刀剑神域爱丽丝篇

追原著时一直期待的桐人和尤吉欧剧情，在小说连载六年后终于动画化。。

制作组也很懂事，找了松冈最爱的信长来配挚友尤吉欧。

虽然制作跟小说比真的差距颇大，受限于小说和动画表现的区别以及番剧集数限制，尤吉欧角色存在魔改，桐人内心描写基本全砍，两者羁绊没有完美体现，显得最后的分别剧情欠缺情感渲染。

但不管怎么说，声优及音乐确实很打动人。

有生之年期待一个骑士团长动画化！

狗川原老贼快把尤吉欧复活！

现在追最新的剧情看得我很扎心！

😘

这一季太平庸了，大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起，然后比拼蛮力，给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。

动画的中后期，战斗是接踵而至的，但基本没一场能看的。

随意的进攻，随意的闪躲，每个人都是漫不经心地战斗，砍一会又是长篇累犊的对话，完全无视敌人。

动画组可能为了弥补战斗演出的不足，运用大量的特效，但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞，已经毫无新意了。

同时，为了展现战斗细节，动画经常运用慢镜头，但看着特别蠢，仿佛不是镜头变慢了，而是双方本来就是这么慢悠悠地打，战斗表情又呆又木，根本就没认真起来啊！！！

私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面：1.演出作画精彩。

动作要有设计感，主角的一招一式都是为了战胜对手，而不是毫无章法的瞎挥砍；快镜慢镜相结合，快镜头展现战斗的酣畅淋漓，慢镜头描绘更多战斗的细节信息，一张一弛的节奏，人看的才舒服；远景近景多镜头切换，毕竟人的注意力是有限的，不依靠精彩的作画，多变的镜头，很容易分神；战斗紧张刺激的氛围要到位，通过展现角色战斗时严肃的神情，观众才能更好地代入其中，再加上bgm的渲染，更能调动人的情绪。

最近回顾了第一季的几场战斗，桐人是真的想杀了团长。

动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致，宽衣解带，上下其手，舔舐胴体，交代的特别清楚，导致我在公交车上看得战战兢兢，怕被邻座视为变态。

把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊！！！

2.战术策略精彩。

毕竟战斗中存在着大量的变数，环境条件是随机的，战斗双方也是各个方面不对等的。

而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报，利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件，放大自己的优势，以弱胜强。

就像之前看jojo，每出现一个bug级敌人，我都会想：这要怎么打，看完以后惊叹：还能这么打！

两方面做的都精彩的（例如兵长砍猴），那应该能名留青史了。

Underworld中，除了桐人，其他角色都是人工智能培养出来的，将来还要把这些角色的意识移植到现实当中，这个概念还是非常棒的。

毕竟，随着人工智能的大火，动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义，完全可以深入来讲，这样甚至还能深化作品深度。

这一季的画面明显比以前提升了许多，角色的线条非常细腻，underworld的世界观设定宏大，lisa的唱的op非常燃，这些都是加分项，但最后出了这个成果还是挺遗憾的。

作为一名非原作党，第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。

进入游戏，想要登出的时候却发现按钮不见了，是的，好戏开始。

男主常年都是开挂模式，但好在性格并不狂妄自大，所以并不是个讨人厌的角色。

后因各种剧情需要，女 ABCD…分别被男主无意识攻略（女朋友因此觉得男主是个渣男）。

女 ACBD 啥的并不重要，主线还是男主想要营救女主，其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。

那时候一集续一集，我觉得能被我称为神作的，都有着让我想一口气看完的冲动。

说回如今的第三季，满怀期待地点开始播放，第一集完，这故事主角全都换人了吗？

我不禁产生这样的想法。

第二集，啊哈，原来主角还在，那只是他在游戏里的角色，虽然不知道那两个金色头发的童男童女是谁。

但没关系，最重要的是女主肯定也会来的，到时候热热闹闹挺好的。

Three Days Later…特！

么！

男！

女！

主！

敢！

情！

是！

你！

们！

（金色头发的童男童女）啊！！！！！

这一季，我不仅没有想要一口气看完的冲动，我甚至还心如止水地 2 倍速播放。

确实比起前两季，这一季的作画要精良许多。

但，再优良的作画都救不了这平庸的剧情。

我觉得，第一季更像是科幻与奇幻之间的结合——在奇幻的世界里冒险但又被各种当代网络游戏中的界面、操作和规则所限制。

物品栏、好友栏、圈内无法互相攻击（安全区）、NPC无法被破坏、转移结晶、武器锻造和烹饪方式、一层层闯关打BOSS等等，这些元素无一不在提醒暗示着他们所在的世界就是网络游戏世界。

随着时间的流逝，玩家现实中的肉体也随着在网络游戏世界中所处时间的增长而在消耗着。

网络游戏世界中的角色死亡时，现实中的人也会一同死亡。

现实与虚拟，科幻和奇幻的结合才是这部剧的精髓所在。

而当游戏世界中的一切元素都无限接近于现实世界，没有了现实与虚拟之间的深刻联系，仅存的日式英文神圣术也完全无法让人跟科幻挂上钩。

所以扒开这部剧的名称来看，这妥妥的仅是一部作画精良但剧情一般的奇幻剧罢了。

1对这次的《刀剑3》可谓是期待满满的，一个蛮不错的开头，虽然前期堆了很多设定，但是后期也能无障碍接受起来。

触犯禁忌的那段情节让我想起了《来自新世界》，SAO这方面处理得还算可以，但是这一切的“不错”在爬塔后渐渐崩溃。

大概是一层一boss的设置让人索然无味，或者是一刀秒杀大胖子的迅捷——“这就完了？

”这些戛然而止或者套路满满的情节，让最后想表达的“人工智能”显得极其苍白，监督将角色们的心理全部用语言来表达，20多分钟的动画差不多一半以上的时间都在唠嗑，难怪有弹幕会吐槽“叨剑神域”。

2尽管这一季的SAO有太多槽点，但还是有一些闪光点，比如UGO——这个几乎媲美了亚丝娜地位的男二。

UGO简直就是个温柔的小天使，三人组的设置让我想起了《巨人》，艾伦-桐人，阿尔敏-尤吉欧，三笠-爱丽丝，不过尤吉欧并非智囊担当，他更像是UW里的一个智能觉醒的代表，川原将人工智能的觉醒和他对灵魂以及意识的思考，聚焦到了尤吉欧身上，这个角色呈现了有趣的层次感，你可以清晰看到他的成长路径。

最后与A姐的一役，尤吉欧的牺牲被武器支配术给毁掉了。

原本沉重的悲哀氛围，突然变成了一把飞剑……这个处理个人觉得有点脱线。

但最后他给桐人的“夜空之剑”命名还是虐到了。

（说到A姐，我不得不吐槽她的造型。

虽说她已经进化到超脱伦理的束缚，没有“服饰”的概念，但这样裸着身子真的好吗……衣不蔽体只有头发遮挡关键部位，这样的造型总觉得槽点满满）

动画完结后我在反复听着《アイリス》，的确是属于尤吉欧的歌，胆小与坚强的一体两面，一首让人难过的蓝蔷薇挽歌。

3晚上重温了一下SAO2的圣母圣咏篇，对比起UW篇的展开，不由得惋惜。

尽管读者说UW后续展开会很棒，但目前这部长达24话的“开头”，显然不能让人满意。

圣母圣咏双线互动，亚丝娜-母亲，亚丝娜-绝剑，友情和亲情这两个情节交错影响，铺垫了数话后让SAO2的最终话无比感动。

这个篇章在我看来大概是SAO系列里最优秀的，川原不仅用绝剑展示了对命运的抗争，也在让温柔的亚丝娜表现出了终极的关怀。

反观UW，缺失了现实线，光靠桐人和尤吉欧撑场，明显心有余而力不足，让人惋惜。

看完此剧发现一个很普遍的问题不管是现实生活中，还是假想世界里，在本质上是完全相同的。

人类的脑部是高级神经中枢，各种神经分支将外界的信息传递回脑部，然后大脑才会做出一系列相关反馈，进行处理，从而人类认识世界，在这个世界上活动。

全息游戏通过一个头盔，掌控了脑部的运动，反馈到网络世界，所以在这个虚拟世界中人的活动和现实世界中一样。

而网络世界不是真实世界的理由就是，可以登出，可以通过机器开关离开那里。

大脑可以识别电子脉冲信号，无法登出的世界。

这就是现实世界。

看过刀剑神域3才真正感觉到游戏人生。

在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？

以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。

地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。

在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。

至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。

——b站up主天堂回来聊到动画本身。

我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。

一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。

文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。

在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

《冰菓》第七集片尾，制作组将原作的“兄弟姐妹其实没有那么美好”，重新描绘成了“这份亲情并没有你想象的那么糟糕”这里所举的例子，重点突出了“改编类作品”的“改”字。

在保留原作优点和味道的前提下，融入制作者自己的匠心。

第一个这绝对不是单纯的把文字改成画面，把对话改成让声优说话这么浅薄的改动，我们作为观众，希望看到的绝对不只是“自己喜欢的角色可以动起来”这么简单。

如果将影片比喻一个文学作品，那么导演/监督和编剧即为作者，而摄影/分镜则是摄影师手中的那支笔。

——B站up主电影核心接着就是动画本身了，从这里开始就可以与所有类型的作品相比较。

这里我提出一个名为“镜头语言”的一个概念，放在动画里面就是“分镜”，电影里面则是摄影角度，如何拍摄。

无论方式是什么，都是“观众所看到的画面”， 我们作为观众，会看到作品的画面，看到画面，就会从画面上读出信息，我们看到什么样子的画面，就是分镜所提供给我们的镜头，都是制作组想要给观众看到的东西。

战斗画面就应该足够有张力和动感，肉眼就能感受到冲击力和破坏力，在提现感情戏的时候要给足面部表情和不同样的角度来体现目前这段感情是欢快还是沉重，思想应该早就已经在画面上被表达出来。

很多人会很浅显的认为，画面是经费堆起来的，有经费有钱就会有更加优秀的画面，但是，空有一个画面，没有表达的传达的内在的话，再大的制作也不过是虚有其表而已，很多时候有好的镜头语言的作品，经费要求不一定高，但是剧情一定深入人心。

来自《东京残响》第一话，表现一个疲惫冷淡而万念俱灰的内心，只需要一个这样的侧面的眼神，这就是镜头语言的魅力。

镜头语言是一个十分优雅的东西，通常在电影里面是导演+摄影师连携构思，番剧则是监督+分镜，因为国情原因，欣赏过《东京残响》的人应该不多，但是大家应该都曾感受过镜头语言的魅力，比如《你的名字》的彗星坠落，比如《进击的巨人》的立体机动，比如《fate zero》的英灵召唤，还有《边境杀手》结尾的黄昏进攻，那些都是镜头语言的优秀体现。

这些画面，每时每刻都体现着制作者的匠心与情怀，动画的独有魅力会在你爱上任何一个片段的时候深深地印在你的脑海里。

制作分镜就犹如创造整个影视作品的骨骼和肌肉，最终的成品润色如何都只是分镜外面的修饰。

在动画业影视业最后真正胜出的，总是那些能给观众创造一段难忘的记忆的，更懂用画面和观众交流，更懂用节奏影响人心的作品。

——b站up主抖抖村怎么去“改”作品，怎么去划分剧本，制作分镜，都是一部动画在开始制作之前，必须经过的流程。

一部动画总共xx集，想要在每一集里面改多少内容，要在多少分钟里面塞入多少东西，分集应该怎么分，应该把故事的高潮放在哪个地方，哪一集哪一段是重点，总共要改多少内容，这些应该都是监督/演出/编剧/分集应该努力做的事情，一个动画的剧情水平如何就取决于他们，这个是动画制作初期所决定的工作，同时也是最重要的工作。

分集和分镜分的好的话，热血片就会每一集都有爆点，看的带劲，而且会有看下去的欲望，文艺片则会把观众带进他们的叙事氛围，会对故事节奏产生一种隐形的依恋，犹如随风扇动翅膀的蝴蝶。

如果做的不好，通常就会让人感觉到剧情拖沓，非常累，觉得一集好像什么都没发生就过去了，侧重点不明，之后失去继续追剧的热情。

在改编作品中，所谓全面布防不如重点布防，所以才会有对于原作的修改，突出必要的，舍弃不必要的或者优先度不高的，实现剧集区分和分集。

在这一刻，镜头语言，音乐，上色，气氛渲染，都会在其中绽放光芒，连续的画面组成一段故事，声色的聚集组成观众难以忘怀的时光。

这就是不被制作经费所束缚的，独特的匠心与思维组成的情怀。

来自纯文艺片《紫罗兰永恒花园》的第九话17：10-21：50段落，顶级的叙事节奏，分镜、音乐、环境渲染和镜头语言，以后如果这个文章变成了视频，我会系统的概括这一段的惊艳与优雅。

以上，就是我对于“动画独特的魅力是什么，应该怎么做”的具体论证。

至于“突出必要的”的必要是什么，比方说刀剑三故事的小说，尤吉欧和桐人准备离开村子踏上修剑的旅途时，，有村民提出了时间顺序上面的问题，应该由他年长一些的儿子率先离村学习剑术，桐优二人不同意，所以在当晚的篝火晚会上面，尤吉欧参加了一场公开决斗，在决斗中，尤吉欧靠着自己的理解，领悟了桐人在先前从未教过他的“斜斩”，击败了对手，最后成功一起离开了村子。

桐人震惊于那一幕，心中感慨“日后你一定是一个了不起的剑士”。

这一段重点突出了主要人物的塑造，尤吉欧的巨大潜力与对于剑术单纯的认真，都体现在了这一段故事里面，这一段就因为“突出了故事发展和人物性格塑造”，成为了“必要”，而且对于后续故事的人物塑造也会有巨大的帮助，应该被放进分集里面重点突出……突出？

真的在里面？

现在动画党应该就开始呆滞了，我为什么从来都不知道有这个情节？

从这里开始，细致的指出刀剑三存在的严重不足。

chapter2：刀剑到底缺失了什么重要的东西？

（因为要去学校，半月更新一次，6/1号左右会继续将这个影评补全，请期待我的表现，至于为什么最后我给打了一个2星，标题的“浮夸而盛大的商业化背后的，行业与创作者的悲伤”到底是什么，也放到两周之后为大家解读。

）

虽然这部扯了人工智能啥的，不过还是一如既往的龙傲天升级流，只不过本次桐人作为师父。

没有靶子怎么办？

川原告诉你立个旧社会靶子就好了。

看看这个异世界，很明显以欧洲的封建贵族为模板，有贵族，有宗教，没错，就是这个味。

看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进，真的蛮好的。

啥，ujo牺牲了，桐人植物人？

意料之中。

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。

可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？

）。

在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。

而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。

除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？

而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。

作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。

而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。

于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？

处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？

前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。

它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。

就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。

这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

2019.3.31 完结《刀剑神域 Alicization Part1》综合评分: 3分 (最低1分,最高5分)作画: 3剧本: 4角色: 3演出: 2音乐: 3声优: 4上榜情况: 未上榜 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)刀剑神域,本人的入宅作之一,在我补刀剑1,2的时候,简直不要太喜欢这种后宫+异世界+战斗的风格.虽然过了几年在见识过形形色色的优秀动画之后并不如一开始那么喜欢刀剑,但无论如何还是非常希望看到自己看过的动画出续集的.但是第三季第一部分完结后,我的想法就是,如果保持这种制作水平,还是不出续集来的好.不用在这谈什么情怀信仰,eva那么多年到现在一堆脑残粉,庵野秀明作为导演完全就是个废物,我不知道我穿越回25年前从最开始追eva我会不会在今天把这部作品成为信仰.我甚至不相信现在大叫神作的“25年eva粉丝”有三十岁.一部部无端喂屎充满性幻想的作品你跟我讲神作是欺负我智商低?无非就是一群小孩子打着“经典”的旗号来显得自己很懂动画.紫罗兰就出了一年,明年我拿到剧场版电影票的时候我还是敢骄傲的跟身边的人说这是我心目中的神作.神作不在时间跨度大小,而在作品本身.这句话用在刀剑身上同理,做成这副样子的第三季,我其实内心是崩溃的,作为小人我只能把自己一肚子的怨气发泄出来.作画就是个天坑,前几集画的光影快能比上紫罗兰了,后期人物不带眨眼,远景=简笔画,爱丽丝被桐人从塔上拉下来那个作画我相信很多人都截图了,只能用搞笑形容.包括战斗开始背景自动消失这种省经费的行为.本人还是涉猎了不少动画作品的,也非常能理解这种经费不足的情况,但我只希望制作组能对自己的经费做出合理评估,平均使用,而不是这种前期给人以期待,后期暴毙的用法.剧本角色真心没问题,且直到现在仍然认为川原砾撰写的原著从各种意义上来讲都是十分有看点的.但是刀剑3做了个完美的反面教材,如何把一手好牌打烂.其实从重温第二季的时候我就开始和朋友念叨刀剑演出不太好,桐姥爷和那个玩狙的在一个山洞里聊了三集,其中是各种不尽人意的心理描写以及回忆杀.现在好了,刀剑神域直接变成聊天神域,图书馆那几集如果我没记错5集总计100分钟,战斗场景5分钟,聊天70分钟,回忆25分钟.我要不是在追番而是在补番怕是就跟刀剑说再见了.当然,b站出现的人物描边虚化倒不能怪动画,明显是放大了画面不然过不了申.实际上,刀剑3还有更多争议,闹得最大的就是前期那段猥亵戏到底有没有必要,这个我不做多余分析,只会说个我的看法:这确实是塑造反派形象最有效的手段,但需要用到这个手段时,这个动画的演出已经无力了,因为除此之外的选择有很多.但转念一想,相比约战魔禁以及甚至等不到本命作出续集的粉丝,刀剑的粉丝们已经算很幸福了,今年十月的第二部分再见吧.再见时真的求求你们别聊天了,学学魔禁三还有这季度的鬼灭之刃,边打边强行解说也行啊…

首先令人感到开心的是，这一季的又回归到宏大的世界设定，一个崭新的新世界，再次拿起刀剑比拼的神域。

虽然设定宏大，但是这一季的里世界设定相较于第一季，真的是太不清晰了。

除了基本的天命（类似于HP），武器等级，神圣术等级，武器完全支配术（大招），其他都让人迷惑。

打架不考技巧，纯靠一对剑，然后谁的想象力更强大？

除了UGO对战骑士长有技巧和智慧在里面（不过胜负也太快了），其他打戏都差强人意……其次这一季探讨的东西也更有意思，更加深刻了。

“摇光“、意识读取、人的意识+AI，这些设定有意思，而且还演示了直接拷贝意识的崩坏。

也尝试探讨，人工智能能否拥有灵魂，人工智能“灵魂”是否拥有人权等等有意思的主题。

但是遗憾的是，提出这些探讨的主题之后，实际上却没有深入。

主要表述的还是，人不是程序，爱才是最重要的东西（也不是在探讨AI能否爱）。

与宏大的设定与有意思的主题还是擦肩而过。

然后这一季不再那么后宫了，有了一个立得住的男二形象，友善温柔，虽然有点懦弱不自信，但是内心还算比较坚定的UGO，值得鼓励。

但是其他人物都过于单薄，Cardinal最后“送死“的逻辑也与她一开始的睿智形象相矛盾……最后，最主要的剧情和逻辑，实在是太水了一点，有点对不观众啊。

特别是登塔之后，和大Boss一战也是各种迷……就不仔细展开了。

希望之后的Part2，Part3，在这一季那么多的铺垫之后，能更上一层楼（毕竟最后一集挖了个大坑）。