经过八年筹拍,四年雪冻,长篇电视连续剧《苏东坡》终于和观众见面了。
这部电视剧开创了中国古代文人名士剧的新风。
之所以这么说是因为自从电视在中国普及以来,古装人物电视剧的表现重心几乎一致地都把帝王戏放在首位,以战争权谋宫斗为首选。
《康熙大帝》,《雍正王朝》,《汉武大帝》先后都热遍荧屏,而对于中国历史上对中国文化影响最深的文人名士却极少有表现。
究其原因,一是中国固有的贤君明主得天下的传统观念,以此表达某种盛世的理念;二是因为编创人员本身素质不够,无法准确理解和表现中国古代文人名士的情操与人格。
因此像李白杜甫这样的文人大家几乎都无人敢拍,或者拍得非常糟糕。
而《苏东坡》的创作是一次成功的尝试。
希望有更多的人去拍李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧、柳永、辛弃疾、李清照、陆游等文人名士的电视剧。
给中国观众奉献渴望已久的文化营养。
这部电视剧邀请苏轼专家冷成金教授作为主创编剧,首先使这部戏在历史和文化的真实性上有了基本的保证。
该剧以“东坡文化”为背景,以苏轼一生的坎坷经历为叙事主线,刻画出一个集大政治家、大文学家、大思想家、大书法家等多重身份于一体的人物形象。
冷成金将这个极其复杂的人物的一生经历总结为功业线、情感线和文化线三条线索,相互穿插,使得整部剧头绪纷繁而脉络清晰,剧本充实,布衣主线,有血有肉有深度。
将苏轼大起大落的一生几乎囊括其中。
剧本通观全局,缓缓图之,慢慢用真情渗透于润物细无声之境界。
另外,苏轼的诗词是这个人物最重要的成就,也是中华文化的精华所在。
冷成金将苏轼最重的诗词作为本剧的灵魂,在经过苏轼的生活细节反复铺垫后,在最重要的关口引出这些诗词,起到了画龙点睛的效果,让观众更深刻地理解这些诗词产生的背景,也是苏轼这个人物卓尔不群形象油然而生。
比如纪念亡妻王弗的“十年生死两茫茫”;密州出猎的“老夫聊发少年狂”;被称为千古绝唱的《赤壁怀古》“大江东去”,以及“自东坡水调歌头一出余词俱废”的“明月几时有”。
这些诗词伴随着苏轼跌宕人生,将一代文豪的形象托入云端。
剧本台词时时刻刻透着传统文人知识分子的理想、清高和偏执,严谨而不死板,诵道却不晦涩。
处处彰显着文人对执政者、国家、社会以及个人的思考和期待。
该剧历史背景厚重,尊重事实题材,人物性格鲜明,情节平淡无华却也跌宕起伏,不娇柔做作,将苏轼超人的才华与高尚的品格表现得淋漓尽致。
一部影视作品是否成功关键是三个要素:一个好的编剧,一个好的导演和一群好的演员。
有了好编剧就有好的故事,有了好的故事还要导演把故事转化为银幕形象,电视剧《苏东坡》的导演王文杰是倾尽所能,为塑造苏东坡的形象做出了卓越的贡献。
这部44集的电视连续剧,除了少量的话外音和字幕提示外,基本都是靠情节的转换和人物的对话与表演完成了作品的叙事。
做到这一点很不容易,因为苏轼的一生所到之处甚多,接触的人物也是万千,要想叙而不乱,就必须用形象的画面来表达,使观众始终知道剧情的走向和人物在这一时段的作用,这部剧基本做到这一点。
这部作品的另一个突出的特点就是自始至终保持了一种平淡之处起波澜的风格。
作品不追求奢华和强眼,无论是人物造型还是场景的设置力求真实和平淡,而重点放在苏轼与各种人物的交锋,以此推进故事的发展。
每每在故事和细节中引发出苏轼人格的伟大和文采飞扬。
刻画了一个才思敏捷、风趣幽默、豪放不羁、快意恩仇、光明磊落、潇洒自在、爱憎分明、忧国忧民,这样一个痴情、性情、重情集于一身的真性情的苏东坡。
陆毅扮演的苏东坡是这部电视剧的又一个亮点。
苏东坡是一个文武农商兼备,诗文书画全通,儒释道皆懂;在政坛跌宕起伏,在文坛光芒四射的极其复杂的人物,要把握这个人物的神韵的确是一件很难的事情。
陆毅对苏轼的演绎可谓是恰到好处:豪俊中不减儒雅,文宗里常有悲悯,喜乐之间能自在方达,忧愤之时自显坚毅,可谓尽善。
陆毅扮演苏轼从20岁进京赶考一直演到他66岁因病亡故,年龄跨度达40多年。
演技横跨青、中、老年三阶段,全面展现了苏东坡跌宕一生与诗心傲骨,将自身儒雅俊逸的气质融入表演,与角色浑然一体,处处动人心弦基本把握住了这个人物的各个时期的心态和韵味,将一个才华超群,文思四射,性格豪放,心地善良,心胸宽阔,忠君爱民的超天才的一生都表现出来了。
可以用不温不火,形似神随来评价陆毅的表演。
看到最后仿佛陆毅真就成了那个仙风道骨、穿越百年依然屹立在中国文化史上,永不可磨灭的东坡先生了。
另外剧中其他演员和非常到位。
包括林心如扮演的王弗和那些扮演欧阳修,司马光,范镇的老戏骨一个个都很有味道,长袖白须,仙风道骨。
“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。
如今打开电视,穿越剧、帝王剧、戏说剧比比皆是,插浑打科,生编滥造的电视充实银屏。
而真正用心去发掘中华文化的精髓,精心塑造中国古代文人名士的生动形象的作品少之又少。
电视剧《苏东坡》让观众眼前为之一震。
这部作品的编剧导演皆很用心,一些细节处足见功力。
真正的文人与东坡先生一样,自有他们的骄傲与坚守,是愚是痴、是狂是拗,历史会记住。
耐得住寂寞,经得住诱惑,中国的电视荧屏中就会有极品出现,《苏东坡》为我们开了个好头。
我对剧组所有的工作人员献上百分百的敬意。
我知道在这个浮躁的年代做一部严肃历史题材的戏有多难,知难而进,迎难而上,为坚守心中艺术、文化作品的格调不将就,不妥协,怎能不令人动容?
一集集地品味,北宋的生活、民俗、政治画卷缓缓铺陈,尽管它有诸多不足,如在戏剧性表达上有诸多欠缺。
很多戏没有展开或者没更好的用戏剧的方式表达,但仍不能掩盖它的用心雕琢以及主创人员在作品品质上的孜孜追求。
剧中台词虽多用文言文,但并不生涩难懂,多处庭争、论法、悟道的对答机辩让人心旌荡漾,如饮甘泉。
当看到韩琦、司马光、欧阳修、苏轼、王安石、王珪满庭兰芝玉树共聚一堂谈论家国天下,庙堂上虽言语相激,私下却仍不失君子之交,一个时代的风华就这样被他们雕刻出来。
历史上最令人神往的和平与动荡,因循与变革的背景,纵横捭阖的名士砥砺,君臣相知,我们中华民族最儒雅、忧郁、伟大的王朝,这些万世镌刻在民族血液里的名字将永令我在长夜中沸腾。
那个名臣璀璨的年代啊,君子、国士、风骨,千载风流,寰古相存!
总有些人爱拿一些历史资料来诋毁一部好的电视剧,以凸显自己的博学多识。
难道一部电视剧就一定是好剧非要严格按照历史一板一眼的拍出来?
非也,非也。
一部好的电视剧,在于告诉我们如何做人,如何对待理想,如何对待现实,在于树立一个好的形象而让人学习之。
《苏东坡》这部电视剧名为写古,实为写今,是在告诉当代中国知识分子先天下之忧而忧,后天下之乐而乐;是在告诉知识分子追求理想无论深陷如何逆境是不能放弃的;是在告诉当代年轻人要敢于挑战恶势力的。
此片为何被禁?
看了电视剧的人都会知道其原因。
何况这部电视剧已经尽力遵循史实,一些剧情添加也是为了让人物更加丰满。
追求史实是没有错的,但过于计较只会阻碍你的眼睛。
一直很喜欢苏东坡,几年前这电视剧开播的时候我还在读初中,很期待,大概是我最后一次在电视机前等着看电视剧。
陆毅虽然太正不过挺帅,因为童年回忆印象还不错,林心如演王弗也挺符合人物。
然而自从杨小莲出来,很好,这个剧废了!
编剧怎么想的?
苏轼两个老婆一个红颜知己不够你编,非得再整一个做作又莫名其妙的杨小莲出来?
还王弗自愧不如闰之嫉妒??
王弗非得要苏东坡娶她??
三年足不出户??
不做妾但我就赖人家里不走连饭都让你送上门??
苏轼续娶依然旧情难忘??
然后赖在东坡家不走还好意思说不想影响人家??
时隔多年我还记得的狗血情节可以想象给我造成多大阴影了。。
这演员是走后门塞的吧?
用所有人物情节捧她,女主用林心如的名气,实际上没多少戏份,早逝没办法,然而一个莫名其妙的杨小莲没完没了??
王弗临死托付给她增添光环,王闰之出来她还没下线,还丑化闰之衬托她。
于是我弃剧了,并且记住了这个毁苏东坡和王闰之的电视剧。
查苏东坡传又看到这个电视剧,一看剧情简介竟然苏轼著名梦亡妻的悼亡词都能跟她拉上关系?
她死了于是才梦见王弗?
要不是东坡词里明确写了梦见亡妻,编剧怕不是能把这词YY成完全为她写的。
幸亏没看,不然真的恶心。
编剧到底和杨小莲什么关系,还是他自己叫杨小莲啊,非得用一切情节人物捧这么个根本不存在的角色?
用王弗陪衬,丑化闰之,把苏轼写成有妻有妾对她念念不忘,还有脸管自己叫历史剧。
你但凡不叫历史剧呢。
(虚假的)苏东坡历史传记,(真实的)女默男泪杨某某传。
本来这电视剧应该不差的,非要为了一个虚拟的角色败坏观感。
再想看到好看的历史人物剧也难。
其实记载和传说这么多的历史人物,真没必要再编一个角色还编得这么烂。
你这剧主角是苏东坡,又不是虚构人物。
就算编,底线是不能把别的角色(人家王闰之还是真实存在的)拿来矮化衬托她/他吧。
都是抱怨真想匿名,但找不到匿名的地方QAQ
还是很喜欢历史剧的,电视跟林语堂所作传记基本一致,见到有人批评人物个性,感觉有失偏颇;苏轼作为个体的人怎会没有缺点,而这正是他的个性所在,他也无需被定义为伟人英雄——只讲他在文学史上留下的那些杰作,那千古绝唱悼亡词《江城子》,那与西湖同存的《饮湖上初晴后雨》---我知东坡乃是诗词书画兼通乃至厨艺精湛的全才,目前还没有看到体现其书法和画工、厨艺的地方,不知后面剧情可有体现——另外,比较现实的一点,古代的官场与如今的相比,我只能说当时的一些官员才是真的可以称作胸怀坦荡的“人民公仆”,与民同苦,他们被百姓被后人铭记自然不奇怪
苏东坡留下的诗句,写下一生的思想。
也告诉我们人生总会曲曲折折,不能向命运低头,随时保持乐观精神向前行。
佛字的释义有很多种,其中一种说佛字代表每个人的一生,单人旁代表每个人,弓字是说每个人一生都会曲曲折折,一撇抛去世俗的观念,一竖代表坚持正直的一生。
纵观苏东坡的一生,曲曲折折中坚韧不拔,为官造福一方百姓,力所能及比教书育人,为后世留下的诗歌远远留传
年少和弟弟,双双进士及第,然而母亲离世,丁忧三年丁忧归来,赴任通判,政绩斐然,然才气逼人,自古恃才傲物三年期满,回京述职没多久,家中父亲病故,又是丁忧三年,但天子已经换了人接下来就是在变法两党之间,颇受牵连一生漂泊不定然,多次外地赴任,时间空余,对文学,对艺术,对人生都是有大作为大感悟- - - - -有时间机器的话,想回去告诉他厚黑学一下,他的智力完全很轻松的掌握朝堂做些对天下有益的大事他死后二十多年,北宋亡了
一直很仰慕坡翁的气度和风采,奔着对其生平的了解,我以此剧为引线,结合关于苏轼的十余本传记,开始了对苏轼此生的了解。
此剧给出的,基本是官宦生涯下的苏轼,对文学、艺术、交游层面的苏轼涉及不足,也就是所,此剧只给出了一个平面化的东坡,而不是立体的东坡。
剧情方面,有点碎片化,是东坡典故与事迹按部就班的拼接,剪辑生硬,甚至有时突兀,故事发展的整体性差。
在人物塑造上,也有脸谱化的倾向, 欧阳修、范镇等角色诠释的较好,司马光、章惇的转变太突兀,对吕惠卿、张璪等人结局的交代虎头蛇尾。
说白了,就是此剧拍的没有意境,没有东坡的那股风流达观的感觉,倒是有不少说教、传播主流价值观的意味。
但是,至少此剧让我对北宋这段历史有所了解,开启了我对“唐朝雄浑外放,宋朝风雅内敛”这一差异的兴趣和研读,也让我怀着一颗批判之心,对东坡的生平有了整体的了解。
作者:曾枣庄来源:《北京大学学报》(哲学社会科学版)2010年1月历史是一个发展过程,但在这一过程中,有一些时间关节点,不仅本身炫丽多姿,而且贯穿了整个发展过程,对后世也产生了深远的影响。
嘉佑二年(1057)贡举就是这样一个时间关节点。
从嘉佑二年正月六日以翰林学士欧阳修权知贡举,至三月五日(1057年1月31日至3月30日)仁宗御崇政殿试礼部奏名进士,各科共录取899人,特别是进士科的388人,多为北宋各个领域的代表人物。
短短两个月,可说是文星璀璨的两个月,北宋政治界、思想界、文学界的各种代表人物都在这两个月中崭露峥嵘。
唐宋八大家中的宋六家均齐集京城,其中四大家与这次贡举直接有关:欧阳修权知贡举,曾巩与苏轼兄弟均于此科进士及第。
另两大家也有间接关系,苏洵是为送二子应试入京,王安石在京任群牧判官,王安石变法的主要代表人物亦于此科进士及第。
全文见:http://tieba.baidu.com/f?kz=1141144725
2023.7.10重看完整版后改成五星。
本剧最大的问题在服化道。
取景过于单一,人物服饰应当再丰富些。
整部剧写士大夫生涯但能坚守人民立场实在难能可贵(尤其在2023年回顾),尽管朝堂党争、新政推行、基层管理等讲述得仍有正邪对立或简单化倾向的嫌疑。
诚然导演看到了人民身上纯朴与“国民性”并存,看到了中央与地方、统治集团与广大人民之间利益的相互纠缠与矛盾,很多桥段甚至直指这些千百年来社会治理的根本问题,不过本剧的诠释仍仅触及皮毛而无涉深层,没有回归事实而是最终归到道德、人格、理念等抽象意义,是对剧情深刻性和多义性的破坏。
关于苏轼的生平经历,本剧做到了最大程度还原,改动较大的凤翔府任签判部分和抗击西夏部分也无伤人物塑造,而且强调了北宋时辽、宋、西夏政权并立的局面,民族叙事的加强与塑造宋代士大夫空前的社会责任感互为映衬,是很恰切的思路。
事实上,本片集中刻画苏轼“勇”的维度,而对“智”的面向刻画较少,“智”主要集中在对楹联、戏谑调侃、辩论等方面,而对其思想境界、哲学思考表现很少。
不过因为台词常有神来之笔,所以我们还是领略到了苏东坡风雅的人格魅力。
党争部分的台词倒是有些肤浅。
总的说来,改成五颗星还是因为现实主义创作风格下把握住了人民立场与历史的厚度,且塑造出了基本符合历史形象的诸多典型性格。
还是那句话,苦当下影视业久矣。
历史剧最早因80年代中期寻根文化思潮而起,历经90年代写实主义、私人书写、新历史主义等思潮的改造,到了21世纪头10年“大国崛起”、“国学热”的影响以及现实主义的延伸,只不过那时历史剧已然有衰落倾向,偶像剧、仙侠剧、家庭伦理剧等你方唱罢我登场,基本上,以2007年初《大明王朝1566》在湖南卫视收拾惨淡为标志,历史剧逐渐“不合时宜”。
当初这部剧被压了那么久,也不是因为审查问题,而是电视台害怕收视率才一直雪藏。
2008年审的剧,2012年才播出来,当时几乎是零宣传。
自然少有人问津了。
当时有一批以历史人物为主题的重大历史题材剧问世,毫无例外十有八九钱打了水漂。
改革开放头30年来历史剧的内涵、时代面向,内在的意识形态等等也多有变化。
当时已经有诸多歌颂大国强权,书写帝王将相的剧,本片能在“崛起”的阵阵呼声下坚守人民立场,不避社会矛盾,实属不易。
21世纪20年代至今,我们已经经历了太多,美饰的话我们也不必摆出来自欺欺人了。
纵观中国古代历史,每个王朝总是在建国前期稍安,到了中期内外种种社会矛盾日益尖锐,一千多年前的北宋中期如此,今日也是如此。
看看王安石变法的前前后后,我们是否感到很熟悉呢?
我们又从中明白了什么呢?
好细腻的电影
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
克制又勇敢。主创们很厉害~
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
最悲伤的事情,假期结束了。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
喜欢看克制的“爱”,但下次请多一点糖
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
那个夏天会是永远属于你的。
挺浪费时间
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
intimacy is more important than climax
哇哦