中国合伙人

影片上映前几天，导演陈可辛在接受采访时明确指出：“除了票房，这个世界上还没有另外的标准更适合衡量一部电影”，照此来看，陈可辛的确成功了，《中国合伙人》的火爆票房表明了他对内地影市的精准拿捏。

对一位香港导演来说，拍《中国合伙人》这样的电影风险其实不小，这是一个本土性极强的故事，片中的主要演员悉数来自内地，陈可辛几乎是以一个孤独外来者的身份在独力讲述这个故事，但从观影效果来看，全片毫无“违和”感——一来说明内地的经济社会蓬勃发展，内地观众的审美趣味也越来越“与海外接轨”；二来还是说明了陈可辛本人的努力，那么多香港导演北上，但能拍出《中国合伙人》这类作品的港导，一时无两。

《中国合伙人》讲述了一群时下商界精英的发家经历，坊间认为就是新东方教育科技集团的企业史——这是一家以提供出国英语考试培训而闻名的教育企业，虽然有当事人撰文明确否认，但故事、人物，乃至剧本的缘起都与新东方密不可分，陈可辛虽然做了很多艺术再加工，其故事蓝本却毋庸讳言。

不过，在收获高票房和普通观众良好口碑的同时，《中国合伙人》也遭遇了一些知识分子和文化人士的激烈批评——争议焦点在于影片所传递的价值观，批评者普遍认为，《中国合伙人》讲述了一个虚伪的励志故事，用蛊惑人心的“成功学”粉饰现实、麻醉观众。

这样的批评不无道理，从主旨上看，可以说《中国合伙人》就是给“成功人士”树碑立传的，虽然人物有些缺点，但总体来看都是正面、向上的，在爱情和事业中往往以受害者的面貌示人，唯一的冲突就是关于上市的争议——这显然是轻描淡写的。

值得一提的是，就在片中主人公大展拳脚的1990年代，内地的人文知识分子们也掀开了一场关于“人文精神”的大讨论，对于市场价值、工具理性、拜金主义等问题，都有过深入（但现在看来有些不了了之）的探讨，这场大讨论也带来了对于“半张脸神话”（王晓明）的反思——在不少知识分子看来，“成功人士”在公众面前总是只露出“迷人”的“半张脸”，成为被艳羡和追慕的生活符号，而另外可能有些丑陋的“半张脸”则被悄然隐去了——照此理路，我们完全可以把《中国合伙人》看作是描摹“成功人士”那迷人“半张脸”的银幕神话。

当然，影片也提供了不少对三位“成功人士”成长背景和日常生活的描述，但无非是给他们营造道德悲情和人性内涵，“半张脸”的宗旨颠扑不破（片尾出现的企业家群像最终印证了这一点）。

事实上，“半张脸”不仅出现在人物塑造上，对于社会历史变迁的全貌，影片也（只能）视而不见——如果说，“去政治化的政治”（汪晖）是当下中国的普遍状况，表现在历史叙述中，便是“去历史化的历史”：《中国合伙人》用一个校园诗人烧诗、痛哭、剪去长发来表征1980年代的消逝，或多或少的暗示着1980年代末大学生们彻底的心路转圜——不少人跟三位主人公一样，从此放弃理想主义，或出国或经商，一生命运也由此改变。

影片的英文名为American dreams in China，所谓“美国梦在中国”，倒是精妙的诠释了影片的另一层含义：三位主人公之所以能创业成功，核心消费需求就是内地大学生的“美国梦”，而三位主人公因侵犯知识产权而与美方对峙，在片中则被巧妙的偷换成“质疑中国学生能力”的命题，明显的违法者却成了“为国争光”的英雄，其间又吊诡的蕴含着某种民族主义意趣。

话说回来，励志题材的商业电影几乎总是“成功学”式的，就算坊间常与《中国合伙人》对比的《社交网络》，其实也是塑造了硅谷精英的“半张脸神话”——只不过Geek兮兮的罢了。

所以，自觉的批评者们对于《中国合伙人》的争论，更多的还是反映出了当下社会价值观认同的分裂，以及关于财富的纠结看法。

（刊载于《南都周刊》2013年第20期）

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。

从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。

就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。

这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。

近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。

这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。

《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。

可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。

暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。

几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？

从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。

这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。

但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。

电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。

跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。

围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。

准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。

一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。

真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。

梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。

成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。

为什么能成功？

命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。

他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。

而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。

对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。

比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。

影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。

很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？

除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。

虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。

至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。

不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。

毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。

【凤凰网】

总有一种用力过度的感觉 有点生硬，前期的情绪堆砌不够，演员进入煽情状态了，观众还进不了 所以感觉怪怪的。

对于影片所宣传的这种成功的定义，让人觉得太过于世俗 陈可辛应该可以拍出更棒的解读吧我觉得 难道在中国。

成功就是有成功的事业和金钱么？

这样的成功未免太过狭隘，虽然可以说这只是影片所反应出的当下中国人，认为成功的某一种形式，但仍然叫人有点心寒。

这片子讲什么呢？

我看无非是习大掰语重心长告诫的中国梦。

大家不分阶级出身性取向，来自五湖四海，为了共同的梦想站到了一起，同心共筑中国梦。

但这么梦做得其实没那么顺利，充满了探索和摸石头，曲折要命。

尤其是一开始，大家做的都是美国梦，学英语背单词考托，穷尽招数。

结果毕业的时候大家都被签证官扇了一巴掌，醒了，只好换姿势重新做。

君不见，有多少人混了多少年，积攒了好的口碑人脉资源，才有人愿意跟你合伙，而这，也不代表成功，王子和公主刚刚在一起生活，鬼知道后面会怎么样。

所谓梦想，权利，金钱，累心，哪一个都会让脆弱的合伙关系灰飞烟灭。

很励志的一部电影，三大男主演得都很不错，尤其黄晓明的演技又回来了。

看完对于我们这些就要进入社会的人也是一大鼓励啊，还年轻，想到就去做，也许中间会经历波折，磨难，但是其中的经验教训也是未来的一大笔财富，好羡慕他们的英语说的那么好。

生活中，不要老是羡慕别人，别人的的生活自有他的艰辛，而我能做的就是做好自己该做的，努力完成自己的心愿。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/277450740/）这一次为闹太套所感动 —— 这绝不是一句居心叵测的讽刺，亦没有任何攻击黄教主英语水平的意思。

这就是一句纯粹的我个人对于这部电影的由衷赞美。

诚然，《中国合伙人》也绝非是一部缺少槽点电影。

比如就本片的故事而言，无论陈可辛导演是否有意为之，这简直就是一部送给新东方的巨幅广告；另外打擦边球式的模糊处理手法也在一定程度上伤害了本片人物和剧情的原创性，举例如新东方→新梦想（这个就不苛责了不改成新梦想实在太赤裸裸），北京大学→燕京大学，ETS→EES等调整，将新东方易名为新梦想那是出于避嫌的考虑在情在理，而后两者的改编则多少显得有些莫名其妙，这丝毫没有增强电影的原创性，而是给人一种影片在常识性的细节方面不考究的感觉，本着更加“接地气儿”的目的最后反而拉远和模糊了虚构与真实之间的距离。

当然，这并不属于影响到影片效果的不可忽略缺陷，毕竟电影是相对自由化和个性化的创作表达产物，也没有一种所谓正确的方法来规定观众的观影认知，因而对于这部《中国合伙人》大家大可以不留心眼尽情去欣赏，也没有人逼你要像高考试卷评析一样去论证哪一处哪一处有典故有影射有深意，就把它当作一个原创的故事来看，默认那些有时候略显违和的设定为影片构筑的需要，那么这绝对已经够格成为一部表现力抢眼的青春怀旧励志电影。

至于类似燕京大学和EES这样蹩脚的设定我则建议不妨将它们当作是彩蛋一样的存在，背景知识的多寡决定了你在这部影片中能够找出多少让你会心一笑的梗。

而为什么说《中国合伙人》像极了为新东方打的大银幕广告，其实并不是“新梦想”培训机构与“新东方”的神似，而在于黄教主饰演的成东青一角 —— 不用等到故事展开，早在影片开头倒叙的场景里看到黄晓明成为“留学教父”时的发型的那一刻，我觉得但凡是个背过红宝书和《英语词汇速记大全》、 《英语词汇词根+联想记忆法》系列的人都会像膝跳反射般明白过来眼前的教主不过是借了成东青的名，而演了俞敏洪的故事。

以下是取自度娘的俞敏洪个人简介：俞敏洪出生于1962年10月，江苏江阴人，民盟成员。

北京大学西语系毕业，大学学历。

在江阴市第一中学上高中。

两次高考失利后，于1980年考入北京大学西语系，期间患病（肺结核）休学一年，1985年北京大学毕业，然后留校担任北京大学外语系教师。

1991年9月，俞敏洪从北京大学辞职，进入民办教育领域，先后在北京市一些民办学校从事教学与管理工作。

1993年11月16日，担任校长。

从最初的几十个学生开始了新东方的创业过程。

2001年成立新东方教育科技集团，2006年9月7日新东方教育科技集团在美国纽约证券交易所成功上市。

结合了这个背景在回看《中国合伙人》，影片并未作出什么耳目一新的改编，将高考失利、患肺结核等故事全数保留，甚至连年份基本是精准的复刻。

但我要重申的是，即便如此本片还是用聪明讨巧的方式，借用俞敏洪的传奇经历为所有观众讲了一个触动人心的好故事，即使是对于那些完全不知道俞敏洪为何人何物的观众而言亦不会有任何感知和体验上的损失，如上所言，放轻松，放下考据癖好者的执念，这部电影会有更多纯粹的野趣儿。

另一方面，随着剧情的发展和“股份制”的到来，这个青年人创业的故事难免被部分影迷（也包括我）拿来和前两年大卫·芬奇的《社交网络》（Social Network）作对比。

这是一次有趣的较量 —— 当新东方遇上Facebook，谁将更显传奇更抓人心？

我个人对此保持中立。

坦言之，《社交网络》因为早出所以对我评价《中国合伙人》确实有造成先入为主的偏见影响，熟知我的朋友也肯定记得当时在《社交网络》的资源出来后我在家连看了足足6遍之多，对其赞美肯定之情溢于言表。

也正因如此在看到“新梦想”股份制改革和成东青与孟晓俊激烈争执的情节时我会出戏到Mark·Zuckerburg与Eduardo在Social Network中的矛盾，只不过差别在于黄教主的成东青不像杰西·艾森伯格的Zuckerburg那样脑回路丰富和语速似炮弹，邓超饰演的孟晓俊也更多了小帅哥加菲扮演的Eduardo没有的那种张狂独断，并且“披头士”佟大为的王阳是一个毫无贾斯汀·丁布莱克Sean Parker痕迹的全新人物就对于“和好朋友开公司”这样“权力的游戏”的戏剧性刻画和影片的真实性两方面而言《中国合伙人》是肯定不及《社交网络》驾轻就熟，但这恰恰也成为了合伙人的优势所在：对于芬奇的《社交网络》，早年我在看完之后就认定这是一部定位在影迷群或是用户群的电影，对于前者看点在导演、明星、多线叙事和影片剪辑，对后者而言则是给Facebook用户一个津津乐道的“阴谋论”话题，然而《社交网络》的硬伤在于排除了这两大部分观众外基本不再有吸引力，就比如把这片扔给美国当地一个既不懂电影手法又不关注Facebook的中老年欧巴桑，我相信她的第一反应肯定是“WTF？！

Mark·Zuckerburg这孙子干过啥缺德事关老娘P事… 这孙子和Eduardo有多少相爱相杀的恩怨情仇又和老娘有半毛钱关系… Sean Parker是谁啊从来没听说过好么，Winklevoss俩兄弟除了给Havard划两桨子船还特么会干啥… WTF！

” 相比之下这部游离在真实故事改编和“本故事纯属虚构如有雷同是你抄我”的原创之间的《中国合伙人》则要亲民得多：没去过新东方？

不认识俞敏洪？

没考上过北大？

没去过美国？

没和洋妞干过炮来上一发？

哦亲爱的这些都不是问题！

我们为你架构了一个几乎不需要观影起点的低门槛电影世界，无论老少不分男女不计性取向你们都能在这部电影中找到你们所谓的正能量！

心灵鸡汤鸭汤牛肉粉丝汤，汤汤好喝补身健脾胃任君自取 —— 这恐怕就是这部《中国合伙人》市场竞争逻辑的形象概括。

在看完全片后我丝毫不怀疑合伙人会是一部大放异彩的卖座影片，并且这又是一部胜在细节的成功案例 —— “邓黄佟”的新三人行组（说三巨头发现显得无比喜感和违和）绽放出了远胜《泰囧》“徐黄王”黄金三角的化学效应，虽说邓超与佟大为与他们之前作品中的角色相比并未带到称得上“颠覆性”的表演，但黄教主扮演的二愣子成东青着实触到了不少观众内心最柔软处，也让我这个“晓明一生黑”看到了教主更多于演技之外的真实、可爱之处，一语以蔽之，这是一部励志和温情到你压根不会去计较教主180cm的身高到底虚报了多少的电影，你会感受到眼前这个人物的坦诚，然后想到一两个自己身边朴实如斯的老朋友，你熟知关于他的种种，但这一次你仍然会愿意就这么简简单单地被这个平凡人所打动。

影片对于怀旧元素的使用不输致青春，那种故地重游故景重现的感觉让人忍不住自问晓松老师在《晓说》中所探讨的问题，“八十年代是不是最酷的年代？

为什么人家管我们这一代人叫‘有理想的一代人’？

” 而本片的配乐运用更是达到了精准定向爆破催泪弹的程度，暂且不计那些萦绕于耳的煽情伴奏，光凭《一样的月光》、《海阔天空》、《Leaving on a Jet Plane》、《外面的世界》和《光阴的故事》这几首已足够给感点低的观众的泪腺造成毁灭性的轰击，自认为泪点颇高的我在影院亦是数度掩面落泪，尤其是那个三兄弟初次机场分别的一幕，作为一个刚拥有赴美经历的大陆留学生而言，那一段真是要哭到天昏地暗捶心肝。

精雕细琢的励志台词又是影片的一大助力，短小、精悍、接地气儿，不带那种无病呻吟娇喘不停的文艺逼范儿。

其中尤为令人印象深刻者如“梦想是什么？

梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西”，“我们这一代人最重要的是改变，唯一不变的就是此刻的勇气。

如果我们能做到，我们将改变世界”，“你们英语讲得烂，难受的是听的人，你们怕什么？

”，“总有一些更重要的事情，赋予我们，打败恐惧的勇气”，“掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死。

你只有游，不停地往前游”等，片尾的这句“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你的心上”则颇得《麦兜当当伴我心》之精髓，“正因为这样，到我们长大，当我们开心、伤心；当我们希望、失望，我们庆幸心里肠里，总有首歌在窜来窜去，撑着撑着…让硬梆梆的，不至硬进心肠；让软弱，不至倒塌不起。

”。

这些字里行间洋溢的能量难以估量，像温柔的触碰轻抚过每一个失意者的脸庞，轻语着成败言之尚早请别放弃；又像一针效力拔群的鸡血打上男人们的心头，五内翻腾汹涌过后会不禁边滚落热泪边起立振臂高呼“If you want the miracle, be the miracle”和“Yes I can”。

亦有不少人在批评合伙人时指出部分台词过于形式化地喊口号内容空洞缺乏共鸣，但我仍想说的是，台词作为一项重要的电影语言它的表达方式与我们的阅读和日常交流不同，在这个五月病频发的青黄不接的季节里，如果有那么一字半句能够让你稍许感到宽慰和不那么悲观，那么它们就已经圆满地完成了使命。

虽然望梅止渴不会真的解渴，海市蜃楼中的绿洲也无法供人饮用，但即便如此，在有一天你终于走出自己人生的那片荒漠的时候，你会感激因为有它们的存在使你不那么绝望。

另外我最欣赏《中国合伙人》一处在于它对于现今入侵我们生活各个角落的“屌丝&高富帅”文化的一次审视，而这样的审视又并非简单地进行站队表态，没有强加一味的批判或是认可给观众；本片提供了一种难能可贵的中立视角，教会了观众如何精准地把握好自否与自捧的度量衡，以及如何在早先失衡的状态下重新找回自我，再度稳稳地端平心中的那一碗水。

“屌丝”着实是一个偶尔提及时显得调侃打趣但常年挂在嘴边拿来说事儿就显得无知媚俗的奇怪词汇，特别是当它以一种无以名状的方式强行介入你所参与的任何话题的时候，那一种不知所云的空洞尤为令人厌恶。

按照“屌丝”文化的逻辑惯性，《中国合伙人》应该被概括成是一部讲述三个屌丝男逆袭的励志鸡血电影，或是，再吹毛求疵一些，是两个伪屌丝和一个真屌丝合伙逆袭的故事。

然而这不禁又让我们想要追溯到命题的根源：“究竟何为屌丝？

” 我拒绝称这三位主角中的哪一位或是每一位为所谓的屌丝，是的，这对任何一个心怀梦想并为之不懈奋斗的人都不公平，我也完全不觉得给这些值得敬畏的努力过活之人冠以屌丝的头衔会增加什么令人开怀的喜剧色彩，那只会徒增侮辱性的解读。

最后，至于本片可能仍饱受诟病的“闹太套”式口语发音的问题，这一次我选择无条件地包容。

其实想想又何必苛责？

后期对口型配音也于事无补又能怎样？

如果非要责备求全，那三人之中算是说得最溜的邓超那发音和连贯性用native speaker的标准来评判也是基本惨不忍睹，佟大为也只有在说像"ditto"或是“come on in”这样不需要长句的口头语时才有那么点像样，教主则继续土鳖着他的闹太套，但这些都不妨碍到我对这部合伙人精神的感知，正是有着这样夹生的Chinglish存在才更让我感慨本片坦诚不做作的姿态，并且我无法想象当影片中所有中国人物都操着一口国际水平的流利口语的时候会媚俗到多么令人作呕。

中国人说英语带点乡味儿夹点口音怎么了？

自卑个鬼自轻个蛋啊？

就这一次，我心甘情愿就这么被闹太套感动。

麦兜：“其实我也不知道什么叫感动，只是心里直翻腾着，有一点儿想哭，很难受，又很开心。

”

　　　　　　 美国的政坛选举，总是在关键时刻，有参选客自爆隐私自己是同性恋或是有家庭暴力史。

因为那些聪明的经纪人知道，既然迟早有天会被人扒出拿来当靶子，不如早早自己坦白，从此变成无畏无惧的人，反正是人总有缺陷与软肋。

抛出软肋，穿好护甲，好继续轻装上路。

　　　　　　亦有粉丝评价说，同样是婚后的人，那浪荡的《苹果》男佟大为越来越淡定；当年腼腆《甜蜜蜜》小生邓超倒是越来越骚包了，不知道是不是妻子的原因。

其实在我看来，淡定也好骚包也好戏里也好戏外也罢，王阳孟晓骏也好，佟大为邓超也好，这俩男人都是如那政坛上自爆型选手，坦荡荡轻飘飘小半生耍明白了，也就更加如鱼得水。

一个不必害怕夸张，一个不必故作收敛，连带着黄晓明在内，已经不必担心继续别人演叶问他变成演二的那个。

面对了懦弱，身后从此有温柔的手在守候懦弱，于是在这混沌地大千世界里慢慢脱掉了西装开始混迹于世，自在无边。

　　　　所以，相比那些励志情节，我更喜欢看这部戏的脆弱戏。

孟这个角色，太能够代表那一开始那些跑在最前面的人，终于有一天发现自己到了紧要关头却缓缓落后，曾经的鹤立鸡群亦变成了随波逐流，恐惧随之而来；王阳，浪子，长发，总是怕最成为最最普通的那一个，却最终最先成为普通那一个；而那笨鸟成校长生下来就是一个没有翅膀的鸟，所以他早早地知道了自己从来是只没有翅膀的土鳖，他惟一在这个世界上生存的方式只有跑。

他清清楚楚明明白白知晓着自己最大的弱势与恐惧，他没有孟那样的高瞻远瞩，他亦没有王那样的洒脱，他是中国社会最最常见的那类男人。

低头奔跑却总是忘了抬头看天，“分娩”阵痛期比谁都长，但总是因为这样的执拗，他总是那个最容易在原地第一个有所产出的人。

如同当许多手电筒照向黑板的那一刻，作为一个人的脆弱一览无遗——他除了熬，别无选择。

熬过去，就看见天。

　　　　　　这就是中国人的抱团精神，他们合起伙儿来面对彼此对未来的恐惧，变成三个再也不怕会被别人把脆弱扒出来炒的人。

这样的彼此相拥早早看到了那同行者的狭隘与懦弱；而是亦向他坦诚了你的狭隘与懦弱。

合伙人，很类似女人闺蜜的那种关系，彼此牵挂烦心埋怨不解，却最终成为了不可分割的槲寄生。

他们学会了女人的那招，彼此抚慰彼此的脆弱，缓行一个人生。

　　　　　　相比男人，这个时代的女人貌似更容易成功获取自己最终想要的东西。

在狭隘的男人看来，不过是女人媚眼如丝轻易卖弄，用裙底风光换得一世风光。

其实这个时代的女人比男人更容易早早承认那些人世里的痛楚与不堪重负，早早地面对也就早早地超度，在男人还在佯装坚强的时候，她们早已经擦干了泪水走在了阳光之下。

她们的懦弱与脆弱，是人看得到，她们自己亦懂得，不是丢人的事，也终于不再成为包袱。

有人愿意帮扶，自己也争气，情绪早已丢弃，从此不会过得太差。

　　　　这就是佛家所说，一念放下万般自在。

他们嘴里的“成功”总是诱人，不过是羡慕成功者总是更自在。

如那作完演讲的马云，早早地在盛年退了休，从此生活就是工作，不知羡煞多少还在加班熬夜还房贷的年轻人。

而成功人士太喜欢隐藏自己的懦弱，不肯承认背后的那些伤痕和那些假大空的理想，如同中国社会里千百颗在参天而立呼风唤雨的树一样不肯吐露任何一点金光背后的故事，不肯吐露自己任何一个瞬间的恐惧。

所以，他们诱惑着一众年轻人包括他们的父母追寻效仿他们成功的踪迹，却从来看不到那些“成功者”最终是如何承认了自己，面对了自己，安放了脆弱，最后才成为了自己。

总是不顾一切走上那条抛弃本性通往“成功”的路，最后，成为了穿着烧红的铁鞋跳舞的人。

　　　　 　　　　这个时代，成功早已经有太多定义，如我等小辈不过是但求自在。

知道要成为成功的人，迟早要面对那些眼色与暗箭。

要成为普通的人，要更早接受那些剪短自己的发的无聊感。

要成为获取尊重的人，不惜要冒更大的风险把自己脚下的砖头垫得更高。

而无论选择怎样的人，最终都可以修炼成为自在的人，务必是痛过以后，痛定思痛，不痛则通，承认那些脆弱，最后如同少年派的那只虎，知晓它是危险的事情，却从此不会伤害自己，更不会在关键时刻冒出来影响战斗力。

我知道我的好，我安放我的不好，谈什么改变不改变。

放下死撑，一念自在，脆弱的人生无处不在，却不知道那脆弱及懦弱才是最好的课程。

如同太多五六十年代的父母，硬生生把理想抱负塞给子女，却从不肯让他们的子女在重压之下好好哭一场，从不肯让他们的子女写完一本带泪的日记，适得其反使得八零后九零后前所未有地脆弱。

恐惧未来，恐惧职业，恐惧单身，恐惧婚姻，一旦离开父母却比任何时候来的都要懦弱——比懦弱更糟糕的是，因得那些坚强的教育，却从不肯承认懦弱，更谈不上释放那些懦弱。

我们这个传统社会，总是让年轻人那些心底的小九九变成了沉重的脚镣，不让他们释放无处安放的狂躁与暮气沉沉，却还要让他们继续谈什么飞翔。

　　　　　　　所以最后看到的那些逆流的鱼，奔跑的鸟，都是那些早早脱离了恐惧面对了脆弱的人。

坦然面对了自己是一个成功的普通人，还是一个普通的成功人——都是坦荡荡把懦弱挂在脸上的人。

他们的过往是清澈的，傻逼的青春是地球人都知道的，亦不再有任何东西值得隐瞒。

他的过去，给你看；他的未来，你别管。

这世界不是所有人都金光灿灿，若你见过了某个整日大谈特谈职场经的人，说不定已经信用卡刷爆等着新工作救赎房租；从此也就开始怀疑某些满嘴道德伦理的头像背后，是不是藏着一个酸腐气息十足甚至借钱不还的俗人。

走到这步，怎样成为通透的人成年的人，是从此知道人人都有软肋人人都有痛处，如此而已。

而你人生的合伙人，他不会戳你的软肋，知道你亦不会戳他的。

　　　　　　在世为人，既要与丈母娘打麻将，也要敢和比自己想法多的女人上床，更重要的也能够和自己的好朋友做生意。

能与丈母娘打麻将的男人是有实力的人；能和比自己想法多的女人上床的是拥有良好掌控力的人；能和自己的好朋友合伙做生意的人，是最后他们看懂了人心脆弱之后修炼成大肚能容的男人，这也是他们面对往后时光的态度——他们终于肯承认这世间无论男人女人，都是脆弱的代名词。

要学会与自己的脆弱相处，更难的是妻子要学会与丈夫的脆弱相处，合伙人要学会和与他同行的人的脆弱相处。

从此人生便已安定一大半，醒时同交欢，醉后也不会各分散。

媒体用稿，未经我允许不要乱转，特别是公众微信号和野鸡论坛，一经发现追究到底，特别是不给我署名的，小心出门遭遇不测。

《中国合伙人》上映于“中国梦”被提出之后不久，很快成为了当年最卖座的电影。

技术上讲，它几乎无可挑剔——人物形象丰富饱满，摄影剪辑极具水准，情节结构极其明晰。

它全面模仿大卫-芬奇的《社交网络》，分为两条主线：其一是成东青等三人从一穷二白到事业壮大再到分道扬镳的人生历程，其二为三人在听证会上共同接受质询的法律事件，两段时空最终汇合于一点，以新梦想在纽约上市作结。

主线A以友情和爱情推动，在唤起观众共鸣的同时渗透了中国改革开放三十年的飞速变迁；主线B则是主线A的升华，象征着逐渐强大的中国“打败美国、赢回自尊”，与《霍元甲》、《黄飞鸿》中的打擂台性质相同——每句台词皆激烈骚动着观众的爱国神经，待到程冬青为邓超买下实验室“报仇雪恨”的刹那，这份意淫达到了高潮——可一旦考虑到现实中新东方确凿是盗用了ETS的材料，这段戏看起来也就分外不是滋味了。

结果便是它所收获的评价趋于两极：一派认为它做到了情节跌宕、技术合格，是一部水准上乘的励志喜剧；但作为一名向来将精神追求置于物质追求之前、尚处修炼中的知道分子，我本人更倾向于另一派的观点——至少从表面上看来，它拜金媚俗、充斥意淫，所承载的价值观令人恶心。

出于可以理解的原因，影片避开了某些真正重大的事件，只以充满怀旧感的道具、家喻户晓的老歌，以及肯德基进驻前门、美轰炸我南联盟大使馆等事件打造出了一个充满“时代感”的空间，但其核心正如充满梦幻感的优美摄影一样，是一则不折不扣的童话故事，本质上可谓是心灵鸡汤。

成东青吃苦耐劳、谦虚谨慎，在肯德基开辅导课时会极不好意思地说“再去买一盒鸡块”，会朝突然插话进来的小男孩和善地微笑，会在即将与警察发生冲突时谦卑地低下头，会在愤青冲撞培训学校时像大学时代顶住围殴一样冲在前方，简直是塞林格名言的真人再现：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

”这固然是极好的品质，可是电影只以“财富地位”为唯一衡量标准（由此将三人分出了高下），且专注于讨论“性格”对“成功”的作用（仿佛这才是令三人分出高下的唯一理由），于是造成了这样的效果：“只有”像成东青这样，“才”能收获“成功”（但这显然是荒谬的）；只有收获“成功”，才能达成“幸福”。

于是这成了一部极其世故的电影；它甚至对本该洋溢着理想主义与反思精神的八十年代不无揶揄——当孟晓骏率领的学习小组激情澎湃地讨论着“时代精神”时，诸位发言的学生大多有着丑角般的面貌，而在一旁默默倒水的成冬青，则如同默默嘲笑着他们的成人世界：“Young, simple, sometimes naive.”由此，影片彻底避开了企业家们打拼过程中不可告人的灰色故事，毫不提及商业斗争中的尔虞我诈，将功利而非道德置于价值体系的核心，充分迎合了广大具有旺盛事业心的观众（姑且不论他们是否具备打拼事业的能力）。

听证会上成冬青曾有句掷地有声的豪言壮语：“你不知道中国学生为了考试，可以付出什么样的代价”，最终结果却是对此的反讽：三人间成绩最好、最具文化底蕴与拼搏精神的孟晓骏由自负走向自卑、尝尽人间辛酸也没能收获最大的成功，反倒是木讷土鳖成冬青渐渐学会老谋深算巧取豪夺、由自卑走向自负后来居上，而曾在宿舍阳台上哭号“没有人愿意出版我的诗歌……它们现在就是一堆废纸”的才子王阳则走进了与烧得一手好菜的平凡女子的婚姻，唐突得让一心打拼事业的好友愕然：“跟谁啊？

”三种典型性格对应三种典型命运，看似偶然却又充满必然，这实际上是中国人思维方式的一种体现：内敛低调方有可能成为“领袖”，恃才傲物难免遭遇背后插刀（成东青在上市问题上对孟晓骏的所作所为，何尝不是严重的算计？

），狂放不羁终会落入柴米油盐，无论风云如何变幻，这到底不是一片鼓励张扬自我的土地——你的文化水平无关痛痒，你的人格清白无人在乎，历经了多年的物质贫瘠，身处下海热潮的中国人迷醉于对物质的疯狂追求，一将功成万骨枯，只以成败论英雄。

俗语云， “在中国，做精英只能赚吆喝，做草根才能赚钱”，貌似讲述了精英故事的《中国合伙人》注定不打算沾染上分毫精英态度。

这部电影甘于跪舔时代糟粕，卖力地讨好观众而非带动观众反思，就像新东方教师们那些空洞的励志话语一样，巧妙编造着“土鳖”领导“海归”的故事，骚动着草根们的神经；更可怕的是它所选取的企业“新东方”，如今亦很难称得上对社会起到了多少正面作用。

如果说始创之时的新东方尚还带动了就业、填补了空缺巨大的英语培训市场，事到如今它也早已沦为了唯有极度急功近利的社会中才会出现的怪现象——被影片大加褒奖的“笑话教学法”、“励志教学法”效果其实极为有限，实践也早就证明热衷于把时间浪费于在课上听笑话、听鼓励的学习者成绩大多都不怎么样，太多欠缺毅力的人被新东方彻底误导，日复一日地于讲师的口若悬河中自我麻醉，并没有学到什么真本事。

但新东方自是不在乎的。

如今的新东方，像传销组织般推行着”英语无比重要”的理念，结果便是无数学生陷入了个中泥沼，在专业学习上本末倒置。

我倒是觉得与这类巨鳄相比，沪江网校、EnglishPod等小机构对培训界的贡献更大，至少他们切实促进着培训方法的“前进”，致力于做更有效而非“更爽更昂贵”的培训；更值得被大肆颂扬的则是edx、coursera这类公开课网站，他们从根本上改变了知识传播的方式，使得世上任何角落任何想真诚学习的人只凭一根网线便能接受到最好的教育，我想这才称得上是推动人类前行的丰功伟业。

在这个高喊教育改革、教育塑人、教育强国的时代，一部如《中国合伙人》般拥有巨额投资、豪华班底与高关注度的电影却将这样的企业奉上神坛，且只夸功、不反思，不得不说是我国电影界的不成熟——三十多年过去了，却仍在《黄飞鸿》式大战洋人的意淫中停滞不前。

与之相对，它的美国模本《社交网络》则在着重体现facebook为全人类的生活带来巨大改变的同时，讲述着获取财富的过程中所不可避免的众叛亲离（扎克伯格失去了唯一愿与他做知心好友的爱德华多），描摹着财富所无法填补的巨大孤独（结尾处扎克伯格独自一人在空荡荡的会议室中一遍又一遍地刷新着当初那个“激励”他创办facebook的女生的页面），展现着出身中产家庭的技术宅也可凭聪明才智推翻世家子弟“理想国”式霸权的崭新时代，乃至暗喻着技术的发展并不能弥补精神的空洞（GEEK们在Facebook上评点女生的狂欢，又与富二代们的滥交派对有何本质区别？

）。

出品于次贷危机时期的另一部电影《合伙人》（TheCompany），则反思了全民热衷金融、不做实业的浮夸风气遭致的灾难性后果，并以轮船终于驶出废旧船厂的光明结尾给人以些许希望，昭示着经济发展仍需工业实干而非金融假账。

不难发现《中国合伙人》是一部典型的“中国制造”：迎合市场，满足需求，设计基本靠模仿，思想内涵相较其模仿对象则要彻底低下一个档次。

不过值得玩味的是，它的英文名并非与内容更贴合的《Chinese Dreams in America》（尽管几位主人公已经通过“美国”实现了他们“发财致富”的“中国梦”），而是《American Dreams in China》——这一设定本身即透着浓厚的反讽气息：“American Dreams”显然指的是“去美国的梦”而非通常意义上凭借不懈努力从而成就自我的“美国梦”，也就是说片名仅仅是对改革开放后国人赴美热潮的概括，却并未对其定性，我们无从知晓编导是否真的认为主人公们实现了中国梦。

尽管轻描淡写了成东青背叛孟晓骏的行为且大肆强调了金钱带来的快乐（在第一次发财后他甚至朝天上撒钱），但影片仍对为取得财富所付出的惨痛代价有所指涉——如王阳在婚礼上说过“千万不要和你最好的朋友合伙开公司”后成冬青与孟晓骏二人愕然且落寞的神情，看来着实令人唏嘘；再如结尾处所言，“成东青用演讲取代了性生活，在公共场合基本不说人话”，亦透露着浓厚的讽刺意味。

我倾向于认为，尽管乍看之下“功成名就=人生幸福”便足以概括影片主旨，但那更像是编导为了讨好大众而炮制的糖衣；在全面向市场妥协的同时，主创仍试图渗透“财富背后的巨大虚无”、“成人社会对年少情谊的无情撕扯”等主题（这正是新东方三驾马车的真实经历），甚至有展现对新东方那过于功利的企业文化的质疑，只可惜个中意味皆被隐没在激荡三十年式的喧嚣浮躁中了——或许相较于影片本身，主创向观众所做出的妥协，以及观众对其情节的选择性理解，才真正体现了当下的精神——唯有财富的攫取才是中国梦，财源滚滚则不问来由。

影片虽然好看，却不能认同其中的价值观，“发财就等于成功吗？

”孟晓骏曾被美国一个生物研究室辞退，三兄弟发达后，成东青赞助该研究所让其以孟晓骏的名字命名，有观众认为这种“报复式”的情节设计显得太小家子气。

“他们的心灵，代表了某种特殊的精神世界，简单而粗暴。

用一个创业故事，来定义尊严与中国梦，这种无可置辩的成功，含着令人不寒而栗的虚弱。

让平庸的人怎么寻找共鸣？

”“影片通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个所谓‘中国式成功’的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。

过程的确很有意思，细想想又有点儿没意思。

这大抵就是没有信仰的信仰，没有梦想的梦想。

”在网络上，有知名人士说：“电影挺好看的，我对片尾出现的创业家照片有些不感冒，没有惠及众人的理想，充其量是小财主的五彩梦，我不觉得发财就是中国梦。

”同样，也有人认为：“片子虽好看但真心不接受他们的价值观，又一剂成功学的毒药。

”与成东青和孟晓骏的“中国式成功”相比，佟大为饰演的王阳的“中国式幸福”更让人觉得亲切，在成东青和孟晓骏为了是否上市打得不可开交时，王阳娶了位做一手好菜的资质平庸的姑娘，这位花花公子曾经并不认同结婚生子这样的生活方式，但最后他说：“大多数人都选择的生活方式，才是最真实、最值得的。

”

唯有神话才能挽救神话——评电影《中国合伙人》从新东方到新梦想，影片《中国合伙人》在一个行将破灭的神话里，又创造出一个神话。

一个美国混不下去的邓超，一个体制内混不下去的黄晓明，一个除了混什么也不会的佟大为。

这样三个人，从未名、昆明两湖畔的山楂树林里走出来创业，浆糊筒，破厂房，两千多学生还带住宿，遇到官僚扯皮，警察刁难，只须塞钱了事，如此轻而易举。

然后，我们就看到哥仨在CBD写字楼里谈笑风生，复勾心斗角也。

吃这点苦，就创业了，就建立起世界第一大教育集团的帝国了。

换作我，没有困难，制造困难也得上啊。

有人要说了：光吃苦不行，创业得有核心竞争力，他们有，你还没有。

十年前，我为谋财，在厨师学校打过工，为期不太短，至今对其所谓核心竞争力总培养不出任何好感。

当我看到成校长在外国大爷开的炸鸡店里把pregnant解释成“扑来个男的”，就知道这十年来，核心竞争力停滞难涨。

新梦想，新厨房，其核心竞争力是什么呢？

电影里交待得清清楚楚，明明白白：颠覆以课本、教师为主体的旧制度，建立起以学生为主体的新制度。

学生给老师打分，可以炒他们鱿鱼。

算得上大革命了吧？

当然是大革命！

金钱革了教育的大命。

只要取悦学生，就是好老师。

学生交笔钱，听老师说师母如何打越洋电话跟他分手，十分感动，倍受激励，卡耐基附体。

可说好的英语呢？

英语就是“扑来三个男的”，口语拙劣，笔头功夫想来也够呛，但已忙不迭跑上神坛，精英着，教父着，俯视苍生噍类起来。

电影里，新梦想的学生，尽是愚民，这并不违背现实。

但把中国最好的“燕京大学”学生也塑造成顽劣不堪之徒，课堂里重则干架，轻则酣眠，又是哪个年代的写照？

但在这个神话的语境里，观众必须接收一群无处不在的愚民，以及他们不曾露面、活该掏钱的爹妈。

正是他们的偶像崇拜，把新梦想三屌丝神化到了英语再差都敢滔滔不绝、打国际知识产权官司都不用律师的境界。

仔细想来，“合伙人”神话的机制和“新东方”一样。

第一，彻底否定现实：学校是黑暗的，领导是贪婪的，老师是无知的，课本是废渣的；洋人是傲慢的，洋人是傻逼的，洋人是听我背两段书就肯放弃1500万美元索赔官司的——我若早生二百年，鸦片战争都打不起来，炎黄子孙还用学个鸟英语啊！

第二，画大饼：只要一厢情愿，也就是主观唯心，大愿终将圆满。

瞧，我不是圆满了吗？

我托福满分，我GRE满分（哪怕我还没报名去考过！

可我是神啊，我考不考，考几分，能丝毫影响你们对我这片星空的仰望吗？

），我现在要超度你们啦！

只要你们交了钱，听我说完，不断磨练，定有功成之日，下辈子修来正果也不迟嘛。

对了，现在可以刷银联、走支付宝了。

冷静想想：谁成功了？

邓超名字刻实验室门口了，佟大为睡完洋妞娶了个会做菜的难看老婆还敢在纽约闹市开车大撒把，黄晓明更可堂堂正正说自己是最大股东拥有一票否决权还潇洒地对支持上市的投资顾问说“你被解雇了”。

他们仨是成功了。

以原先被留美女友抛弃的投资顾问——与黄晓明何其相似！

——为代表的学生则彻底失败，神话只允许他们俯首倾听，不允许多嘴多舌。

神话，不可复制。

我为神，永为神，你们充其量是too young, too naive的使徒，完全服从是你们存在唯一的意义。

成校长冲出办公室与怒砸校门的碍国青年激辩，重创额头，鲜血耀眼，这大概是他偏离德云社节奏，最神模神样的一刻了。

偏偏消解他神性的，正是前一刻：他在办公室因利益分歧，兄弟阋墙。

现实中的那位校长，除了炮制毫无技术含量的单词表作伪《圣经》外，在英语这项专业，这唯一的卖点上居然没有任何稍微拿得出手的货色。

而三位主角的配音，恰恰放大了这个弱点。

所以，我给这部电影后半部的字幕打满分，因为没有字幕，我只能听懂“闹太套”。

那么，这个弱点致命吗？

远远谈不上。

别忘了，教英语的，自身必须英语好，这是旧制度，无论在新东方，还是正牌大学，这条命已经革掉了。

在我们神话的世界里，新制度就是教英语的，自身英语可以不好，但一定要取悦学生（正牌大学则不作硬性要求），因为取悦学生就是以人为本，以民为主，是得到最广大群众拥护，符合最广大群众利益的——来，交钱吧！

钱到手，慢说咱这儿的群众，就是美国人民都得需要我！

新东方空手套白狼打造出的神话，由于经济上意外大获成功，已名垂史册，羡煞同行。

但它绝不是教育的神话，因为新东方这么多年的实践，再一次证明：教育没有神话，教育一定要以课本、教师、学生三者为主体，而不是三者中任意一者或二者，这就像基督教的三位一体不可拆分一样。

至于邪教徒的神话，吹一个，破一个，不断吹，才不致破灭。

所以，现实世界的新东方几近技穷，银幕上应运生出新梦想。

毕竟，唯有神话，才能挽救神话。

这事发生过两次，一次是《越光宝盒》的时候，我推荐朋友去看，对方一听名字就说，肯定是大烂片。

然后就是这次我难得在论坛里，第一次与对方争执了几个回合，因为中国合伙人。

意见不同我毫不在意，我讨厌的是，没看过的人用自己的臆想去诋毁。

我惊讶于自己的动气，因为我一直都以为喜欢这东西是很私人的事情，大家无非是在喜欢不喜欢之间寻求一个知音，大浪淘沙，谢谢你能理解我，感激你恰好说出了我的心。

所以我有一个贱人朋友有一个非常经典的理论，考核还在暧昧期的男女要不要在一起啊一定要去电影院，电影看完了出来了，要是一个痛哭流涕的一个莫名其妙，马上分手，这个完全是检验能不能生活下去的试金标准。

《中国合伙人》与《致青春》一样都有个问题，就是太大野心。

导演们都过于执着于自己的喜好，不舍得放弃任何一点儿的兴趣的旁支。

所以两部影片都呈现出一种碎片化的趋势，但唯一不同的是，陈可辛的碎片时不时击中了我，我不得不承认，我就这点出息。

《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，击中了我；黄晓明在爬杆跳河的追求都失败了之后去医院看杜鹃，杜鹃喊你滚，黄晓明扑上去笨拙而蛮力的吻她，在挣扎了一会儿她彻底的被俘虏，这女孩心态上微妙的变化瞬间击中了我；邓超过了美国签证之后的得瑟，在国外受了屈辱回国第一堂公开课张口就是海派精英的各种神还原姿态，击中了我；佟大为最后娶了那个做饭极好吃的胖妞，他在婚礼上说我现在知道幸福是在平平淡淡中来的，一点儿也不折腾，他极致爆发的演技彻底演绎了那种最后跟生活妥协跟自己握手言和的所谓幸福表情，击中了我；然后就是几乎最后一个镜头，黄晓明搬着梯子一个一个把大楼的亮着的灯泡拧到不亮只有美观作用的时候，我咆哮一万遍那就是我妈经常做的事情啊，它彻底的击中了我。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。

但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。

并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。

他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。

一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。

所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。

但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

你们真的还觉得这是贩卖成功学的故事吗。

你们真的觉得他们得到的都是自己梦寐以求的成功吗。

在这个二流世界三个主义并行幻灭的残酷里，所谓的最大的成功与幸福，其实是，黄晓明因为剽窃事件不得不身赴美国想给邓超打电话又没有勇气的时候，佟大为带着邓超出现，他说：你不是没去过美国吗。

无论是上升还是下坠的过程，在我需要你的时候，你都在我身边。

我看到排名第一的评论里有个观点，说中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱曾经羞辱过我们的人。

我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，终于分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

所以，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，所以你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍贵。

我在意的，并不是终于有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你终于终于读懂了我自私的野心，却也为了我，不符合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜欢佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一直走下去。

一颗星给新东方，我上过他们的无数课程，听过他们的无数传说，还暗恋过培训的那个据说上课精力无比下课沉默寡言的colin老师。

一颗星给音乐配音和布景道具，还有两颗，给导演和演员。

导演太会挑演员了，太会调教演员了，这永远是一个双向问题。

我的一个幼儿园小学初中高中同学，大学开学第一天就拉着我去了武汉刚开在亚贸的第一家新东方，他当时对我说，他要出国。

他高考没考好，读比我差太多的二本学校，学极难的化学专业。

后来他考上了武大的研究生，再后来做了交换生去了芬兰的一个实验室，再后来又读了博士，一呆就是十年。

有次我过生日他在qq上给我留言，我问他你还回来吗。

他说，回啊，回来找媳妇。

呃。