片,纪录片排片不会多理想,我们也只能尽人事,听天命,希望文化更多元,包括院线排片也更多元。
我和我的团队也基本是年轻的团队,也没多少院线经验,野路子推广,各省直辖市建群,努力给意愿观影观众更多的服务。
虽影响排片很难,努力去影响一点,发行预算也极有限,只能发动我个人朋友和志愿者助力宣传。
每次不管拍片还是宣发,不少朋友助力,欠下不少人情债,只能互帮互助。
如果排片很不理想,有些想看的观众没法在影院看到,只能说抱歉,你理解一下,等视频网站上线,或者等片源吧。
感谢感恩所有为本片助力的亲朋好友,也感谢即将去影院捧场的观众。
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蒋能杰导演公益电影《矮婆》在北京国际电影节举行全球首映没有人是演员,这就是他们的人生|马纶鹏希望“留守儿童”和“流动儿童”都成为历史名词 | 蒋能杰
影片的基调整体比较平,没有多少情感上大的冲突,但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。
不管任何时期,老百姓的生活都是很难的,养育子女也是很大的一个难题,大人们为了改善生活选择去城市里打工,绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家,大一点的孩子除了自己的学业外,更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。
生存环境的恶劣,生活成本的压力,教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移,但城市的容纳能力有限。
我们的父辈有一种无知者无畏的勇气,他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈,而现在的我们,更多的是逃避和抗拒。
成长中有很多意外,生命很脆弱,生活很无奈。
矮婆的奶奶为了不拖累子孙,不愿意去医院检查治疗,临死前将最重要的寿衣交给大孙女,念叨对她的期望;在河里洗澡而意外死亡的男孩,因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩,对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩,城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家,虽然没能留在城市里,但亲人回到了身边,女孩们又有了继续读书的机会,原本以为被冻死的多肉在春天复苏,女孩迎来了她的成人礼,这就是希望吧。
这部电影无论是拍摄手法还是故事情节都让我有一种很真实的感觉,演员们的演技都很棒,感觉我不是在看一部电影,而是一个人真实的生活。
电影里的主人公的经历让我很珍惜现在的生活,让我知道自己原来是那么的幸福,生活中虽然有很多不如意,但是比你可怜的人都在努力,在拼命,可你却还在抱怨这生活的不公,这是十分可笑的,也是可耻的。
太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突;为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照,当然也是我的 矮婆真的太懂事了,小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的,太懂事了,真的默默承受了好多,会哭的孩子有糖吃,妹妹独自吃一个桃子,矮婆的反应竟然是不敢吃,就算拿上还是给奶奶分一半;妹妹想跟妈妈睡,只有矮婆一个人睡。
吃完饭还得收拾碗筷,好像是她的。
因为自己亲妈抛下自己离去,让她以为自己是多余的,活的小心翼翼,处处不给别人添麻烦,小小年纪照顾一大家,看的太心疼这个女孩子,不会表达不敢表达,希望她一切都好。
一个多小时把视线拉回到一个大家庭中,矮婆的父母进城务工,自己抗下生活重担;一次一次的看着身边熟人都走上打工的路;自己看到大城市的繁华,以及经历亲人的生死不离,她也慢慢长大,最后的画面太暖了,一朵花就像矮婆一样纯洁美好。
看完矮婆以后感触很深,原来我们接受了这么好的教育是一件这么幸福的事,接受教育可以改变很多东西,有自身的,还有外界的,错过了教育可能就错过了一生所有的东西!
可能城市和乡村的教育相差很多,但我们现在国家的政策已经向农村地区倾斜,城乡差距再慢慢变小。
希望未来不是因为一个孩子要在接受教育的年纪选择了撑起一个家。
这是部电影,却又是部纪录片,然后,是2018年的纪录片。
我不知道有没有人会问“都2018年了,还有这样的事?
” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问,或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些,或许是我把大家想得狭隘了。
我知道我没看见有人这样问,不代表真的没人这样问。
因为我生きてきた的二十年里,像是奥特曼打小怪兽的二十年。
二十年里窥见了小小一部分的世界。
“有人住高楼,有人在深沟;有人光万丈,有人一身锈。
” 但看没看见,又不是谁个人的不对。
我们总不能说,你不知道这样的事,你有罪,你不了解这个情况,你真荒唐。
我们不能这样说,这样说才是不对的。
但是要我说,不论是决策者还是执行者,还是让那些可以“看见”的人来担当更好。
看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。
而作为我们自己,我们要努力去看见,要有心意去看见,看见他人的同时也就看见了自己。
“见自己、见天地、见众生”,我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。
王家卫可真有你的,我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。
很写实的一部电影,贫富差距赤裸裸地摊开在面前,让人甚至以为这是一部纪录片。
片中的地点应该是在湖南邵阳,离我的家乡也不远,这份真实更让我由衷感慨。
农村孩子没有办法自我选择,几乎每一代都是在工厂里打工,在老家,我也参观过几个工厂,在工位上劳作的最小的能让我怀疑是不是还在上学,年纪稍大的恐怕也有五十多吧。
留守儿童与留守老人问题也是没有办法解决的,矮婆奶奶得病不敢治,只能自己服毒自杀,看着让人十分痛心。
加之乡村教育,村里的老师几乎都是代课老师,来了一年就走了,待不下去,工资太少了。
那位老师居然要求班上的同学自费一百元只是为了去镇子上表演,实在让人觉得不可理喻,我粗略地算过,在家一个人有肉有水果有牛奶,一个月吃饭不过五百多,而对于这样的家庭,一百元是多么大的开销,矮婆家里的餐桌上是大蒜,洋葱,土豆,红薯,一百元足够祖孙四个吃一个星期也不过分吧?
与之对比的是城市的教育和东部的教育,让人怎能不感慨教育差距之大。
定向师范生是国家输送给乡村教育的血液,既然无法改变他们的家庭条件,只能教导他们如何发掘更好的未来,外面不仅仅是打工,还有更多的可能性,要自尊、自爱、自强、自立、自护、自律,争当人杰,于群山之巅俯视草芥。
影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。
之后,随亲戚南下学会独自面对生活的故事。
影片的开始,云洁的老师布置了一篇作文,写《我的妈妈》。
云洁回家询问奶奶,用的称呼是“生我的那个人”。
后来云洁听奶奶的话写了自己的“新妈妈”,老师说写得很好,却被同学们传来传去地嘲笑。
矮婆是家人给蒋云洁的小名。
乡里人认为贱名有利于小孩平安长大,故以矮婆名之。
她的生母是河南人,在她一岁时跑了,继母是广西人,有一个同父异母的妹妹云霞,她跟奶奶和妹妹云霞住在一起,过着简单的乡村生活。
爸妈外出广东打工,云洁和两个妹妹成了留守儿童,跟奶奶共同生活在村里。
村庄在湖南的某个地方,村后有青山,村前有溪流;冬天滴水成冰,夏天酷暑异常。
云洁就在夏天亲眼目睹了一个小伙伴的溺水。
云洁要承担家务照顾妹妹,为了省650块每学期的校车费用,她每天都要走远远的山路才能去到学校。
妹妹云霞拿到一颗桃子会自己大口吃,云洁拿到一颗桃子会主动分给奶奶。
半夜下雨,屋顶的水漏个不停,奶奶叫云洁起来接水。
云洁半宿没睡,第二天在考场上睡着了。
考试成绩出来,妹妹云霞考得好,机灵地在奶奶面前邀功。
奶奶问起云洁,云洁却没考及格。
奶奶拿来棍子“教训”她,她一声不吭。
聪聪哥带着云洁和几个孩子一起去放牛,大孩子们去挖河蟹,叫小一些的孩子看着牛。
结果小孩子贪玩跑了,几个调皮的小孩冲牛扔鞭炮,牛丢了。
孩子们到处找牛,天全黑了,大人们也乱作一团,“牛丢了,人也要回来”。
云洁找聪聪哥问题目,正好聪聪的弟弟跑来说有人打他们家狗。
聪聪去看,打狗的小孩正是前几天炸牛被他们“教训”过的,心里不服气。
聪聪正要冲上去,突然发现小孩自己染了红头发。
他觉得很潮——下一幕,小孩笑着给聪聪哥染头。
云霞的代课老师要离开他们外出打工了,她一遍遍地说“老师不教我们了”。
奶奶坐在一旁做活:“新老师会更好的。
”云霞流下眼泪:“不会,这个老师最好。
”奶奶:“你们会有新老师,新老师会好的。
”尽管云霞不舍得,但是老师还是要离开。
乡村留不住父母,也留不住老师。
奶奶去世,办完丧事后云洁云霞跟着叔叔去广东投奔父母。
姐妹俩到广东,站在父母上班的车间门口,一直没叫他们。
父母忙着干活,也没看见风尘仆仆的孩子们,最后是车间主任先开了口。
父母立刻说一定请假把她们安顿好,几个人带着东西去出租屋,爸爸一路提溜着可以拉杆的行李箱。
夫妻两人用了能想到的所有渠道联络疏通,却没法让姐妹俩上上学,教导主任摆着手直把他们往外送。
最后,妈妈只得带着孩子们回乡生活,留爸爸一个人在外打工。
云洁一个人睡奶奶的房间。
半夜感受到月经初潮的她大声叫奶奶,早上她一个人起床在晨光中清洁小裤头,电影结束。
三星半。够写实了,很重视光线
现代化给予土地的创痛,是持续消磨留守的希望,老人不期地阖眼长逝,少女在灶台前蹲守未来。可以和《水草长生》对读。9.12(respect能杰导演,respect林强老师。)
远离故乡的车窗,最后又成为无奈的归家之旅,然而对于「我不知道怎么描述我的母亲」的女孩而言,家已经不再为家,奶奶的房间作为一个留守的空间在剧情中的不断变化颇有深意,收尾相当之好。影像非常之克制,所有的最大信息量的部分,皆是点到为止,让人想起张爱玲的小说。
拍的纪录片挺好的,但剧情片真的是....没有主线,没有人物,文艺不是可以记流水账的借口。在纪录片里揭示的问题,表现出的困境,那种情感张力,在剧情片里完全变成轻描淡写。不是把摄影拍好看,电影就会好看。
非常像纪录片的剧情片,非职业演员/童年回忆/社会议题,迟了三年公映。视频映后谈,发现导演本人直接又能侃,自称侯老爷学徒,确实也能看到影子。
剪辑指导廖庆松,配乐林强 ,有点厉害。胶片质感的色调,雾雨氤氲的南方农村。开头的告别,一言不合的突然打工,略显刻意。平淡贫苦乡村生活,留守儿童厌学且疏于管教 ,代课老师出走打工,农村当下无解的教育困境,打工似乎成为了全村老小向往的唯一出路。最后,矮婆在春夜迎来自己的成长,但是他们的明天会更好吗?
7/10 纪录片质感 部分台词说教味重 不过拍出这样的电影属实不易
1.一部质朴、真实而细腻的生活片,关注留守儿童的日常,同时还涉及空巢老人、乡村教育(村镇学校留不住老师)、进城务工潮(连少年与代课老师也无法免俗)与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片,中远景为主,冷静克制,同时也让影片仅有的抖动镜头(孩子们坐上卡车离开家乡)与寥寥几处特写(如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁)显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演,朴实可感,两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗],乡野山水的空镜太美,室内戏布光也绝不粗糙,廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠,放炮仗,被同学集体扣留扔传作文本与起绰号,令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的,故乡终归要离去,在都市中也注定漂泊,所幸,总有重新开始的机会,花儿也会再开。(8.0/10)
比预想的温情理性的多——无奈但不绝望,批判但不指责。所有人物、环境的着墨都很有纪录某一个时代地域切片的意义。然而还是要先解决成年人的困境啊,不然ta们是没有能力支付多有的情感和陪伴给孩子们的。9月7日上映,希望有条件的朋友们能去院线支持,鼓励在表达的创作者们。
没有达到个人预期,有一种隔靴挠痒之感。蒋能杰拍纪录片出身,这为首部剧情片,多多少少带着纪录片的感觉去走。作为一个湘娃子来说,也许这种点到为止的风格是他的本意,也许去掉了某些为了拿龙标而妥协的素材,不得而知,对这点,他在深圳首映点映场里也没做正面回应。语境禁锢下,太多无奈。Let it be。#深圳海岸影院20180717导演见面会场
7.0 @曹杨影院
题材大于电影本体,能杰导演映后真实
妈妈说“给人看的jiu的”
没有太大的情绪冲突,太冷峻了
看完电影的时候抬起头看窗明几净的办公室,那种对比会让人感到强烈的不适。结尾的时候小女孩因为自己的成长第一次笑了,又理解,又不想看到这个笑,山里的小孩,一出生,这一辈子也看到头了。tf和鹿晗的海报出来的时候,感觉特好笑,笑着笑着又开始难受,反正整个电影就给人这种感觉,你又难受,又无能为力,明天又是新的社畜的一天,各人有各人的烦恼。仍然感谢导演
呐
用纪录片的手法拍的剧情片,重在反映现实,电影美学无从体现。我觉得既有条件下更适合拍成纪录片,省钱又直观。可能是我太浮躁了,看不下去,抱歉。
仅代表自己客观打分,耐着性子看完的。没有啥高潮、冲突的,一切都那么平淡、日常,山村留守儿童日常生活记录,仅此而已。
基本都是固定镜头 但是表演没撑住 没营造出氛围 很难跟角色靠近故事也有点一眼望到头 嗯 以第一次为结尾 就差不多差不多
桃花岛群群友分享,优酷加密。看这样的电影就老恨摄影机没有先进得小得可以扎到最真实的生活当中去——不过有剧情总意味着被窥视,其实还是白给(-ι_- )