我离家了，但……

B，再解构。用“个人理论”这个概念倒是堵死了反驳的话。

很简单，就是不喜欢。影史最先用一个镜头然后长篇大论的导演是谁？这个罪魁祸首让后世的导演争相模仿

“The emphasis in this film is on “being,” it is therefore no surprise that it is Hamlet that the children are staging, even though its most famous phrase is never uttered. Every shot is meticulously framed to emphasize a certain state of being and becoming. To say that Schanelec’s images are contemplative would be misleading. The shots linger so that a moment in time may be captured. A moment when actors cease to act and the truth of their being suddenly becomes apparent. This is perhaps why the film starts and ends with animals—beings that do not act, but just are.

看不明白但是感觉挺对的，return to dust

我最喜欢的是那一段Let's Dance。三个人在病房里跳给父亲/丈夫时，都出现了少见的微笑。仿佛是戏中戏一般，焦虑的母亲，失落的王子，孤独的人们，失败的交流，撑起了一个一个切面，我难以看到事情的原委。但这正是生活传递给我的感觉。

诶？挺好的啊我觉得 虽然有点难懂…

表示欣赏不了。

NYFF2019

柏林补片-夏娜莱克。夏娜莱克已经从对影像虚假的觉知（回避电影中的死亡）发展到对真实的影像呈现（排演状态、对表演的表演），同时依然以声音来主导电影的节奏。情节的展开以场景为单位，未尝不是一种对观影经验的“间离”。

表演、对白和情感都是冰冷的，电影应该是有基调的，丧失了基调也就被剥夺了艺术性。《我曾在家，但...》可以说在某种程度上已经不是电影了，它下沉的太厉害，电影时间流逝的与真实世界无异，那观看的目的也就找不到了。

花钱浪费生命。专程去了有q&a的场次，导演自己都说不清楚自己在拍什么。

几乎是夏娜莱克的一贯操作，其实她的所有作品都适合放在论坛单元。如果说新柏林学派可以被视为一场未经协商的电影运动的话，那也一定是最站不住脚的美学等运动，连佩尔措格也不例外。

好闷啊 但我好喜欢

2019 德国影展 #69th Berlin#最佳导演 实验性+静止镜头 不易理解但足够迷人

消失一周的儿子菲利普突然现身，阿斯特利德的暴躁也因此被触发。影片运用大量固定机位镜头，陈列式地展现阿斯特利德与子女间的关系。这样的创作意图，令观影体验如同在博物馆里做读取选择，所有的情绪都像灌注了镇静剂。

我离家了，但..离家的是我

我吃掉了什么？亡夫、脚趾还是生活？我恨着那些旁观、循循善诱的驴子，我痛苦时，它们总会劝说“你可以的、放宽心、接纳是有用的”，其实根本不懂我要的是什么。柏林充斥着令人晃眼的冷漠，人终究是孤独的，孩子的拥抱代表什么我不知道，我只能摘下王冠、服毒自尽，留下一段故事也是好的。我死了吗？这片葱郁的雨林是梦吗，哈姆雷特的妹妹是淹死的，我好像比她幸运躺在石板上，远处的是孩子吗，这一切都这么美，可能真的是天堂吧……

再一次见识到了柏林学派的凝滞和极简美学 再见

举步维艰，不好进入，但逐渐适应后是好看的，夏娜莱克制造了声画分离的错觉，镜头整体呈绝对静止状态，局部细节维持运作，没有宏观的景别，却如将镜头拉远到了极致，留意不到声音留意不到动作，中段突然响起音乐，声音才占主导，矛盾冲突不断激化，对白剧增，结尾又回归了诗的状态，繁杂地组成了一种心境电影，呢喃着的，冥想着的…

固定机位 人物走动 布列松 声音的引导 只是中间在公车上拍摄街景部分录入的对话内容还是“过了” （刻意