雏菊

这是一部凄美的爱情电影，有点“冷暴力美学”的意思。

为什么是“冷暴力美学”？

电影讲的是：一个爱亦不能爱的故事。

有警匪的元素，但整个调子是爱情文艺片，画风清新，剧情走心更虐心。

女主人公是叫惠瑛，由全智贤饰演。

影片2006年上映，全智贤刚好25岁。

惠瑛也是25岁，一个画画的女孩，喜欢印象派画家，梵高画向日葵，她喜欢画雏菊。

雏菊好似一个纯洁天真的害羞少女，有着美丽、幸福、和平、希望的美好意境。

然而，雏菊对于那个远远的看着，不敢靠近她的人来说，是隐藏在心底的爱。

一个是充满文艺气息的画家女孩，一个是穿梭在黑暗中的职业杀手，用什么来爱？

“你静静地画着，我远远的看着。

那天你独木桥上，落水了。

我已无法无动于衷，冲进水里，毫无犹豫，你走后，我捡起你落下的小背包。

砍掉那座独木桥，为你搭新桥。

依然不变的是，每天送你一盆雏菊，偷偷望你一眼。

不动声色，默默为你。

”就这样的安安静静，让这个”有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，感情生活一片空白”的女生，把它当作心底最真最纯的初恋。

广场画画，只为等那个要等的人出现。

……可是，该出现的人没有及时出现，而是先来一个带着雏菊的警察。

只是她一个人，最后才知道真相。

看电影的人早已明了，只有她蒙在鼓里，看着她如何一点一点被摧毁。

……当她最终知道每天给她送雏菊的是那个杀手，拿着画又哑着喉咙到处张望寻找的时候，当枪声让她的血溅到画板上的时候，当杀手最后抱着她撕心裂肺的时候，估计99%的观众都快泪崩到不行。

……最后的片尾曲：“我梦寐以求的爱，原来就近在咫尺。

但我惘然不知，只是无言地望着你。

在这陌生城市里，我日复一日绘画着爱，期待着雏菊的芬芳，会随你骤然而来。

此刻虽然太迟，但我终于认得你。

我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信，你会一直守侯着我。

”等我终于知道，却再也醒不来。

这就是电影《雏菊》：干净的画面，精致的剪辑，融合到天衣无缝的音乐，还有令人叹息的爱情。

那一条清新的花，静默地开放在路边。

直到有一天，不经意一个视线扫过，突然发现它在那儿。

象温和无害的、温暖淡雅的春风一样，柔软了本已僵硬的男儿心。

故事通常是这样发生的，邂逅、爱恋，然后又将以遗憾收场，留下那种残缺的美。

明明已经触及到了美丽，又始终不让人得到。

所以，就总不能忘怀它吧！

那一缕花香，一直飘在旧梦中，是个残留不醒的梦。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。

全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。

同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

5月2号，赋闲在家，无聊之极。

Nemo告诉我，她实在没有办法弄了本《第二性》。

我心想，怎么着我要把《悲剧心理学》看完吧。

然后想起周二，电影院可以半价，我对明行说，看电影吧，总是要找些事情做的。

当我们买了一堆东西的之后决定就在浦东解决任务。

我说看雏菊吧（当时我读zhi，汗）。

所以我说《雏菊》真的很偶然，我事后诸葛的知道他的班底，香港导演刘伟强继《无间道》、《头文字D》之后的又一部作品，故事原创也是出自《我的野蛮女友》编剧郭在容。

当然还有一件事后知道的事情，电影院周二半价不包括特殊节假日，像五一、十一这样的。

骂一句……脑中一直想起惠英的唇语：对不起，我没有认出你。

泪流满面的样子。

手中的雏菊高高举起，唯恐自己再次错过。

她曾经错过过，我们都希望有一个结局，像郑宇和朴义约定的一样，一个会和她生活，一个会是她一生的朋友。

郑宇的生命在4月15日结束，朴义想要保护的人最终在他怀中死去，偶然的错误让惠英认为郑宇是那个和她有着雏菊之约的人，但是郑宇在她画展那天死了；朴义一直想要走上前去，却只在惠英失音后才有那么足够的勇气和她说着他为她而看得莫奈和梵高。

有那么一时间，只要惠英打开柜子的门就会看见她为他而作的雏菊，但是没有……所有看得人都知道原来事情是这样的，只有剧中的人不知道事情是那样的。

我们看清的是理解中的爱情，而他们要的是爱情。

不一样的……结局有点像《甜蜜蜜》。

惠英不知道生命中的两个男人早已和她一起躲过雨，郑宇对着朴义笑，中间的惠英还在期待她的初恋。

那盆雏菊，在雨中娇艳。

朴义看着雨中飘去的颜料，脸上还是满意的笑容，他要守护的人始终没有在，他可以和她轻轻挥手说再见，他可以在她喝咖啡的时候冲上一杯。

他曾经离她那么近，但是当他走进她的生活的时候，两个人却是那么远……呵呵呵，我的煽情又开始了。

电影结束我去滨江大道，看见黄浦江上船只会想起剧中的风景。

那一望无际的雏菊，还有雏菊海洋中惠英画的那幅雏菊。

晚上本来是想和那么几个人联系的，但是实在没有心情。

往往这样的时候更愿意一个人听着什么消耗掉翻涌的时间。

永远记得，这部片的印象是男主的一句高声的：Flower！

全剧以「雏菊」作为主轴，从场景中大片的雏菊原野、朴义一天天送的雏菊，而且是用在自己船屋外种满的一盆盆雏菊，以及惠英画中的雏菊。

雏菊的花语是「默默守护的爱情」。

起初，因为爱妳，我选择静静守候、天天想妳、种种妳愛的小花，每日一盆雏菊、一句Flower！

这样的习惯已然成为我不凡生活中的小确幸、也是唯一感到温暖的地方。

后来，因为爱妳，我开始穿梭人群、阅遍乐理、筑起桥梁、懂得相处、相信爱情、改变生活、脱离束缚，或许很难，但我仍想一试，因为我爱妳。

因为爱妳，我想成为一位可以与妳生活、配得上妳，不只活在妳记忆，更想在妳未来出现的男人！

全剧的慢步调，像极了这雏菊故事应有的步伐，不急不徐地交代经过，起承转合的谈起恋爱，浓烈的韩剧色彩，错误的爱情，多耑的命运，说不出口的爱与恨，再把警匪和杀手的纠缠杂混在一起，所有催泪的狗血全都当头洒下，你很难不跟着红眼噙泪。

三条主线的描述，不同角度的镜头中都在讲述这一份故事的错爱是如何展开...在电影中，惠英说「梵高画的是向日葵，我画的是雏菊，梵高使我有了做画家的梦想」，就意味着惠英的绘画，甚至包括电影的基调色彩和摄影，都是与梵高的后印象派艺术有关。

因此，影片镜头里出现的大面积的雏菊花的原野，以及各种镜头切换，都是印象派的风格。

而拍摄地点在阿姆斯特丹，这与十九世纪著名的后印象派画家梵高有着不可割舍的联系。

因为梵高的大半生都是在阿姆斯特丹度过的，而且阿姆斯特丹有着著名的梵高博物馆。

香港的导演，韩国的编剧，再搭配全智贤突破野蛮女友的强悍所展现的柔弱样，突破的勇气值得肯定，加上郑雨盛的冷酷气质，与他后来诠释的「剑雨」又有不一样的特性。

两者中一个是纯净的画家、一个杀人不眨眼的杀手，没有交集的两个人，在最后镜头带到最最起初，梦想中相遇的躲雨画面，彼此没有交集，妳一样是拿着画具躲进屋檐的画家，而我只是正巧路过拿着雏菊的路人甲，天空下的雨仿佛是为我们两个下的，我将雏菊向外挪了挪，让它感受到我们的悲痛，后来我将它举向天空迎向太阳，或许我想说的是：我终于要将心底里深藏的爱，吐露出来，要勇敢地去追求。

或许这样的结局，才是我们的结局...每一次的主题曲，都是电影的旁白，没有过多的装饰修辞，只是简单的描述，仅此而已，就已经令我声泪俱下。

配上Daisy歌词，结束这一部影评：我梦寐以求的爱， 原来就近在咫尺。

但我惘然不知， 只是无言地望着你。

在这陌生城市里， 我日复一日绘画着爱， 期待着雏菊的芬芳， 会随你骤然而来。

此刻虽然太迟， 但我终于认得你。

我诚惶诚恐， 害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信， 你会一直守侯着我

不知道是不是理科出身的缘故，总觉得一个离现实有一定距离的故事，要讲得精彩，要么就天马行空，荒诞离奇，要么就遵守起码的常识和逻辑，遵循事物发展的一般规律，别两头不靠边，看着气闷心烦。

这也就是为什么我能对《双面北野武》《穆荷兰道》坦然接受，即便自己没完全看懂，也不愿意为《雏菊》之流鼓掌称赞。

没错，人家画面优美，取景漂亮，主角俊俏，音乐还古典呢，但这般的情节能让人信服吗？

小孩子都能毫不费力地找到诸多硬伤吧，懒得一一列举了。。。

“画面优美”可以去拍广告，“取景漂亮”可以去拍旅游观光宣传片，“主角俊俏”可以去当模特，“音乐古典”可以去录CD啊，何必非得搞电影呢。

没错，任何人，拍成部电影都不容易，可这么多人花钱花精力来捧场，也不简单吧。

影片商业化不是罪过，但既然舍得投资巨款来拍，花小小功夫审视一番剧情总是合理的。

是有那么点温馨和浪漫，但这不构成忽视情节的借口，毕竟电影不光是靠两三个片断和几滴眼泪来支撑的。

总觉得现在的影片怕被人骂俗气，故意搬来些“艺术元素”装扮自己，时而音乐时而绘画的，何苦呢。

那个死警察，抢别人的功劳，还搞得像好人一样，真是猪狗不如。

唾弃鄙视之。

电影拍的很散文。

因为有了郭在容，雏菊还是延续韩式电影肆无忌惮的美。

阿姆斯特丹的小镇，那里是爱情的天堂。

欧式的尖屋顶，碧蓝如天的运河，消遥自在的脚踏车，风中摇曳的白菊，感动中你已经走进17世纪欧洲的油画。

一段内敛的情感故事，偏偏是一段宿命般的悲剧？

人生一次次重逢，又一次次错过。

“我永远不存在了，他和她的故事还在继续……”既然注定是一个悲剧，你的故事结束了，他怎会有好的结局哪？

如果有一个人和你一样爱着如阳光耀着的女人，你和他一定有着惺惺相惜的思愁，也许心灵深处你们是朋友。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。

脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。

一定要见他一面吧！

——惠瑛。

当你要过河的时候，为你架一座桥的男人，一定是一个爱你的好男人。

---题记序幕雏菊（Daisy），讲述了一个街头女画家和两个男人的故事。

两个男人，一个是警察，一个是杀手。

“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨总要找避雨的地方。

可能习惯了一个人生活，反正弄湿了也没人担心我。

所以没有雨伞也无所谓。

”惠英，一个25岁的女孩子等待着自己的初恋。

为了画雏菊，她总要过到一个小河沟的对面，一根树杆横在河沟上，人走在上面总是战战兢兢。

一次不小心掉进了河沟里，弄得全身湿透，自己的画包也随着河流飘没了踪影。

心有余悸的她再次来到河沟的时候，发现河面上架起了一座小桥。

桥的栏杆上挂着自己不见的画包。

是谁？

是谁在暗处注视着自己？

她每天都经过小桥来到对岸画雏菊，为4月15日的个人画展准备着。

作为答谢，她留了一幅画，一幅洁白的雏菊，放在桥栏上。

她相信他会收到。

从此，她每天都能收到一个陌生人送来的一盘雏菊。

而她从来没看到过这个人是谁。

警察有一天，正好是下午4点15分，他出现了。

带着一盘雏菊，坐到她的面前，让他画像。

熟悉的雏菊就在眼前，他就是那个自己一直等待的人吗？

恋情开始，她说出了关于桥的故事。

他不能承认是那个人，也不能不承认，因为他已经爱上了她。

而她，至从见到他以后，再也没有收到过雏菊。

“见面了，也用不着送了。

”她自己解释着。

他，郑宇。

是国际刑警，。

在广场上和惠英见面时，引来了一批仇家。

惠英受伤，从此失去了声音。

他因伤回了韩国。

惠英等待着郑宇，他相信他一定会回来，为他的离去找出各种可能的理由。

终日的思念和等待，压过了失去声音的痛苦。

她并不怪他。

她依然在街头作画，希望能看到他再次出现。

杀手泥土最能吸取火药味，一个灵魂中充满火药味的杀手开始养花，种花的时候能让他暂时忘掉火药味。

养的是雏菊。

他，杀手，朴义。

他杀了第一个人之后，在乡间避祸的时候就遇到了她。

每当她出现的时候，他就在远处静静地看着。

他因为她的落水而架了一座桥。

他因为想看到她，每天悄悄地去为她送上一盆雏菊。

“给您送花来了。

”然后离去。

他租了一间房，只因为可以看到她在街边作画；他翻阅各种画集，只为有一天和她聊天时能找到话题；她喝咖啡，他会在远处端起酒杯遥指向她；她挥手和人告别，他也会在远处含笑挥手。

她看不到他，他却为她的一举一动深深着迷。

他从来没有试图去靠近她，只是默默地在远方守护着。

“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密。

保守秘密就要说谎，一个谎言不断引出其它谎言。

秘密就是生命，为了保守秘密，我尽量不与任何人交往。

”至到郑宇的出现，代替了他的位置，他知道自己该退出了，回到自己的生活。

当他离开租的房间的最后一刻，为了保护惠英，他开枪射杀了袭击郑宇的仇人。

纠缠郑宇离去，朴义以画像的名义第一次坐到了慧英面前。

开始进入她的生活。

天天接送她。

惠英也“讲述”了关于桥的故事。

而朴义始终没有承认是自己。

惠英心中只有郑宇，面对朴义的关心，只感到抱歉，痴痴地等着郑宇的回来。

当她第一次为朴义画像是，萦绕着头脑里的映像却是郑宇，她不得不请求朴义重画一张。

郑宇因为搭档的帮忙回来了，当他看到自己位置被朴义代替的时候，他选择了退却。

他故作大方般，以一种近乎交际性的语调和姿态向惠英道了歉，她因为自己而失去声音。

然后离开。

他甚至没有清清楚楚的问一下惠英，又怎么知道惠英一直在等着他呢。

这似乎是男人的通病。

就算离开，也一定要问个清清楚楚。

为了找出当日在楼上射杀自己仇人的杀手，郑宇和搭档决定在4月15日这天，出钱让那个杀手来杀自己，以便把这个组织一并摧毁。

警察与杀手两个男人，爱上了同一个女人。

当她身边有对方存在的时候，他们都选择了退却，去成全对方。

朴义，曾经有三次可以杀掉郑宇——他的情敌——狙击枪的镜头中就是郑宇的头部，就算是他的客人拿钱让他杀掉郑宇的时候，他都放弃了。

因为，他知道，惠英等待着郑宇，他不愿她伤心。

郑宇，在4月15日惠英开画展的时候，他可以抓朴义回去，不过他希望他们都能去参加惠英的画展。

结果，他被朴义的组织派去的后补杀手杀死了。

结局朴义和惠英生活在一起，惠英仍时时刻刻怀念着郑宇。

当朴义对她越好的时候，她感到抱歉的同时就送他一幅画。

朴义学习着看唇语，只为方便地和她沟通。

平静一年的生活最终被打破。

组织上要朴义杀最后一个人，不然会对惠英不利。

要杀的人正是郑宇的搭档。

惠英在朴义紧锁地皮箱里发现了要他杀掉郑宇的文件及组织上下的最后一道命令。

她用枪指着朴义，疯狂的怒吼着，开枪，晕倒。

当她再次醒过来时，她看见了朴义留下的字条，以及她曾经放在桥栏上的那幅画，那幅洁白的雏菊。

“惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你。

忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福地活下去。

我会过得很好的，再见！

”惠英奔出房去，奔过那座木桥，在路边拦车，为了去阻止朴义，也为了找回自己的爱。

杀手，朴义端起了熟悉的狙击枪，瞄准了街头上的目标。

突然，惠英跑到了目标的身边，四处张望着，嘴里无声地呐喊着：“住手，住手，能看到这幅画吗？

给我带来多少幸福。

这幅画，不是我给你的吗？

对不起，对不起，我没认出来，但现在我知道了，你就是我一直等待的人。

”朴义一句句读着她的唇语，放下了枪，来到她身旁，“对不起，我不能这么做，因为我不配。

对不起，我伤害了你。

郑宇，很抱歉我救不了他。

我真想还给你属于你自己的幸福。

对不起。

”一道光，朴义的后补杀手，在高楼上举着枪指向朴义，惠英扑了过去，子弹穿背而过，溅出血，洒在了洁白的雏菊上。

朴义一遍遍重听着惠英的电话自动答录音，那个熟悉而又陌生的声音一遍遍响起。

这是惠英留下的唯一的一段录音。

复仇，朴义和组织的头目面对面扣响了扳机。

画面闪回，回到了以前避雨的场景。

惠英，朴义，郑宇同在一个屋檐下，混杂在人群中。

惠英画板上的油彩落在地上，混在雨水中，五颜六色扩散开来。

最喜欢这个画面，真的很美。

雨停，惠英离去，郑宇和搭档跟着离去，留下朴义举起一盘雏菊，对着天空，那一句“给您送花来了”再一次响起。

天国，朴义给惠英送花去了。

爱上了他们三个人。

先是她。

干干净净清清爽爽的女孩子，抱着花笔穿行在雏菊的花丛中描绘着自己的春天。

掉下圆木桥，拼命去抓自己的画板。

先是他。

为了任务利用了她，几个星期以来坐在她的画摊前让她画一张张自己的素描眼睛却看着她身后的世界。

先是他。

为了她掉下圆木而奔跑，而造了一座稳固的木桥。

听到她的感谢而露出了高兴的笑。

为她种植了满院的雏菊，送到她去的每个地方。

在屋子里面和广场上的她碰杯，在她的背后挥手，陪伴着她，清晨黄昏，黄昏清晨。

一直隐藏着自己的爱。

深深切切。

然后是她，开始了第一次的爱恋，全是因为他不小心落在画摊前的一盆雏菊。

然后她告诉他关于自己的等待，关于那座桥的等待。

然后是他。

发觉自己爱上了她。

跑去她的家，看她画的自己的素描。

听她讲曾经出现在他心中的那座桥。

并一再宽许她的“错爱”，他没办法承认，也不能够不承认。

只得开始他们的摸棱两可。

却深深深深的爱。

然后是他。

发觉了他的存在。

开始痛苦挣扎，徘徊失落。

她不在是自己的了。

为了爱她，给了他重重的一拳。

发觉他的优秀，发觉他的身份才可以给她带来真正的幸福时。

他不再送雏菊给她。

因为他从来都不曾那样自私过，爱从来不是自私的。

接着是她。

在广场上依然给他画着只属于他们的素描。

本应就这样一直开心的活下去，却在枪战里受了伤。

失去了声音。

在他消失的日子里面又开始收到了雏菊。

她坚持不学习手语。

她依旧在以前的位置上画着画。

然后碰到了他，却画成了他的样子。

她哭泣。

他无措。

然后一起开始漫长的等待和追寻。

她听着自己的留言电话里默默无声，然后一阵盲音。

她躲开他，流泪痛哭。

接着是他，在广场上的枪战里把她的伤怪在自己身上，千方百计的回到了她的城市。

却看到了她身边的他。

他不知道她的等待和悲痛。

接着是他。

为了保护她，他开了枪，不忍看到她难过，子弹终于没有打向他。

他继续送着雏菊，他终于鼓起勇气坐在她的画摊前，一次又一次接她回家。

他开始渐进她的生活，陪着她一起等待，看她写下她心中的别人造的桥。

看她写下自己的抱歉。

他依旧执着着守护。

终于她等到了他。

门里是她的守护。

门外是她的最爱。

她关上门，面对着他，听他说绝情的话，自己泪流满面。

看他转身离开，疯狂的拍打着门，发不出一个音节来挽留，来挽救。

终于他在门外忍着心痛说下了分别的话，转身离开，独自坐在她曾经绘图的广场上回忆，神伤。

他不想带给她再多的伤害。

终于他陪着她等到了，他在门里，听着他的无情，她无助的敲打。

他心如刀割却不能做些什么。

独自一个人，忍受着煎熬。

却不能告诉她，自己才是她应该爱的人。

他笑着看向回家的她。

然后离开。

最后她总是送给她画他的素描来表达自己的歉意。

最后她发现了他的黑色郁金香。

最后她发现他才是她最初的真爱，可是最后她为了保护他死了。

是为了赎罪，还是为了真爱。

说不清楚。

最后他死了，只是为了找出伤害她的人，把危险引向自己。

然后他发现是他。

不动声色的保护了他。

可最终还是难逃一死。

最后他为了救他带他离开了那里，却还是不能够挽救她爱的人。

他愧疚，懊恼。

却什么也不可以做。

承担着她在他面前的声嘶力竭，疯狂的摔东西。

他装做若无其事。

却比谁都心痛。

他死了，为了替他们报仇。

只是为了他们。

简单，却伟大的爱。

她为了那座桥开始等待。

等待了两种不同的爱。

他为了任务，开始进入她的生活，彼此相亲相爱。

成为了正确的错爱。

他为她造了桥，在远处默默的看着她，清晨黄昏，黄昏清晨。

送来一盆盆白色的雏菊。

她曾经站在他的坟前。

怀念。

并努力抓住自己身边的他。

是朋友。

出生入死。

他站在她的坟前。

回忆。

那一段段幸福快乐的日子、有她的日子。

还有笔下的雏菊、草丛、自己和他。

是不是还会有人站在他们的坟前。

追忆。

追忆那些在雏菊花瓣下折射出来的无数个幸福的时光。

有她，有他和他的日子。

那只是爱。

简简单单。

简单的等待，简单的执着，简单的付出。

然后等着我们，在胶片记录的故事里，简单的感动。

并为他们庆幸。

曾经拥有过的幸福时光。

今天看了雏菊，写了影评但看了大家写的影评后再感：这种垃圾“电影”，对不起 我给电影加了引号，因为我觉得它根本就不配是个电影，可能是用胶片这种载体拍摄的，但毫无电影语言的东西（我只能叫它东西，因为说它是片子，我都觉得是种侮辱），根本称不上电影。

看了大家写的影评，很是崩溃，我觉得能给这片两颗星以上的人都是青春期未能得到满足的未长开的“青年”。

我本以为群众的眼睛是雪亮的 即使不是雪亮也是睁开的，但看了大家写的影评，我栽了个大跟头——我站在人群中感到孤独和绝望