九龙不败

如题：1.功夫片的最基本标准就是打，由于审美疲劳，现在的观众更喜欢看简单直接的打斗，丢掉花哨动作技巧，选择真实有力的动作效果，（比如打断胳膊折断腿）看的就是暴力刺激，你花里胡哨的打半天，人屁事没有，你跳舞呢！

什么是功夫？

功夫是杀人技！

是杀人技，不是跳舞，每一招的成功都会给对方带来致命的伤害！

要突出一招一式的威力，打中对方的效果及中招者的反应！

比如高手之间对决先试探着走几趟，摸了底之后，使出全力一击！

中招者基本就失去反抗能力了，若是猪脚中招，有光环护体，可以再来一合！

打小兵，一招一个就行，中招者死的越惨越好，还有一定要注意动作场景，不要再在什么车顶上打了，也别在公路上打了，可以选择洗手间、餐馆、旅店等等场景，就是有可以破坏的物品，以显示功夫的威力，当然也可以在车厢里打，但别在窜来窜去的了，你可以一脚踹翻座椅，也可以一拳打弯铁管，就是别在里面翻跟斗了，真的看的够够的了。

2，剧情，至于剧情吗，真的不重要，只要你打的爽，剧情什么的就是辅助作用，可以让片子更受欢迎更成功，当然也要重视剧情，最好有个漂亮的女猪脚，可以缓解下紧张刺激的情绪，（剧情就不多加阐述了，这个很难，本人也是无能为力）3.演员，导演一定要了解演员，这个演员更适合什么风格，您让成龙大哥拍传统武术片肯定不合适，李连杰老师拍现代格斗片也发挥不出来本人的特点，但是他们都可以以自己更擅长的方式打出简单直接的动作效果，这就是我们想要看到的，每个演员能够发挥更好的自己！

4.……，越说越多，越说越不够专业，自己懂得太少，也没空做功课，就这样吧！

我理解不了，怎么会有种神经质的感觉呢，信仰搞成了迷信，迷信搞成了神经质，动作设计不怎么好看，不过也算是唯一可看的亮点了，否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧，刺青的警察，召唤神龙拯救自己的警察，别逗了。

打发时间都会觉得自己精神有问题，故事不行，动作不行，电影结尾是个啥，你到底讲个啥，完全是被预告片坑过来的

哥们的傻逼女友要看电影，哥们非要拉着我一起，听到名字就知道是烂片，无奈被威逼利诱跟着一起去了。

下面开始吐槽 妈的，为了忍受你这破片子，老子上了8次厕所，最后一次眼看着要没了，回来他妈的还在放，你一个圈钱的电影拍这么长不要成本的？

臭长臭长的跟裹脚布一样，有什么意义？

装装样子矜持一下？

上来先是男主角被贩毒集团抓住然后，然后出名了。。

拜托，就不怕黑色会暗杀吗，整部剧都是各种甲乙丙丁崇拜猪脚名气，妈的正常情况下猪脚早死了好吗？？？

好吧，这还能忍，毕竟不做卧底光明正大的破案去了，然后各种女警察被杀，再去抓凶手。

凶手把一帮警察当狗遛。

然后把一个女的尸体用蛇皮袋装着悠闲地骑着自行车从猪脚眼前漂过，顺道给了猪脚一枪。

我勒个去，从这里我就开始受不了了，你把我当弱智呢？？？

猪脚从蹲点的地方过来最多5分钟，你跑的时间都没有，还骑自行车？

还带人？

这么大块头，猪脚直接站着给一枪就剧终了还他妈被给了一枪，还正中心口。

然后我就去上厕所去了，然后看到猪脚之前一直在黑市打拳击。？？

刚刚不是在贩毒团伙那里卧底吗？

然后猪脚去中医妹子那里去看病了，别说，妹子很好看，有点像张柏芝。。。？？

怎么跳到中医的，说，中医给了你多少钱？？？

然后又继续查案，中间又出来一帮子澳门警察，从出来开始到结尾都不知道这些人在干嘛。

好不容易回归主线了，猪脚靠幻想找到了凶手用过的子弹，然后这颗子弹对破案还没什么用，噗。

困的不行，直接跳到决战，反派黑人拿枪指着猪脚头，然后没开枪，我勒个去，你不是要杀他吗，倒是开枪啊！！！

艹，果然枪被猪脚抢了去，看到这里我就知道枪是没用了，要肉搏了。

果然猪脚抽风一般的把子弹全打了，看来是想来一场公平的较量。

然后果然就肉搏了起来，打斗场面对于我这个看习惯了血腥美剧的人来说，就像在跳舞一般，猪脚和反派斗舞的过程中，猪脚不间断的发着神经病，全身抽搐像要发羊癫疯一般，就差告诉观众我他妈要抽了。

反派一看猪脚抽嗨了，也兴奋了起来，不甘示弱带着抽完的主角玩了一次蹦极。

然后都摔在车上，就在这个时候澳门的酱油过来了，还带着枪。

然后他不敢打，把枪给了猪脚，猪脚闭着眼睛乱开了几枪，一顿操作一枪没中让反派跑了。

你他妈，开场的时候同样是闭着眼睛，现在就中不了了？？

你在逗我呢？？

就在这时，猪脚微微一笑，仿佛要开大招，我心里暗道不好，不会这么狗血吧！！！

果然，导演就是导演，就是喜欢用出其不意的方式不断给观众惊喜。

话还没说完，只见轰的一下一条玄幻电影里才有的巨龙出现在了现代片中。。。

我是一口老血喷在空中，直接栽倒在地。

原来这部电影的主题就一个字，抽。

冲着张晋，安德森席尔瓦和郑嘉颖去的，还带上女票说是动作大片。。。

然后，无厘头的诡异剧情，支离破碎的剪辑镜头，毫无意义的对话，超级烂俗的冷笑话，以及结尾像耍观众一样的情况。。。

感觉被深深地伤害了，你永远不知道一部电影能有多烂。。。

末了还被女票嫌弃，怎么带她看这么烂的电影？！

中国动作功夫片到了今天，彻底沦陷了。。。

早先就知道肯定是个烂片，所以昨天就赶紧订了票我怕等到周末就下架了结果加上我只有另外一个人，看起来就是个随便看看打发时间的人但我不一样，我虽然知道是烂片，但是为了看功夫，和张晋的颜值，我还是拼了即便早就知道烂，但还是被雷的不行既然是因为张晋，我就先说说他吧之前得奖和提名的角色都是反派，配角心狠手辣，而且还很倒霉这方面的情绪他还是把握的很不错在发现包装袋里未婚妻尸体的时候的表现，我真的觉得他演技很不错但是他真的表现不出来那种恋爱甜蜜幸福的感觉，尤其是对手演技还不如他的时候估计他演吻戏床戏观众会尴尬死到大结局跟黑大壮对打的时候，似乎找回了点变态典狱长的感觉没有贬义啊，我只是有感而发，忽然觉得很像一只吉娃娃追着黑毛大丹犬可劲儿的撕吧好像还有点可爱呢🤣我再说说打戏吧，毕竟我也是有看这方面目的来的但是这次的动作设计真的不行我是个观众，我不懂武术，也不会打架但是我觉得这次打的不好看也不知道怎么形容，我也不懂只是动作没什么艺术感，不如那种带点中国功夫的好看就是硬碰硬的打架而已最后我再来说说剧情好几处故意低俗哗众取宠，什么基佬啊，平胸而论什么的虽然我也很低俗，虽然我也在淫笑但是这样的硬搞笑，我笑的别扭还有最后的凶手为什么是黑大壮，不是王医生黑大壮杀那几个瘦弱的小女警还需要迷药，还需要手枪？

我一开始就觉得凶手是个女的但是导演和编剧的套路把我给甩了几条街出去所以我就当最后九龙去找王医生其实是去抓捕真凶了！

那我也说说我打三分的理由吧：我是张晋脑残粉，他长得好看，打的很帅还有配角们也都很优秀，场景也不错最后我想问一下王家卫和郑保瑞谁能把张晋领走回回炉

故事混乱，很多行为、逻辑都让人摸不着头脑，武打场面也是半桶水，整体不喜欢故事混乱，很多行为、逻辑都让人摸不着头脑，武打场面也是半桶水，整体不喜欢故事混乱，很多行为、逻辑都让人摸不着头脑，武打场面也是半桶水，整体不喜欢故事混乱，很多行为、逻辑都让人摸不着头脑，武打场面也是半桶水，整体不喜欢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

乱七八糟，编剧你在吃屎吗？

逻辑一塌糊涂，演技狗屎一坨。

什么人都可以拍电影了吗？

2019最佳烂片。

不不，整个中国电影史最佳烂片。

把一个几乎不会发表对电影看法的人，逼的非要吐槽一下。

也是导演编剧成功的地方。

垃圾。

给一星是觉得有几个打斗的地方还能看到一点武术指导没有在做梦，起码有一个正常人在工作。

早上起来去看蜘蛛侠，到影院看时间还多心血来潮想顺便把九龙看了吧，然后……我就写下了第一部影评。

真心觉得不来吐个槽会憋死！

从一开场第一句人声出来我就有强烈的不好预感：这片要扑，就冲这跳戏的配音就要扑。

然后张晋在锅里讲的故事中的九头龙出现，我的心彻底凉了。

wtf！

一部现代警匪动作片里出现真龙？

这种魔幻现实主义的插入真的大丈夫？？

接下来的十几分钟内，我已经给本片盖棺定论——烂剧本，至少台词不及格！

没错，是不及格！

这根本不是一部院线片的台词水准，连稍微好点的网大都可以把它按在地上摩擦。

然而这是部动作片对吧，没关系，我忍了，等着打戏。

再接下来……我开始了一个多小时的煎熬过程。

我一方面忍耐着不要粗口，另一方面在认真把本片当作反面教材来学习。

这是一部全方位360度无死角的烂片……哦，不，摄影可以稍微的甩点锅出来。

导演和编剧首先可以枪毙五分钟，什么？

导演和编剧是一个人？

ok，给他10分钟吧。

剧情：这是一部我不想去具体评价的剧本，我觉得我如果认真评价这个剧本对自己都是个侮辱。

整个剧情毫无逻辑，不管是现实逻辑还是戏剧逻辑，都不存在的。

结构松散思路放飞，想到哪写到哪，想怎么编怎么编。

属于喝高了嗑嗨了之后边做梦边写出来的剧情。

更不用说那个结局，这tm是学陨石遁吗？

动作设计：嗯？

这打戏好平庸，董玮老师真的是武指？

不会是挂名吧。

ok，这是开头，也许精彩的在后面……but，从头到尾，都只是很普通，非常非常普通。

虽然说你哪怕打得再精彩也救不了这片，但是感觉这动作设计已经放弃治疗了。

配乐：我只想说一句话，老子的意大利炮呢！！

演技：在这种垃圾剧本面前，任何演技派都无所适从，所以我也不想评价张晋或是任何演员的演技了。

说句题外话，张晋在提升演技之前最好先学会挑剧本，否则早晚也要步赵文卓后尘。

剪辑：很多地方不流畅，但相比灾难性的剧本已经是小case了。

btw，您的主角是年富力强的武英级运动员，不是年近六旬的前文艺片演员，你打斗镜头剪的那么碎是几个意思？

最后要吐槽的是那个旁白，请问导演是连基本的影像叙事都不会吗？

如果你真想把整个电影讲出来，麻烦你放b站播，别tm上院线骗钱！

从这个片子我得到了两个教训：第一，撤过档的片子绝对不要看。

第二，这年头选港片要慎重。

点评：烂出新高度。

这片真的和片名一样，不是靠人，而是靠龙。

张晋主演，演（烂）出了新高度。

啥？

剧情？

呸，有个屁剧情！

这不是犯罪片，是神话片，哦，不，这不是神话片，是陈果在睡觉中拍出来的“佳片”。

这烂到支离破碎的剪辑，烂到比隔夜饭还要臭的故事，这烂到令人无语的笑话。

更令人无语的是张晋竟然“笑嘻嘻”接手了，张晋好不容易靠《一代宗师》拿了个最佳配角，本以为他能接下中国武打片的旗帜，真是万万没想到，还没开启新征程就开始堕落了，这样的演技加上这样路子，怕是很拿到最佳男主角了。

从此，张晋的标签除了帅酷之外，还配上了“召唤神龙”。

《九龙不败》正像网友说得一样：只有“嗑药”嗑多了才能拍出来的烂片。

李连杰老了，不拍了。

成龙老了，还在拍，但是不好看了。

甄子丹，《大师兄》明显感觉到他想转型的迫切心理，不出意外，失败了，于是又回到打洋人的《叶问4》……曾几何时，因为《杀破狼2》，吴京、张晋被寄予厚望，观众希望他们成为中国功夫片的接班人。

几年过去，吴京交出了两部《战狼》和《流浪地球》，马上又要上一部攀登珠峰的电影，票房很好，口碑不错，可是离纯粹的功夫片，越来越远了……而身着西装迷煞众人的张晋，只交出了《狂兽》、《张天志》、《金蝉脱壳3》和如今这部《九龙不败》，票房差，口碑更差，最重要的是，还没找到自己的武打风格。

张晋尚且如此，陈虎、岳松之流就更不值一提。

中国功夫片，真的快完了？

中国电影，自小就离不开“武打和动作”，不管喜不喜欢，“武打动作”都是我们最耳熟能详的电影类型，也是让中国电影自强自省，扬名世界的类型片。

李小龙的《猛龙过江》，成龙的《醉拳2》，李连杰的《精武英雄》等，影响力不仅到了国人不得不看，乃至世界影坛以及全世界观众都不得不关注的地步。

但不知从什么时候起，不仅外人，连我们自己能叫上来名字的优秀作品越来越少，这个曾代表中国电影走出国门，扬名立万的类型片，变得停滞不前，甚至被其他国家后来居上，成了让国人心里最郁结，最羞耻的一件事。

关于中国电影，我们也许可以输掉任何一个类型，但唯独武打动作片我们不能妥协，因为它就像我们的命根子，绝不能拱手让人，今天我们就来聊聊中国的武打动作片该怎么重新雄起？

一如今的中国武打动作电影，卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。

以传统的武打动作为例，《精武英雄》之后，就再也没有人突破，所以的功夫片都在追求“快意为之”，画面中呈现的不是各种反地心引力，就是反力学的表演。

而另一类时装动作片，至今还在临摹甄子丹早期那种“表演式打法”。

看起来力度很猛，但实际上缺乏打斗招式的内部逻辑和技击的合理性，一招一式经不起推敲。

比如甄子丹早期的电影中，各种身手敏捷，体能彪悍的对手，只是为了给甄子丹秀他那“跆拳道黑带六段”的腿上功夫，尤其每到关键时刻，对手总是要敞开怀抱式的去送人头。

一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

同样是时装动作片，在《飞龙猛将》的最后，成龙与“喷射机”宾尼·尤奎德兹的对决中，或者《快餐车》两人的对决，整个过程不止是拳脚上的切磋，更有技击者当下的心理状态，最重要的结束战斗的那关键一击，一定是基于对手无意间暴露出的破绽，而定胜负。

其实，想让观众信服，只需遵循这“真实”两个字，可是怎么去做呢？

回想李小龙的电影，或是《精武英雄》，早就给出了答案：“功夫亦或者技击，应该基于实战而不能拘泥于法则。

应该讲求最直接有效，最能发挥击打能力的格斗技巧。

”二尽管有前辈早已给出了指明灯，可后面的武打动作片完全没有吸收到精髓，打来打去还是那一套，最致命的一点便是，套招的形式感相当重。

可我们在迷茫的时候，好莱坞却在咱们武打动作片中读出了武打动作设计必将经历改革换代的信息。

2002年，《谍影重重》开启了动作片历史上一个新的里程碑，它完美的诠释了那句：“一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

”三部曲在对武打动作片改朝换代中其实揉合了众多武术流派的精髓，如拳击、泰拳、中国跤、截拳道、以色列格斗、菲律宾武术卡利等等实用功夫。

之后的韩国、泰国、乃至印尼都把这种先进的武打动作设计当成了风向标。

在武打动作的设计上，遵循着破坏、安全、流动三大核心要素锻造出来的实用功夫。

破坏指的是破除对手的攻击能力，比如《谍影重重》中，伯恩经常在生死搏命时用各种日常用品（圆珠笔、杂志、厚壳书。

）削弱其进攻能力，亦或是快速近距夺枪、反关节断手的桥段，都属于“破坏”这一概念。

安全指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧或对手背后。

比如《飓风营救》连姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗设计都是讲求利用格挡、闪躲、下蹲不断向对手的两侧或下方移动，保证自己的安全，再伺机发动攻击。

流动指的是动作和身体的流动，不要孤注一掷，既要有绵延不绝的后招，也要不停的寻找安全的位置。

比如《突袭》的主角伊科·乌艾斯使用的一种武术——班卡西拉，在格斗过程不停的走位，不停的变化招式，寻找对手的防卫空挡。

这三个核心点讲求的就是：用简单直接，以最小的动作使对方丧失行动能力。

这些实战中相当凶狠的武打动作，被统称为“近身格斗术”，值得我们去琢磨研究。

不是山寨，因为这些近身格斗设计本身就是从中国传武的杀伤技法中提取的。

《一个人的武林》里，宝强饰演的封于修有一句话说得很恰当：“功夫是杀人技，是要分生死的。

”尤其涉及到兵器的交锋，生死就在一线间。

最写实写意的莫过于徐浩峰的《师父》里7分钟的兵器巷战，这七分钟的兵器交锋的武打动作设计，简直空前绝后。

尤其是咏春的八斩刀，攻守兼备加上灵活的走位，这不就是当下吃香的“近身格斗”的前身吗？

徐浩峰凭借《师父》从元奎、元彬、李忠志这三位顶级动作指导手里夺走了第52届金马奖，《最佳动作设计》。

三回到咱们的武打动作片，其实在走革新之路的并非徐浩峰一人。

而且想要为中国的武打动作片找到风向标并不难，只需搞清楚两点；一：武打动作片的受众群真正想看什么？

二：武打动作片真正需要什么？

而这两个问题，虽然近几年我们鲜少看到中国武打动作片的佳作，但较早前的一些电影早就给出了答案。

比如甄子丹的《杀破狼》跟《导火线》，让你看的血脉喷张的原因在哪？

当然是被甄子丹作为主题元素实用的MMA综合格斗，这种格斗技术在这两部电影中达到了影像实施能力的巅峰，更直接改变了观众对于武打动作片的审美。

从动作指导的视角去看，所谓的套招痕迹几乎弱化到了可以忽律不计的地步。

而他在《杀破狼》中与吴京的巷战，更是上演了一场“零套招”的“甩棍对短刀”。

整场戏的武打动作全是由两位练家子根据实战模式自由发挥出来的，两人打出了一种死士跟决绝的疯狂，美国甚至有警官学校引用了这一场戏作为警棍使用的范例来学习。

还有近年来，让张晋一战成名的《杀破狼2》，里面张晋一人单挑吴京跟托尼贾，在武打动作的设计上，推陈出新，一反很多常规式的武打设计。

比如，里面简单直接的动作，就推翻跟克制了托尼贾那种招牌式的肘击跟膝击。

更是让人调侃道：原来托尼贾的大招也有空大的时候啊。

当然这种调侃是一种基于格斗合理性的变相赞美。

还有主旋律大作《湄公河行动》，里面张涵予在火车站救人的那场武打动作设计，招式上就是吸收了传统武术后结合现代技术整理出中国版“近身格斗术”。

还有吴京的《战狼》，“脚蹬手枪上膛”这活可一点都不夸张虚构，这可是中国特种部队自己研究出来的并且纳入必练科目的一项绝活。

还有最后与斯科特·阿金斯的短刀对决，吴京实用的爪刀可不仅仅为了耍帅那么简单，这把来自于班卡西拉里中最知名的武器，很多观众已经在《突袭2》中涨了知识。

它们能成功的核心在于，对于武打动作的设计给出全新的技术跟意识形态，包括主角人设的定位该赋予他一个什么样的格斗技能，也更加符合逻辑性。

武打动作设计不应该只有表面功夫，更应该让人看到技击者当下的心理状态。

不仅是国人觉得这些作品技高一筹，远胜于很多同类型动作片。

同时这些佳作包揽了这些年，香港金像台湾金马最佳动作设计，这便是业内的肯定。

可是一想到仅仅只有这么几部出类拔萃的作品，一想到65岁的洪金宝都还亲自披挂上阵，试图为中国电影的武打动作片寻求变革和出路，关于中国的武打动作片之路，就立马悲从中来。

尤其是当看到《超级保镖》这样的畸形武打动作片都敢喊话“华语动作片中新的标杆之作”时，怎能不让观众哭笑不得，怎能不让武打动作片走向没落。

洪金宝、成龙、李连杰他们真的打不动了，他们也为中国的武打动作片做了太多，该停了。

新的担子又集中扛到了甄子丹、吴京、张晋他们的肩上。

所以想到“中国的武打动作片该怎么重新崛起”这个问题，只能说“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

”