星空

昨晚偶然在电影频道看了这部电影。

这部电影有三个败笔。

如果没有这三处败笔，我至少会打四星。

1、小美在片尾的独白：“十三岁的我们其实很脆弱。

在我们面对这个残酷的世界之前，请温柔地对待我们。

”——这段“中心思想”本来应该用影片本身来表现：小美是如何的脆弱，世界是如何的残酷，本该给予爱和关怀的家庭与社会又是如何的不温柔。

而且事实上，如果不要这段独白，影片也是完整的。

我猜这是不是为了通过广电总局的审查，给片子增加了一段具有积极说教意义的“中心思想”？

2、很多名画都被制成了拼图。

拼图只是印刷品的一种形式。

本雅明说艺术品通过变成印刷品而在大众心理上取得了一种虚幻的经典感，事实上削弱了经典的真正意义。

这部片子没有在真正的艺术层面对观众的趣味做到有效的升华。

3、片尾处，桂纶镁扮演的成年小美在巴黎街头偶入一个拼图商店的情节，即使影片的处理是，并没有出现成年之后的小杰，也仍然在暗示这是一个团圆的收场。

少年青涩的恋情和梦境，就是因为从来没有被实现过，所以才美。

这个结尾，显得很多余。

之所以打三星，是因为影片在风格上确实将一些童年经验呈现得比较好。

这部电影因为有几米的漫画垫底，所以在想象力和表现力上，的确做得有很多可圈可点之处。

在十三岁少女的眼睛里，这个世界是非常柔美的，即使是粗暴的事件，比如父母吵架、受同学群殴，在她眼睛里呈现出的仍然是童话般的场景。

而小美在临近片尾的噩梦里，所有的梦境都像拼图一样坍塌下来，这是让人很心痛的。

电影里多次出现小美在夜间行走的情节。

黑夜就像小美无所适从的心境。

爷爷送给她的木头小象，后来变成了一头大象陪她走完漫漫街巷。

爷爷的爱是小美能够安然成长的重要精神资源。

小美和小杰在森林里迷了路，在夜晚的大雨滂沱中找到了一所废弃的教堂，在里面过了一夜。

（其实十三四岁的时候我经常做着白日梦，希望和我喜欢的男孩子一起在森林里迷路——杯具的是我们那儿是开阔的平原，木有森林）。

这段情节也让我想起了多年前看过的一部印度电影：男女主人公在逃亡中淋了一场大雨，躲进山洞避雨，然后脱下湿衣服烘烤，互相被肉体吸引。

往下就是少儿不宜了。

相比较而言，显然还是少男少女青涩朦胧的爱更唯美。

小美和小杰乘坐列车穿过梵高的星空，是影片最美的情节。

星空以这样立体的方式表现出来，只有在儿童绚丽的美梦中才做得到。

*******************************************************************************这电影最可圈可点的地方，就是几米本人的艺术观，只是表达得非常巧妙而且隐蔽。

小美的母亲是一个受过精英艺术教育的女性，小美关于艺术的知识都来自母亲的教化。

而片尾母亲在艺术之都巴黎找到了新的生活，也在证明这一点。

而小美的父亲来自丛林，正如童年小美，接受的是近乎童话般的熏陶。

影片中有一个镜头，就是离婚之后的小美父亲给女儿做一个木雕玩具，正在往上面喷漆。

说明这一点上，小美父亲跟小美的爷爷是一样的。

而这两种不同的艺术资源，使得她的父母对艺术的理解——更确切的是，对绘画的理解——是不一样的。

他们的离婚也说明了这两种不同艺术趣味之间没有兼容的可能。

我个人认为，这暗示了几米本人对艺术的理解。

他和精英趣味是不合的。

他有他独特而丰富的艺术世界，也有把精英艺术融合在普通人生活经验中的努力，正如这部《星空》。

这种尝试是否有效，值得商榷。

但这是大多数普通人得以接近人类最重要精神资源的一种路径。

再次肯定台湾导演在驾驭题材上的功力和自信心。

青春期的小女孩，圣诞夜，父母感情如同圣诞的天气化作冰点。

小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来，走远，对面的窗台一个小男孩在吹长笛，和着唱诗班的音乐。

小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷；小男孩的房间则略显凌乱，从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶，这时候电影的画面是简单而意义丰富的：通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别，而看起来差别如此大的两个人，接下来会发生什么故事呢？

这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。

但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。

青春期的故事总是很简单。

看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。

每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。

所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。

曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。

所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。

《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

回到《星空》。

不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。

导演驾驭故事的能力还待加强。

当然不排除是后期剪辑没有剪好。

剧本稍弱，视听语言见长。

1.两个小朋友如何走近彼此。

在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？

两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。

2.爷爷辞世与参加板报比赛。

表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。

为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？

还是什么？

然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。

3.父母离婚与离家出走。

将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。

导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。

4.一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。

作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。

5.看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！

给那一段的美减分严重。

就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。

据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。

台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。

如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。

但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。

毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。

青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。

那时候的世界尽头是城市的尽头。

那时候的尽头逃不过父母的手掌心。

现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。

当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。

其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。

故事的结尾，桂纶镁的一段很美。

我曾经也有过这样的经历。

错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。

人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。

P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。

虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。

「當你感到孤單的時候，抬頭看星空，這世界就會變得很大很大．．．．．．」　　這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。

情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。

但我喜歡它的想象力、創意和詩意。

像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。

　　也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。

她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。

　　坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。

　　她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。

「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」　　這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。

小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。

在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。

　　這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。

「補上你的那塊拼圖」　　在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。

寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。

　　兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。

大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。

　　就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。

　　在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。

　　回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。

再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。

　　鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。

故事就停在那裏了。

　　也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。

　　有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。

「我們一起去看星空好不好？

」　　十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。

卻也是帶有距離、克己與自持的。

那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。

　　我們一起去看星空好不好？

即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。

　　那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。

　　一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。

　　我們，甚麼時候能一起看星空呢？

不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？

谁说父母们只要给了物质的满足，孩子就能快乐，他们敏感的心灵渴望的是被理解与宽容，破碎的家庭关系永远不只是父母们之间的事情。

如何面对破裂的家庭，13岁的孩子可能找不到答案，所以选择逃避未尝不是好的方法。

难过的时候抱抱自己，抬头望望星空，世界就会变得好大好大。

①台湾电影是华语电影中一个很奇特的存在，在我印象中，台湾电影似乎永远离不开“文艺”。

或许是那种很清新的文艺，或许是那种很偏锋的文艺，总之，台湾电影似乎一直在远离商业类型片。

当然，台湾电影也没有那么清高。

我想表达的是，即便是台湾的商业电影，导演和骗局的骨子里还是透露着那么一股子文艺腔。

②其实我也不记得我有多久时间没有仰头看看头上的星空了。

虽然我也知道，在城市里，无论是光污染还是其他什么污染，星空距离我们已经越来越远。

就好比心底那种美好，我们都已经选择去忽视，甚至无视它了。

“长大”是件很可怕的事情，它勾引孩子们对未来充满希冀，它催使成人们对过去感叹唏嘘。

所谓的纯真恐怕只存在记忆里，而那份记忆也伴随年龄的增大而慢慢变得淡薄。

我们眼中的世界越来越大，大到我和你的距离也越来越远。

③我在很认真地思考，十三岁时候的我正在做什么呢？

我用最好的成绩去了最好的初中，这就是那个年代的我们。

选择就是很简单的，成绩好，你就能去更好的学校念书。

而不像现在，在简单的标准之外有着各种复杂的人际关系和人情网络。

④外婆家有棵无花果树。

外曾祖母过世的时候，这棵树被砍掉了。

后来又种了一棵无花果树，可惜一直到我外婆离开，这棵无花果树始终没有为我们结果一次。

我想我的外婆。

我一直觉得没能陪着她走完最后一段路是我今生最大的遗憾。

⑤小时候，我们在星空下嬉戏。

虽然我们也是在水泥操场里从七点玩到九点，累了的话，可以在一旁的水泥看台上看星空。

无论是春季的狮子座，还是秋季的猎户座。

那样的星空是美丽的。

⑥再大一点的时候，我们不会再去操场。

女孩子们被家长们教导不要出门，男孩子们则去录像厅、游戏厅或者某个父母不在家的朋友家打牌。

青春总是混杂着很多的东西。

古惑仔、试卷，以及丢弃在床底下裹着精液的卫生纸。

⑦《星空》是个很简单的故事，是个台词很少的故事。

就像一幅幅画一样，在你的 眼前缓缓展开。

校园。

丛林。

废弃火车站的日出。

还有徐娇在阳光下的惊鸿一瞥。

故事就是如此简单。

只是，星空越灿烂，人心却越寂寞……

有阴影的地方，必定有光A、小时候的暑假都是在外公家度过的，外公有个花园，还有一棵外婆种的桂花树，晚饭后他们带着我搬椅子在花园乘凉，是那个时候最典型的记忆抬头看星星，低头吐西瓜子，在那时，我会看着飞机亮着灯慢慢飞过，在那时，我会听着外公讲着天上的故事，在那时，我也第一次知道原来我不招蚊子咬然后，就是我的长大,和外公外婆的年华老去，然后天上的星星随着时光变迁而变得不再清晰，当外公外婆搬离老宅时，曾经的那些就成记忆，当桂花树被拔起时，童年的那块拼图也一并丢失“长大”是孩子和大人一起需要提防的怪物，它勾引着孩子向往，又让大人们无奈唏嘘，只留纯真的幻想执着的在记忆力孤军奋战，我们总自以为经历的世界越来越大，殊不知美好的留存被现实压榨的所剩无几，自己的方式越来越脆弱不堪所幸，星空永远在天上，你只需不时抬头，孤单时，仍要守护心中的思念，点点繁星虽非耀眼，却足够照亮前路B、第一次听到Starry Starry Night这句歌词，是在高中时，某个晚自习的夜晚，不知哪个班的一位小哥，抱着吉他在走廊上唱着，我问他是谁的歌，他说是Don McLean，他要在学校迎新晚会上弹唱这首歌，为了一位姑娘后来据说那妞没看上他原因是“你没有谢霆锋帅”，但我还是很感谢他让我记住了一首好歌,那个年代正是中国校园乐队雨后春笋般的日子，对于民谣的感觉还在同桌的你和上铺的谁谁谁上面歌词里说：如今我才明白你想对我说的是什么 你为自己的清醒承受着多少痛苦 你多么努力想让它们得以解脱 但是人们却无法理会 那时他们不知道该如何倾听 或许他们现在会愿意聆听…… 那时候周杰伦还是卷发出道未久，只会一步两步三步四步望着天，那时候章子怡还是雏儿成名未久，还只是我的父亲母亲和玉娇龙，那时候乔布斯还是半仙封神未久，这个时代还没有iPhone和iPad，那时候的我还没遇到我的前女友，却早已打包好所有的童年和少年时间在日复一日时间日复一日垂直下降， 那些支离破碎的白日支离破碎混声重唱， 黑夜准时降临，天上的繁星却难以再独霸四面八方， 一个，索然无味的年月那时我喜欢爬上家里阁楼在屋顶看星星，那时北斗七星就高高挂在我的正上方，那时我第一次对自己的未来忧心忡忡，那时我害怕进入睡眠那阴森不期的冒险 原来那是没发育的梦想，我却被它完全洗劫一空C、爱情会崩溃、寂寞会唱歌、人生会告别，那是大学时才明白的道理，以前总有人说我早熟，后来才发现是熟的不是地方大二开始我很少上课，每天睡到自然醒然后去老图书馆看电影，一个大耳机，一台电视机，很多录影带，我可以待上一天，直到星星出没的时候我就那样过了好几年，躲在自己的世界里，没有人走进来，没有谁走出去回头看看来时路，回忆、青春、昨天在偷偷陨落，梦想越来越脆弱，而我越来越老，两者之间总有一个要先消失吧我想象是一棵种在迷宫里的植物，从不在乎迷宫的出口在哪里，城市的夜晚再难见晴朗，我们生活在阴沟里，但仍有人仰望星空大学后去的第一家公司叫李奥贝纳，这位祖师爷曾说，“伸手摘星可能听起来有些天真，但却是我一个热情信念；也许这个世界真该多一点这样的浪漫。

”公司名片背后印着一个伸手摘星的人，伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥，原来在这个世界，星空还能留存在每个人的心里D、很久没去电影院，去看一部真正称之为感动的电影，“在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧”，独白轻浮，和一封左支右绌一封不知所云的情书 五月天在歌中唱到：命運偷走如果 只留下結果 時間偷走初衷 只留下了苦衷 你來過 然後你走後 只留下星空 回忆像不变的星空，引领你走进十字路口，一个人，还是一个人，习惯一个人，却会记得某年某刻头上的那片星空，勇敢的独自飞跃月光倾斜的城市上空那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字———————— 献给你我，和所有依旧怀有梦想的孩子们

说明：非专业人士，胡言乱语，欢迎探讨只看了一遍，有些细节记得不是很清楚了，如有错误，欢迎指出这是一个有关成长的故事。

小清新。

小温暖。

小忧伤。

1.两个孤单又“有内容”的孩子。

一个未经历过温暖，一个正在失去温暖。

小美。

有着良好的家教。

善良、孝顺、安静。

她有着与年龄不相称的艺术修养，也有着与年龄不相称的孤独。

——尽管父母仍然对她很好，凡事尊重她的意见。

但是，再也没有全家一起拼图的单纯和美好。

于是她沉默，爱幻想，以及时常怀念爷爷。

无论是午夜街头的蓝色大象，还是在小杰受欺负时出现的恐龙……一个弱而静的女孩，企图在幻想里实现愿望，多么让人心疼！

小杰。

似乎一开始就是问题少年。

家庭或者学校，都没有给过他理解和温暖。

他画裸女、打架、偷东西、……直到两个沉默的孩子慢慢靠近。

2.谁没有过青春年少？

——那些用孩子的眼光和价值观看待一切，对世界有了初步的判断，对成年人的不理解自己感到委屈的时候？

皆因本真。

所以一个十三岁的女孩会在夜半站在男孩楼下，用猫咪叫声唤他，然后笑笑地说：我们去看星星好不好？

没有惧怕没有提防。

“走吧，我们离开这个城市。

”——这是片中和文中，我最喜欢的一句话。

那些在钢筋水泥的森林里打拼的年轻人，每天挤早晚高锋的地铁，拿着微薄的薪水出入高档写字楼，仍脱不了“外地务工人员”身份的年轻人，谁没有真正想过逃离？

但，我们不能，我们不能因为怀念爷爷和他的小木屋，不能因为还想看一看童年的星空，就逃离。

我们也做不到，毫无戒备地邀约一个仅仅是有好感的异性同行。

我们更做不到，因为顺路，一扬手就搭陌生人的车。

……我悲哀地发现，我们不能这样那样，都是因为我们成年了。

所以我特别喜欢这两个孩子这样有一点小撒野、一点小任性、一点小倔强的状态。

谁年轻时没有过偶尔出格和疯狂？

——逃课、打架、甚至偷东西、离家出走……？

如果孩子们都如黄艺博那般……我想起码我会哭的。

3.然后，两个孩子出发了。

迷路过，害怕过，狼狈过。

但修整之后仍然进发，这不是大人们所谓的各种“精神”或“品格”，只关乎孩子们最单纯的持念——现实让她撑不下去了，她需要回到小木屋，她需要星空——给一个13岁的女孩来自遥远回忆中的温暖和力量。

4.之后是小杰消失，小美的迅速成长。

也许是因为小杰，也许是因为这旅程，也许都有。

而许多年后，巴黎街头长大了的小美明显已经完成了从孩子到成年人的转变。

她接受了妈妈对爱情和新生活的追求——一个明显的细节就是：那时妈妈推门进来说，小美，你看我给你买了什么？

扬一扬手，是一顶紫红色的帽。

小美头也不抬地说，哦，挂那里吧。

妈妈走到衣架前，看着好些顶帽子，叹了口气，腾出一个位置挂上。

多年以后，你看见么？

大了的小美戴的正是这顶帽子。

5.我们都曾被父母以大人的方式爱过，我们也曾经或者正在或者即将，以大人的方式爱我们的孩子。

满满的是爱，稀缺的是理解。

任何一个叛逆的孩子，心中都有柔软。

有没有可能，对所有的孩子、和所有的童年，更温柔一些？

6.这个电影当然也不完美。

其中一个缺憾就是，我坚持认为，在小杰消失后，小美的那段独白说得太直白也太透了。

少了余地就少了美。

让观者自己体会出道理，其实是更高明的处理方式。

但总体上，它仍然是一部美丽和有诚意的作品。

7.我们都曾路过青春，而终获成长。

这部简单到用一句话就可以概括的故事，之前所有不疾不徐的烘托与铺垫，在影片结尾处，化作绵长又直触我心的力量，让我在不知不觉中，陪着剧中的小美一起泪流满面。。

这是一种奇妙特别，又非常私密的观影感受，像是面对着镜中的自己，与曾经那个抗拒成长，放不下彼得潘情节，一直在逃避的脆弱女孩勇敢告别，看完电影后，内心变得一片空明。。

又有太多无法言说的情感，我相信有相同频率的人，能深切感受的到。。

23岁的我，被这个关于13岁的故事深深触动了，它唤醒了沉睡在我内心深处不愿面对的过去。。

以为忘记的，只是没有被记起，以为不在乎的，却一直执著不放。。

初恋的无疾而终，友谊的背叛，亲人的离开，有迷茫彷徨，有颓败落寞。。

所有不愉快的回忆，成长的阵痛，来不及说的再见，像是电影中残缺的那块拼图，占据着心上举足轻重的位置。。

周遭的世界嘈杂愤怒，谁不曾偶尔想偏离既定的轨道，躲进一个安静的角落，悄悄地燃烧，再重生。。

不是每个人都像故事中的小美一样幸运，在对的时候，遇到对的那个人，给予初心，知心且贴心；如此纯粹纯净的感情，让我唏嘘感慨，注定失去时，并不会痛彻心扉。。

男孩寄来的最亮的那颗星星拼图，点亮了小美原本茫茫无期的夜空；有时一点点的温暖，就足够支撑我们走过最糟糕的时刻，陪伴着我们走完未知的旅程。。

我觉得这部电影要去影院看，才能沉浸在唯美细腻的氛围里，让每一帧画面蕴藏的丰沛感情将自己充盈；尤其是欢快跳跃，色彩斑斓，充满想象力的细节更是莫大的惊喜，嘴角会情不自禁地浮上微笑。。

电影也基本还原了几米原作的精髓，火候把握的恰到好处；小演员虽然演技稚嫩，不过感觉对了，因为懵懂，所以还算不上轰轰烈烈，一种轻柔轻淡的青春之美，在光影中灿烂盛放；然而再盛大的青春，也有渐渐远去的时候。。

几米原作中，小美与小杰再也没有遇见，我喜欢电影开放式的结局，生命中的人来来往往，也许在多年以后，我们会遇到似曾相识的某个人，但时过境迁后，一切早已物是人非，这也是光阴的残忍。。

我一直只对《蓝色大门》里的小镁情之所钟，影片最后部分的惊鸿几瞥，让我恍然觉得小镁在这部作品中，才算真正的长大了，也为我的青春画上了最圆满的句点。。

经过了时间的沉淀，重新审视曾经的遗憾和残缺，像被撕碎后，再重新拼贴，破镜重圆时，才懂得不完美中的完美。。

說實話，我喜歡劉若英，喜歡幾米，喜歡桂綸鎂，所以對這部電影期待了很久。

香港亞洲電影節的時候，沒能搶到《星空》的票還很沮喪。

當然，除了有我喜歡的演員之外，電影的宣傳文案也是吸引我的重要因素。

電影簡介里寫著“這是一部聽得見心跳的電影”，“看完這部電影，你將想起曾經也有那樣一個人，讓你不顧一切地產生驚人的能量，無論如何，要和他一起去冒險，看看這世界的美好”⋯⋯這些話讓我在film editing的課上思緒一直徘徊在回憶里。

但是，事實證明這是一部完全無法讓人入戲的電影，相當失望。

跟我同去的朋友看到一半忍無可忍提前離場了，而我堅持看完的原因只有一個：如果我沒有把電影看完就來評價的話顯得太不客觀了。

在我看來，這部電影有非常明顯的技術問題，不過這個問題我稍後再說，因為我知道大多數觀眾是不會去關注電影的技術的，大家關注的更多的是劇情，那我就先來說一下劇情好了。

作為一部改編自幾米漫畫的電影，故事原本應該是一個優勢。

但是，從另一個角度來看，也正因為原著是以漫畫的形式呈現的，而漫畫和電影的媒介特質差別太大了，因此如果改編不好的話，故事就會走入另一個極端——矫揉造作不自然。

首先，台词真的非常糟糕，这不是生活中两个活生生的“人类”之间会出现的对话，太书面，太刻意了，导演急着想把那些带有人生哲理的话语告诉观众，但是他忘记了，电影最大的特质存在于视觉元素，用我的Film Production课的老师的话说，如果一部电影关掉画面以后丝毫不影响观众理解的话，那就没有必要拍成一部电影了，那就是一个广播剧。

这就是《星空》的最大软肋，影片的主旨不是灌输的，而是借着情节的发展让观众自己去体会的。

影片一开始便出现了那句点题的旁白：当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大。

那么，我想问一句：然后呢？

我承认这句话本身很有feel，但是影片却没有让我真切地体会到仰望星空可以让世界变得好大好大。

其次，电影尽管改变自漫画，有点魔幻超现实主义的意思，但片中人物的每一个行动都应该符合逻辑吧。

什么叫符合逻辑？

简单地说就是A推出B,B推出C，C推出D⋯⋯以此类推。

这样才能让整部电影看起来流畅自然。

导演林书宇，同时作为编剧，他始终扮演着上帝之手的角色。

他希望主角做甚麼，因此，情節安排相當隨意，整體顯得鬆散不緊湊，即便觀眾遲到了或是中途睡著了，都不至於影響其對故事的理解。

再次，我表示兩個小朋友的演技實在太稚嫩了。

徐嬌表演太用力，極盡誇張之能事，這暴露了她其實根本不了解小美這個角色的內心世界。

小潔則是另一個極端，一味地扮酷，樣子太欠抽了⋯⋯兩個主角的對手戲顯得生硬乾澀，完全沒有表現出兩個來自破碎家庭的小孩只見的惺惺相惜，又談何給彼此勇氣和力量去面對這個不怎麼完美的世界呢？

而劉若英、庾澄慶和桂綸鎂又完全沒有發揮的空間。

一部電影最重要的是戲好，戲不好，一味地追求技術，難免淪為形式主義。

我個人認為“導演”之所以叫“導演”，是因為導演最重要的職責是指導演員演戲。

在我看來，這部電影裡面的所有演員都沒有在認真演戲，如果連演員都是跳脫在故事之外的，觀眾要如何入戲？

好了，講完劇情講技術好了。

簡單地說一下，說多了說細緻了也沒有任何意義，豆瓣畢竟不是適合進行學術博弈的平台，我知道在這裡大家講究的都是feeling，甚至有人說技術甚麼的都是浮雲，feeling才是最重要的。

對此，我百分之一百地不認同，但是我也無意去爭論，畢竟如果隨便哪個觀眾都能把技術細節揪出來，就不存在專業的電影從業者了。

在吐槽以前，先說一下我認為該片也並非一無是處，起碼收音和美術很出色的。

杜篤之不愧是侯孝賢的御用，水準相當穩定。

美術組整個還原了幾米漫畫的氛圍，相當出色。

但是，攝影和燈光就太有問題了。

首先最基本的，居然多處出現out focus的情況，對於一部上院線的電影，這怎麼可以接受！！

其次，光圈開太大了（這是幾乎所有台灣小清新電影的通病），景深根本沒必要那麼淺，深焦鏡頭反而可以做更多調度上的變化。

再次是廣角畸變的問題，幾乎所有室內戲都有這個問題——畫面邊緣出現球面變形。

我不知道是不是導演追求的就是這種效果，如果是的話，我表示無語。

還有就是燈光的問題。

燈光根本就是在醜化演員，庾澄慶的所有畫面都非常難看，光很硬，臉上的明暗對比相當強烈，而且陰影部分把演員的五官缺點都放大了，甚至小美和小傑在樹林里的那一段太有恐怖片的氛圍了⋯⋯剪輯是我最不能忍的地方，以至於在我無意識的情況下我在電影院裡對該片的剪輯暴了粗口。

剪輯非常地跳，連最基本的motion continuum都沒有做到，幾乎所有的動作剪輯點都是不對的。

除此之外，音樂的入點和出點也沒有掌握好，頗有靠音樂就剪輯的嫌疑。

拼圖是電影中非常重要的一個道具，從一定程度上說也是貫穿始終的意向。

但是，我想說的是拍電影不是拼拼圖。

不是說把一個一個零碎的情節片拼在一起就能構成完整的敘事。

電影的每個場景都是彼此聯繫，彼此推動的，否則電影便淪為了生活，談何藝術的再創造？

我想，對於林書宇導演來說，他也丟失了一塊很重要的拼圖。

大抵说来，我对林书宇是有好感的。

他拍摄的《九降风》，做副导演的《艋舺》，哪怕是从朋友口中听闻的短片《海巡尖兵》，综合来看，他都是个有才华的实干派，同时也能耐得住创作的寂寞，该停就停。

面对《星空》，我自然是有不小的期待。

那当然不是因为几米的绘本，而是因为林书宇。

《星空》散发出强烈的MV气质，色彩鲜明，到处是艳丽的色块，不时会出现视觉冲撞。

相比《九降风》的七男二女，《星空》的人物关系非常之简单。

一对初中生，一间教室；一次旅行，背后两个家庭。

电影缺乏冲突变化，对于剧作高潮的处理也过于含糊。

这无奈的少女心事，老生常谈的童年阴影，司空见惯的转校生故事。

说实话，《星空》不太好做。

新世纪初，在华人世界红得不行的几米绘本是卖点；演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点；有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。

看到最后，我终于明白了：《星空》是一件很好的商品。

但是，我想看的不是这些，而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。

要知道，《九降风》是一部很真实的电影，人物性格鲜明。

不管勇敢还是懦弱，他们身上都有强烈的真实感，就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。

《九降风》里，击中的棒球飞向空中，又落到了地上。

《星空》的状况就是一直在天上飞，在一个架空的年代和世界里，它努力去表现少女的孤独与幻想。

尤其是在很多年后的巴黎，当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时，我心里暗念道：完蛋了。

这样的结尾，只能说俗套了，再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。

小杰凭空消失后，明明知道地址，他寄了块缺失的拼图，又故意整出一个造化弄人。

有什么必要留到巴黎去相会，异国情调很有意思么？

浓浓的几米特质？

实在令人不解。

所谓的巴黎、法语，就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画，如果这就是家庭品味，这就是电影情趣，那我只能说，自己活得很不合时宜。

更加莫名所以的，电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。

同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨，就好似总结陈词，但说真的，实在没有比这个更坏的处理方式。

哪怕你跟《九降风》一样，来一首真挚的《蓝色蝴蝶》，从头唱到尾，那岂不是更好（我对五月天的片尾曲同样没有好感）。

希望被世界温柔相待，一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍电影还是在替人写影评？

说到底，还是希望这部电影被温柔相待吧……当然，有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。

像妈妈教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”刘若英编的。

它来自戈达尔1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麦迪逊舞（Madison Dance）。

在小餐馆里，三个主角跳起了舞。

戈达尔用了整整四分钟，一刀不减，一镜直落。

而在《星空》里，这段舞蹈也是出现在餐厅。

后面进了阿里山，小美又教小杰跳了一次。

蒙娜丽莎之类的不说，那副《小艾琳》，它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。

林书宇玩电影的致敬并不陌生，上一回的《九降风》，他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落：阿远和阿云走在铁道上（就是海报那个场景）。

而此阿芸彼阿云，一个工整的对照。

【新京报】