银河写手

（豆瓣真是越来越不值钱了，怎么还有7分？！

整部电影呈现出一种“阳痿”的质感——北漂漂久了腌入味儿的——不怎么行的阳具。

如果说冯小刚的《老炮儿》似乎是不那么阳痿，只是男味过重的男性本位电影，那么《银河写手》像降维版（类比魏书钧的处女作《野马分鬃》与姜文《阳光灿烂的日子》的差距）的《老炮儿》。

更“可悲“的是《银河写手》甚至是有女性主创的，在这点上相似的或许是《坠落的审判》（导演是女性，编剧是导演本人+导演丈夫），甚至是《芭比》（导演是格蕾塔·葛韦格，编剧、制片人也有其丈夫鲍姆巴赫——《婚姻故事》的导演）。

可悲之处在于，这完全看不到一点有女性参与创作的样子，为什么不拍成男女主呢？

双男主的设置毫无意义，试图做成小品中捧哏和逗哏吗？

到后期，男二几乎下线，或者变成了推动男主重燃编剧梦的工具人。

与之相对的女主角，一个有着可爱外貌的女性编剧——其作用却越看越反派角色，在男主饱受创作痛苦甚至患上了焦虑症之后，女主轻飘飘地教育他认清编剧的服务功能（简直像张雪峰的化身，文科都是服务业），这怎么看怎么反派角色，来自天津——更有一种韩寒式小镇直男幻想，在韩导的电影里，女人就这几种：纯白圣女（刘浩存in《四海》，莫名文艺毫无来源的性工作者（王珞丹in《后会无期》），妈式女主（赵丽颖in《乘风破浪》），在《银河写手》里，日系外貌女主对应的就是莫名蛇蝎化的白莲花圣女（毕竟拿稿费买了《星际穿越》同款手表，至少几万吧？

并且，整部电影的拍法令人莫名其妙，宋木子拍得比徐志胜还丑，还不讨喜（还不如用男二演男主，看起来还有点菅田将晖的日系，磨皮拉大点儿，怎么不算氛围感帅哥呢），且床戏拍出了av质感，你不知道导演的用意何在，是要表达北漂er做爱之艰苦吗？

网大+ppt 式的转场+word 艺术字，只能说导演这科班出身出得不咋地。

对应的是年轻白男拍的《爱乐之城》，奥斯卡和First之类的国内电影节的差距所在，无处不透露着缺钱，缺钱带来的也是调度上的匮乏，拍摄上的老土、过时。

我感受不到一点“梦想”，被不怎么搞笑的老土段子充斥（小美小帅梗），被不帅的男主冲击，被猥琐的拍摄手法震惊。

也许导演是有观察的，细节也有，但是无法共情，变得顾影自怜和矫情——《爱乐之城》也矫情，但好的电影的矫情不叫矫情，是让大家共情。

就像达米安·查泽雷（《爱乐之城》导演在功成名就之后再拍《巴比伦》，无论他的怀念多真情实感，在观众看来，就是“为赋新词强说愁”，同样对比昆汀的《好莱坞往事》，《巴比伦》比《爱乐之城》都差得远，固步自封，原地踏步，只看到自己的那一点梦想——就是中国大部分这些混电影节的北漂直男导演的通病。

01 三个没有制片人思维的编剧 南都娱乐：很多First电影节上展映的电影最终都没有下文，而《银河写手》可以在院线上映，背后做了哪些努力？

李阔：最重要的就是我们入围了First这个平台，我们在这得到了很多影迷朋友或者业内媒体朋友的喜欢，当时也有很多宣发公司注意到我们，跟我们接触，确实很幸运。

我们当时去First的时候，我和丹丹导演把自己的微信二维码印在了T恤的后背上，到哪儿都要让大家扫我们。

然后所有的媒体的酒会，还有品牌方的酒会，我们都尽量去露脸，告诉别人我们需要帮助，我们希望走上银幕。

单丹丹：当时公布了主竞赛的片单之后，我们的讨论度是最低的。

我们这个项目从开机到最后杀青制作，圈里的人都不知道。

我们了解到First 有一个媒体场，是早于所有的观众先放映，First可能不太鼓励创作者去那个场域，怕经受不住批评的冲击。

但是我们觉得对一个不知名的、想要被大家关注到的青年导演的青年作品，一个场地里面有100多家媒体，就算是被扔臭鸡蛋也要去。

于是我们穿着印有自己微信二维码的衣服，扛着易拉宝，三四个人的小队伍就去了。

去了之后我们开始腿在抖，后来听到了有一点掌声，才敢进去，跟所有的媒体老师交流。

最有意思是我们当初不知道要做采访，媒体老师上来第一个问题就是问你是谁呀？

你们是从哪来的？

这电影是啥时候开的机？

怎么一点信都没有？

我能从这几个问题感受到我们知名度真的是零。

这部电影得益于很多媒体老师的打Call，形成了第一波的自来水。

后来也有很多的资方抛来了橄榄枝，我们就一起把它推向了院线。

南都娱乐：《银河写手》作为一部新人作品，能分享下当时得知被周星驰和姜文称赞是什么体验吗？

李阔：非常梦幻，现在想起来跟做梦一样。

我们这部片子提到了姜文导演、闫非导演、彭大魔导演，既然提到了，我们就本着尊重前辈，让前辈看一眼，获得一个口头上的允诺。

他们几位看完都给了我很多鼓励，我感觉到他们好像不是说客套话，真的是喜欢。

我们当时从First 回来以后，想在剪辑上有所调整，觉得既然是个喜剧，有没有可能给喜剧界最大拿的人周星驰看看？

没想到，真联系上了。

他没有说特别多的溢美之词，我们有一个加密的线上系统给他看，但是服务器是在内地的，他在香港看的时候就很卡。

虽然如此，他还是卡着看了两天才看完。

他就说了一句话，他说能让我卡着看完的电影不多，我们是有机会的。

这对我们来说就已经是莫大的鼓舞了。

单丹丹：他们的称赞是出于一种鼓励新人的态度，这是毋庸置疑的。

对于他们来说，我们的电影肯定是幼稚的，他们更多是肯定里面的精神和潜力。

可能我到现在都不相信这件事，我经常在回味，我们专门办了港澳通行证去了香港，和星爷聊了一个小时。

我在去之前有点打退堂鼓，因为我太喜欢他了，我怕他没有我想象中那么好，会让我祛魅。

但去之后你就会发现，你喜欢的人能拍出这么棒的作品是有原因的，他真的是个很好的人，没有任何架子。

他很可爱，笑的时候很羞涩，瞬间让我感觉到看到了那个星仔，那一瞬间我就觉得值了！

在星爷经纪人安排的车上，我们一直在憋着，好想喊出来，恨不得赶紧七嘴八舌地交流起来。

南都娱乐：《银河写手》在宣发上主打打工人困境，本片写的打工人是编剧，工种相对来说比较小众，那些笑点也偏影迷向，如此垂直，你们是否担心影响出圈？

李阔：进入宣传期以后确实有这个担心，我们三个创作者是没有太多制片人的思维。

我们在创作的时候很单纯地写自己的生命体验，觉得什么好玩我们就往里放。

当初我记得是在2022年7月份，我跟丹丹导演和编剧高群想让更多业内的投资公司、影视公司注意到我们，注意到我们三个无名小卒，通过一部作品能让别人相信我们有能力去掌控更大的项目。

但对于宣传方面，术业有专攻，我们整天埋头在家里写剧本，这些东西我们也不懂，所以有专业的宣发团队来帮助我们把电影推向市场。

单丹丹：我们写这个剧本和拍电影的时候从来都没有想过受众和票房，不是说孤注一掷，而是没有这个思维，我们只想在一种心气下把它拍出来，看能不能去一个节展放一放，被一些资方看到，认可我们的能力，以后我们的作品有人愿意信任我们，给我们投资，我们只想到这了。

后面有资方愿意进来做发行，把它推向院线，这一步我们都没有想到。

南都娱乐：很多观众称这部电影是“京圈影视圈特供电影”，出现了很多内部人士一听就懂的梗，你在取材周边如此多鲜活案例时，是怎么取舍的？

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的真实故事是怎么样的？

李阔：我们唯一的标准就是它好不好笑，或者说有不有趣，这需要我们三个人自己去判断。

我们取材的全是自己和朋友的事，比方说张了一，他得的焦虑症惊恐发作，这是编剧高群真实出现的病症；角色孙谈是学地质勘探的，他有一个鸡血石的坐标，这是高群亲身经历的，他就是学地质勘探的，他毕业之后确实在内蒙遇到了一个鸡血石。

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的原型是我们朋友的朋友。

我本人做过演员，我明白虽然编剧的地位在圈内并不高，但实际上最难的是演员。

因为演员是最被动的，编剧不管他的剧本有没有被甲方拍板拍摄，至少在创作的时候，他是自由的，他出现在剧组的时候，别人也会叫你一声编剧老师。

演员的地位真的不是很高，我周围很多演员朋友都经历过比较痛苦的岁月。

当我们听到自杀的消息也很惊讶，大家也不知道原因。

在电影里的饭局上，蔡老板还有大刘都哭着喊着要离开北京，但我们觉得，你只要能哭还是好事，说明你能发泄。

多去关注一些身边可能不那么表露情感的朋友，很多时候，生活中生死、爱情是没有逻辑的，但是在电影当中，我们又会期待有心理依据。

单丹丹：我们的标准就是我们三个人会不会感同身受，我们三个人会讨论身边有没有这样的朋友，有没真实性。

如果追求戏剧性的话，其实可能会比现在你看到的故事性更强，冲突更激烈。

但我们想做的是一个生活真实状态的呈现。

去年Coco李玟离开那天我真的非常难过，我觉得她真的是个好阳光的人，没想到原来她有抑郁症。

再加上我身边的一些朋友曾经从抑郁症走出来，他们事后跟我说我也很震惊。

我也是鼓励大家该哭的时候就哭出来寻求帮助。

而像这位演员是Bug一样的存在，无论过了多少年，无论他身边多少人回忆，大家都依然不知道他自杀谜底，有些谜底是一辈子解不开的，这就是生活。

02 写剧本时已经知道怎么拍了南都娱乐：在演员选择方面，本片用了宋木子 、合文俊和李飞的“三狗”组合，你们如何评价他们的表演？

李阔：一开始我们没有去锚定“三狗”，我们面试了很多演员，但最后发现喜剧就得让喜剧演员来演，才能演出来那个笑料、那个包袱。

我们其实对宋木子有刻板印象的，觉得他的表演都是洒狗血的，所以一开始是拒绝的。

但他很坚持，他很想得到这个角色，没想到面试了之后觉得好像真不错，打消了我们对他的刻板印象。

这三位演员的发挥，都演出了我们赋予这个角色的性格和人物，他们虽然都是很年轻的演员，但是非常有潜力。

首先是宋木子，他永远会拿着一个剧本反复翻阅，他想努力地去沉浸在这个角色里。

你跟他讲戏的时候，会发现他永远是带着心事的。

张了一这个人物心事有点重，一直会比较犹豫，一会很自负，一会又有点自卑。

宋木子在片场的时候永远是一种身上有担子，他不轻松，他演出来这个人物很像，直到杀青那一刻，那个嘻嘻哈哈的宋木子才回来了；然后合文俊，他是每一条拍完都要到监视机去看，我们经常拍完说过了，合文俊还说不好想再来一条，他真的是一个很有天赋的演员，演出来的东西很准确，并且他会总会站在导演的角度去考虑这个角色应该怎么更完善；最后是李飞，他是个非常实在的人，如果不是他来演这个角色，我觉得这个角色可能很难有这么多人喜欢，很难立住。

但他是一个在表演上不那么自信的人，他不是演员出身，他毕业之后先当公务员，后来辞职追逐梦想，所以他每一次演完就问我行不行，可不可以。

他是个气质型的演员，如果用好了，真的是一把利器。

单丹丹：我们面试很谨慎，可能还会多聊一下对人物的感受，非常全方位地、深入地了解。

我们整个电影的筹备期大概只有15-20天，但是我们用了一半的时间在面试演员。

我们2020年去First参加创投，那年的表演工坊是张颂文老师教，他说很多人经常爱问青年导演和演员出现了冲突该怎么办，他回答说不应该出现这个场面，只能说明你没有选对演员。

在初期面试的时候，你可以不停地试，选到你认为最对的那个人。

我面试了宋木子四次，我真的感受到他很不错，但是我不放心，他之前给人的印象是比较夸张的表演，就是你刚刚说的舞台化，这些都是我们担心的。

我们一次次试戏，试完戏一起吃饭，我们聊对这个剧本、人物的理解，以及最终这个片子呈现出来的质感。

我觉得宋木子说得都很到位，分析得很好，他是最想得到这个角色的演员，我看到了真诚，当时我们就觉得那他就是不二人选。

南都娱乐：本片从出字幕阶段就有很多风格化的镜头设计，戏里戏外都在做着有趣的互动，这些好玩的形式设计，你们是在什么契机之下想出来的？

李阔：其实六成左右剧本阶段就已经想好了，剩下的四成左右有一成是现场来的，有三成是后期剪辑的时候，做了很多后期剪辑。

比方说他俩去送外卖那场戏，有一个INSTA360拍的球形镜头，这个镜头其实在剧本阶段，我就已经想好了，在拍摄之前也跟摄影指导做了很多测试，让它呈现出来一个球形，怎么把它挂在车把上；他们去版权中心注册剧本的版权出来以后，紧接着黑屏出现了六个中国版权保护中心的地址，这个就是后期加的；比方说后面张了一决定回老家了，然后出现了一段默片，用来交代每一个朋友的近况。

那个默片的形式也是后期的时候才想到的。

但是像空中打字、“救猫咪”抖音讲电影，都是在前期写剧本的时候，在家里用脑补的方式拍了很多遍。

我以前给人写剧本的时候，我连演员的调度，这个地方起什么BGM都全写进去，很繁琐。

我对自己剧本的掌控欲很强，只有成为导演样才能完全由自己掌控。

单丹丹：前面出字幕的方式是我们在剪辑台上想出来的。

那时候我们开始要往上加人名，但光是黑屏出人名好无聊，于是我们在字幕上面和旁白上面做点手脚，让演员重新回到棚里录了一些话。

我们天天想出各种鬼点子，团队都在帮我们实践，而且经常在现场，我们还会再冒出一些东西来，拍完了就把新冒出来的想法再拍一遍。

南都娱乐：这部电影里反复提及诺兰，为什么把这位导演作为影迷梗？

这位导演在两位的电影生涯中扮演过什么角色呢？

李阔：我跟编剧高群一开始是兄弟搭档，主角张了一和孙谈也有参考我俩的人物性格。

很多影迷解读我们的三人组合很像诺兰的班底，诺兰太太是他的制片人，而丹丹导演是我的太太；诺兰的弟弟乔纳森·诺兰，是他的编剧搭档，高群又是我的编剧搭档。

但是一开始根本没有想这么多，我一直很崇拜诺兰，所以我第一部导演作品就放了很多个人的表达进去，致敬诺兰。

但《银河写手》又不是一部很诺兰的电影，因为诺兰的电影都是强情节、强设定的人物，角色更多是他的棋子，他像是电影的魔术师总在跟观众斗智斗勇。

他在专访说他喜欢欺骗观众，很享受这个过程。

而《银河写手》反而有点像《独自等待》。

单丹丹：我认可李导那句话，诺兰可能是全世界拍开场拍得最棒的导演，一秒钟就把我拉进到了一个气氛当中，而且部部都可以做到如此。

诺兰的电影里所有的人物都是他的意志的呈现，但我可能更喜欢人物为主导，让我感同身受的电影。

我喜欢那种以人物为重点，而不是这种高概念电影，高概念电影是一时爽，但是我可能不太会回味。

南都娱乐：本片有不少解构电影约定俗成规则的片段，比如用“几分钟讲电影”的戏谑化方式来讲解“救猫咪节拍器”的理论，并且提出了“人物可以不成长，没有成长也是一种成长”的人物观，在你们目前的创作过程中，还会用编剧理论来规范化自己的创作吗？

李阔：其实就像电影里孙谈有一句话：“所有的编剧都希望自己的剧本既遵循了节拍器，好像又丢掉了节拍器。

”这是一个所有编剧都在追寻的状态。

有一句话我记得戴锦华老师说过：“这个世界上已经没有新的故事了，但永远都有讲述故事的新的嘴唇。

”这句话我很喜欢，编剧在创作商业电影时，不可避免有一些大起大落的起承转合，这个东西是必然的。

我们都在追寻一种状态，你既遵循了它，但是又要把它无形化，让观众感觉不到，让观众高潮来临，而不是观众还没有期待的时候，你就把高潮像公式一样扔在这儿。

创作商业片当然是要遵循起承转合这个节拍器的，但不用每一个点都压得那么死。

在大的地方，比方说电影该高潮的地方，人物该低谷的地方，开头刚讲人物讲故事的时候，你需要建立这个制度。

这都是“救猫咪节拍器”里讲到的，你如果想创作一部类型片，这是无法逃避的，因为它就有很好用的招数，目前看来它确实是对的。

单丹丹：我没有突破，我们团队想好好把喜剧类型片做好，这就意味着是不可能把“节拍器”丢掉的。

我还是要用到一些编剧理论去指导自己的创作，我的第一本工具书叫《你的剧本逊毙了》，里面列举了100个编剧剧本里常见的问题。

我经常写完一个剧本或者写完一个大纲，就把这个书翻一遍，把100个问题审视一下，看看我的剧本里面有没有犯相关问题，你会发现其实是常读常新的。

03 一定要找一个伙伴毕竟创作是一件很孤独的事情南都娱乐：本片吐槽了在电影的世界追求合理性是件不合理的事情，因为现实生活里没有那么多合理性，但是给电影里人物行为提供合理性，会不会是电影源于生活但高于生活的地方？

李阔：对，电影是需要合理性的。

我们在创作这部电影的时候其实并没有说它是一部什么样的电影，做一些什么样的取舍，整个过程都是一拍脑门干出来的。

这是一部很原生态、很创作者的电影，大家能在电影中看到有很多地方有自我表达，但是有些桥段又很娱乐大众。

我们很想去娱乐观众，但其实我们第一部作品在寻找自我创作表达的方式的过程中，也没有想那么多，就是喜欢啥就写啥，感兴趣啥就拍啥。

有一个朋友评价这部电影时说了一句话——很特别，很独特，很稀罕。

单丹丹：我觉得你说得很对，我们其实没有吐槽，我本来给这部电影备用了一个片名叫 《六分编剧》。

我觉得这是我们自己人生的写照。

就是比起普通的观众，这个角色有一点写作的才华，但是比起那种天才的编剧肯定是不足的，否则他早就出来了，怎么还得去奋斗八到十年。

如果影视圈是一个金字塔的话，我们就是处在一个塔座仰望着塔尖。

我这里想说的问题其实不是说要去质疑什么，而是这两个小编剧要解决的难题——这十年来横在头顶的难题——我在寻找答案，我很痛苦。

我只是想让大家看到这个六分编剧的痛苦是什么。

你可以去同情他，但是剧本就是需要逻辑的。

我们没有去质疑这个事情不对，否则我们的结局肯定不是这么写的。

两个主角最后坐车子远去，聊的那个“打鸡血”的故事，这其实和他们前面聊的《七秒人》的故事一样，仍是一个很烂的创意。

最终，这两个人物都没有成长，他们还会遭受社会的毒打，但是他们这种撞南墙的精神，说实话我觉得很可爱。

南都娱乐：这部电影以几个人物带出了整个北漂影视圈的生态，你们有收到过哪些影视圈从业人士印象深刻的反馈？

李阔：一开始拍完，我很怕给朋友看，我不希望大家为了照顾我的情绪而不好意思直说。

但是朋友们看了之后都很喜欢，而且都很真诚地跟我说：“我不是因为你是我朋友才喜欢这部电影。

”我发现行业内的人都很喜欢这部电影。

我有个2020年First创投认识的青年导演朋友的反应让我印象深刻，前两天我们去上海路演，我快到影城之前他给我发微信，说自己出来了，在外边等我。

我心想没看完就出来了，有没有把我当朋友！

但我们见面时他说，“老李，我看不下去了，我看到张了一在办公室里拍桌子跟甲方去怒吼那场戏的时候，我想起这些年我的那些事儿，我喘不上气了，我就必须出来抽根烟，呼吸一下空气，缓一缓”。

他说我的这部电影拍的都是他的经历。

我当时很感动，我第一次因为有人中途离场而感到很欣慰，虽然我替他感到很难过。

我希望这部电影能给朋友能量，我不希望说再揭他的伤疤。

但同时我又感觉到很欣慰，我们以前做编剧的时候看一些行业剧，会觉得为什么所有的职业剧都在谈恋爱，大家都在骂不垂直。

我当时很怕说我们做的东西代表不了同行。

很多朋友看完后说不仅仅是编剧，有很多设计师、记者、编辑、画家，反正从事艺术行业的都会跟我们说：“你真的是拍到了我们心里想说的、想表达的。

”单丹丹：我之前没想到一部电影宣布定档的时候，淘票票猫眼会有“想看”的数据，这可能是衡量项目热度的标准之一，院线经理会去参考这个数据给排片。

我发现有很多项目都没有定档，只要有个词条，每天就可以达到1000多人的“想看”。

然而《银河写手》宣布定档的那一天，我们一天“想看”的数据只有其他影片的几分之一，然后我们还在不停地发各种物料，那个时候我意识到一件事情——新人导演是没有受众基础。

最近真的收获了挺多的影迷观众，我知道一个七刷的观众，我都受不了了，我求他不要看了，让他去看看《哥斯拉大战金刚2》《我们一起摇太阳》。

他说不，他觉得真的是不一样，感触很深，你知道我有多么的视若珍宝吗？

我相信我的下一部电影只要有词条，哪怕没定档，我相信他们会是第一批去点“想看”的人。

我觉得很温暖，我也有自己的影迷观众了。

南都娱乐：影片结尾进入了一个科幻的世界，那份不完美的剧本在未来AI当道的世界成了重要文物，不完美在未来反而成了稀缺资源。

人们常说电影是遗憾的艺术，你们是否认为不完美是构成电影乃至艺术的必需品？

李阔：这就像那个失去双臂的维纳斯一样，你看张了一这个角色，其实有挺多缺点的，他特别不完美，比如很小心眼，朋友剧本拿奖了就嫉妒，又喜欢装老大，但在到了给甲方递剧本的时候，他又怂。

他让兄弟孙谈去推销剧本，他躲在一边。

这么一个人谁都瞧不上，明明是一个能力一般，他嘴上又喊着要让姜文来拍自己的剧本。

但是我们想一下，好朋友是什么？

好朋友是他烦你的时候，你真的好烦他，但是你跟他在一起的时候又很快乐。

你看张了一，北漂好多年了，像不服输的小强一样，不屈服。

他身上有一些很可贵的东西，可能世界就是被这样的人改变的。

我没有一个完美的朋友，我朋友眼中的我也不完美。

但是在我们彼此需要的时候，他又会给你提供一个肩膀和情绪价值，那就够了。

单丹丹：是不是必需品我不知道，但是这个世界上可能真的是没有完美的剧本吧。

有时候一个剧本被改来改去，真的是有必要的。

这两个6分编剧，他们在真实的世界中想做出一番成绩蛮难的，他俩肯定还会被毒打，但是他们身上的这种坚持的精神是很可爱的，我想给他们的精神留一个积极的尾巴。

我想跟大家探讨在另一种意义上，剧本当然是要看它的艺术水准，但在未来，这个剧本挂在这里不是因为它的艺术水准好，反而是因为它一般。

我是想跟所有的编剧创作者分享，你去珍视自己的剧本就好了，不完美的也有它的意义和价值。

南都娱乐：有没什么叮嘱给到想从事影视创作的新人？

李阔：先生存再谈理想，接活的时候先满足甲方的要求。

有时候，你跟甲方沟通需要一些技巧，千万不要在家闭门造车，憋两三个月憋出来个三万字大纲，拿去跟甲方开会，甲方给你否了，你又回家憋两三个月，再拿出来一个。

你一定要在创作的时候要不停地跟甲方沟通，让他加入到创作里，让他觉得这东西是他一手领导出来的。

你要不停地跟他碰，让他知道你的努力。

他有时候验证你的方案时就会仁慈一些，会站在你这边。

第二点，进入这个行业一定要聪明一点，要学会寻找机会，不要太被动，一定要勇敢地去加所有人的微信，去投递所有电影节，寻找机会推销自己。

还有一定要学会保护自己的版权，要有版权保护意识。

好心态是你必修的功课，从事创意工作的人都要面对理想与现实，坚持与妥协。

第三点就是一定在两件事上要保持一个清醒，一个不清醒。

当别人夸赞你的时候，一定要保持清醒，知道比你厉害的人多得是。

但是当你遇到很多批评，说你没有才华时，一定要保持不清醒，一定要相信自己有能力，有才华，这个时候要学会屏蔽一些负面言论。

单丹丹：胆子要大，想什么就拍什么。

First最近有一个活动叫做拍30秒，我一开始想30秒能拍到什么呢？

最后发现原来30秒可以拍一场梦、一个人物、一场雪。

很多青年想从事这个行业，但你经验不足，未必上来就需要先写个电影剧本，可以上来拍个30 秒，拍一个短片，找同学们一起去拍。

一定要找一个伙伴，毕竟创作是一件很孤独的事情。

我十年来的前五年是自己在单打独斗，进步的速度是比较慢的，我在后五年的时候认识了李阔还有高群老师，我们三个人是一个小团队。

我在他们两个人的身上吸收很多能量，有的时候是情绪方面，有的时候是脑洞方面，大家互相取长补短，比我一个人的时候进步得更快。

对于还没有形成自己风格，缺乏经验的人来说，团队是很有必要的。

而且有团队会容易坚持下来，一个人真的是很容易放弃。

拿写作辅导书当圣经。

拿抖音废料当剧情。

拿自我当真理。

已经深深的感受到了恐惧。

所谓的影视从业者界，可以允许这样的作品成为一种精神代表，范本存在。

结构，视听，立意。

无论从哪个角度讲，都不明白。

以下两部是怎样近乎持平的。

还在有些女性塑造上的拉分的情况下。

连我个土木工程的学生都明白，好的剧作，好的范本是需要大量的阅读和对生活的经验总结出来的。

几个毕业生一扎堆，书也不读，拿脑袋摁憋。

然后靠着自己那点二两学识，跟小洼一边深的知识思想厚度来写一个好剧本？

诺兰导演是文学专业毕业。

在这帮自嗨高潮之前。

能不能去看看人家的功底，再来碰瓷。

真让人愤怒。

极度自嗨的作品，好彩或不幸，我是之一，能懂个中滋味。

诺兰的第一部电影《追随》，里面有句台词：“一个二十几岁，没有工作的年轻人，多半都会把自己想象成一名作家。

”写作是神圣的，同时也是廉价的。

寄希望它能让你翻身，给你带来荣华富贵。

富贵是困难的事，写作是容易的事，通过写作得到富贵是件更容易的事。

这便是年轻人的臆想。

自发或是受限于现实的臆想，本质没有区别，都是失败的。

片中有一幕，张了之在事业爱情双双失败后，躺在床上靠着文字编造不存在的人生麻痹了自己，慰藉了自己。

一些文章标题将《银河写手》并论为影视人的《年会不能停》，两者其实并无共通之处，后者纯粹是打工人，深陷等级森严的职场金字塔，最后误打误撞爬到塔顶。

前者则是彻底的失败者之梦。

它的范围不单是职场，更涵括了整个人生。

我对《银河写手》的共情，便在于它跳出了编剧单个行业而点破所有行业每个失败者都会遇到的困境。

所以，我对本片最大的不满意，就是它没能失败到底。

如果失败到底，本片会十分励志。

相反故事结尾给了个扯淡的希望反倒凸显人生挺绝望的。

非常有趣的一部电影。

描述了国内编剧的现状，虽然我并不了解，姑且就信一下吧。

作为电影它很好看，就像影片里描述的《救猫咪》一样，基本遵循了15个节拍器，很工整的电影、很套路。

不过，电影在套路之外又有一些精巧的设计，套上了一层文艺的外壳，很棒！

宋木子、合文俊的表演很出彩，尤其是宋木子，将一个窝囊的编剧打工人演绎的很真实！

总的来说，既有思考，又很搞笑，还反映现实的一部文艺片，我很喜欢。

（写得匆忙，回想反像广告哈哈哈，发表后想了一周多，还是给自己存个档吧）「一喜」有出息了。

看完针砭电影圈的《银河写手》后，这句话想放在最开头说。

国民度颇高的《一年一度喜剧大赛》两季，不乏精彩表现，相当重要的一点是让很多人在新陈代谢一面加快、一面拥塞的环境里，看到内地喜剧的新希望。

在早就不再百试百灵的开心麻花和陈思诚之前，是更早失灵的港味和京味喜剧。

而这几年票房大获全胜的喜剧创作者，主要是麻花的鼻祖沈腾、马丽与总算被擦亮的魏翔，是愈发浑然与招展的大鹏，是瞄准春节档大爆的贾玲、韩寒，是堪称最后一位泰斗的张艺谋。

几座高耸的山头之外，内地的饶晓志、董润年、邵艺辉、易小星、田羽生、苏伦、刘循子墨，还有香港的陈咏燊等等，或冲击票房，或针对口碑，八仙过海争取一次又一次的机会。

《热辣滚烫》这些成功过的创作者有在打破一些单一审美，也有在市场冲刷下留下一些顽固污渍。

那在终归驯服的结果来临之前，「一喜」还在蒸腾更加草根，或者说处在草根更初始阶段的可能性，各种冷感的、怪奇的、辛辣的扎实表达，就都还在发散令人眼前一亮的锋芒。

我们确实需要一些异见，一些变数，哪怕安全感欠奉。

尤其是在喜剧范畴。

奈何「一喜」落幕，《少爷和我》证实了同一套方子被多次复制粘贴后的失效，《大王别慌张》表明了乍现灵光被山寨重重遮挡后就很难乍现，同样有着体面评分的《狗剩快跑》依旧差点意思，遑论其他。

虽然也有人气演员在各种影视剧客串，但是领衔产出更完整的好作品，动作还不够大与快。

《大王别慌张》之所以要先从「一喜」的角度夸赞《银河写手》，基于这是当中演员担纲主演的第一部不跌份的作品。

再聚首的「三狗」宋木子、合文俊、李飞，不是节目里最出挑的，但却是最先拿到好剧本、好制作的。

「一喜」出身，意味着有实力并且有摸爬滚打，对更年轻的生态，有更敏感的体会，更锐利的角度，更无畏的表达，甚至可以独立于大众审美与思维，反过来引出喜剧表演哪怕布满荆棘的出路。

《银河写手》给这些自带经历而又不缺经验的年轻演员，提供了可以相互反哺的空间。

首先，他们演的是角色，也是自己。

这部电影的主角是两个新手编剧，宋木子演的是不听任何修改意见的张了一，合文俊演的是什么修改意见都听的孙谈。

很明显，在初始人设里，这两个搭档，一个代表了大多数尚有理想、还想坚持的人群，一个代表了为了生存不得已磨平棱角甚至出卖灵魂的更广大的人群，很反差，很互补，同时形成了彼此递进，交错闭环的基础，等着任何风吹草动就让他们迅速崩溃。

围绕在他们身边的，还有许多失意却还没彻底死心的同行，共同在北京这个看似机会众多实则一将成名万骨枯的行业集聚地，扮演「我们」大众的日常境况。

事实证明，多少有些量身定做的《银河写手》能把他们用好。

毕竟这是些小有名气但距离大红大紫、掌握话语权还有很远距离的演员，既然可以在天马行空的想象里胡搅蛮缠，就更可以在具体的现实维度里，替所有人做那些半大不小、愈发迟暮的春秋大梦。

表演拿捏上的韧性，让他们在被现实与梦想双向撕扯的时候，也有那种由己及彼的传递。

不是说他们的表演无懈可击，而是说现实带有悖论的残酷性在于，这样的共鸣很多时候依赖于对应或至少接近的人生境遇。

很简单的一个例子，现在看葛优、沈腾、黄渤、王宝强他们诠释底层的挣扎，不太会跟当年有一致的共情程度。

从「一喜」引渡到《银河写手》的亲切，首要的就是这种气质和意味。

它本身的题材、处境、遭遇，可以非常迅速地跟大众连成一线。

大众是一个明确得几乎失去暧昧属性的群体。

作品一旦跟商业挂钩，最紧要的就是让大众与之产生羁绊。

这些假象中的衣食父母，大多是为三餐苦困，又不致于揭不开锅的群体，看他人的失意、落魄，能够动容，加上一些圆满，就更愿意买单，于是假象越来越「真」。

内地喜剧这些年，当然很难看到富贵阶层的幽默——像《爱情神话》这样的有闲一族已经罕见——更难看到真正贫寒阶层的欢闹。

度很窄，拿捏就很容易想当然地过了火。

《爱情神话》电影里的甲方就要求张了一他们改剧本，为了表现快递员的节俭与凄苦，否决他吃被退单的餐食这样一个符合现实的剧情，非要建议他先去哀求买家，再恳请店家，最后折腾下来，外卖都馊了。

横插一脚，自我感动，可谓屡见不鲜。

谁都觉得好笑，但是谁都没有办法制止这些意见贯通作品，甚至成为标杆。

花费很长篇幅来提「一喜」，是因为从中看到了他们化用这些荒谬现实的本事，由此希望能跟大鹏这类紧随当下的电影人那样，融合议题与包袱，做出一些不那么一样，或至少新鲜、有力的尝试。

比较有意思的，反倒是这部导演、编剧跟「一喜」没有关系的电影，率先联手演员，实现了他们本该做到的创作高度。

表演系毕业的李阔和文学系毕业的单丹丹身为导演，找来同样没有代表作的高群一起编剧。

电影本来说的就是一度自认有才的编剧，屡屡在现实中碰壁，几个人把生活周遭的素材一捋一顺，碰撞得有滋有味，而且蛇打七寸。

好玩的地方在于，哪怕观众多多少少预估了新手编剧可能会遇到的挫折，无从上船，被人刁难，惨遭篡改，但落到面前，就还是会笑出来。

比如说乱改，好好的男二非要处理成狗，爱情非要增加所谓合理性，写外卖员就要去注册外卖员，一表现出来，就还是想笑，半新不旧的东西一掺杂，笑着笑着都在叹气。

诚然，从切口来看，《银河写手》充斥圈内梗，容易自带门槛。

黄渠到常营一带住着很多电影行业从业者，北影节会放《蝙蝠侠：黑暗骑士》，得抢票，还有黄牛候着，有些影迷会勾搭上，咖啡厅里很多张口就是各种装腔术语的生意场面，把牛吹破的人在忽悠署名权，不懂电影的人坚信自己在给资方把关，没太多人相信我们还能拍出好电影……有些桥段就出自身为夫妇的两位导演。

譬如诺兰《星际穿越》那块手表，现实中是单丹丹送给李阔的，电影里就是女友分手时送给张了一。

李阔映后也说2018年自己就买了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的票，出票的时候，为了防止黄牛，建了「性感诺兰在线发牌」的群，设置了提问筛选的方式。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》这里题外话有二。

电影里成功答对张了一题目的人，微信名是「AKA大炮」，未来她会成为对方女友，而单丹丹在豆瓣上的账号，也叫这个名字。

另一个要说的是，电影在还原场景时不够细心，特写出票镜头，但出的不是北影节专属长票，而且影院背景还有《还是觉得你最好2》的海报。

圈内梗容易让圈内人发笑与找茬，自然也容易被人说是圈地自萌。

早之前两部充满迷影梗的电影，魏书钧的《永安镇故事集》、宁浩的《红毯先生》，就都遭到了至少是票房的冷待。

前者延续《野马分鬃》的姿态，讽刺油腻、爹味的电影行业乱象，但在过程中，自觉不自觉地大小爹。

后者错误地改档到春节档，在大众娱乐的需索和很挑观众的针砭之间，产生了矛盾。

《红毯先生》不过相对实诚的《银河写手》，或许能够打破这两部圈内电影的魔咒。

虽然没有明星撑场，但是它还是能够对标去年末最光辉的院线电影《年会不能停！

》。

这里不是说年度票房前十，豆瓣破八，而是说对大众更为友好并且不失深度的诙谐。

《银河写手》的目标群体，自然不仅仅是编剧或者电影从业者，而是跟《年会不能停！

》那样的工薪阶级，或曰大众。

乙方，打工人，社畜，越来越自轻自贱的自嘲称谓，是对现实脉搏非常精准的投射和捕捉。

从功利一点的角度来说，这里存在颇为广阔的创作蓝海，而大鹏、白客他们，显然已经成为难得依然可信的代言人，且是处理得相对聪明的一挂。

《年会不能停！

》这部电影的主创日后要是能够至少步上这条路，持续发力，在内地喜剧甚或是电影领域独当一面，我自然喜闻乐见，毕竟能催发这种希冀的，一年也没有几个人物。

需要重申的还是，《银河写手》不是什么完美无瑕的天才之作，但是有很多同行达不到的出乎意料的处理。

电影还没上映，剧透有限，不过起码可以评价为通俗至此却不廉价，不会让人觉得喜欢它，支持它，是一件掉价的事情。

至于哪怕有女性参与，也还是没有办法改变电影里女性工具形象的遗憾，我们或许可以寄望于他们的下一部，能有更多话语权，也能有更多改写内地当下喜剧的热心与斗心。

（原载于虹膜公众号）

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年4月1日 #院线热门 栏目。

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感谢作者：握瑜生

在正式开始琢磨《银河写手》的片名所包含的意义之前，相信坐落在海报正中心的slogan已经先一步吸引了观众们的注意力：“3月30日，打工人翻身日”。

以职业编剧的人物日常生活切入故事，再喊出打工人翻身的口号，其中多少夹杂主创对自身从事行业的某种自我嘲弄，至少在更广阔的大众视野内，“编剧”与“打工”的联系似乎并不紧密。

片中由导演客串演出的快递员送餐上门与编剧张了一的内心对话片段令人印象深刻，这基本反映了在更多其他劳动者认知中编剧职业的基本样貌：体面舒适、不受风吹日晒而钞票大把。

然而，现实情况是扎破了流光溢彩覆盖下的泡泡残骸，金字塔尖上的少数人所散发出的光芒甚至为这个词语本身附上了无限的滤镜，《银河写手》拍了103分钟，而这背后却是李阔和单丹丹的十年摸爬滚打，从籍籍无名到如今依旧名不见经传，只是他们终于在漫天银河中拥有了属于自己的一颗星。

《银河写手》的故事与两位导演的亲身经历高度相关，换句话说正源于他们的具体生活和职业日常，以编剧的工作逻辑——剧本创作过程来组织电影结构，使用诸如“人物”“故事线”“感情线”“人物成长”等剧作概念来划分套层故事，完成了“编剧的精神世界与生活世界都遵循着剧作原理”的戏剧化自指。

事实上，影片围绕小编剧张了一、孙谈等人物，展开叙述的角度集中在三个方向上，即，编剧的处境、编剧的生活和编剧的理想。

编剧改戏不需考虑预算是理想，每根“老油条”都想从中分一杯羹想方设法挤压和侵夺剧本的署名权才是现实；签约定稿年内投入拍摄是理想，谁都可以打着“新导演不靠谱”和“为了项目大局”名义对本子提出质疑才是现实；灵光一现写出好本从此走上人生巅峰是理想，以咖啡厅为公司、楼下的小面馆为食堂、费尽心思扯下自尊向投资方自我推销，以及每一个帮你向珠穆朗玛峰引导的“夏尔巴人”都不是免费的才是现实；为了贴近人物生活和职业属性去体验生活是理想，被毫无实际经验的制作方要求推倒重来、继续“深挖”角色内心才是现实；因同为诺兰影迷而相遇相爱相伴长相厮守，缺乏长期可持续的生活基础而总还是渐行渐远、走散于人海才是现实，没有人不爱做梦、少有人可以不为美梦而痴迷，可再美的梦境也填不上醒来时的肚腹空空、饥肠辘辘。

置身朝阳区东部的“影视行业的宇宙中心”常营回族乡，左手拿着罗伯特·麦基的《故事》，右手攥紧安德烈·巴赞的《电影是什么？

》，坐拥创意小组的团队架构、“两个人导就比一个人厉害”的集体优势，可最后结果却是到手的项目飞了、生活亦进入了失序状态。

那些为生活和剧本预设的一系列关键词，通通以事与愿违作结：“人物”没立住（编剧梦碎，从编剧变成了标注中的故事来源）、“故事线”崩溃（剧本面目全非，情节分崩离析不复最初模样）、“感情线”迷失（害虫被身边好友戴了绿帽子，了一最终没能实现与可可“永不分离”的誓言）、“人物成长”的结果是台词中自述的——没有成长。

提起影史上那些有关编剧生活的经典作品，远有通透心理现实、制造惊悚气氛的《巴顿芬克》，近有借个体视角回溯黄金时代的《曼克》，2022年的《永安镇故事集》则在中国土壤中率先打响了影视民工自我解剖的第一枪。

而需要注意的是，《银河写手》的不同之处源自其要做商业喜剧片的底层逻辑，它一边低姿态地、讨巧地解开套路、宣布套路的无效，另一边又再次滑入套路之中来试图召唤更大范围内的同情同盟。

片中用一个精彩的一镜到底、挪用了短视频电影解说的形式来向观众阐释什么是“节拍器”理论，在解构与祛魅之间狠狠地把自身奉献为包袱和笑料，但与此同时并不妨碍它仍通篇采取了小人物叙事的方法，把一桩影视从业者的类型奇谭与打工人的普世情感规律相嫁接。

说一千道一万，《银河写手》的重心事实上落在了对“银河”与“我”关系的描绘上，这是张了一、孙谈、害虫、朱可可、蔡老板们的故事，也同样是千千万万北漂追梦人、奋斗着的小人物的故事，他们的日子本就过得悲怆连连、哭笑不得，也许这就是在别人眼中他们的剧本里终于满是BUG的原因，这些以文字与想象力为业的年轻人同时也在被语言荒谬地揉捏着、塑造着，而生活埋下的伏笔远比你能想象到的更加狗血、更加残酷，更加没有铺垫。

在害虫醉酒于街边的的那场极具定调气质的戏里，旁白喊出了这群浪荡子对“家”的呼唤，只是对平凡生活的些许期待已然崩塌在长街夜色、川流不绝的人海，拖着红色拉杆箱的踽踽独行当中。

作家徐则臣在2007年写下“北漂文学”的代表作《跑步路过中关村》，今天的大银幕上张了一们揣着一沓写满梦想的A4纸来到常营乡，将近二十年过去，似乎一切都没有什么不同。

在这个从具象程度上大得不亚于银河的城市里，追梦人永远都在寻找家，也永远都找不到家。

因此“爱这个世界”的老蔡在三十岁生日这天领受了命运的一记重锤，而那个笑容最灿烂的人却恰恰选择了海子式的离开。

“事成了你谈艺术才有意义，事没成你什么都不是”，《银河写手》在人物群像的前景选择把那股倔强的精气神聚焦在张了一和孙谈的身上，生活终究在他们的身上留下了狠狠地烙印，一个从来不愿改的人决定改了，一个一直都接受改变的人开始决定坚持自己。

当张了一迈出楼门突然看到白雪覆盖的世界，意识到时间的流逝的时候，在食指和大拇指的接触瞬间他在想什么呢？

会不会从心头涌出和王家卫的主人公们一样的感受呢？

回车敲了千次万次，那个她终究还是没有回头推开那扇门，潦倒时再遇故人贝勒，因为身份处境变化的反而觉得亲切，而时间教会我们的其实并不是人物都会成长的，而是人物可以选择不成长，毕竟,“我们都活在阴沟里,但仍有人仰望星空”，一腔血勇、永远理想下去，也不失为一种成长。

对于编剧来说，亲手埋葬自己创作无异于亲手埋葬了自己的骨血，而片中让这份剧本在世纪末重新面世并得到珍藏的理由正是：这个故事不是由AI写的，而是由人创作，它是不完美的，可也正是因这种不完美而动人。

保留着灵感的迸发、智力的火花的痕迹，因而成为人之为人、无法为非人所替代的确证之一。

写手，又写作“抄胥”，在古汉语中常用于指代古代在各种公署中担任抄写工作的人员，多见于清代的文献典籍中。

大名鼎鼎的纪晓岚和龚自珍都曾在文章中使用这一词语，如《阅微草堂笔记》中的“昼长无事，追録见闻……聊付抄胥存之”、《与吴虹生书》中的“刻无抄胥，然必欲抄一全分寄君读之”。

现在中文语境中的“写手”在很大程度上是后互联网时期的产物，流行于同质化蔓延在更广大的人类日常时空中的时代，而《银河写手》为我们讲述的正是作为“写手”的人的些许不同：永远爱做梦，永远不悔改。

每一个如此坚持的人都有机会沿着这条路继续向前，终于成了银河最牛的写手，或者是其他的任何什么人。

就像作为一本方法论的《救猫咪》结尾处那句话：“不管做什么，都要保持你的固执。

有权力的人可以夺走很多东西，他们可以买你的剧本然后炒了你，或者把它改得面目全非，但他们无法夺走你重新站起来的能力——而且你会比过去的自己更强、更聪明。

”

近日，曾在2023年荣获第17届FIRST青年电影展「评委会大奖」以及「最佳编剧」两项大奖的影片《银河写手》正式在全国银幕公映，当年的FIRST青年电影展委对这部关注电影行业中总是处于弱势地位的群体——“编剧”的喜剧作品给出这样的荣誉推介：「这是情真意切的情书，写给电影，写给电影人，也写给在生活的风浪中颠簸飘荡的每个人。

有闪光之处必有群声鼎沸，那是梦的声音」。

「导筒directube」本期带来这部作品的两位导演也是编剧——李阔与单丹丹的专访，听他们分享关于在首部长片创作之前经历的时光。

「导筒」专访——电影《银河写手》导演李阔、单丹丹

电影《银河写手》海报《银河写手》Galaxy Writer导演: 李阔 / 单丹丹编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群时长：106分钟语言: 汉语普通话剧情简介：一个不听任何修改意见的编剧（宋木子 饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊 饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo）乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战。

李阔李阔，陕西西安人，青年导演、编剧、演员。

编剧导演作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；参演过三百多场话剧，作品包括《蒋公的面子》、《暗恋桃花源》等。

单丹丹单丹丹，山东威海人，北京大学文学硕士。

青年导演、编剧。

电影《情圣》剧本统筹；编剧作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；话剧作品ROAR!ROAR!、《不咸山》、《杀兔记》，多次入围乌镇戏剧节。

电影《银河写手》海报专访正文导筒directube：两位最初是如何开启各自的电影创作的？

李阔：因为小时候爱看电影、爱模仿，大学的时候就选择了表演专业。

在学校的时候演了一部校园话剧《蒋工的面子》，在全国巡演了很多场次。

毕业后没遇到合适机会，就先回老家做了一段时间的销售工作。

2014年的时候赖声川导演在北京筹备《暗恋桃花源》青春版，我就去面试了，最后在剧团留了下来。

那次巡演结束后，我去了开心麻花学习话剧，在那边当了半年多的演员，因为各种原因加上挣不到钱，就演不下去了。

当时就学着当枪手，给人写东西，因为小时候确实喜欢看小说、喜欢写东西，所以写着写着发现自己也能写。

编者注：2014年赖声川经典话剧《暗恋桃花源》青春版举办星秀大赛，脱颖而出的选手可以参演青春版《暗恋桃花源》排练和正式巡演。

左图：新京报记者 郭延冰（摄）右图来源：客家新闻网我觉得编剧分两种，一种是纯粹写剧本的，最终成稿的编剧，另一种是头脑风暴型的，更偏向于策划，就是想点子的，我就是偏向头脑风暴型的。

在那段时间里我认识了《银河写手》的另一个编剧，叫高群，和他一起写网大、写现场小品，写网剧、写抖音短视频什么都写过。

再后来，在一个网大剧组里认识了丹丹导演，她当时手上有一个院线电影的剧本项目，问我要不要来当她的新搭档，一块写这个剧本，之后我们就一块写了10个月，剧本没成但我俩成了。

电影《银河写手》的三位编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群成了之后就碰上了疫情，疫情就没有活儿能接了。

沉寂了大概一年之后，我就想自己可不可以不再做委托项目的编剧，自己写点自己想写的。

所以2020年就写了《火星司机》，到了FIRST青年电影展参加创投，收获了很多掌声和鼓励。

当时觉得好像离真的成为导演只有一步之遥了，但是没想到其实电影这个行业远比我们想象的要复杂、要困难。

李阔与单丹丹的项目《火星司机》在2020年FIRST青年电影展市场板块获得两个奖项在剩下的快三年的时间，一直在改《火星司机》的剧本，改得很痛苦。

痛苦的原因是我们当时对那个剧本的把控，其实是不够的，自己的经验不足，也不够老道。

因为《火星司机》是一个商业性很强的项目。

纯商业的剧本在我看来是最难写的剧本，因为你要找到最大观众群体，让16到60岁的观众都满意。

再加上大家当时对那个项目有非常高的憧憬，每一个资方见到我都说我们是“下一个沈腾、黄渤”。

当时似乎有一种泡沫，也让我自己有点“飘”。

从FIRST影展回来以后，没想到进入不断的“铁打的编剧，流水的资方”这样一个状况之中，不停的修改，几度改到我们三个人在家，面红耳赤的争吵，在家抱头痛哭，就是各种不堪的回忆。

后来我们打算先放放《火星司机》那个项目，先搞个小成本的，对我们而言直抒胸臆的，所以就有了《银河写手》。

电影《银河写手》剧照单丹丹：我本科读的是上海师范大学，在学校里有个谢晋影视学院。

每年他们只要有演出，我就会去看，然后我就疯狂地爱上话剧了，那个时候读了很多剧本。

到北大读书的时候，有一个话剧比赛叫北大剧星风采大赛。

我当时跟我的同学一起组队写话剧，偏先锋实验的那种的，然后话剧在学校火了之后，某喜剧厂牌就找到我，说想要跟我签约。

进公司以后，老板跟我说现在喜剧市场特别好，要我学习写喜剧，但我说我不太喜欢，我写的是先锋话剧。

他说我在你的作品这里边看到了，很多青年的女性创作者没有的特质。

你的作品里有很多黑色幽默的元素，有很多很讽刺、很有力量的东西。

3月18日晚，电影《银河写手》在北京大学进行专场放映，从2014年北京大学剧星风采大赛中脱颖而出的困兽剧组主创单丹丹带着作品回到母校，对谈嘉宾包括北京大学中国语言文学系教授戴锦华等。

（照片来源：北京大学新闻网）被他的话打动以后，我就开始做喜剧编剧。

那个时候，电影《泰囧》刚爆红，所有市场的“热钱”都在喜剧上。

当时我决定去做编剧的时候，导师还来劝我，因为我的同学基本都在国家机关或者重要报刊工作，只有我一个人去做这个方向，我跟导师说我“去意已决”。

还有几个喜欢创作的朋友来跟我握手，说能写自己的作品真好，鼓励我一定要写下去，我也是抱着憧憬和热情进了这家公司。

改编中国喜剧电影市场的电影《人再囧途之泰囧》此后是五年的喜剧训练，也挺痛苦的。

因为很多喜剧编剧他们都会自己演，但我发现自己没有这方面的天赋，特别是像东北的朋友，他们天然有一种幽默的劲儿在身上，很多时候可以边演边写。

其实那个时候没有想到自己适不适合，我就觉得说自己靠考上北大的那种学习的劲，后天能补足。

在拼命学完五年之后，合同期满了后，没有人来找我说续约的事，公司可能也觉得这女孩已经被逼得够呛了，我就神不知鬼不觉地从公司解约了，然后成了一个自由职业者，一直到现在。

那个时候，我平均每一周会出去见三个制片人，聊一些项目，成的、不成的都聊一聊，不错的项目对方给我付个定金我就开始写，然后很多项目后面都没有下文，会说资方没了。

我觉得2012年是影视的一个分水岭，从那往后那些爆笑喜剧也来了，开心麻花也登场了，《夏洛特烦恼》这些片子都出圈了，再到2016年左右进入到一个蓬勃发展的时期，最后2018年临近泡沫破灭。

2019年我突然发现没有人找我了。

后来付房租就得用微粒贷了，但也不是吃不上饭的程度。

我不是卖惨，当时我认识的很多朋友都这样。

2012年爆火的电影《夏洛特烦恼》预告海报那个时候从业也五年多了，大家见到你就会问你的作品是什么，你进来行业的第一两年是没人问你，大家都知道你还小。

但当身边人开始问这个问题时候，你会觉得老脸挂不住了，这时候我觉得要么就离开这个行业，要么做出点东西来。

之前赚的一些积蓄，在疫情的时候基本全部花光了，加上后来发现市场就越来越不行了。

所以2019年时候遇到他（李阔）的时候，我觉得我必须得正视自己的人生了，要做点东西出来，发现他也是一样的想法以后，我们就一起创作了这个剧本。

电影《银河写手》的主创们在FIRST青年电影展导筒directube：《银河写手》的创作灵感来源于什么？

整个项目经历了多久时间准备？

李阔：在《火星司机》的剧本遇到瓶颈之后，我们打算先写个小成本的剧本。

当时丹丹导演有一部小说一直没发表，叫《北京有个常营屋》，是写我们生活工作周围的事情。

然后我们试着把这个改成电影剧本，大概改写到三分之一的时候，我们都就觉得“有戏，就是这个了”。

这个改编的剧本里边有大量的情节，人物性格的色彩，都是来源于我们自己、周围的朋友或者道听途说的事情。

当时我们就把高群叫到我老家来，一起创作这个本子，但是他身体上有一些压力，熬久了以后他在心理上会有一些不舒服的反应。

为了让他有更安全的环境，我们陪他回到了东北，在他家里写。

电影《银河写手》剧照本来进行得挺顺利的，大概十天以后，我突发了胆囊炎，只能第二天凌晨飞回西安做手术，这个时候剧本写到三分之二。

躺在病床上我还在想着这个剧本，当时金鸡电影节创投快要截止了，我就给老高打电话说大纲已经有了，让他把最后三分之一写完。

他确实是写完了，但是我们发现金鸡创投还要提交很多项目的文件，来不及准备了，所以就放弃了。

直到一天我在河边散步，突然想再看看这个剧本。

之前在写本的时候我一直在否定，这个故事看上去没有主线，前半段几乎全靠人物关系的推动，就是一群编剧“嘚吧嘚吧”的生活流。

但那天把剧本整个又看了一遍后，我跟大家说我们趁着这个夏天一定要把这个本子拍了。

电影《银河写手》剧照单丹丹：整个剧本的创作，其实这个剧本就一稿，但是到了演员参与进来以后，每一页都有改。

虽然说没有经历之前改稿的痛苦，但是过程还是一样坎坷，三个编剧中的两个都经历了身体或者心理上的病痛，但是没有一个人会说就这么算了。

如果当时有任何一个人说出算了不做了，最后就没有《银河写手》了。

差不多一个月的时间，剧本写完后已经到夏末了。

我们都在想这肯定是一个夏天的故事，如果不拍，就只能等下一年了。

所以我们筹备了15天，9月底就开机去拍了。

电影《银河写手》主创在2023年FIRST青年电影展现场导筒directube：跟其他影片不同的是，《银河写手》的主要演员都有自己的创作能力，包括请了“三狗组合”的三位演员参与本片创作。

在具体的创作上，导演是如何与他们沟通与合作的？

单丹丹：我们不喜欢在拍摄的时候现场改戏，而是准备好了再开机。

所以在剧本开机前，我们有一个剧本朗读的环节，我们当时就跟演员说，在剧本围读的阶段就要大家提出所有的想法，开机之后就必须听导演的，这样才能保证拍摄现场的秩序和戏的连续性。

“三狗组合”——宋木子、合文俊、李飞在围读环节，演员们提出了很多很好的想法，有了他们的补充，这个剧本和人物形象才能彻底的落地。

在影片最后有一个桥段，是一个小孩提问，怎么确定这个剧本是人类写的？

有人回答：“因为这个剧本是不完美的。

”这句话在我们编剧看来是一个还不错的词，差不多就是75分。

“因为这个剧本是不完美的，有很多漏洞，还有错别字。

”——最后这五个字在我看来是点睛之笔，但这个不是我俩想的，是宋木子说的。

而且这还不是他的戏，他在围读剧本的时候，他是从整个剧本出发给出的建议，他不光关注自己的角色，对其他每个人的角色都很熟悉。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片的主创都曾经从事过与戏剧有关的工作，戏剧现场表演与电影表演还是有很大差异的，是如何理解这种差异并且做出调整的？

李阔：首先，影片的主演都是出演过影视剧的，只是观众可能不太熟悉。

每个人对表演的理解不同，我的理解是，表演不分为戏剧表演与电影表演，表演只分具体的语境。

比如说这是一个架空的戏，像《这个杀手不太冷静》，不管它是话剧还是电影，只要它的语境是架空的、魔幻的，你的表演就可以很夸张，它不太区分为分镜头前与镜头外，还是去看这部戏的语境是什么。

电影《这个杀手不太冷静》海报在《银河写手》这个片子里，我们希望呈现的感觉是真实的，因为演员演得不是杀手，演得是一个编剧，是真实生活中大家触摸得到的东西。

虽然这些人物和角色的设定是编剧，但是观众在看的时候代入的不一定是编剧，是作为一个打工人，尤其是做新媒体的、做电商的观众等都会更有共鸣。

因为这个片子有喜剧的成分在里面，所以它的表演肯定不是纯体验派的，它需要一点夸张的、表现的成分，这一点上我觉得这几位演员他们都是做得很好的。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片聚焦了根据个人创作和影视行业整体规则的一个冲突，但实际上这部影片的创作过程是相对自由的，二位是如何决定这部影片的创作形式的？

或者说在选择过程中会选择放弃什么？

李阔：当然是尝试过筹集资金的，但是当时是影视寒冬，市场都很谨慎。

当我们把这个剧本给别人看的时候，每个人都说这个剧本很流畅很松弛，没有一个人觉得剧本不够好所以没法投。

当时大家都跟我们说，你们这样的片子没做过，就像电影中一些天马行空的桥段，大家都觉得很好，但是市场层面给到的就是很谨慎的一个态度。

单丹丹：我们也做了没有人投就自己出钱的打算，所以边做拍摄筹备，边在找投资。

可能上午在跟演员面试，下午又去见一个资方，花两个小时把整个故事从头到尾讲一遍。

当时有个老板答应给我们投个一二十万的，虽然不多，但我们觉得这个信号很好，像是给了人一支强心针，像是说你剧本写得挺可爱的我支持你。

结果就开机之前，他说有个网大前景不错，把这钱投到网大里去了。

我相信他现在也赚钱了，这样的市场情况下肯定要选更稳妥的选择。

关于“救猫咪”的电影剧本写作书籍导筒directube：影片中分解出了大量关于剧本写作的具体要素，你们自己的剧本创作真的会去遵守那些既定的规则或者模式吗？

李阔：我认为商业电影一定要按照它的剧作底层套路走，按照商业电影的节点来走。

这两年商业电影都有一些变化，比方说《世界上最糟糕的人》《瞬息全宇宙》等等，它有很多反套路的东西。

但是你宏观的拉开去看的话，它还是某种意义上的“救猫咪”，只不过它在某几个节点做转变或者反讽。

商业电影出现这么多年，这套规则是经久不衰的，它就是好用。

好用的东西为什么不用？

无聊的不是规则，而是没理解规则或者模板化的套用规则。

电影《瞬息全宇宙》剧照单丹丹：是的，我们从第一天创作这个剧本，就希望它走进院线，让更多人看到这部电影。

所以是按照一部商业电影的节奏起伏去规划的。

只是在一些小的东西上，做一些属于我们的年轻的尝试。

导筒directube：两位导演之后还有怎样的创作计划？

李阔：首先《火星司机》这个项目是肯定要做的，它是我们第一个剧本，肯定是不会扔的，但是它是一个“大器晚成”的作品，还需要时间去磨炼，然后我们手上还有第二部剧本已经酝酿成型了，希望能在影展找到觉得我们还不错、愿意投资我们下一部作品的人。

单丹丹：其实我们目前的职业规划很简单，就是做类型片。

我们真的在拍类型片的过程中感觉到快乐，特别是得到观众赞许的时候。

首映以后看到一个对《银河写手》的评论，指出了我们哪里不成熟，或者有些露怯，最后给了我们一个四星。

就是大家知道我们还不够好，但还是愿意给我们机会、愿意期待我们下一部影片，这种爱是让我们很感动的。

电影《银河写手》海报首映之前我们问过很多观众，有的人可能知道“三狗”来看的，但大多数对我们一无所知。

后面大家一下子都知道《银行写手》了，我发现里面最重要的就是观众和媒体。

首映场出来有观众拍着我们肩膀说一定会帮我们好好宣传什么的，所以非常感谢这些谈论这部电影，帮助我们传播的朋友们。

之前还有个媒体跟我们说，希望我们能把片子推上院线，并且有个不错的成绩。

因为我们拍的是这个行业的事，行业缺失规范很久了，如果有个野生的东西出来了，火了，可以对很多独立的、创意的影片做一个正向的推动。

采访 / 编辑：吕怡雯

不是我不爱北京《银河写手》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 我的荒诞明星梦我怀揣着成为明星的炽热梦想，我渴望在多个领域闪耀光芒。

作为明星作家，我期望文字如星光般照亮读者的心灵；作为明星编剧，我期望创作出触动人心、引人入胜的剧本。

此前，我作为城市规划师，深受勒·柯布西耶（Le Corbusier）的启发，渴望在我的领域里也成为一位明星规划师。

此外，我还梦想成为一名备受瞩目的电影评论者，用我独到的审美和判断影响观众。

在我目前的公司工作中，我渴望让同事们信赖我的审美和判断，从而共同创造一些非凡的成就。

然而，这一切的追求与努力，也伴随着潜在的风险，如同《银河写手》这个故事所揭示的，它让我深深感受到了追梦路上的不易与可能带来的后果。

时光荏苒，今日已是2024年的5月10日。

在这篇电影日记中，我欲记录的是《银河写手》这部影片带给我的感悟。

起初，我与这部电影擦肩而过，当时它在电影院上映时，营销团队主打的是打工人的辛酸与无奈，试图与当时的票房黑马《年会不能停》形成联动。

我原以为这又是一部以喜剧手法描绘打工人生活的电影，由喜剧编剧转行导演的又一成功之作，轻松赢得上亿票房。

然而，经历了前公司裁员的我，在《年会不能停》中已经得到了一次情感的释放，因此我对此类题材的电影产生了些许的抵触。

尤其当我看到电影中三狗直播间的三个角色时，我误以为这是他们原创的剧本，不禁让我联想到《年会不能停》的相似之处。

这种复制感让我对这部电影产生了疑虑，从而选择了避而不看。

然而，当这部影片在流媒体平台上线后，我出于好奇还是观看了它。

出乎意料的是，这部电影给我带来了极大的惊喜。

与《年会不能停》相比，我更喜欢《红毯先生》这部作品。

在观看《红毯先生》后，我认为它更值得我用文字记录下我的感受。

与《年会不能停》主要通过情感带动观众不同，《红毯先生》让我深入思考了人与欲望之间的关系。

影片中的刘德华饰演的角色，最终选择了放弃自己的人设和欲望，回归平凡，关闭了自己的工作室。

这种转变让我深受触动，也引发了我对人生的深刻思考。

2. “脱下长衫”是社会怪象吗？

深入探究《银河写手》这部影片，我认为它实际上深刻揭示了那些渴望成名、被名利裹挟者的内心诉求，其实不是钱。

他们内心深处渴望回归一种平静，但影片的表达方式相较于《红毯先生》略显浅薄。

它更多地聚焦于伤痛，以及对因过高期待未得到满足而带来的失落感进行调侃。

这种表达方式反映出，影片背后的编剧或导演可能还未完全走出自我困扰，他们可能寄望于《银河写手》的高票房能带来心灵的解脱。

首先，我要肯定电影的创作努力，但同时我认为，即使这部电影的票房如预期般高达数亿，导演、编剧和演员们的生活仍将继续。

实际上，《银河写手》与《红毯先生》有着相似的主题内核，那就是放下外界的期待和束缚，回归真实的自我。

也就是脱下长衫那个事件。

这个热点事件，许多官方账号试图引导公众认可这个内容，却没想到这一内容引发了广泛的负面评论。

官方账号未曾预料到，高考这一选拔制度所体现出的竞争和追求成功的心态，在大众群体中有着如此强烈的惯性。

他们试图通过“脱下长衫”这一说法，传达成功并非人生唯一追求的信息，但结果却引发了公众的情绪反弹。

很多人不愿意承认自己的失败，他们不愿意接受自己从小镇到大城市的奋斗可能没有结果。

这就像流量明星与粉丝之间的关系，当流量明星试图改变形象时，粉丝却难以接受。

粉丝说不行，我不允许帅气偶像接地气，偶像放的屁就是香的。

在这种社会背景下，传达“珍惜身边人、享受平凡生活”的信息变得异常困难。

这相当于要改变十几亿人的价值观，从追求名利回到珍惜生活的本真。

这是一个极其艰巨的任务。

以宁浩的电影《红毯先生》为例，他塑造了一个为了在国际电影节上获得认可，不惜满足外国人对中国农村的错误的猎奇期待的导演形象，以及一个追求电影奖项的演员，但他们都遭遇了失败。

这与《银河写手》的主题相契合。

然而，《红毯先生》的困境更为特殊，因为它触及的是一个已经拥有较高社会地位和财富的群体，红毯上的明星们。

当这些已经拥有很多的人被劝诫要珍惜现有、不要过于贪婪时，很容易给人一种“站着说话不腰疼”的感觉。

这使我深思，为何在当今社会，倡导平和、淡泊名利变得如此困难。

对于创作者来说，他们需要深入思考如何更有效地传达这一信息，让更多人接受并实践。

3. 从喜剧到悲剧的混乱真相《银河写手》的卖相，其实是比《红毯先生》要好的。

它试图从两个普通编剧的视角切入，前半段披着喜剧的外衣，巧妙地铺设故事线。

这些喜剧元素的设置，与后续剧情的悲剧转向并无直接联系，纯粹是为了增强影片的商业吸引力。

相较于张艺谋的《第二十条》在前期喜剧元素的运用上，《银河写手》的处理更加自然流畅，更容易让观众在前半段产生代入感。

但后半部分，确实比前面更容易影响观感，如果营销团队能够更为精准地定位受众，比如将电影名字改为《地球最后的剧本》或《献给电影的一封情书》，或许能够更准确地抓住潜在观众的心，而不仅仅是吸引那些期待在“三狗直播间”或“一年一度喜剧大赛”中寻找欢笑的观众。

目前看来，电影的命名与其内容似乎存在一定的错位，这可能是由于营销团队过于追求商业效果，而未能充分把握电影的真正特色，从而导致了某种程度的反噬。

从导演到营销团队，再到三位演员的表演，都透露出一种“过犹不及”的感觉。

这种感觉源于电影试图传达的复杂情感和信息。

一方面，它试图展现一群人在努力追求梦想却未能如愿后的接受与平和；另一方面，又似乎带有对成功难以企及的抨击与热血。

这种矛盾的情感在创作过程中可能一直存在，并在最终呈现中形成了这种不够直接的状态。

这种状态既考虑了商业因素，也融入了文艺思考，但可能也正因为此，使得电影在表达上显得有些模糊。

电影中对于女性角色的刻画，尤其是某些场景中的男性凝视视角，也是存在模糊的感觉。

比如两人在会议室中的争吵，实际上是男主角与女友之间情绪的投射，以此来让观众理解男女之间的沟通的重要性，不能按照自己的想当然来维持关系。

然而模糊的地方在于，当女主角离开后，男主角试图通过臆想来振作自己，而这种臆想中的女主角形象却显得相当悲惨和破碎，这无疑加深了男性凝视的痕迹。

这种对于女性角色的刻画，可能是多人创作过程中不同视角和理念碰撞的结果，但也反映出电影在追求某种深刻主题时，对于细节处理的不够明确的目标导向。

4. 平淡真意与职场矫情在我看来，这个电影很容易导致大家的理解有显著的差异，这恰恰是我做这个视频的原因，表达我的理解。

当一部作品的目标或主题变得模糊时，它便失去了明确的指向性，而这并非益事。

我在电影评论平台上注意到，创作团队在置顶的自白中大量展示了他们的观影量、与电影的深厚渊源等，这不禁让我想起那些渴望成为明星的人，他们努力向投资人证明自己的实力。

这种展示的背后，似乎隐含着一个有趣的逻辑：他们已经不自觉地被“明星能够改变命运”的社会框架所影响。

或许这些创作者在创作时，本意是抨击现实对梦想的限制，但在过程中却无意中融入了自身的无奈和挣扎。

这种无奈并非刻意为之，却在我的解读中，成为了一种倡导人们接受平淡生活的声音。

正如一首歌所唱，“平平淡淡也是真”，这或许是电影想要传达的另一种深意。

也或许，是我的误读。

在这种创作状态下，我深感这些创作者可能仍然怀揣着成为明星导演、编剧、演员的梦想。

他们渴望挤入社会顶层，掌握更多的资源和财富。

当然，我必须承认，我只工作了11年，我的的观点并无权威性，毕竟我还年轻，工作经验尚浅。

若是在未来的几十年里，我能够积累更多的经验和智慧，或许那时我的发言会更具说服力。

但是我还是要回顾我的职业生涯，我发现了一个有趣的现象。

很多刚步入职场的人，包括我自己，都未曾经历过电影中所描绘的那种美好。

这种美好，实际上是年轻人对自己职业生涯的一种臆想。

他们试图通过表现出自己的努力和奋斗，来赢得老板的同情和更高的薪酬。

以我的个人经历为例，我在工作的前四年里，就曾经陷入过这样的状态。

当时，我在一家大型企业工作，我的直接领导是我的学长。

我发现自己在工作中很难直接表达自己的想法和意愿。

每当我觉得自己能够胜任某项任务时，我总是处于一种纠结和犹豫的状态。

我既希望被分配到重要的任务，又担心自己的表现不能让领导满意。

这种心态让我在工作中显得非常不自然，甚至有时候会产生一种自我欺骗的错觉。

现在回想起来，那时的我太过矫情和扭捏，试图通过展示自己的努力和奋斗来赢得更高的薪酬和地位。

然而，这种方式并不可取，它只会让我在工作中失去自我和真实的感受。

5. 墙，无欲无求的转变观看《银河写手》时，我对我妻子坦言，这部电影真正映照的是我当前的工作状态。

过去，我在城市规划领域深耕数年，那份对职业的尊重让我时常感到纠结。

然而，当我转向游戏地编和游戏引擎这一领域后，我变得异常直率，几乎无所畏惧。

面对领导或经理的不同意见，我都能坦然面对，甚至有时会直言不讳地表达我的观点。

尤其是在近期，从五一假期至今，我几乎每天都在与分公司的经理进行深入的讨论和反驳。

这是因为他未能充分尊重我的专业性，而我则坚持要强调我的专业价值。

这样的经历让我深刻体会到，即使面临被解雇的风险，我也愿意为了捍卫自己的专业立场而发声。

我曾在《年会不能停》的视频中分享过类似的经历。

为什么我这么洒脱，因为我意识到社会中，可能不存在着所谓的“明星专业”和“明星行业”。

或者说行业的上游，掌握着大部分的利润的事情，与我无关。

某个晚上，我与一位来自天津的同事在加班后的麦当劳共进晚餐。

我试图给他上一堂生动的课，向他描述了一个生动的场景。

我假设社会是一堵墙，每个人都是这堵墙上的一个砖块。

每个砖块只能看到它周围的六个砖块，而在这堵墙上，有成千上万的砖块。

这些砖块都在努力张望远处，渴望那从墙顶流下的金色液体，象征着财富和成功的金水。

然而，当他们试图通过一切努力让金水流向自己时，却发现自己无法移动。

如果有人决定跳出自己的位置，试图达到上游的金水，那么这堵墙就会出现漏洞，甚至跳出来的人太多的时候，可能崩塌。

更重要的是，处于上游的砖块虽然看似拥有更多的金水，但他们也处于更大的不确定性之中。

我认为，利润与风险往往是成正比的。

这种情况在电影中也得到了体现，那些拥有低欲望诉求的人，往往过着相对平稳的生活。

这堵墙实际上构建了一个复杂的体系。

那些基础扎实的人不断向上攀爬，但往往收获有限；而那些基础薄弱的人则踏实地在底层捡拾金水，虽然所得不多，但也能维持生计。

整个墙体因此得以稳固。

就像我们每个人的生活一样，我们往往只能看到自己身边的六个人。

就像我制作这个视频一样，我从未花钱去推广它，因此这个平台也不会主动将这个视频的内容分享给其他人。

这并不是因为我对观众的赞赏有所贪念，而是因为我更注重的是记录自己的生活和思考。

每个视频都是我花费三个小时的时间录制、剪辑和润色而成的，无论是文字平台还是视频平台，我都将其视为一种自我表达的方式。

这样的生活方式让我感到踏实和满足。

今日，我取景于家中的客卧厅和阳台，彩色的床头灯与亮眼的橘色沙发交相辉映。

尽管我居住在北京这个寸土寸金的地方，仅拥有不到40平米的空间，其中实用面积30多平米，但与伴侣共享这个温馨的小窝，我感到无比幸福。

此刻的我，已到达一种无所畏惧、无欲无求的状态。

在这种心境下，我的幸福指数相较于刚工作时，已翻了好几倍。

我甚至有了一种开悟的感觉，那种对人生深刻理解的震撼。

如今，面对各种诱惑和机会，我会更加审慎地权衡利弊，不再像年轻时那样为了利益而盲目付出。

比如，如果有人提议给我一个“优秀员工”的荣誉，让我以牺牲一部分利益为代价去与客户建立绑定特殊关系，我会认真考虑是否值得这么做。

6. 贪念、压抑与别样幸福回顾来北京多年的经历，我感慨万分。

没想到，最终让我感到幸福的，竟是因为自己不再那么渴望上进。

这也就是我觉得《红毯先生》里面刘德华是幸福的原因，他最开始就有一个小癖好，就是要自我陶醉，坐在酒店的沙发里，听到沙发的咯吱咯吱的声音，他还模拟一个节奏这样自我陶醉。

最终他的公司全部解散了以后，他一个人在那个空空的，大平层里面，骑着电动小车，在那里面自我陶醉。

这一幕让我深刻感受到，一个人不应该有太多的贪念。

我们从小到大的学习竞赛和竞争氛围，往往培养了我们对权力和才华的过度追求，但这种追求往往会让我们变得不幸福。

而不幸福的状态反而会阻碍我们追求真正的财富和成功。

谈及《银河写手》这部电影的尾声，我觉得它在叙事上存在些许遗憾。

这部作品的结局过于开放，很多事情都没有得到明确的解答，这无疑给观众留下了很大的想象空间，但这同样也使得情感的宣泄受到了阻碍。

电影的压抑氛围不仅仅是我个人的感受，也许有人也能感觉到，它在整体上给人一种沉重的心理负担。

而这种压抑感，直至影片结束，也未能找到一个情感释放的出口，不管是积极的，还是消极的，都应该有。

想象一下，如同在寒冷的雪夜中奔跑，我们渴望的终点是一个温暖的房间，到达后那里有火光，有温暖。

或者，即使我们在奔跑的途中即将耗尽生命，也希望能在生命的最后时刻感受到一种超脱与平静，就像是在临死前的瞬间失去了温度感觉，而感受到一种极致的温暖和幸福，也是一种悲壮。

然而，《银河写手》的结尾并未给予观众这样的体验。

电影给出的结局虽然带有科幻色彩，但那种伤痛和挣扎依然清晰可见。

这让我感到，尽管人物在经历了一系列的挣扎后，仍然未能找到真正的出路或答案。

然而，我想说的是，当我们接受并理解这个世界的不完美和局限性时，我们或许能够找到一种内心的平静和满足。

就像我所说的，即使我们的一生只能看到身边的六块“砖”，即使我们无法取得巨大的成就，那又如何呢？

只要我们能够珍惜现在，做自己喜欢的事情，那么我们依然可以过得坦荡和幸福。

以上便是我对电影《银河写手》的观影日记，希望能与大家分享我的思考和感受。

从去年开始就看到参加过FIRST电影展的朋友推荐，加上近期有参加过电影的相关从业者的夸奖，导致我对这部电影有较高预期。

看的过程中才发现，就这？

又是自嗨？

我甚至并没怎么被逗笑。

好像比较适合大学生，现在的我已经完全不吃这一套了。

如果说是打工人的自我感动，那这部比《年会不能停》也差远了。

去年就思考过为什么这两年国内会出现一些描绘编剧导演创作者的原创电影。

我的猜想是，因为首先，如果想原创而不是改编，很多创作者没有其他职业经历，选择自己熟悉的领域。

第二，前两年的疫情，让大家被迫中断与外界的联系，很多事情变得无力，于是目光都对准了自己。

这类电影，在电影节展和超前点映很受欢迎，因为这部分观众多是影迷。

我一直觉得中国的影迷特别好，因为他们不只站在观众的角度评价电影是否好看，他们还站在主创的角度体会创作的艰辛，他们甚至还站在行业的角度，希望行业得到良性的发展。

在这个氛围里，影迷感受到家人般的温暖和知己般的认同感。

他们除了没有拍电影，对拍电影的事如数家珍。

我总觉得一部电影最好的观感，并不是创造多少新的东西出来，而是60%把观众本来就知道的东西或直接或隐晦呈现出来，再加20%表现上的新意和手法，最后有20%让人意外的东西。

观众喜欢大部分能看懂的感觉，喜欢因为某些点我能看懂但别人不一定看懂了的小小区分的感觉，喜欢某些点我没看懂别人告诉我后豁然开朗的感觉。

讲电影圈的故事，对影迷来说就完美契合了这一点。

在各种环境氛围的加持下，这种电影总是可以在电影节展收获很好的反馈和口碑。

离开那个环境，评价就不一定了。

说实话，我对这类故事有点腻了。

《银河写手》我预计票房表现不会好。

我觉得喜剧界是近几年大陆最有创作活力的地方，也涌现出很多年轻的人才。

我很开心看到《一年一度戏剧大赛》，还有脱口秀等领域出来的新人，贾玲、大鹏等在拓宽自己边界的导演、演员。

我也一直觉得是因为这些人很多都是从底层上来的，一些人还有普通的职场经历，所以他们的创作接地气、有温度。

但我也不愿意再看到小品式的比较浮于表面的自嗨型电影了。

期待更多更好的个人表达但不自恋的电影。