西游降魔篇

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。

捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。

人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。

如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。

不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。

佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。

看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。

在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。

派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。

后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。

我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。

这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。

好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。

大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。

这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。

盲从的是他们，勇敢的也是他们。

硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！

我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。

然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。

没法想了：（……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！

只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。

文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。

在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。

后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。

挑几个小段说说：其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。

此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。

其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。

天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。

他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！

在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。

其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！

空虚两字写得极大，生怕别人认不出。

之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！

其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。

来回砍了三天三夜,是血流成河。

（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？

）其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。

有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。

把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。

我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。

坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。

每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。

对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。

前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。

将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。

我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。

相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。

细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。

（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。

爱的莫名其妙，痴情的难以理解。

这都哪跟哪啊？

还没怎么着呢就爱的死去活来的？

突兀！

衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。

一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

时而疯疯癫癫，时而正经无比。

时而浪漫花心，时而痴情专一。

时而傻傻乎乎，时而才华横溢。

时而懦弱怕事，时而舍生取义。

过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。

不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。

从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。

无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。

看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。

欢笑过后，满是凄凉。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

十三亿人心中，有十三亿个西游记。

做为演员，他独一无二。

做为导演，他也独一无二。

西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。

西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。

情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。

有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。

说此片太过重口，小清新们痛心无比。

说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。

西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

天地不仁，以万物为刍狗。

人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。

就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。

你有想过红薯的感受么？

只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。

别有一番滋味。

一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。

身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。

气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。

大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。

心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。

第一眼看着想笑，体会深了却心酸。

刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。

貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界：水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。

而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？

”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。

黑店高老庄，诡异到极点。

眼看是帅哥，实则是猪妖。

眼看在烤猪，其实在烤人。

京剧小帅哥，满面是油光。

邪魅猪刚鬣，酷似马里山。

不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。

这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。

不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。

而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。

一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。

这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。

很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。

但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩：妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。

打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。

好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

可妖王之王哪有这么容易屈服？

此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。

为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。

可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！

”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。

”骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。

嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。

把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。

玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。

降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在”大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。

你的剑在我的咽喉上割下去吧！

不用再犹豫了！

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！

”四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。

女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。

个个有亮点，人人皆搞笑。

故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。

打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。

因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。

好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。

大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。

过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。

于此，只能用一句歌来形容：悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。

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可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。

所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！

球！

去！

了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。

连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。

其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？

表现为何？

内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。

那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。

重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。

就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？

”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。

当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。

这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！

你是猪头，就不要装嘛！

诶，你背后的扇子，借我玩一下。

”因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。

西游写的是魔的故事，说的全是人话。

这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。

我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？

就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。

所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。

坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。

星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。

记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。

我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。

我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。

如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。

只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？

不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。

都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧

不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思，这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子，这里碰一下界，那里碰一下界，但就是不肯碰出去。

这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心，他们不知道该怎么改造这部电影，好让它老少咸宜，对得起大年初一这个喜庆的日子。

连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头，可见星爷的面子是有多么大。

当然，这可是政协委员的作品，政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。

看完全片后我觉得百感交集，不知道该怎么评价这部电影，因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光（看过的亲都懂是为什么）（所以你们不要再黑我大政协委员了）。

但要论影片质量，此片实在让人不知该怎么讲……我不明白，为什么这一部西游角色黑化得如此严重，严重到电影院里有小孩不禁哭出来，有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。

作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我，都在影院中被惊到了，因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有！

我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影，中间到处都是段子，造型会很搞笑，气氛最终会很温暖！！

图样图森破了亲！！

从一开始河童就不是省油的灯啊，从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……果然，当大鱼现身，这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊！！

什么突然冲出来就把人吞进去了，伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去，还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆！！！

大年初一啊亲，一家人救那个小萝莉最终还是没救过来！！

但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了，但是这尼玛也太凶残了一点点啊！！

竟然还给了大鱼特写！！

我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了！！

细心的观众有没有注意到片尾，【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲！！

友情出演就是零！

片！

酬！

黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了！！

星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗？

非要这样吗！！

猪八戒那里更是没有话说！！

那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔！！

隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子，仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课，曼德拉草销魂地在歌唱，这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽！！！

我有一种想买票再看一次的冲动，就是为了这个镜头！！

!猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们，外貌优秀的男人内心都是禽兽啊，他们说一句话就TM露了气质了！！

菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了，真正在危难关头保护你的都是真屌丝！！

此外，最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头！！

这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊！！

第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么，第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望！！

当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有！！

至于最后黑化了的孙悟空，我真的不知道该说什么好了！！

我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴，但是这么拍真的好吗！！

杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有！

猴吃人啊！

记者在哪里！！

千年难遇的猴吃人！！

最后，孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮！

其实罗志祥在这部电影里很出彩，担当起了为数不多的喜剧戏份（另一部分在黄渤和文章身上），虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰，但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号，我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的，起码他让观众笑了……有没有发现，星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。

悟空变得又矮又狰狞，跟黄渤之前的演绎判若两人；八戒那个龌龊的猪头形象；还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪，但也稍微留点情好吧，毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片，这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。

整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点：一是玄奘被贴了听话符，二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯，舒淇粗现，然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。

除此之外，散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。

散场出来之后浑身都不舒服，感觉笑也没笑痛快，吓也没吓个酣畅淋漓，不痛不痒地吊着你，让你说不出所以然来。

看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样，我想这样的话题其实很无意义。

一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说，幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。

如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较，因此我们都不能同日而语了。

但单纯就这一部作品来说，星爷其实是失败的。

商业气息太浓厚，续集的伏笔也太直白，而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影，搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼，甚至比《泰囧》还逊色三分。

看到最后，甚至连主题都升华得不够明显，全片只有几句比较有内涵的话语，但放置在影片里又显得格格不入。

包括舒淇和文章的爱情部分，处理得不干不净。

舒淇的“一厢情愿”非常动人，因为她总是在危机和关键的时刻出现，这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我，可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌，文章，在感情的回应方面让人难以察觉。

他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她，但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义，仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱，太肤浅，因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好，甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻：”我心中无鸡腿，所以吃也无妨。

你是心里有，但是不承认。

“因此在爱情这一方面，文章这里出现了巨大的断层，这直接导致了最后舒淇牺牲的时候，他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。

不管他眼泪淌了多少，语气多么动人，都让人觉得”好突然，好意外“，而且有用力过猛的嫌疑。

反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹，为女神的离去感到心痛和惋惜。

总之这电影尼玛就是西游记黑啊，尼玛就是用来毁童年的啊。

唯一让我动容的就是最后时刻，望着漫天的火烧云，文章深情地一望，云中若隐若现的舒淇的影子，那时他的眼神里才真正的写满了爱意！

可你之前干嘛去了！

你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊，倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。

PS：关于影片其他几个不能不吐的槽1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没！

说！

一！

句！

台！

词！

的！

现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪！

这一幕真的重塑了我三观！

3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗？

被佛祖压了就成好人了？

谁信啊啧啧。

4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。

5.黄渤的演技真是没话说真心好！

完胜了文章。

6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数，在全片里被数次提到感觉好厉害的样子，结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……总之这部电影，不知道剪刀手们看后内心做何感想。

好坏都是浮云了，只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级，这个电影起码要PG-13，一定要做好事前事后的干预工作。

也希望星爷还是踏实一点吧，娱乐圈里没有多少人供你得罪了，不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。

最后，希望电影院和发行方负责人一点，在【类型】里，加上一个”惊悚“吧，你们不知道，这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。

典型的周星驰类型电影，各种戏说西游，各种恶搞，各种反转，最后煸情。

电影还算好看，虽然有的地方不大喜欢。

唐僧从唐诗三百首里学禅，然后其实只是虚张声势。

人物化妆化得各种乞丐装，衣不蔽体，好像也不至于，是破破烂烂。

脸上也是灰一条，黑一道，没个样子。

这种造型方式 ，我一般都不喜欢。

不过，黄渤的孙悟空造型，倒是挺特别，虽然也破烂，但考虑到他被困多年，也算正常。

白衣男士，一边装一边吐血，看得很好笑，感觉是恶搞一些类似的装X人物。

舒琪演得不错，粗糙的表象下一颗爱的心，一边装坚强装无谓，一边紧追不舍，舍身相护。

挺感动的。

黄渤骗起人来，人畜无害，十分温良，转眼间，凶像毕露，无法无天。

那一段舞蹈真是惊艳啊。

这剧，看的时候，有的地方恐怖，有的地方紧张，有的地方好笑，有的地方还有些感动，算是不错的片子。

它夸大了周星驰的捉襟见肘2013年02月21日 06:45来源：东方早报 分享到： 更多 0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 曹寇 在表达我对《西游》的不喜欢之前，我需要声明一点，那就是我从来不会因为自己“不合拍”“反潮流”而自鸣得意。

事实恰恰相反，在我有限的观影经历中，我总是沉溺于古今中外的各种烂片里不能自拔。

烂片们带给我的欢乐（包括悲伤）并不亚于经典的艺术的伟大的之类的电影，而且绝对只多不少。

这么说是我觉得周星驰没有拍烂片的初衷，从电影院里走出来，我也不禁要点头同意：确实不是拍烂片的成本和做工。

此外我还听说该片已突破了7亿票房，能攒7亿票房的电影本来就不多，中国电影达7亿算不算首屈一指我不知道，起码是极其有限的。

张艺谋们的片子虽然没有7亿过，但也经常上亿。

人民群众给张艺谋们攒票房，听说是专门进电影院发泄“仇恨”的，组团去骂人的。

现在，周星驰都7亿了，显然不是这么个情况。

也就是说，《西游》绝不是一部粗制滥造的烂片，而且还涉嫌豪华——动用了当红一线的生旦净末丑，还赶了3D的时髦。

此外，《大话西游》在前，周星驰+西游本身+四年磨一剑就足够豪华了。

但我要告诉各位我个人的观感，这确实是一部豪华的破烂货。

如果你承认周星驰喜剧电影最搞笑之处是戏谑和解构（这很可能是知识分子添加的“价值”）的话，那么你会发现这部电影依旧是“星爷特色”。

而所谓特色，就是你看到“小姐要不要帮忙？

要！

怎么帮？

走开！

”之类对话的时候，一点儿也不觉得陌生。

这个“不陌生”就是你虽然并没有想到舒淇会这么说但仍然不觉得突兀也不觉得荒诞而只觉得舒淇和朱茵一样“有趣”，然后张开你那多年以前就张开过的嘴再次笑了（这么些年下来，你有没有笑掉了几颗牙）。

喷血驱魔人一边喷血一边说话的场景也可能真的有点儿意思（虽然此人并没有比吴孟达在《大话西游》里更加猥琐），但你也必须承认我小时候看到的一个场景更有意思：一个蹲在路边拉屎的小孩，他手上还端着饭碗在朝嘴里划拉。

依我看，《儿歌三百首》的雏形并非《功夫》里的《如来神掌》，而是《武状元苏乞儿》中的《降龙十八掌》。

至于水寨和猪笼寨（《功夫》），我们也有理由相信，猪笼寨的居民都移民到了水寨，身姿婀娜的龅牙妹已然长成一位震天撼地、在跷跷板上胜过黄鱼精的超级大胖子……老实说，此类或贪生怕死或来历不凡或互相推诿或彼此拆台最后又群策群力的角色正是为周星驰电影狼奔豕突的“经典群众”，可惜在我看来，他们在此片中确实有点累了。

我理解为这是不断自我复制自我繁殖自我抄袭所应有的疲态。

“星爷特色”的第二点，显然是抒情的那一部分，而且是男女之情。

这份男女之情最初形态可能是《喜剧之王》里张柏芝那句哭喊：“你不是说要养我的吗？

”然后是《大话西游》那段著名的独白，再之后物化为《功夫》里敬献给黄圣依的棒棒糖。

让你们在笑的同时，或者笑完之后潸然泪下，这本身谈不上有多高明。

笑出眼泪难道不也是王朔和冯小刚惯用的绝技？

老实说，“只羡鸳鸯不羡仙”一句几乎可以概括周星驰电影中此类抒情部分的全部。

不过要获得《大话西游》里那种涉及人神分割、生死两隔的境界确非易事，使这一滥俗之情“高级”起来的正是西游文本中的“佛”的存在。

这将是另外一种视角，那就是在佛的慈悲关照下，我们的世俗人生中一切喜怒哀乐都是那么卑微无救，诚如歌中（必须是卢冠廷的）所唱：“苦海，泛起爱恨。

”爱恨是人性的，不是佛性的，而人性就是苦海的本源。

这一趋于终极的思辨可能才是《大话西游》脱离简单喜剧的核心。

而对于这一点，如果我们承认它业已获得了空前的成功，那么就不得不承认《西游》作为等而下之的冷饭热炒者，既无必要，也无可行性。

“料”或包袱确实可以永无休止地复制下去，越来越干涩的笑声也可以复制下去，但抒情是不能复制的。

就像我们不可能也没有任何必要写出陈子昂的《登幽州台歌》，就像我们不能动用高科技手段让《悲惨世界》中的沙威警长复活，我们不能阻止他跳下去，在河流的岸边也不要安排救生员。

事实上，我想说的是，周星驰作为一个导演，并无多少创造力，起码没有高于他在刘镇伟导演的电影中扮演至尊宝或什么什么角色时所应有的创造力。

比较之下，《功夫》或许集中表达了周星驰源自表演生涯和人生认知的方式方法，其后都远不及他的早期电影。

《西游》最大的功效，在我看来是夸大了周星驰的捉襟见肘、黔驴技穷和并不好闻的自我迷恋气息。

虽则我没有将之视为电影《将爱情进行到底》那样对电视剧老观众再赚一把的纯商业行为，但周氏电影（演和导）已有价值的临终状态是可以确定的。

这是我不喜欢的创作状态。

作为观众，我这么说还在于我并不期望周星驰能拿出什么能让我耳目一新的东西，所以并不存在失望一说。

我的失望集中在电影院，那些此起彼伏的笑声，让我深感羞辱，仿佛我看的周星驰电影还不够多似的，还要再来几十部这样千篇一律的东西，我才配得上自己在黑暗中一脸的不屑，或者他们才不会笑出声来。

显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。

故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。

但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。

故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。

在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。

”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。

事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。

但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。

“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。

直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。

相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。

首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。

其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。

一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。

这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。

值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。

在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。

出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。

联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。

同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。

从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。

正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。

快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。

因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。

爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。

所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。

对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。

　　如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。

爱情就是两个人各自犯贱罢了。

当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。

”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。

当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。

“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。

更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。

相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。

包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。

更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

　　但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。

从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。

这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。

这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。

　　尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。

这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。

　　这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。

复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。

但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。

尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。

上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。

突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。

听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。

小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。

而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。

后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。

虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。

对于多年被特色教育的我们,看看就解气。

香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。

如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。

当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！

”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！

即将别离，那些回忆，都是眼泪。

当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。

这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。

这些年来，有了女人，好好珍惜。

这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。

这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。

这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。